Alisa Bugasheva는 중세 예술의 진정한 애호가들을 매료시키는 독특한 스타일, 즉, 판화 스타일로 작업하는 러시아 출신 타투 아티스트입니다!
Alisa는 후세기 판화들과 달리 적용의 용이함, 원시주의, 아이러니함으로 구별되는 러시아 루보크 그림과 목판화의 중세 장면들을 전문으로 합니다. 이 인터뷰에서 타투 아티스트가 이 스타일에 대해 더 자세히 이야기해 줄 것입니다.
이 아티스트는 이 분야의 수백 명의 아티스트 중 한 명이 아닌, 진정한 전문가라는 점을 언급하고 싶습니다. 그녀는 뉴욕의 유명한 East River shop에서 Duke Riley, Susan Jeiven, Maxime Plescia Buchi, Luca Font와 같은 위대한 아티스트들과 함께 공부하고 작업할 수 있는 행운을 누렸기 때문입니다. 현재 Alisa는 자유 항해를 시작하여 브루클린에 자신의 스튜디오를 열었고, 이 매력적인 트렌드를 계속해서 홍보하고 있습니다!
이 인터뷰에서 Alisa는 NBK Tattoo Collective에서의 초기 경력, 러시아 루보크와 목판화에 대한 열정, East River Tattoo에서의 작업 등에 대해 이야기했습니다!
Alisa, 타투 작업을 시작하게 된 계기와 과정에 대해 이야기해 주세요. 어디서, 어떻게 시작하게 되었나요?
- 저는 크라스노다르 출신이고, 당시 많은 이들이 그랬듯이, 친구들을 집에서 타투해주면서 시작했습니다.
저는 건축학을 전공했지만 건설에는 마음이 끌리지 않았고, 항상 반항아였습니다. 18살에 첫 타투를 받았을 때 '나는 그림을 제일 잘 그리는데, 나도 한번 해볼까?'라고 생각했죠.
2000년대 후반(러시아에서는) '견습생'이라는 개념이 없었고, 저는 전혀 거친 바이커들이 있는 스튜디오에 견습을 요청하고 싶지 않았습니다. 그곳은 그들만의 분위기가 있었고, 아무도 20살 소녀를 진지하게 받아주지 않았을 겁니다(당시에는 성차별이 특히 타투 커뮤니티에서 만연했습니다). 지금도 러시아의 일부 워크인 방식을 운영하는 스튜디오에서는 여성 타투 아티스트가 와도 고객들이 남성 타투 아티스트를 요청하는 경우가 있습니다.
당신의 스타일을 어떻게 설명하시겠어요? 왜 이 스타일을 선택했고, 어떻게 이 스타일에 도달하게 되었나요?
- 러시아에서 일할 때 저는 미국 전통 타투를 가장 좋아했고, 이 방향으로 발전하려고 노력했지만, 제가 사는 도시에서는 수요가 없었고, 이 스타일로 작업하는 더 경험 많은 타투 아티스트들이 모든 고객을 가져갔습니다.
저는 모든 것을 해야 했습니다. 당시 제 고향에서 최고의 스튜디오 중 하나에 취직했을 때, 뉴욕의 독특한 East River Tattoo 스튜디오에 관한 기사를 접하게 되었고, 우리나라에서 더욱 인기 없는 '판화' 스타일에 관심을 갖게 되었습니다. 2013년이었고, 가끔 멋진 작업을 하기도 했지만 기본적으로 리얼리즘부터 망할 워터컬러까지 모든 것을 다 했습니다. 10년간의 방황과 자기 탐색 끝에 제가 ERT에서 일하게 될 줄 누가 알았겠습니까? 거기서 저는 완전히 라인워크로 전환하여 판화와 목판화 작업을 하고 있습니다.
아티스트로서 무엇이 영감을 주나요? 타투의 주제는 어디서 찾나요?
- 저는 주로 러시아 루보크와 여러 국가의 중세 시대 목판화에서 영감을 받습니다. 이러한 판화의 이미지는 나무에 쉽게 실행 가능해야 하므로 불필요한 디테일이 없고, 단순한 형태가 주제의 본질을 최대한 전달하고 읽기 쉽게 만들어야 합니다. 이는 후세기의 더 섬세한 에칭 기법으로 수행되어 사실주의에 최대한 가까워질 수 있는 판화 삽화와는 다릅니다.
게다가 그 시대의 창작자들은 예술가라기보다는 장인에 가까웠고, 종종 대상을 비현실적이고 비례가 맞지 않게 묘사했는데, 이는 현대인의 시각에서 보면 오히려 아이러니한 해석을 부추깁니다. 당시의 (그림) 화가들은 궁정을 위해 일했고, 그들의 예술은 평민에게는 숨겨져 있었습니다. 평민의 오락을 위해 존재했던 러시아 민화 '루보크'는 말할 것도 없습니다. 그곳에서는 권력이 종종 조롱받았고, 우스운 상황들이 그려졌으며, 한 장의 루보크가 수백 장의 재미있는 그림으로 복제되기도 했습니다. 그땐 '인터넷 밈'이 없었으니까요.
당신의 문신에는 Eugene이라는 인기 있고 매우 독특한 캐릭터가 있다고 알고 있습니다. 그에 대해 알려주세요.
- 모든 페인터가 그렇듯 나도 나만의 알아볼 수 있는 해골 캐릭터가 필요했고, 많이 그리다 보니 Eugene이 자연스럽게 탄생했습니다. 그는 매우 아이러니합니다: 죽었지만 삶에 대한 기대감이 큰 녀석이죠. 그런데 제가 미국으로 이사 가기 전까지는 Eugene이 항상 굳은 표정이었는데, 미국에 와서 클라이언트들이 자주 그에게 미소를 그려달라고 부탁했고, 그때부터 Eugene은 훨씬 행복해졌고 저도 덩달아 행복해졌습니다(웃음).
NBK 스튜디오에서의 경험에 대해 얘기해주세요. 팀에 얼마나 오래 계셨나요? 스튜디오에 대한 기억은 어떤가요?
- 그때쯤 저는 기술적인 면에서 꽤 수준이 올라갔고, 제가 일하던 스튜디오는 해체되기 시작했기 때문에 저는 NBK로 갔습니다. 놀랍게도, 디마(Dmitry Naboka)가 제게 답장했고, 단순히 NBK 팀에 초대하는 데 그치지 않고 자신의 부스에서 일할 자리를 줬습니다. 독일로 영주권을 따러 이사할 때까지 약 2년간 거기서 일했습니다.
아직도 왜 그가 나를 그의 스튜디오에서 일하게 했는지 이해가 안 됩니다. 제 스타일은 그들이 하는 것과는 너무 동떨어져 있었으니까요. 그 당시 저는 이상한 트래디셔널을 하며 네오 트래디셔널에서 무언가를 생각해내려고 노력하고 있었습니다. 그런데, 저는 아직도 NBK와 관계를 유지하고 있고, 크라스노다르에 갈 때마다 제일 먼저 그들에게 가서 커피 한잔하며 앉아 수다를 떱니다. 앞으로 제 스타일의 클라이언트가 크라스노다르에 생긴다면, 게스트 아티스트로 그들에게 갈 수도 있을 것 같습니다.
크라스노다르 이후, 베를린으로 이사하셨습니다. 독일에서 타투이스트로 일한 경험에 대해 말씀해주세요.
- 저는 정치적인 이유로 나라를 떠났고, 게다가 제 남자친구는 EU 시민권자였는데, 그가 러시아 연방으로 이사하는 것은 고려 대상이 아니었습니다. 베를린은 멋진 도시지만, 안타깝게도 저는 체류 허가 연장에 얽매여 이민자들을 무자비하게 착취하는 최고의 스튜디오가 아니었던 곳에 들어가게 되었습니다. 저는 아직 나만의 스타일이 없었고, 대부분 즉흥 문신을 했습니다, 하루에 5-10명의 클라이언트를 상대하기도 했죠. 그런 스트레스와 낮은 관심에도 불구하고, 저는 여전히 좋은 타투를 하려고 노력했습니다.
지금 생각해보면 그렇게 고생하면서 일하는 것보다 테크노 클럽에 가서 그림을 그리는 편이 나았을 것 같습니다. 그런데, 저는 독일에서 체류 허가를 연장하지 않았습니다. 분명히 베를린에는 갈 거예요, 하지만 관광객으로요, 그리고 무엇보다도 물론, Berghain에 갈 겁니다.
전설적인 East River Tattoo에 얼마나 오래 계셨나요? 어떻게 그들의 팀의 일원이 되셨나요?
저는 East River Tattoo에서 약 2년 반 동안 일했습니다, 그 기간 동안 팬데믹이 터졌고, 락다운 기간 동안 저는 Duke Riley와 12년 이상 함께 일한 제 동료 Sue와 매우 친해졌습니다. 우리는 타투의 미학에 대해 같은 시각을 가지고 있었고, 전반적으로 매우 비슷한 관심사를 가지고 있다는 것이 밝혀졌고, 우리는 브루클린에 우리만의 스튜디오를 설립하기로 결정했습니다. 이 글이 게시될 때쯤이면 우리는 공식적으로 오픈할 것 같습니다!
그렇게 상징적인 타투 아티스트들과 나란히 일하는 것이 당신을 어떻게 변화시켰나요?
- ERT에 머물렀던 대부분의 게스트 타투 아티스트들은 각자 독특하고 알아볼 수 있는 스타일을 가지고 있습니다. Suf, Luca Font, Luciano, Liam Sparkes, Sang Bleu의 창립자 Maxime Plescia Buchi 같은 스타들과 그 밖의 많은 이들이 그곳에 머물렀습니다, 저는 수년간 그들의 작업을 팔로우해 왔고, 만약 그때 누군가가 저에게 그렇게 재능 있는 아티스트들이 오는 스튜디오에서 일하게 될 거라고 말했다면, 저는 믿지 않았을 겁니다.
저는 항상 제 자신만의 스타일을 발전시킬 수 없을 거라고 생각했고, 전반적으로 예술 교육을 받은 적도 없습니다. 그래서 이미 어려운 창의적인 직업이 저에게는 극복 불가능한 과제처럼 느껴졌죠(가면 증후군이랄까요, 하하). 하지만 저는 스스로를 채찍질하며 포트폴리오를 제출했고, 그들은 즉시 저를 받아주었습니다. 그들이 저에게 가졌던 믿음과 동료들의 지지는 제가 포기하지 않고 많은 목표를 달성하는 데 큰 도움이 되었습니다.
유럽과 미국 모두에서 타투 업계에 대한 풍부한 경험을 가지고 계시네요. 서양의 타투 문화와 러시아의 타투 문화 사이의 근본적인 차이점이 무엇이라고 생각하시나요?
- 제 생각에는 서양에는 '고객은 항상 옳다'는 개념이 없습니다. 여기에서는 아티스트를 신뢰하는 것이 더 일반적이고, 만약 타투 아티스트에게 예약을 한다면 자신의 선택을 존중하는 거죠.
여기서 고객은 모든 면에서 당신의 전문성을 믿습니다. 미국 얘기입니다만, 물론 어디나 그렇듯 예외는 있습니다. 유럽에서는 '내 딸의 초상화를 생년월일과 함께 손가락에 새겨줘, 돈은 내가 줄 테니까' 같은 상황이 훨씬 더 자주 발생하지만, 러시아보다는 확실히 덜 합니다. 우리나라(러시아)에서는 왠지 타투 아티스트를 서비스 직원 취급하는데, 정말 화가 나요. 아, 맞아요. 제 경험상 가격 흥정을 하는 경우도 러시아에서만 있었습니다.
비록 우리나라의 국내 고객들도 조만간 바뀔 거라고 믿지만, 이는 더 많은 아티스트들이 자신의 입장을 지키기 시작할 때만 가능합니다. 전반적으로 러시아의 타투 업계는 상당히 젊고, 모든 변화 역시 일어나겠지만, 언제나 그렇듯이 조금 뒤처져서 일어날 겁니다.
앞으로의 발전 계획은 무엇인가요?
- 지금은 목표가 많습니다. 무엇보다도 Sue와 함께 제 스튜디오를 발전시키는 것이죠. 우리는 많은 멋진 게스트 아티스트들을 초대하고, 그들의 경험을 최대한 편안하고 잊지 못할 것으로 만들 계획입니다.
또한 저 스스로 다양한 나라를 방문하고 싶고, 남미 여행을 정말 가고 싶습니다.
많은 분들이 유튜브에 교육 영상을 만들기를 권하시는데, 저는 녹화된 모습 속의 제 자신을 보는 것을 참을 수가 없어요. 아마도 Patreon에서 무언가를 시작할지도 모르겠습니다. 왜냐하면 쌓아온 지식을 공유하고 싶은 욕구는 여전히 있거든요. 만약 그렇게 된다면, 그 내용은 확실히 라인 작업, 작업 공간의 편리한 구성, 그리고 로터리 머신 대비 하이브리드 머신의 장점에 관한 것일 겁니다.
