Anastasia Nechaeva의 타투는 Realism을 단순히 구현하는 데 그치지 않는다. 작가는 대비를 강조하고 빛을 새롭게 구성하며, 짙은 은회색 톤과 색채를 활용해 익숙한 이미지로 자신만의 시각 언어를 구축한다. 인물, 동물, 조각상, 캐릭터는 소재 면에서 완전히 다를 수 있지만, 깊은 그림자와 표현력이 강한 하이라이트, 짙고 밀도 높은 톤을 통해 하나로 연결된다.
카자흐스탄 출신인 Anastasia는 미국으로 이주하기 전 튀르키예에서 타투이스트로 활동했다. 현재는 로스앤젤레스를 기반으로 작업하고 있다. 작가는 자신의 작업 방향을 Stylized Realism이라고 설명한다. 고전적 Realism을 기술적 토대로 삼되, 색채와 조명, 구성을 자신만의 해석을 구현하는 도구로 활용한다.
커버업 역시 Anastasia Nechaeva의 작업에서 중요한 부분을 차지한다. 그는 기존 타투를 더 어두운 이미지 아래 단순히 감추는 대신, 초점을 옮기고 깊이감을 더하면서 구성을 처음부터 다시 설계한다. 이전 타투가 새로운 작품 속으로 자연스럽게 사라지도록 만드는 것이다.
미국으로 이주한 뒤 그는 플로리다에서 열린 첫 미국 타투 컨벤션에 참가해 여러 상을 받았다. 현재 Anastasia는 다른 주와 해외의 컨벤션에 참가할 계획을 세우며 자신의 스타일을 계속 발전시키고 있다. 동시에 유화를 탐구하고 그 미학을 자신의 타투 작업 방식에 점차 접목하고 있다.
원래 어디 출신이며, 타투는 어떻게 처음 삶의 일부가 되었나?
– 나는 카자흐스탄 출신이다. 처음에는 전혀 다른 분야에서 일했지만, 타투는 이미 오랫동안 내 삶의 일부였다. 직접 타투를 받는 것을 즐겼고, 타투 문화에 대한 관심을 공유하는 많은 사람을 만났다. 이러한 개인적인 열정은 점차 직접 타투를 만들고 아티스트로서 전문적으로 성장하고 싶다는 마음으로 발전했다.
정규 미술 교육을 받은 적이 없는데, 예술적·기술적 역량은 어떻게 키웠나?
– 나는 전적으로 독학했다. 어느 순간부터 오로지 나 자신을 위해 그림을 많이 그리기 시작했고, 창작 과정이 나를 얼마나 깊이 매료시키는지 깨달았다. 이미 타투에 관심이 있었기에 이 두 가지 관심사는 자연스럽게 하나로 합쳐졌다. 내 아이디어를 피부 위에 구현하고 싶다고 생각했고, 드로잉과 구성, 색채, 타투의 기술적 측면을 스스로 공부하기 시작했다.
로스앤젤레스로 이주하기 전에는 튀르키예에서 타투이스트로 활동했다. 무엇이 미국행을 결심하게 했으며, 이주는 성장에 어떤 영향을 주었나?
– 튀르키예에서 타투이스트로 일했지만, 시간이 지나면서 내 작업을 한 단계 더 발전시키고 싶어졌다. 그러던 중 미국에서 일할 기회를 얻어 캘리포니아로 이주했고, 현재는 로스앤젤레스를 기반으로 활동하고 있다.
이곳의 창의적인 환경은 끊임없이 발전하고 한층 뚜렷한 예술적 스타일을 구축하도록 자극한다. 앞으로 더 많은 주와 나라를 방문하고 국제 컨벤션과 전문 행사에 참가하며, 다른 아티스트들에게 배우고 교류하고 싶다.
현재 발전시키고 있는 스타일을 어떻게 설명하겠나?
– 현재 내 스타일은 Stylized Realism이라고 설명할 수 있다. 정확한 비례와 입체감, 해부학, 알아볼 수 있는 이미지라는 전통적 Realism의 토대를 유지하면서도 더 큰 예술적 자유를 허용하는 스타일이다.
사진을 피부에 그대로 옮기는 데 그치지 않고 조명, 대비, 색상, 디테일을 새롭게 해석한다. 여러 시각 자료를 조합해 완전히 새로운 구도를 만드는 경우도 많다. 내게 Realism은 기술적 기반이며, 스타일화는 각 작품을 더욱 예술적이고 개성 있게 만드는 요소다.
“내게 Realism은 기술적 기반이며, 스타일화는 각 작품을 더욱 예술적이고 개성 있게 만드는 요소다.”
포트폴리오에는 인물, 동물, 캐릭터, 조각상, 상징적 이미지가 두루 포함되어 있다. 이렇게 서로 다른 소재를 시각적으로 연결하는 요소는 무엇인가?
– 나는 매우 다양한 소재를 다룬다. 하나의 특정한 주제로 스스로를 제한하고 싶지 않다. 나만의 기법과 시각 언어를 발전시키는 데 더 관심이 있다.
특히 밀도 높은 톤, 은회색 계열, 강렬하고 표현력 있는 조명을 활용하는 작업을 좋아한다. 구체적인 소재와 관계없이 시각적 표현 방식만으로 내 작품임을 알아볼 수 있게 하는 것이 목표다.
“구체적인 소재와 관계없이 시각적 표현 방식만으로 내 작품임을 알아볼 수 있게 하는 것이 목표다.”
당신의 Black and Grey 작품은 밀도가 매우 높고 그래픽적인 인상을 준다. 기술적인 접근 방식은 전통적인 Greywash 타투와 어떻게 다른가?
– 현재는 전통적인 Greywash나 일반적으로 가볍고 여백이 많은 Black and Grey 스타일로 작업하지 않는다. 내 기법은 안료를 빈틈없이 채워 넣는 방식, 깊은 그림자, 강한 대비, 뚜렷한 하이라이트를 바탕으로 한다.
은회색 팔레트만 사용할 수도 있고, 전체를 컬러로 작업할 수도 있으며, 하나의 구도 안에서 은회색과 컬러 톤을 조합하기도 한다. 기술적으로는 이 모든 방식을 컬러 작업으로 접근한다.
특정 구도를 컬러로 표현할지, 은회색 또는 Black and Grey로 표현할지는 어떻게 결정하는가?
– 어떤 소재는 컬러로만 표현해야 하고 또 어떤 소재는 반드시 은회색이나 Black and Grey 팔레트로 작업해야 한다고 구분하지 않는다. 거의 모든 구도는 어느 쪽으로든 조정할 수 있다.
이것이 내가 생각하는 stylization의 핵심이다. 레퍼런스를 새롭게 해석하고 조명, 색상, 명암 관계를 바꾸며, 원본 이미지에 존재하지 않는 색조를 더하기도 한다. 이를 통해 고화질 사진을 단순히 재현하는 대신 예술적으로 재해석한 작품을 만들 수 있다.
커버업은 포트폴리오에서 중요한 비중을 차지하게 되었다. 기술적으로 성공적인 커버업이 되려면 무엇이 필요하다고 보는가?
– 기존 타투가 없는 피부에 하는 작업과 더불어 커버업은 내 작업의 주요 분야 중 하나다. 성공적인 커버업을 위해서는 기존 타투 주변에 더 크고 완성도 높은 구도를 구성할 수 있을 만큼 충분한 피부 공간이 필요하다.
기존 타투 위에 같은 크기의 어두운 대상을 단순히 덮는 대신, 새로운 초점과 조명, 깊이감, 움직임을 활용해 시선을 다른 곳으로 유도한다. 기존 안료의 밀도와 색상, 피부 상태, 그리고 새 작업이 치유된 후 어떻게 보일지도 반드시 고려해야 한다.
고객과 함께 커버업 디자인을 어떻게 구체화하며, 새로운 디자인을 선택할 때 고객의 선택권은 어느 정도인가?
– 일반적인 맞춤 작업과 마찬가지로 커버업 디자인 전체를 만드는 일은 주로 내가 맡는다. 먼저 고객과 함께 구도의 전반적인 방향, 소재, 분위기를 정한다. 그런 다음 고객의 선호를 바탕으로 맞춤 디자인을 만들되, 모든 디테일을 해당 커버업의 기술적 요건에 맞게 조정한다. 따라서 현실적으로 높은 완성도로 구현할 수 있는 범위에 따라 고객의 선택이 다소 제한될 수 있다.
내 커버업 작업은 대부분 한 번의 주요 세션으로 완성되며, 구도와 기술적 접근을 세심하게 계획하면 리터치가 필요하지 않은 경우도 많다. 하지만 더 복잡한 사례는 여러 차례의 세션과 특정 부위에 대한 추가 작업이 필요할 수 있다.
주로 어디에서 영감을 얻으며, 현재 발전시키고 있는 시각 언어에는 무엇이 영향을 미치는가?
– 나는 다양한 곳에서 영감을 얻는다. Instagram에서 화가와 다른 타투 아티스트들을 팔로우하고, 참고 자료를 저장하며, 색채와 빛, 질감, 추상적 형태가 흥미롭게 조합된 사례를 연구한다. 한편 산책 중 눈에 들어온 사람이나 사물, 독특한 디테일, 색채의 조합에서 아이디어를 얻기도 한다.
현재는 유화를 배우고 연습하고 있다. 유화에서도 나만의 스타일을 찾는 중이며, 궁극적으로는 이를 내 타투 작업의 미학과 연결하고 싶다. 내 회화와 타투가 공통된 특성을 지니면서 점차 하나의 뚜렷하고 알아볼 수 있는 예술 언어를 형성하는 것이 중요하다.
최근 미국에서 열린 첫 타투 컨벤션에 참가했다. 그 경험은 활동에 어떤 도움이 되었나?
– 미국에서 처음 참가한 컨벤션에서 여러 상을 받았다. 나에게 컨벤션은 단순한 대회가 아니다. 익숙한 환경에서 벗어나 낯선 환경에서 작업하고, 뛰어난 다른 아티스트들의 작업 과정을 지켜보며, 내 실력을 더욱 객관적으로 평가할 기회다.
컨벤션은 값진 경험과 새로운 아이디어, 업계 인맥, 더 성장할 동기를 준다. 가능할 때마다 여러 주와 국가에서 열리는 컨벤션에 계속 참가할 계획이다.
지금까지 받은 상 가운데 가장 의미 있는 상은 무엇인가?
– 내게 가장 의미 있는 상은 플로리다에서 열린 미국 첫 컨벤션에서 받은 상들이다. 이주한 뒤 처음 참가한 행사였기에, 내 작업을 인정받은 경험은 내가 올바른 방향으로 나아가고 있으며 새로운 무대에서도 충분히 경쟁력을 발휘할 수 있다는 확신을 주었다.
나는 이 상들을 최종적인 성취가 아니라 새로운 단계의 시작이자 앞으로 열릴 컨벤션에 참가할 또 하나의 동기로 여긴다.
“나는 이 상들을 최종적인 성취가 아니라 새로운 단계의 시작으로 여긴다.”
최근 작업을 돌아볼 때, 아티스트로서 자신에게 가장 큰 발전이 있었다고 느끼는 부분은 무엇인가?
– 내 작업에서 가장 뚜렷한 발전은 디테일과 질감, 조명, 각 이미지의 전반적인 표현에 더 많은 주의를 기울이게 된 점이다. 디자인 과정과 완성작 촬영에 더욱 신중해졌으며, 내 스타일과 원하는 결과를 반영하는 제한된 색상 팔레트를 발전시키는 데도 더 공을 들이게 되었다.
또한 의뢰받을 프로젝트를 이전보다 신중하게 선별하며, 이제는 구도의 초기 단계부터 타투 작업의 기술적 한계를 고려한다. 내 목표는 개별 작품을 단순히 잘 완성하는 데 그치지 않고, 일관되며 뚜렷하게 인식되는 예술적 스타일을 발전시키는 것이다.
