툰드라에서 런던까지, 집에서 만든 타투 기계에서 누구와도 혼동되지 않는 독특한 예술적 스타일까지, MARADEN으로 알려진 데니스의 여정은 일반적인 타투 아티스트의 전기보다 훨씬 더 멀리 나아갑니다. 그의 시각적 언어는 명확하고 기억에 남으며, 한눈에 알아볼 수 있습니다: 흑백과 빨간색 팔레트, 미니멀한 형태, 한눈에 의미를 전달하는 상징들. 하지만 이 정교한 형태 뒤에는 강하고, 사색적이며, 누구와도 다른 깊은 내면의 구조를 가진 한 사람이 있습니다.
그의 작품은 알아보기 쉽습니다, 하지만 진정으로 읽어내기 위해서는 아티스트 자신을 알아야 합니다. 이 인터뷰에서 Maraden은 예술가로서뿐만 아니라 특별한 인생 이야기, 자신만의 리듬과 세계관을 가진 한 사람으로서 자신을 드러냅니다. 당신은 스타일, 고통, 북극권 너머의 어린 시절, 꺼지지 않는 불꽃, 그리고 프로젝트가 되는 꿈에 대한 대화를 읽게 될 것입니다. 준비가 되셨다면, 시작해 봅시다.
데니스, 안녕하세요! 우리는 2017년, 당신이 상트페테르부르크에서 일하던 시절부터 당신의 작업을 지켜봐 왔습니다. 그 당시 당신의 타투에는 검정색이 주를 이루었죠. 색상 외에, 지난 몇 년간 당신의 스타일에서 무엇이 바뀌었나요?
안녕하세요, Inkppl! 빨간색은 제 작업에 처음부터, 제 스타일을 형성하기 시작한 2012년부터 존재해 왔습니다. 그 당시에는 더 전통적인 타투에 가까웠지만, 이미 흑백과 빨간색 팔레트에, 윤곽선을 감추는 작은 요소들을 담고 있었죠.
진화하지 않으면, 그저 과거에 머무르게 될 뿐입니다.
그 이후로 스타일은 끊임없이 진화해 왔습니다, 2018-2019년의 단순화에서 2021년까지의 풍부한 디테일과 빨간색 채움으로요. 저는 항상 재검토하고, 불필요한 것을 제거합니다. 지금은 가만히 있을 수 없어요, 세상이 너무 빨라졌습니다.
시작으로 돌아가 봅시다. 어떻게, 언제 타투 업계에 발을 들이게 되었고, 무엇이 당신을 타투 쪽으로 이끌었나요?
저는 어릴 때부터 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 90년대였죠, Blade나 From Dusk Till Dawn처럼 타투를 한 '멋진 녀석들'이 나오는 영화의 시대였습니다. 그게 저에게 큰 인상을 남겼어요, 저는 일시적인 타투를 사서 붙이고, 영화 속 주인공들처럼 멋진 상상을 했습니다.
2000년대 초, 저의 형이 지역 아티스트에게 집에서 타투를 받았는데, 그게 결정적인 불꽃이었습니다. 14살 때, 미술학교를 마치면서, 모터, 펜, 바늘을 이용해 집에서 만든 기계를 만들고, 제 자신에게 첫 타투를 했습니다. 할머니는 그다지 기뻐하지 않으셨죠.
나중에 진짜 장비를 사서 친구들에게 타투를 해주기 시작했습니다. 인터넷은 거의 없던 시절이라 정보를 찾기 힘들었어요. 2010년부터 스튜디오에서 전문적으로 일하기 시작했습니다.
정식 미술 교육을 받으셨나요?
네, 저는 어린 시절부터 미술학교를 다녔습니다. 정말 좋은 시간이었어요, 일반 학교 끝나고 미술 수업에 가는 게, 정말 그림 그리는 것을 좋아했기 때문입니다.
선생님들이 제게 주신 거대한 기반에 정말 감사합니다. 그 경험은 그림 그리는 데도, 나중에 타투를 하는 데도 귀중하게 증명되었습니다. 저는 모든 타투 아티스트가 적어도 기본 수준에서는 그림과 구도의 기초를 공부해야 한다고 믿습니다, 정말 작업에 도움이 됩니다.
당신의 스타일이 어떻게 발전했는지 말씀해 주세요. 왜 빨간색을 주된 색상으로 선택하게 되었나요?
2012년, 저는 상트페테르부르크로 이사하여 많은 고객이 찾는 스튜디오에서 일하게 되었습니다. 처음에는 클라이언트가 많지 않아 디자인을 창작할 수 있는 자유 시간이 많았습니다.
저는 검정과 빨강 색상의 플래시 세트를 몇 개 만들었습니다, 단순히 제가 가장 좋아하는 색상인 검정, 빨강, 회색을 구입했기 때문이었죠. 그것들은 빠르게 팔렸고, 저는 첫 번째 단골 고객들을 얻게 되었습니다.
동시에, 저는 다양한 스타일로 작업을 계속했지만 항상 검정과 빨강 그래픽으로 돌아왔습니다. 저는 점차 아웃라인을 제거하기 시작했는데, 특히 빨간색 영역에서 아웃라인이 전체적인 느낌을 압도했기 때문입니다. 결국, 저는 아웃라인을 완전히 없애버렸습니다.
나중에, 저는 시각적 정체성을 구축하기 시작했습니다: 반복되는 요소들을 사용하여 제 작업이 쉽게 알아볼 수 있도록 말이죠. 해골, 꽃, 불, 인물, 각 요소마다 고유한 디자인 논리가 있습니다. 저는 이것이 제 타투가 즉시 식별될 수 있도록 일관된 시각적 언어를 형성하는 데 필요했습니다. 지금은 누군가가 제 요소를 사용하거나 스타일을 완전히 복사할 때 즉시 알아차릴 수 있습니다, 그리고 저는 보통 그런 사람들을 차단합니다.
당신의 포트폴리오는 감정적으로 강렬한 주제들, 고독, 짝사랑, 고통, 죽음, 로 가득 차 있습니다. 그러한 강렬한 감정을 클라이언트의 피부에 표현하는 데서 치료적 효과를 느끼시나요?
제 작업에는 실제로 많은 주제, 고독, 되돌아오지 않는 사랑, 죽음, 가 등장합니다. 하지만 저는 그것들에 특정한 의미를 부여하지는 않습니다, 해석은 보는 사람에게 맡깁니다. 저에게 그것들은 더욱이 아이러니한 상기입니다: 이 모든 것은 기쁨과 사랑처럼 삶의 자연스러운 일부라는 것을요. 두려워할 필요가 없습니다.
제 시각적 언어는 크게 제 개인적인 이야기와 제가 자란 곳에 의해 형성되었습니다.
저는 아홉 살 때까지 두딘카에서 태어나 자랐습니다, 북극권 너머에 있는 작은 북부 마을이죠. 90년대 위기의 결과로 버려지고 미완성된 건물들이 많았습니다. 주변은 모두 툰드라, 끝없는 설원, 우울함과 어둠이었습니다. 겨울은 일 년에 9개월 동안 지속되며, 가장 어두운 시기에는 거의 두 달 동안 해가 뜨지 않습니다. 그때 평균 기온은 약 -45°C 정도입니다.
제가 여섯 살 때, 저는 부모님을 잃었고 삶이 바뀌었습니다. 저는 빨리 성장해야 했습니다. 아마도 그게 제 이야기에 사랑, 상실, 고독이라는 주제가 자주 등장하는 이유일 것입니다, 그것들은 제가 경험한 삶의 일부입니다.
오늘날 당신의 시각적 사고에 영향을 미치는 아티스트나 문화적 현상은 무엇인가요?
요즘 저는 다른 타투 아티스트들을 보지 않으려고 노력합니다, 업계는 비슷한 스타일, 차용, 복제로 과포화 상태입니다. 저는 종종 제 스타일의 요소를 사용하거나 제 작품을 완전히 재작업하는 아티스트들을 봅니다. 그것은 제가 평생 대부분을 바친 작업의 가치를 떨어뜨립니다.
제 목표는 단지 질이 아닌, 독창성입니다.
저는 모든 강한 아티스트는 다른 사람의 작업을 사용하기보다는 자신의 정체성과 독창성에 집중해야 한다고 믿습니다. 그래서 저는 오직 제 자신의 스타일에만 집중합니다, 저는 개인적으로 타투에서 보고 싶은 것을 그립니다. 제 목표는 단지 질이 아니라, 기술과 시각적 시스템 모두를 개선함으로써 계속 다듬어가는 독창성입니다.
특히 자랑스러워하는 타투에 대해 이야기해 주세요.
단 하나의 가장 좋아하는 타투는 없습니다, 하지만 제 작업에는 좋아하는 모티프가 있습니다. 그것은 타는 성냥입니다. 이 사진들에 있는 것들처럼요. 저는 그것에 특정한 의미를 담지 않습니다, 그리고 바로 그 점이 제가 좋아하는 부분입니다. 각자가 자신만의 방식으로 해석할 수 있습니다.
누군가에게는 작은 불꽃이 커다란 불길로 번질 수 있는 상징입니다. 야망, 힘, 삶에서 무언가를 바꾸고자 하는 열망의 상징이죠.
누군가에게는 삶의 여정을 상징하며, 모든 것이 유한하고 여정의 절반은 이미 지나갔음을 상기시켜 줍니다. 또 다른 이들에게는 불꽃이 막 지펴지기 시작했음을, 앞으로 남은 시간과 기회가 아직 많음을 알리는 신호입니다. 누군가에게는 특정한 사람, 반려동물, 사랑에 대한 헌사입니다. 그리고 어떤 사람들은 그저 자신의 흡연 취향에 대한 암시로 보기도 합니다.
저는 각자가 자신만의 특별한 의미를 부여할 수 있다는 점이 마음에 듭니다. 이런 다층적인 접근 방식은 제 다른 작업들에도 존재하지만, 성냥은 저에게 특별합니다. 가장 단순하고 미니멀한 물건 중 하나가 이토록 강력한 의미와 깊이를 담아낼 수 있으니까요.
새로운 프로젝트에는 어떻게 접근하시나요? 스케치 작업은 어디서부터 시작되나요?
모든 것은 아이디어에서 시작됩니다. 영화를 보다가, 산책 중에, 음악을 들으며 예상치 못하게 떠오를 수 있죠. 예전에는 메모장에 적어두곤 했지만, 지금은 바로 빠른 스케치를 그립니다. 그方が 더 확실하거든요. 몇 가지 아이디어가 모이면 형태 작업을 시작합니다. 레퍼런스를 찾고, 사진을 찍고, 다양한 변형을 만듭니다. 작업 중에 새로운 초안이 종종 생겨나기도 합니다.
저는 오직 밤에만 작업합니다. 그래야 아무것도 방해하지 않으니까요.
그런 다음 요소들을 구성하고, 색채 배치를 정한 후 모든 것을 종이에 옮깁니다. 잉크와 아크릴을 사용해 손으로 그립니다. 저는 오직 밤에만 작업합니다. 그래야 아무것도 방해하지 않으니까요. 한 플래시 세트를 완성하는 데 평균 약 30시간이 걸립니다. 준비 시간을 제외한 최종 그림 작업만의 시간이죠.
고객층은 어떻게 되시나요? 가장 자주 받는 요청은 어떤 종류인가요?
제 고객은 정말 다양한 분들입니다. 요리사부터 장의사까지요.
러시아에서 일할 때는 주로 제 디자인을 기반으로 한 타투를 해드렸습니다. 사람들이 제 스타일을 좋아해서 완성된 그림 중에서 고르곤 했죠.
런던에서는 사정이 조금 다릅니다. 커스텀 작업 요청이 더 많아요. 사람들이 자신의 직업이나 중요한 개인적인 사건과 연결된 아이디어를 가지고 오는 경우가 많습니다. 중요한 삶의 순간을 반영하는 추모 타투도 많고요. 또한 관광객, 특히 미국에서 온 분들이 많이 계십니다. 그들 중 많은 분들이 일종의 기념품으로 타투를 새기고 싶어 합니다.
가끔 고객분들이 길거리에서 모르는 사람이 다가와 "저거 MARADEN 타투 맞나요? 사진 찍어도 될까요?"라고 물어봤다는 이야기를 해주십니다. 그런 이야기들은 정말 듣기 좋습니다. 제 스타일이 정말로 눈에 띈다는 뜻이니까요.
요즘 예약 상황은 어떠신가요? 대기자가 많나요? 지금 어떻게 하면 예약할 수 있나요?
계절에 따라 다릅니다. 런던의 여름에는 전 세계에서 엄청난 인파가 몰려옵니다. 관광객과 방문 고객이 정말 많죠. '바쁜 시기'라서 예약이 꽤 활발합니다.
하지만 전반적으로 예약을 잡는 것은 전혀 문제없습니다. 중간 크기의 타투라면 대기 시간이 한 달 정도 됩니다. 세션을 예약하려면 Instagram으로 메시지를 보내주시면 됩니다.
앞으로 몇 년간의 목표와 계획을 공유해 주실 수 있나요?
저는 이미 작업에 반복적으로 등장하는 몇 가지 모티프와 캐릭터를 가지고 있습니다. 그것들을 체계화하여 제 작업과 직접적인 연관성을 갖게 하고 싶어요, 서명이 없어도 누구의 타투인지 명확하게 알 수 있도록 말이죠. 제게 목표는 새로운 상징을 창조하는 것이 아니라, 제 시각적 언어를 최대한 인지도 높은 수준으로 끌어올리는 것입니다, 그것이 저의 주요 프로젝트입니다.
제 주요 프로젝트는 제 시각적 언어를 최대한 인지도 높은 수준으로 끌어올리는 것입니다.
저는 제 스타일로 그림을 그릴 시간을 더 많이 찾는 꿈을 꿉니다. 브랜드와 협업하고, 스트리트 아트에 참여하며, 벽화를 만들고 싶어요. 또한 올해는 The Big London Tattoo Show에 참가할 계획입니다. 아이디어와 계획은 항상 많지만, 언제나 그렇듯 부족한 것은 시간뿐입니다.
런던으로 이사한 후 많은 것이 변했습니다. 이제 제 목표는 안정적인 리듬을 확립하고, 미래에는 워크숍이나 온라인 강의를 통해 제 경험을 공유하는 것입니다. 그것이 다음 단계가 될 수 있을 것 같아요.
