아르ctic 지역에서 런던까지, 자가 제작한 토이머신에서 독특한 예술 스타일에 이르기까지, 디니스가 알려진 MARADEN의 여정은 일반적인 토이 아티스트의 생애 전기 이상을 넘어간다. 그의 시각적 언어는 명확하고 기억에 남으며 즉시 인식될 수 있다. 검정과 빨간색의 색상 조합, 최소화된 형태, 처음 보면 말하는 상징들. 그러나 이러한 정교한 형태 뒤에는 독특하고 깊이 있는 내면 구조를 가진 사람의 존재가 있다. 그는 강하고 성찰적이며, 누구와도 다른 존재다.
그의 작품들은 쉽게 인식할 수 있지만, 진정으로 그를 읽기 위해서는 그 아티스트 자신을 알아야 한다. 이번 인터뷰에서 마라던은 단순한 아티스트를 넘어서, 독특한 삶의 이야기, 자신의 리듬과 세계관을 드러낸다. 당신은 이제 스타일, 고통, 아르ctic 원주율을 넘어서는 어린 시절, 끝나지 않는 불꽃, 꿈이 프로젝트로 변하는 이야기에 대해 읽을 준비가 되었을 것이다. 준비되셨다면, 시작해보자.
— 디니스, 안녕하세요! 우리는 2017년, 당신이 페트로그라드에서 일하고 있었을 때부터 당신의 작품을 지켜왔습니다. 그때 당신의 토이에는 검정색이 주를 이루고 있었습니다. 수년간 당신의 스타일에 변화가 있었는데, 색상 외에 무엇이 바뀌었나요?
— 안녕하세요, 인크플! 빨간색이 제 작업에서 처음부터 함께해왔어요. 2012년, 제가 스타일을 정립하기 시작한 그때부터입니다. 그때는 전통적인 토이트가 중심이었지만, 이미 검정과 빨간색의 조합을 사용하며, 작은 요소들이 테두리를 가리고 있었습니다.
만약 변화가 없다면 과거에 머무르게 될 것입니다.
그 이후로 스타일은 지속적으로 진화해왔습니다. 2018년부터 2019년까지 간단화되었고, 2021년에는 풍부한 세부 묘사와 빨간색 채우기가 이루어졌습니다. 저는 항상 수정하고 불필요한 부분을 제거하고 있습니다. 지금은 멈추지 못합니다. 세상은 빠르게 변화하고 있기 때문입니다.
— 처음부터 시작해보세요. 어떻게 그리고 언제 토이트 산업에 들어갔고, 토이트를 선택하게 된 이유는 무엇인가요?
— 어릴 적부터 그림을 좋아했습니다. 90년대였고, 토이트를 가진 '멋진 남자들' 영화들, 예를 들어 블레이드나 드스커 터미널 다이닝이었죠. 그 영화들이 나에게 큰 영향을 주었고, 저는 그 영화의 영웅처럼 멋지다고 생각하며 임시 토이트를 사서 붙였습니다.
2000년대 초반, 제 형이 집에서 지역 예술가에게 토이트를 받았고, 그게 최종적인 계기가 되었습니다. 14세 때, 예술 학교를 마치고 제가 직접 만든 기계(모터, 펜, 둥근 끝날)를 사용해 스스로에게 첫 번째 토이트를 받았습니다. 하지만 할머니는 그걸 매우 반갑지 않았습니다.
이후 저는 실제 장비를 구입하고 친구들에게 토이트를 진행했습니다. 인터넷은 거의 존재하지 않았기 때문에 정보를 찾는 것이 어려웠습니다. 2010년부터 저는 스튜디오에서 전문적으로 토이트를 시작했습니다.
— 공식적인 예술 교육을 받았나요?
— 네, 어린 시절부터 예술 학교에 다녔습니다. 정규 학교 이후 예술 수업을 들을 수 있었던 시기였고, 그때 저는 정말 그림을 좋아했기 때문입니다.
내가 가르쳐주신 선생님들께 진심으로 감사드립니다. 그들이 주신 기초 지식은 정말 큰 도움이 되었습니다. 그 경험은 그림을 그리고 나중에 타투를 그리는 데 모두 큰 도움이 되었습니다. 저는 모든 타투 아티스트가 그림과 구성의 기본을 최소한은 배워야 한다고 생각합니다. 실제로 작업에 큰 도움이 됩니다.
— 당신의 스타일이 어떻게 발전했는지 알려주세요. 왜 빨간색을 주요 색으로 선택했나요?
— 2012년에 저는 스타니트페터부르크로 이주하여 고밀도 스튜디오에서 일하게 되었습니다. 처음에는 고객이 적었기 때문에 많은 시간을 자유롭게 디자인에 사용할 수 있었습니다.
저는 검정과 빨간색을 주제로 한 몇 가지 플래시 세트를 만들었습니다. 단지 제가 좋아하는 색상인 검정, 빨간색, 회색을 구입했기 때문입니다. 그 제품들은 빠르게 팔리고, 제가 첫 번째 정기 고객을 얻었습니다.
그 동안 저는 다양한 스타일을 시도했지만, 항상 검정과 빨간색 그래픽으로 돌아왔습니다. 저는 점차 테두리를 제거했습니다. 특히 빨간색 부분에서는 테두리가 시각적으로 지나치게 보였기 때문입니다. 결국 그 테두리는 완전히 제거되었습니다.
이후로는 시각 정체성을 구축하기 시작했습니다. 반복되는 요소들을 사용함으로써 내 작업이 쉽게 인식되도록 만들었습니다. 사자, 꽃, 불, 인물 — 각 요소는 자체적인 디자인 논리가 있습니다. 나는 이러한 요소들을 통해 일관된 시각 언어를 형성해야 했고, 그로 인해 타이트를 즉시 식별할 수 있었습니다. 지금은 누군가가 내 요소를 사용하거나 스타일을 완전히 모방하고 있는지 바로 알아낼 수 있고, 일반적으로 그 사람들을 차단합니다.
— 당신의 포트폴리오에는 감정적으로 강한 주제들이 많이 포함되어 있습니다: 혼자 있는 감정, 서로 돌아오지 않는 사랑, 고통, 죽음. 이러한 강한 감정을 고객의 피부 위에 표현하는 과정에서 치유 효과를 느끼는가요?
— 내 작업에는 실제로 많은 주제들이 포함되어 있습니다 — 혼자 있는 감정, 돌아오지 않는 사랑, 죽음입니다. 하지만 저는 그 주제들에 특정한 의미를 부여하지 않습니다. 저는 해석을 관객에게 맡깁니다. 나에게는 그저 아이러니한 경고처럼 보입니다. 모두가 자연스러운 삶의 일부이며, 기쁨과 사랑과 마찬가지로 두려워할 필요가 없습니다.
내 시각적 언어는 개인적인 이야기와 내가 자란 곳에서 크게 영향을 받았다.
나는 러시아 북부의 도도인카에서 태어나 9세까지 살았다. 도도인카는 아르케틱 원을 넘어서는 작은 도시다. 90년대 경제 위기로 인해 많은 건물이 빈집이 되거나 완성되지 않았다. 주변에는 타운드라, 끝없이 눈 덮인 평야, 절망과 어두운 분위기가 있었다. 겨울은 매년 9개월이 지나고, 가장 어두운 시기에는 거의 두 달 동안 태양이 뜨지 않는다. 그 시기의 평균 기온은 약 -45도다.
나가 6세 때 부모를 잃었고, 삶이 달라졌다. 나는 빨리 성장해야 했다. 그래서 내 이야기에 사랑, 상실, 혼란이 자주 등장한다. 그것은 내 삶의 경험에서 비롯된 것이다.
— 현재 당신의 시각적 사고에 영향을 주는 예술가나 문화적 현상은 무엇인가요?
— 지금은 다른 타투 아티스트를 보는 것을 피하고 있다. 산업은 유사한 스타일, 모방, 복제로 과도하게 포화되어 있다. 나는 종종 다른 아티스트들이 내 스타일의 요소를 사용하거나 내 작품을 완전히 재구성하고 있다는 것을 보게 된다. 이것은 내가 대부분의 삶을 투자한 작품을 훼손시킨다.
내 목표는 단순한 품질을 넘어서 독창성이다.
나는 모든 강력한 예술가가 자신의 정체성과 독창성을 중시하고, 타인의 작품을 사용하는 것보다는 자신의 것을 중심으로 해야 한다고 믿는다. 그래서 나는 단지 나만의 스타일에 집중하고 있다. 나는 터치를 내가 직접 원하는 그림으로 그린다. 내 목표는 단순한 품질을 넘어서, 기술과 시각 시스템을 개선함으로써 지속적으로 발전하는 독창성이다.
— 특히 자랑스러워하는 터치를 알려주세요.
— 나는 하나의 최애 터치가 없다. 하지만 내 작품에서 가장 사랑하는 모티프는 '화염이 뜨거운 매트'다. 이 사진들에 나오는 것처럼. 나는 그 안에 특정한 의미를 넣지 않는다. 그게 바로 내가 좋아하는 이유다. 각각의 사람은 그걸 자신만의 방식으로 해석할 수 있다.
어떤 사람에게는 작은 불꽃이 화재로 성장할 수 있다 — 꿈, 힘, 삶을 바꾸고 싶은 욕구의 상징이다.
어떤 사람에게는 삶의 흐름을 상징하며, 모든 것이 유한하고 절반의 여정이 이미 끝났음을 일깨워주는 메시지다. 다른 사람에게는 불꽃이 아직 타기 시작했음을 나타내며, 앞으로 여전히 충분한 시간과 기회가 있다는 것을 알려주는 상징이다. 어떤 사람에게는 그 불꽃이 누군가에게, 동물에게, 사랑에게 향한 추억의 기념이 될 수도 있다. 그리고 일부 사람들은 단순히 담배를 좋아한다는 것을 암시하는 것만으로도 충분하다.
모든 사람이 자신의 특정한 의미를 삽입할 수 있다는 점이 마음에 든다. 나의 다른 작품들에도 이런 다층적인 접근 방식이 존재하지만, 이 작품은 나에게 특별하다. 가장 단순하고 최소한의 물체가 이렇게 강력한 의미와 깊이를 담을 수 있다는 점이 특별하다.
— 새로운 프로젝트를 어떻게 접근하시나요? 스케치 과정은 어디서 시작되나요?
— 모든 것은 아이디어에서 시작됩니다. 예상치 못하게 영화를 보거나 산책하거나 음악을 듣는 순간에 생깁니다. 과거에는 노트에 적어두곤 했지만, 지금은 바로 그 순간에 빠르게 스케치를 합니다. 더 신뢰할 수 있기 때문입니다. 여러 아이디어를 쌓이면 형태를 작업하게 되고, 참고 자료를 찾아, 사진을 찍으며 다양한 변형을 시도합니다. 새로운 초안이 자주 나타납니다.
나는 밤에만 일하므로 아무것도 나를 방해하지 않습니다.
그리고 요소들을 구성하고 색상의 위치를 정한 후, 모두 종이에 옮깁니다. 나는 손으로 인크와 아크릴을 사용하여 그립니다. 나는 밤에만 일하므로 아무것도 나를 방해하지 않습니다. 한 번의 플래시 세트는 평균 30시간 정도 소요됩니다. 이는 최종 그림을 위한 시간이며, 준비 시간은 포함되지 않습니다.
— 고객은 누구인가요? 가장 자주 받는 요청은 무엇인가요?
— 내 고객은 다양한 사람들이에요. 요리사부터 사체 처리 직원까지 모두 포함됩니다.
러시아에서 일할 때는 주로 나의 디자인을 기반으로 타투를 진행했어요. 사람들이 내 스타일을 좋아해서 준비된 그림들 중에서 선택했어요.
런던에서는 조금 다릅니다. 고객들이 자신의 직업이나 중요한 개인적인 사건과 관련된 맞춤형 작업을 요청하는 경우가 많아요. 많은 사람들이 중요한 삶의 순간을 기념하는 타투를 받고 있어요. 또한 미국에서 온 관광객들이 많아요. 그들은 타투를 기념품으로 받고 싶어 해요.
때때로 고객들이 길에서 낯선 사람들이 자신에게 다가와서 이렇게 말하더라고요. “그게 마라던 타투예요? 사진을 찍을 수 있나요?” 이런 이야기를 듣는 건 정말 멋지죠. 이는 내 스타일이 진짜로 독특하다는 것을 의미하니까요.
— 지금 예약 절차는 어떻게 되나요? 대기열이 길까요? 지금 누구에게 예약을 받을 수 있나요?
— 계절에 따라 달라요. 런던의 여름에는 전 세계에서 많은 사람들이 옵니다. 관광객들과 방문 고객들이 많아요. 이는 “혼잡한 시기”이기 때문에 예약이 활발해요.
하지만 전반적으로 예약이 가능합니다. 중간 규모의 토이트는 약 한 달 정도 기다려야 합니다. 예약을 원하시면 Instagram에 메시지를 보내주시면 됩니다.
— 다음 몇 년간의 목표와 계획을 공유해 주실 수 있나요?
— 저는 이미 작업에서 반복적으로 사용하는 모티프와 캐릭터들을 가지고 있습니다. 그들을 체계화하여 나의 작품과 직접적인 연관성을 만들고 싶습니다. 즉, 서명 없이도 그 토이트가 누구의 것이지 알 수 있도록 하고 싶습니다. 저는 새로운 상징을 창조하는 것이 아니라, 나의 시각적 언어를 최대한 인식 가능하게 만들고자 합니다. 이것이 제가 주요 목표입니다.
내 주요 프로젝트는 나의 시각적 언어를 최대한 인식 가능하게 만들기입니다.
나는 더 많은 시간을 내어 제가 만든 스타일로 그림을 그리는 것을 꿈꾸고 있습니다. 브랜드와 협업하고, 스트리트 아트에 참여하며 벽화도 만들고 싶습니다. 또한 올해는 런던 토이트쇼에 참여할 계획입니다. 많은 아이디어와 계획이 있지만, 지금까지 가장 부족한 것은 시간입니다.
런던으로 이사한 후 많은 것이 바뀌었습니다. 이제 저는 안정된 리듬을 만들고, 미래에는 워크숍이나 온라인 강의를 통해 경험을 공유하고 싶습니다. 이건 다음 단계가 될 수 있을 것 같습니다.
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