Nas tatuagens de Anastasia Nechaeva, o realismo raramente se limita a ser apenas realismo. Ela intensifica o contraste, transforma a iluminação e trabalha com tons densos de cinza-prateado e cores para criar uma linguagem visual própria a partir de imagens conhecidas. Retratos, animais, esculturas e personagens podem ter temas completamente diferentes, mas são unidos por sombras profundas, pontos de luz expressivos e uma densidade tonal marcante.
Natural do Cazaquistão, Anastasia trabalhou como tatuadora na Turquia antes de se mudar para os Estados Unidos. Hoje, vive em Los Angeles. Ela define seu estilo como realismo estilizado: o realismo clássico permanece como base técnica, enquanto a cor, a iluminação e a composição se tornam ferramentas de interpretação pessoal.
As coberturas também são uma parte importante do trabalho de Anastasia Nechaeva. Em vez de simplesmente esconder uma tatuagem antiga sob uma imagem mais escura, ela reconstrói a composição desde o início – mudando os pontos focais, acrescentando profundidade e projetando a nova peça para integrar a tatuagem anterior à composição de forma natural, fazendo-a desaparecer.
Após se mudar para os Estados Unidos, ela participou de sua primeira convenção de tatuagem norte-americana, na Flórida, e recebeu vários prêmios. Anastasia continua desenvolvendo seu estilo e planeja participar de convenções em outros estados e no exterior, além de explorar a pintura a óleo e incorporar gradualmente essa estética à sua forma de tatuar.
De onde você é e como a tatuagem passou a fazer parte da sua vida?
– Sou do Cazaquistão. No início, eu trabalhava em uma área completamente diferente, mas as tatuagens já faziam parte da minha vida havia muito tempo. Eu gostava de me tatuar e conheci muitas pessoas que compartilhavam meu interesse pela cultura da tatuagem. Aos poucos, essa paixão pessoal se transformou no desejo de criar tatuagens e me desenvolver profissionalmente como artista.
Você não tem formação acadêmica em arte. Como desenvolveu suas habilidades artísticas e técnicas?
– Sou totalmente autodidata. Em determinado momento, comecei a desenhar muito, apenas para mim, e percebi o quanto o processo criativo me fascinava. Como eu já gostava de tatuagens, esses dois interesses se uniram naturalmente. Decidi que queria levar minhas ideias para a pele e comecei a estudar por conta própria desenho, composição, cor e os aspectos técnicos da tatuagem.
Antes de se mudar para Los Angeles, você trabalhou como tatuadora na Turquia. O que levou você aos Estados Unidos e como essa mudança influenciou seu desenvolvimento?
– Na Turquia, eu trabalhava como tatuadora, mas, com o tempo, quis levar meu trabalho a outro nível. Então, quando surgiu a oportunidade de trabalhar nos Estados Unidos, mudei-me para a Califórnia e agora vivo em Los Angeles.
O ambiente criativo daqui me motiva constantemente a evoluir e desenvolver um estilo artístico mais reconhecível. No futuro, gostaria de conhecer mais estados e países, participar de convenções internacionais e eventos profissionais, aprender com outros artistas e estabelecer contatos profissionais.
Como você descreveria o estilo que está desenvolvendo atualmente?
– Hoje, eu descreveria meu estilo como realismo estilizado. Ele preserva os fundamentos do realismo tradicional – proporções precisas, volume, anatomia e imagens reconhecíveis –, mas permite maior liberdade artística.
Em vez de simplesmente transferir uma fotografia para a pele, eu reinterpreto a iluminação, o contraste, as cores e os detalhes. Muitas vezes, combino várias referências visuais para criar uma composição totalmente nova. Para mim, o realismo fornece a base técnica, enquanto a estilização torna cada trabalho mais artístico e pessoal.
“Para mim, o realismo fornece a base técnica, enquanto a estilização torna cada trabalho mais artístico e pessoal.”
Seu portfólio inclui retratos, animais, personagens, esculturas e imagens simbólicas. O que conecta visualmente temas tão diferentes?
– Trabalho com muitos temas diferentes. Não quero me limitar a um tema específico. Tenho mais interesse em desenvolver minha própria técnica e linguagem visual.
Gosto especialmente de trabalhar com tons densos, nuances de cinza-prateado e uma iluminação forte e expressiva. Meu objetivo é que meu trabalho seja reconhecido pelo tratamento visual, independentemente do tema específico.
“Meu objetivo é que meu trabalho seja reconhecido pelo tratamento visual, independentemente do tema específico.”
Seu trabalho em Black and Grey tem uma estética muito densa e gráfica. Como sua abordagem técnica difere da tatuagem tradicional em greywash?
– Atualmente, não trabalho com greywash tradicional nem com o estilo Black and Grey tipicamente leve e arejado. Minha técnica se baseia na aplicação sólida do pigmento, em sombras profundas, contraste intenso e pontos de luz bem marcados.
Posso usar apenas uma paleta cinza-prateada, criar um trabalho totalmente colorido ou combinar tons prateados e coloridos em uma única composição. Tecnicamente, abordo todas essas opções como trabalhos em cores.
Como você decide se uma determinada composição deve ser feita em cores, em tons prateados ou em Black and Grey?
– Não divido os temas entre aqueles que só devem ser criados em cores e aqueles que pertencem exclusivamente a uma paleta prateada ou ao Black and Grey. Quase qualquer composição pode ser adaptada a qualquer uma dessas abordagens.
Para mim, essa é a essência da estilização: reinterpretar a referência, modificar a iluminação, as cores e as relações tonais, além de, às vezes, introduzir tons que não existem na imagem original. Isso me permite criar uma interpretação artística em vez de simplesmente reproduzir uma fotografia de alta qualidade.
As coberturas se tornaram uma parte importante do seu portfólio. Na sua opinião, o que torna uma cobertura tecnicamente bem-sucedida?
– As coberturas são uma das principais áreas do meu trabalho, ao lado dos projetos realizados em pele ainda não tatuada. Uma cobertura bem-sucedida exige espaço livre suficiente ao redor da tatuagem existente para criar uma composição maior e mais completa.
Em vez de simplesmente colocar um elemento escuro do mesmo tamanho sobre a tatuagem antiga, redireciono a atenção por meio de novos pontos focais, iluminação, profundidade e movimento. Também é essencial considerar a densidade e a cor do pigmento existente, o estado da pele e a aparência do novo trabalho após a cicatrização.
Como você desenvolve uma cobertura junto com o cliente e quanta liberdade ele tem para escolher o novo desenho?
– Assim como nos meus projetos personalizados habituais, assumo a responsabilidade principal pela criação de todo o desenho da cobertura. Primeiro, o cliente e eu definimos a direção geral, o tema e a atmosfera da composição. Em seguida, crio um desenho personalizado com base nas preferências dele, adaptando cada detalhe às exigências técnicas daquela cobertura específica. Por esse motivo, as escolhas do cliente podem ser um pouco limitadas pelo que é possível executar bem na prática.
A maioria das minhas coberturas é concluída em uma única sessão principal e, muitas vezes, não precisa de retoques quando a composição e a abordagem técnica são cuidadosamente planejadas. No entanto, casos mais complexos podem exigir várias sessões e trabalho adicional em determinadas áreas.
Onde você costuma buscar inspiração e o que influencia a linguagem visual que está desenvolvendo?
– Encontro inspiração em muitos lugares diferentes. Acompanho pintores e outros tatuadores no Instagram, salvo referências e estudo combinações interessantes de cores, luz, texturas e formas abstratas. Ao mesmo tempo, uma ideia pode surgir de uma pessoa, de um objeto, de um detalhe incomum ou de uma combinação de cores que observo durante uma caminhada.
Atualmente, também estudo e pratico pintura a óleo. Estou buscando meu próprio estilo nesse meio e, no futuro, gostaria de integrá-lo à estética do meu trabalho de tatuagem. Para mim, é importante que minhas pinturas e tatuagens compartilhem características e, aos poucos, formem uma linguagem artística única e reconhecível.
Recentemente, você participou da sua primeira convenção de tatuagem nos Estados Unidos. O que essa experiência acrescentou à sua trajetória profissional?
– Ganhei vários prêmios logo na minha primeira convenção nos Estados Unidos. Para mim, as convenções não são apenas competições. Elas são uma oportunidade de sair da minha zona de conforto, trabalhar em um ambiente desconhecido, observar o trabalho de outros artistas consagrados e avaliar meu próprio nível com mais objetividade.
Elas proporcionam experiências valiosas, novas ideias, contatos profissionais e motivação para continuar evoluindo. Pretendo continuar participando de convenções em diferentes estados e países sempre que possível.
Quais dos prêmios que você recebeu até agora foram os mais significativos para você?
– Os prêmios mais importantes para mim são os que recebi na minha primeira convenção nos Estados Unidos, realizada na Flórida. Foi minha primeira experiência desse tipo depois da mudança, então o reconhecimento do meu trabalho confirmou que eu estava seguindo na direção certa e que estava à altura desse novo nível profissional.
Não vejo esses prêmios como uma conquista definitiva, mas como o início de uma nova etapa e uma motivação a mais para participar de futuras convenções.
“Não vejo esses prêmios como uma conquista definitiva, mas como o início de uma nova etapa.”
Ao analisar seus trabalhos recentes, em que aspecto você percebe sua maior evolução como artista?
– O avanço mais perceptível no meu trabalho está na atenção cada vez maior que dedico aos detalhes, às texturas, à iluminação e à apresentação geral de cada imagem. Passei a ser mais criteriosa no processo de criação, na fotografia dos trabalhos concluídos e no desenvolvimento de uma paleta de cores limitada que reflita meu estilo e os resultados que desejo alcançar.
Também passei a selecionar melhor os projetos que aceito e agora considero as limitações técnicas da tatuagem desde as primeiras etapas da composição. Meu objetivo não é apenas executar bem cada trabalho, mas desenvolver um estilo artístico consistente e reconhecível.
