Alisa Bugasheva è un artista del tatuaggio della Russia che lavora in uno stile unico che delizia i veri appassionati dell'arte medievale - l'incisione!
Alisa si specializza in immagini di lubok russi e scene medievale tratte da incisioni su legno, che si differenziano dalle incisioni dei secoli successivi per la facilità di applicazione, il primitivismo e l'ironia. L'artista ci racconterà di questo stile in questa intervista.
Vorremmo sottolineare che l'artista non è semplicemente tra centinaia di artisti di questa direzione, ma un vero professionista, perché ha avuto la fortuna di studiare e lavorare con grandi artisti come Duke Riley, Susan Jeiven, Maxime Plescia Buchi, Luca Font nel famoso negozio East River a New York. Ora Alisa ha intrapreso un viaggio libero, ha aperto il suo studio a Brooklyn e continua a promuovere questa deliziosa tendenza!
In questa intervista, Alisa parla della sua carriera iniziale con la NBK Tattoo Collective, della sua passione per i lubok russi e le incisioni su legno, del suo lavoro all'East River Tattoo e di tante altre cose!
Alice, raccontaci il tuo percorso nel mondo del tatuaggio. Dove e come hai iniziato?
- Sono di Krasnodar, ho iniziato come molti altri: ho tatuato amici a casa.
Ho studiato architettura, ma mai ho avuto il cuore per la costruzione, ero sempre un ribelle, e quando ho ottenuto il mio primo tatuaggio all'età di 18 anni, mi sono chiesto: “Sono brava a disegnare, perché non provo anche a tatuare?”.
Nel periodo successivo ai 2000 (in Russia), non esisteva il concetto di “studente”, e non volevo chiedere un apprendistato in uno studio dove si tatuavano biker, che avevano un loro clima, e nessuno prendeva una ragazza di 20 anni sul serio (all'epoca il sessismo era esploso in modo selvaggio, soprattutto nel mondo del tatuaggio). Anche oggi, in alcuni studi in Russia, dove si pratica il sistema di ingresso diretto, i clienti chiedono un tatuatore maschile quando una ragazza si presenta.
Come descriveresti il tuo stile? Perché l'hai scelto e come sei arrivata a questo stile?
- Quando lavoravo in Russia, mi piaceva di più lo stile tradizionale americano, e ho cercato di svilupparlo in questa direzione, ma nella mia città era molto richiesto, e i tatuatori più esperti che lavoravano in questo stile avevano tutti i clienti.
Ho dovuto fare tutto. Quando ho ottenuto un lavoro in uno dei migliori studi in città, in quel periodo, ho letto un articolo sull'unico studio di tatuaggi sul fiume Est a New York e sono stato attratto dallo stile meno conosciuto di “incisione” nel nostro paese. Fu il 2013, a volte facevo qualcosa di interessante, ma in generale prendevo tutto dal realismo fino al terribile watercolor. Chi avrebbe potuto immaginare che, dopo 10 anni di viaggi e ricerca di se stessi, mi avrebbero portato a lavorare presso ERT, dove ho completamente passato alla linea, dove eseguo opere di incisione e taglio del legno.
Quali sono le tue fonti di ispirazione come artista, da dove prendi i soggetti per i tuoi tatuaggi?
- In gran parte sono ispirato dalle lubok russe e dai tagli di legno del Medioevo di diversi paesi. Poiché le immagini in tali stampate devono essere facilmente eseguibili sul legno, non ci sono dettagli inutili, le forme semplici devono trasmettere l'essenza del soggetto il più possibile, renderlo leggibile, diversamente dalle illustrazioni di incisione (eseguite con una tecnica più delicata di incisione) dei secoli successivi, che permettono di avvicinarsi al realismo.
Inoltre, gli autori di quei tempi erano più artigiani che artisti, spesso rappresentando oggetti come irreali e disproporzionati, il che solo arricchisce la lettura ironica per il visitatore moderno. Gli artisti (pittori) di quegli anni servivano il cortile, e il loro arte era nascosta al popolo comune. Che cosa possiamo dire del lubok russo, che esisteva solo per il divertimento dei contadini comuni? Gli autorità erano spesso ridicolizzate, situazioni divertenti erano rappresentate, un lubok poteva riprodurre centinaia di fogli divertenti. La gente non aveva meme, lo sai?
Scopriamo che nei vostri tatuaggi c'è un personaggio molto popolare e curioso: Eugene. Raccontaci di lui.
- Come ogni pittore dovresti avere il tuo personaggio riconoscibile, ho disegnato molto e Eugene è apparso da solo. È molto ironico: un morto con alti sogni di vita. Per caso, prima di trasferirmi negli Stati Uniti, Eugene aveva sempre un'espressione triste, e negli Stati Uniti i clienti cominciarono a chiedere di disegnare un sorriso per lui, da allora Eugene è diventato molto più felice e io con lui (ride).
Raccontaci la tua esperienza nel laboratorio NBK, da quanto tempo sei nel loro team? Quali sono i tuoi ricordi del laboratorio?
- Quando avevo un buon livello in termini tecnici, lo studio dove lavoravo cominciò a decadere e mi trasferii a NBK. A sorpresa, Dima (Dmitry Naboka) mi rispose, e non solo mi invitò a unirmi al team di NBK, ma mi assegnò un posto nel suo studio. Lavorai lì per circa due anni fino a quando mi trasferii in Germania per residenza permanente.
Non capisco ancora perché mi ha portato a lavorare nel suo studio, poiché il mio stile è molto diverso da quello dei ragazzi. Allora stavo seguendo una tradizione strana e cercavo di creare qualcosa nel campo della neo-tradizione. Per inciso, mantengo rapporti con NBK e ogni volta che vengo a Krasnodar, la prima cosa che faccio è andare da loro per sedermi e bere un caffè. Forse in futuro, se ci saranno clienti a Krasnodar per il mio stile, verrò da loro come artista ospite.
Dopo Krasnodar, sei passato a Berlino. Raccontaci la tua esperienza come artista del tatuaggio in Germania.
- Ho lasciato il paese per motivi politici, inoltre, il mio ragazzo era cittadino dell'UE, il suo trasferimento nella Federazione Russa non fu considerato. Berlino è una città cool, ma purtroppo mi sono trovato in un studio non molto buono, dove gli immigrati venivano sfruttati senza pietà, a seconda del rinnovo del loro permesso di soggiorno. Allora non avevo ancora un mio stile personale e principalmente facevo prenotazioni, a volte 5-10 clienti al giorno. Nonostante lo stress e il basso interesse, ho comunque cercato di ottenere buoni tatuaggi.
Ora penso che, invece di svolgere tanta fatica, sarebbe meglio andare nei club techno e disegnare. Per inciso, non ho rinnovato il mio permesso di soggiorno in Germania. Verrò certamente a Berlino, ma come turista, e soprattutto, ovviamente, andrò a Berghain.
Da quanto tempo sei con il celebre East River Tattoo? Raccontaci come sei arrivato nel loro team?
Ho lavorato all'East River Tattoo per circa due anni e mezzo, durante i quali è arrivata la pandemia e, durante il lockdown, sono diventato molto vicino a Sue, il mio collega che lavorava con Duke Riley per oltre 12 anni. È emerso che abbiamo la stessa visione sull'estetica dei tatuaggi e generalmente interessi molto simili, e abbiamo deciso di aprire il nostro studio a Brooklyn. Penso che, quando sarà pubblicato questo articolo, avremo ufficialmente aperto il nostro studio!
Come ti ha cambiato lavorare accanto a tali artisti iconici?
- La maggior parte dei tatuatori ospitati all'ERT ha uno stile unico e riconoscibile. Stelle come Suflanda, Luca Font, Luciano, Liam Sparkes, fondatore di Sang Bleu Maxine Plescia Buchi e molti altri sono stati ospitati lì, li seguo da molti anni e se qualcuno mi avesse detto allora che lavorerei in un studio dove tali artisti eccellenti vengono, non mi sarei mai creduto.
Ho sempre pensato che non sarei mai riuscito a sviluppare il mio proprio stile, e in generale non ho una formazione artistica - per cui una carriera creativa, già difficile, mi sembrava un'impresa insormontabile (sindrome dell'impostore, ahah). Ma mi sono costringuto a inviare il mio portfolio e mi hanno subito preso. Questa fiducia in me e il supporto dei miei colleghi mi hanno aiutato a non arrendermi e a raggiungere molti dei miei obiettivi.
Avete esperienza estesa nel settore dei tatuaggi sia in Europa che negli Stati Uniti. Raccontaci, quali sono le differenze fondamentali tra la cultura tatuaggi occidentale e russa, a tuo parere?
- A mio parere, nel West non esiste il concetto di “il cliente è sempre giusto”; qui è piuttosto comune fidarsi dell'artista, e se decidi di scegliere un tatuatore, allora rispetti la tua scelta.
Il cliente qui fiducia nella tua competenza in ogni modo. Sto parlando degli Stati Uniti, ovviamente ci sono eccezioni, come altrove. In Europa, situazioni come “faccio un ritratto della mia figlia sul dito con la data di nascita, ti pago per questo” si verificano molto più spesso, ma certamente meno di quanto accade in Russia. Nel nostro paese, per qualche ragione, si considera il tatuatore come personale di servizio, e questo infastidisce. Oh sì, le persone si permettono di negoziare, secondo la mia esperienza, anche solo in Russia.
Nonostante creda che i nostri clienti domestici saranno ripristinati prima o poi, questo potrà avvenire solo se più maestri inizieranno a piegare la loro linea. In generale, l'industria del tatuaggio in Russia è piuttosto giovane, e tutti i cambiamenti avverranno anche loro, ma, come sempre, con un ritardo.
Quali sono i vostri piani per lo sviluppo futuro?
- Ho molti obiettivi attualmente. In primo luogo, sviluppare il mio studio con Sue, pianifichiamo di invitare molti artisti ospiti interessanti e rendere la loro esperienza con noi il più comoda e indimenticabile possibile.
Vorrei anche visitare diversi paesi da solo e vorrei davvero viaggiare in Sud America.
Molti mi consigliano di iniziare a fare video di formazione su YouTube, ma non sopporto di vedere me stesso nei video, forse farò qualcosa su Patreon, perché c'è ancora un desiderio di condividere i conoscimenti accumulati. Se questo avverrà, sarà sicuramente dedicato alla tracciatura, all'organizzazione comoda dello spazio di lavoro e all'advantaggio delle macchine ibride rispetto a quelle rotative.
