Polina Red Head: 상트페테르부르크의 섬세한 식물 타투

새로운 인터뷰의 주인공은 Polina Red Head입니다. 그녀는 상트페테르부르크 출신의 타투 아티스트로, 사실적인 식물, 숲 모티프, 그리고 신체 해부학에 세심하게 통합하는 자연 형태를 다룹니다. 그녀의 작품에서 꽃, 버섯, 베리, 소나무 잎, 양치류, 그리고 작은 숲 속 생물들은 생생하고, 세부 사항에 깊이 주의를 기울이며, 매우 개인적인 시각 언어가 됩니다.

그녀는 상트페테르부르크에서 iNKPPL 팀의 일원으로 첫 페스티벌에 참가했으며, 곧이어 무르만스크에서 열린 "Colors of the Polar Day" 컨벤션에서 북부 베리, 광대버섯, 양치류가 어우러진 숲 구성으로 Best of Day Color 상을 수상했습니다. Polina는 중국 Hebei International Tattoo Convention에서 두 부문의 심사위원으로 활동했으며, 작지만 기술적으로 정교한 호박벌 타투로 3위를 차지했습니다.

오늘날 Polina는 식물 타투가 섬세하고 친밀하면서도 페스티벌 형식에서 진정한 힘을 가질 수 있음을 자신 있게 증명합니다. 이것이 우리가 이 인터뷰에서 이야기한 내용입니다.

Polina, 당신 자신에 대해 조금 이야기해주세요: 어디 출신이고, 지금은 어디에서 일하며, 타투를 한 지 얼마나 되셨나요?

— 저는 원래 햇살 가득한 하카시아 공화국 출신입니다. 그곳은 저에게 매우 특별한 곳이며, 그곳의 독특한 자연이 저에게 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다. 지난 3년 동안 저는 상트페테르부르크에서 살며 일하고 있습니다. 제 삶에 이렇게 다른 장소들이 함께 있다는 것이 좋습니다. 한쪽에는 자연, 고요함, 평온함이 있고, 다른 한쪽에는 미학, 창의적인 분위기, 영감을 주는 대도시가 있습니다.

저는 지금 6년째 타투를 하고 있습니다. 이 시간 동안 타투는 저에게 단순한 일을 넘어섰습니다. 저는 끊임없이 발전하고, 새로운 아이디어를 찾고, 실험하고, 배우고, 저만의 방향을 깊이 탐구하고 있습니다.

어떻게 타투를 시작하게 되셨나요? 그 전에 예술적 배경이 있으셨나요?

— 저는 기억할 수 있는 한 오랫동안 그림을 그렸습니다. 제 또래의 많은 사람들이 밖에 나가 파티를 할 때, 저는 조용히 집에 머물며 비디오 게임을 하고 그림을 그렸습니다. 그림은 저에게 아주 자연스럽게 다가왔습니다. 아마도 타고난 소질이나 재능에 대해 이야기할 수 있는 경우 중 하나였을 것입니다.

십대 때 저는 인물화에 깊이 매료되었고, 그 방향으로 꽤 빠르게 성장하기 시작했습니다. 저는 사람의 모습을 포착하는 데 관심이 있었고, 시간이 지남에 따라 점점 더 잘하게 되었습니다. 어느 시점부터 의뢰가 들어오기 시작했고, 제 예술을 통해 처음으로 돈을 벌기 시작했습니다. 그것은 저에게 중요한 경험이었습니다. 제가 사랑하고 잘하는 것이 취미 이상이 될 수 있다는 것을 깨달았습니다. 다른 사람들에게 가치 있는 것이 될 수 있다는 것을요.

저는 꽤 즉흥적으로 타투를 시작했습니다. 한번은 제 타투 아티스트와 세션을 하는 동안, 그녀가 어떤 남자에게 가르칠 예정이라는 것을 우연히 알게 되었습니다. 그것은 제 관심을 사로잡았습니다. 왜냐하면 그 전에는 타투 아티스트에게 직접 배우면서 이 분야에 들어갈 수 있다는 것을 전혀 생각해보지 않았기 때문입니다. 그 순간 무언가 깨달음이 왔고, 저도 시도해보고 싶다는 것을 깨달았습니다.

학생 지원금으로 첫 장비를 구입하고 배우기 시작했습니다. 처음에는 인조 피부에, 그 다음에는 지인과 친구들에게 연습했습니다. 힘든 시기였습니다. 코로나19가 막 시작되었고, 물품은 매우 비쌌으며, 고객은 눈에 띄게 줄었고, 모든 것이 전반적으로 불안정하게 느껴졌습니다. 하지만 저는 포기하지 않았습니다. 오히려 그 시기는 저에게 많은 것을 주었습니다. 끈기, 독립심을 가르쳐주었고, 이 일이 저에게 진정으로 중요하다면 어려움을 헤쳐나갈 준비가 되어 있다는 것을 깨닫게 해주었습니다.

식물 문신이 주요 테마가 된 이유는 무엇인가요? 꽃, 잎, 자연의 형태에 끌리는 이유는 무엇인가요?

— 식물 문신은 제가 숲, 자연, 모든 생명체를 사랑하기 때문에 매우 자연스럽게 저의 주요 테마가 되었습니다. 모든 예술가는 항상 자신에게 진정으로 가까운 것을 작품에 담는다고 생각합니다. 저에게는 꽃, 나무, 새들이 가장 아름답고 실제적인 모든 것을 담고 있습니다.

자연스러운 선은 해부학적 구조에 쉽게 적응하고, 신체의 형태를 강조하며, 마치 항상 그곳에 있었던 것처럼 보입니다. 아마도 그래서 제가 그것들을 작업하는 것이 그렇게 흥미로운 것 같습니다. 식물 문신은 많은 자유, 유연성, 자연의 아름다움을 가지고 있습니다.

타투에서 식물 문신은 항상 유효하며 트렌드에 영향을 받지 않는 고전입니다. 자연의 이미지는 사람들에게 매우 가깝기 때문에 사람의 이미지에 쉽고 자연스럽게 어울립니다. 우리는 여러 면에서 식물과 비슷하다고 생각합니다. 우리처럼 식물도 연약하고, 지치고, 살아있을 수 있습니다. 그들은 자라고, 주기를 거치고, 손상 후 회복하고, 계속 살아갑니다.

오늘날 많은 식물 문신은 네오 트래디셔널 또는 장식적인 양식화를 지향하는 반면, 당신의 작품은 사실주의에 가깝습니다. 이 접근 방식이 당신에게 중요한 이유는 무엇인가요?

— 초기에 초상화에 매료되었기 때문에 저는 항상 사실주의를 좋아했습니다. 거기에는 특별한 마법이 있습니다. 작품을 볼 때 거의 실제와 같은 것을 보는 느낌을 받을 때 말이죠. 그것이 저와 다른 사람들에게 가장 큰 영향을 미친다고 생각합니다.

제 생각에 식물은 우리 행성이 창조한 그대로 아름답습니다. 저는 자연의 아름다움을 깊이 사랑하며, 그것을 재설계하기보다는 조심스럽게 타투에 옮기려고 노력합니다.

식물 문신에서 이미지의 사실성 또는 작품이 몸에 어떻게 자리 잡는지가 더 중요한가요?

— 저에게는 사실성과 타투가 몸에 어떻게 보이는지 사이에서 진정한 선택은 없습니다. 둘 다 중요합니다. 하지만 어쩌면 식물의 본질을 포착하는 것이 더 중요할 수도 있습니다. 식물이 어떻게 자라는지, 어떻게 구성되어 있는지, 어떤 움직임을 가지고 있는지, 어떤 색조 변화가 있는지 보여주는 것이죠.

동시에, 타투가 몸에 잘 어울리는 것이 항상 중요합니다. 저는 식물을 해부학적 구조에 약간 맞출 수 있습니다. 예를 들어, 줄기를 늘리거나, 불필요한 세부 사항을 제거하거나, 작품이 해당 위치에서 가능한 한 조화롭게 보이도록 구성을 약간 조정할 수 있습니다.

하지만 이 모든 변화 후에도 식물이 여전히 설득력 있고, 기술적으로 정확하며, 실제적인 것으로 읽힐 수 있는 것이 저에게는 필수적입니다. 이것이 저의 주요 관심사라고 생각합니다. 미학과 사실성 사이의 균형을 찾는 것이죠. 저는 작품이 몸에서 살아있고, 아름답고, 유기적으로 느껴지기를 원합니다. 이것은 매우 미묘한 선이며, 저는 여전히 그것을 탐구하고, 더욱 정확한 접근 방식을 찾고 있습니다.

스케치에 사용할 식물은 어떻게 선택하시나요? 주로 고객의 희망 사항인가요, 아니면 작가님의 예술적 아이디어인가요, 아니면 이미지에 대한 공동 탐색인가요?

— 대부분의 경우 고객들은 식물 선택에 있어서 저의 취향, 경험, 비전을 신뢰합니다. 때로는 고객이 특정 식물을 포함하고 싶어 할 때도 있지만, 완전한 구성을 이야기할 때는 보통 저의 책임으로 남습니다.

저는 항상 요청 자체뿐만 아니라 사람 전체를 기준으로 시작합니다. 그들의 기분, 성격, 에너지, 그리고 그들에게 진정으로 어울리는 것이 무엇인지 느끼는 것이 중요합니다. 또한 항상 신체 부위를 살펴봅니다. 식물이 형태를 어떻게 따를지, 움직일 때 어떻게 보일지, 그리고 이 특정 해부학적 구조에 얼마나 조화롭게 어울릴지 말이죠.

또한 저는 사람의 전반적인 외모에도 주의를 기울입니다. 피부 톤, 부드러움 또는 대비, 때로는 그들이 주는 인상까지도요. 이 모든 것이 마치 원래 그곳에 있어야 할 것처럼 자연스럽고 유기적으로 보일 식물을 선택하는 데 도움이 됩니다.

그래서 대부분의 경우 공동 작업이지만, 이미지의 주요 구성은 아티스트인 저에게서 나옵니다. 고객은 자신의 감정, 소망, 때로는 의미있는 상징을 가져오고, 저는 이 모든 것을 완전한 구성으로 바꾸는 데 도움을 줍니다.

타투로 표현하기에 특히 흥미로운 좋아하는 꽃이나 식물이 있으신가요?

— 지금은 거의 완전히 숲 테마로 옮겨갔습니다. 버섯, 소나무 잎, 베리, 양치류, 새, 곤충, 그리고 다른 숲의 주민들이요. 이것이 저를 가장 흥분시키는 것이고, 말 그대로 매일 타투하고 싶은 것들입니다.

특히 꽃에 대해 말하자면, 저는 따뜻한 색조와 덩굴처럼 기어오르는 형태의 식물에 매력을 느낍니다. 그들은 매우 아름다운 움직임을 가지고 있습니다. 거의 모든 신체 부위에 자연스럽게 어울리고, 해부학적 구조를 강조하며, 시각적으로 무겁게 느껴지지 않습니다.

개별 프로젝트를 만드는 과정에 대해 말씀해 주세요. 스케치 작업은 어디서 시작되며, 최종 구성에 어떻게 도달하나요?

— 보통 모든 것은 고객과의 개인 상담으로 시작됩니다. 우리는 함께 다양한 식물 옵션을 살펴보고, 가장 마음에 드는 것, 그녀에게 가깝게 느껴지는 이미지와 세부 사항에 대해 논의합니다. 이 단계에서 미래 작품의 일부가 될 수 있는 식물과 요소 목록이 점차적으로 완성됩니다.

그 후, 저는 집에서 아이디어 작업을 계속합니다. 아이디어를 확장하고 다듬고, 적절한 형태를 찾고, 세부 사항을 생각하고, 콜라주를 만들고, 점차적으로 구성을 구축합니다.

세션 중에는 항상 스케치를 몸에 대보고, 어떻게 앉는지 확인하며, 모든 것이 가능한 한 해부학적으로 보이도록 배치 형태를 최종 조정합니다.

일반적으로, 그것은 항상 살아있는 과정입니다. 실험, 탐색, 많은 시도, 그리고 다양한 버전이 있습니다. 때로는 이 작업이 몇 시간이 걸리기도 합니다. 모든 것이 조화를 이루는 정확한 해결책을 찾는 것이 저에게 중요하기 때문입니다. 그런 순간에는 종종 누군가의 인생에서 가장 중요한 꽃다발을 만드는 플로리스트가 된 기분을 느낍니다.

지금 당신의 스타일이 어떻게 발전하고 있다고 느끼시나요? 어떤 방향으로 나아가고 싶으신가요?

— 지금은 제 스타일이 더 깊어지고 있다고 정말 느낍니다. 저는 점점 더 숲의 미학, 즉 더 분위기 있고 더 신비로운 것에 끌립니다. 버섯, 이끼, 뿌리, 그리고 빠르게 스쳐 지나가는 시선에는 숨겨져 있는 듯한 모든 살아있는 것들과 같은 이미지에 매우 가깝게 느껴집니다.

저는 인간이 자연의 일부이자 거대한 생태계의 일부라는 생각을 좋아합니다. 그리고 저는 자연 요소가 몸과 함께 살고, 몸을 통해 자라며, 몸의 일부가 되는 것처럼 문신으로 그것을 표현하고 싶습니다.

아마도 이것이 제가 나아가고 싶은 방향일 것입니다. 더 깊고, 더 분위기 있고, 이미지로서 더 완전한 숲 문신을 향해서 말이죠. 동시에, 이상적인 구성을 찾는 것이 지금 저에게 특히 중요합니다. 문신이 몸에 완전히 유기적으로 보이도록 하여 무작위적인 느낌이 들지 않고, 모든 것이 제자리에 있으며 가능한 한 자연스럽게 인식되기를 바랍니다.

물론, 제 문신을 더욱 생생하고 자연스럽게 만들고 싶습니다. 그래서 저는 많이 공부합니다. 강좌를 듣고, 그림 실력을 키우고, 새로운 재료를 시도하고, 종이에 수채화 작업을 많이 하고, 살아있는 식물을 연구하고, 그것들을 보고, 만지고, 형태와 질감을 관찰합니다. 어떤 면에서 저는 정말 점점 더 식물학자가 되어가고 있으며, 그것이 정말 좋습니다.

중국에서 열린 타투 컨벤션에 참가하셨는데, 이는 중요한 국제적 경험이자 완전히 다른 전문 환경이었습니다. 그 여행에서 어떤 결과, 인상, 경험을 얻으셨나요?

— 그 여행은 제 전문 생활에서 가장 즉흥적이면서도 가장 중요한 경험 중 하나가 되었습니다. 모든 것이 말 그대로 하루 만에 결정되었고, 저는 그 결정을 내린 것을 후회한 적이 없습니다.

그것은 저의 첫 해외여행이었고, 아시아는 분위기, 규모, 전반적인 인상 면에서 정말 완전히 다른 세상처럼 느껴졌습니다. 컨벤션 자체는 구조가 상당히 명확했고 여러 면에서 우리의 지역 축제와 비슷했지만, 그곳에 전시된 일부 작품의 수준과 규모는 물론 매우 인상적이었습니다. 특히 크고 복잡하며 세심하게 개발된 의상에 깊은 인상을 받았습니다. 정말 놀라웠습니다.

저에게 가장 소중한 순간 중 하나는 축제에서 두 가지 부문의 심사를 맡게 된 것이었습니다. 그것은 매우 강력하고 중요한 경험이었습니다. 그 순간, 저는 지난 몇 년 동안 제가 얼마나 성장했는지 매우 분명하게 느꼈고, 저의 전문적인 길, 저의 관점, 저의 경험이 정말로 무게를 가지고 있다는 것을 알았습니다.

동시에, 그 여행은 저에게 새로운 지위 이상의 것을 주었습니다. 그것은 또한 매우 개인적인 이야기가 되었습니다. 축제에서 모델을 찾을 수 없어서, 저는 즉흥적으로 스스로 문신을 하기로 결정했습니다. 저는 컨벤션을 위해 미리 전사 스케치를 준비했고, 그 중에는 작은 꿀벌이 있었습니다. 여행 전에 여러 번, 그리고 현장에서 다시 여러 번 배치해 보았고, 어느 순간 그것을 영원히 간직하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 그렇게 이 스케치는 저의 문신이 되었습니다.

이 작품은 예상치 못하게 축제 참가자들로부터 매우 강한 반응을 얻었습니다. 많은 사람들이 저에게 다가왔습니다. 그들은 문신이 얼마나 작고 깔끔하며 동시에 섬세한지에 놀랐습니다. 사람들이 진정으로 당신의 작품에 감탄하는 것을 보는 것은 매우 강력한 느낌이었습니다.

결국, 저는 아무것도 기대하지 않고 이 문신을 대회 부문에 출품하기로 결정했습니다. 그래서 3위를 차지하고 국제 타투 축제에서 상을 받아온 것은 저에게 큰 기쁨이었습니다.

그래서 저는 이 여행에서 인상뿐만 아니라 저의 전문적인 길에 대한 중요한 확인을 가지고 돌아왔습니다. 이제 저는 중국 Hebei International Tattoo Convention의 심사위원이자 수상자입니다.

어떤 페스티벌과 컨벤션에 참여해 보셨나요? 이러한 경험이 아티스트로서 당신에게 어떤 영향을 주었나요?

— 지금까지 몇 가지 매우 중요한 페스티벌 경험을 했고, 각각의 경험은 아티스트로서 저에게 강한 영향을 미쳤습니다.

제가 처음 페스티벌에 참가한 것은 상트페테르부르크에서 iNKPPL 팀의 일원으로였습니다. 많은 타투 아티스트들처럼 저도 오랫동안 임포스터 증후군에 시달렸기 때문에 저에게는 매우 감정적인 단계였습니다. 그 단계를 밟는 것이 어려웠고, 저 자신과 제 작품이 그 수준의 플랫폼을 받을 자격이 있다는 생각을 믿기 어려웠습니다.

하지만 저는 여전히 두려움을 이겨냈고, 말 그대로 손을 떨면서 해냈습니다. 그 당시에는 상을 받지 못했지만, 그 경험은 여전히 매우 가치 있었습니다. 제가 그 경험에서 얻은 가장 중요한 것은 아티스트이자 타투이스트로서 어디에서 성장해야 하고, 무엇을 개선해야 하며, 어떤 방향으로 나아가야 하는지에 대한 이해였습니다.

동시에, 그때도 동료들과 페스티벌 손님들로부터 매우 따뜻하고 열정적인 피드백을 들었고, 제 작품에 대한 진정한 관심을 보았습니다. 제가 하는 일이 정말 눈에 띄고 신선하고 특이하며 살아있는 것으로 인식된다는 느낌을 받았기 때문에 그것은 저에게 특히 중요했습니다. 그런 반응은 많은 에너지를 줍니다.

정확히 한 달 후, 저는 무르만스크에서 두 번째 컨벤션인 “Colors of the Polar Day”에 참가했습니다. 이틀 동안 작업하며 두 개의 타투를 만들었습니다. 첫째 날에는 무르만스크의 북부 자연에서 영감을 받은 숲 구성으로, 독버섯, 북부 베리, 고사리가 있는 타투였습니다. 그 작품은 페스티벌 첫째 날 Best of Day Color를 수상했습니다.

그 감정은 믿을 수 없었습니다. 그 순간, 저는 행복감에 압도되었습니다. 제가 정말 해냈다는 것을 믿을 수 없었습니다. 그것은 매우 강력한 순간이었습니다. 많은 아드레날린, 기쁨, 그리고 모든 노력이 가치 있었다는 느낌이었습니다. 그때 저는 제가 이길 수 있고, 다른 아티스트들 사이에서 두각을 나타낼 수 있으며, 제가 좋아하는 스타일을 자신 있게 홍보할 수 있다는 것을 진정으로 느꼈습니다. 페스티벌에서 지역 뉴스는 저를 촬영하고 인터뷰했으며 제 작품을 보여주었습니다. 그것 또한 저에게 의미 있는 순간이 되었는데, 전문 커뮤니티뿐만 아니라 더 넓은 대중으로부터 제 예술에 대한 관심을 느꼈기 때문입니다.

또 다른 중요한 경험은 온라인 타투 페스티벌 “Liga Tattoo”에 참가한 것이었습니다. 거기서 심사위원들은 제가 기대했던 만큼 제 작품을 높이 평가하지 않았지만, 다른 참가자들로부터 매우 따뜻한 반응을 받았습니다. 사람들이 저를 알아보고 제 작품을 칭찬해 주었는데, 그것 또한 저에게 소중했습니다. 저는 그런 상황을 침착하게 받아들입니다. 창의적인 분야에서는 이것이 정상입니다. 때로는 당신의 취향과 인식이 심사위원의 것과 단순히 일치하지 않을 때도 있습니다. 저에게는 자신을 의심할 이유가 되지 않았습니다. 오히려 제 스타일에는 고유한 관객이 있다는 것을 다시 한번 상기시켜 주었습니다.

식물 타투는 매우 섬세하고 친밀한 방향인 반면, 컨벤션에서는 종종 크고 대비가 강하며 시각적으로 더 “시끄러운” 작품을 선호합니다. 페스티벌 형식에서 식물 타투가 얼마나 경쟁력이 있다고 생각하시나요?

— 식물 타투와 같은 틈새 스타일조차도 제 작품에서 이미 여러 상을 수상했습니다. 저에게 이것은 식물 타투가 페스티벌 형식에서도 충분히 경쟁력이 있다는 직접적인 증거입니다. 페스티벌에서는 종종 더 크고, 더 대비가 강하며, 시각적으로 더 익숙한 작품들이 우승하는 경향이 있습니다.

네, 페스티벌에는 우승작이 어떤 모습이어야 하는지에 대한 확립된 아이디어가 있습니다. 하지만 저는 산업 발전의 가치가 그러한 경계를 점진적으로 확장하는 데 있다고 생각합니다. 어떤 의미에서 저는 이미 그 경계를 조금 허물고 식물 타투도 눈에 띄고, 강하며, 높은 인정을 받을 가치가 있다는 것을 증명했습니다.

저는 실제로 미래에 식물 타투가 축제에서 자체적인 카테고리가 될 수 있다고 믿습니다. 그리고 저는 그것이 실현되는 데 기여하고 싶습니다. 이 방향은 섬세하고 기술적으로 복잡하며 매우 표현력이 풍부하여 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다. 단지 더 많은 공간과 더 많은 기회가 필요할 뿐입니다.

그래서 저는 식물 타투가 매우 경쟁력이 있다고 확신합니다. 다른 새롭거나 덜 알려진 방향과 마찬가지로 시간, 관심, 그리고 자신을 알릴 기회가 필요합니다.

저희는 St. Petersburg 축제에서 당신이 저희 팀의 일원이었을 때 iNKPPL에서 이미 당신에 대해 썼습니다. 그 경험에서 가장 기억에 남는 것은 무엇입니까?

— 그것은 저의 첫 축제 경험이었고, 당신들과 함께 그 경험을 한 것을 후회한 적이 없습니다. 모든 것이 새롭고 흥미진진했으며 때로는 두렵기까지 했기 때문에 저에게는 정말 중요했습니다.

그런 순간에는 팀의 일원으로 초대했을 뿐만 아니라 진정으로 지지하고, 돕고, 안내해 준 사람들과 함께하는 것이 특히 소중합니다. 저는 당신들의 보살핌, 관심, 지지를 아주 분명히 기억합니다.

첫 축제 경험에서 이것은 자신감을 느끼고 침착하는 데 도움이 되기 때문에 많은 의미가 있습니다. 저에게서 잠재력을 보고 팀의 일원이 될 기회를 주셔서 감사합니다. 저에게는 전문적인 길에서 매우 따뜻하고 중요한 단계였습니다. 그리고 아마도 그것이 제가 올해 다시 당신들과 함께하는 이유일 것입니다.

이제 당신은 저희와 함께 St. Petersburg Tattoo Convention에 다시 참가합니다. 이 행사에 어떤 마음으로 임하고 있습니까?

— 올해는 완전히 다른 내면의 상태로 갑니다. 저 자신, 저의 능력, 저의 작업에 훨씬 더 많은 자신감을 가지고 있습니다. 저는 이 축제에 매우 열정적이며 더 많은 상을 가지고 돌아올 결심을 하고 있습니다. 이제 저는 처음에는 부족했을지 모르는 내면의 기반을 가지고 있습니다. 제가 무엇을 할 수 있는지 이해하고 있으며, 제 작업을 통해 더욱 대담하게 이야기하고 싶습니다.

저에게 이것은 더 이상 단순한 긴장이 아니라 흥분, 제 타투로 사람들의 마음을 사로잡고 식물 타투가 강력하고 진정으로 기억에 남을 수 있다는 것을 보여주고 싶은 열망입니다. 저는 단순히 참여하고 싶지 않습니다. 저는 사람들을 다시 놀라게 하고, 그들의 관심을 사로잡고, 인상을 남기고 싶습니다.

또한 이번에는 의상 전시회에도 참가할 예정입니다. 저의 식물 의상을 준비하고 이 방향이 더 큰 규모에서 어떻게 보일 수 있는지 보여줄 것입니다. 저는 식물 타투를 새로운 측면에서 드러내는 것에 매우 관심이 있습니다.

가까운 미래에 당신의 작업, 여행, 컨벤션 또는 창의적인 프로젝트에 대한 계획은 무엇입니까?

— 가까운 미래에 저는 계속 성장하고 점차 국제적인 수준에 도달하고 싶습니다. 저는 새로운 관객에게 제 작업을 보여주고, 창의적인 프로젝트에 참여하고, 훌륭한 아티스트들을 만나고, 제 미학에 공감하는 사람들을 찾고 싶습니다.

저는 기술적으로 발전하고 저만의 독특한 스타일을 더욱 깊이 있게 만들고 싶습니다. 저에게는 인상적이고 기억에 남으며 착용하는 사람을 아름답게 하는 타투를 만드는 것이 중요합니다.