Героиня нашего нового интервью — Полина Redhead, тату-мастер из Санкт-Петербурга, работающая с реалистичной ботаникой, лесными мотивами и природными формами, которые она бережно вписывает в анатомию тела. В её работах цветы, грибы, ягоды, хвоя, папоротники и маленькие лесные существа становятся не декоративным дополнением, а самостоятельным художественным языком — живым, внимательным к деталям и очень личным.
За шесть лет в татуировке Полина успела пройти путь от первых экспериментов и портретного рисунка до собственного узнаваемого направления. В 2025 году она впервые выступила на фестивале в составе команды iNKPPL в Санкт-Петербурге, после чего на конвенции «Краски Полярного Дня» в Мурманске получила награду Best of Day Color за лесную композицию с северными ягодами, мухоморами и папоротником. В 2026 году Полина стала судьёй сразу в двух номинациях Hebei International Tattoo Convention в Китае и привезла оттуда третье место за миниатюрную, но технически точную татуировку со шмелём.
Сегодня Полина уверенно доказывает, что ботаническая татуировка может быть не только нежной и камерной, но и сильной в фестивальном формате. Об этом и поговорим в этом интервью.
Полина, расскажи немного о себе: откуда ты, где сейчас работаешь и как давно занимаешься татуировкой?
— Я родом из солнечной республики Хакасия. Для меня это особенное место, и думаю, оно сильно повлияло на меня своей уникальной природой. Последние три года я живу и работаю в Санкт-Петербурге. Мне нравится, что в моей жизни соединились такие разные места: с одной стороны — природа, тишина и спокойствие, с другой — большой город, его эстетика, творческая атмосфера и вдохновение.
Татуировкой я занимаюсь уже шесть лет. За это время она стала для меня чем-то гораздо большим, чем работа. Я постоянно развиваюсь, ищу новые идеи, пробую, учусь и всё глубже ухожу в своё направление.
Как ты пришла в татуировку? Был ли у тебя художественный бэкграунд до этого?
— Я рисую столько, сколько себя помню. Пока многие мои ровесники гуляли и ходили на тусовки, я спокойно сидела дома, играла в видеоигры и рисовала. Рисование у меня как-то сразу пошло. Наверное, это тот случай, когда можно говорить о природной склонности или таланте.
В подростковом возрасте у меня появилась сильная увлечённость портретами, и я довольно быстро начала расти именно в этом направлении. Мне было интересно передавать сходство с человеком, и со временем это стало получаться всё лучше. В какой-то момент начали появляться заказы, и именно благодаря творчеству я впервые начала зарабатывать. Для меня это был важный опыт: я поняла, что то, что я люблю и умею, может быть не только увлечением, но и делом, которое имеет ценность для других.
В татуировку я пришла довольно спонтанно. Однажды я была на сеансе у своего тату-мастера и случайно узнала, что она собирается обучать одного парня. Меня это очень зацепило, потому что раньше я вообще не думала о том, что в эту сферу можно войти через обучение у мастера. В тот момент у меня что-то щёлкнуло, и я поняла, что тоже хочу попробовать.
На свою стипендию я купила первое оборудование и начала учиться: сначала на искусственной коже, потом на знакомых и друзьях. Это был непростой период. Как раз начался ковид, расходники стоили очень дорого, клиентов стало заметно меньше, и в целом всё было довольно нестабильно. Но я не бросила. Наоборот, этот период многое мне дал: он научил меня упорству, самостоятельности и помог понять, что если мне действительно важно это дело, я готова проходить через сложности.
Почему именно ботаника стала для тебя основной темой? Что тебя привлекает в изображении цветов, листьев и природных форм?
— Ботаника стала для меня главной темой очень органично, потому что я люблю лес, природу и вообще всё живое. Мне кажется, любой художник в работе всегда показывает то, что ему по-настоящему близко. Для меня это цветы, деревья, птицы — в них есть всё самое красивое и настоящее.
Природные линии легко подстраиваются под анатомию, подчёркивают форму тела и выглядят так, будто всегда были на своём месте. Наверное, поэтому мне так интересно с ними работать: в ботанике много свободы, пластики и естественной красоты.
Ботаника в татуировке — это классика, которая всегда будет актуальной и не зависит от моды. Природный сюжет очень близок человеку, поэтому он легко и естественно вписывается в образ. Мне кажется, мы во многом похожи на растения. Они, как и мы, бывают хрупкими, уставшими, живыми. Они растут, проходят свои циклы, восстанавливаются после повреждений и продолжают жить дальше.
Многие ботанические татуировки сегодня уходят в неотрад или декоративную стилизацию, но твои работы ближе к реализму. Почему тебе важен именно такой подход?
— Из-за раннего увлечения портретами я всегда любила именно реализм. В нём есть особенная магия: когда смотришь на работу и чувствуешь, что перед тобой что-то почти настоящее. Мне кажется, именно это сильнее всего цепляет и меня, и других людей.
Ботаника, на мой взгляд, прекрасна именно в том виде, в котором её создала наша планета. Я очень люблю естественную красоту и стараюсь не переделывать её, а аккуратно переносить в татуировку.
Что для тебя важнее в ботанической татуировке — реалистичность изображения или то, как работа ложится на тело?
— Для меня здесь нет выбора между реалистичностью и тем, как татуировка смотрится на теле. Важно и то, и другое. Но, наверное, ещё важнее передать саму суть растения: показать, как оно растёт, как устроено, какая у него пластика, какие есть переходы оттенков.
При этом мне всегда важно, чтобы татуировка хорошо вписывалась в тело. Я могу немного адаптировать растение под анатомию: например, удлинить стебель, убрать лишние детали или чуть изменить композицию, чтобы работа смотрелась максимально гармонично именно на этом месте.
Но для меня принципиально, чтобы после всех изменений растение оставалось убедительным, технически правильным и считывалось как настоящее. Наверное, в этом и есть мой главный интерес — найти баланс между эстетикой и реалистичностью. Чтобы работа была живой, красивой и органичной на теле. Это тонкая грань, и я до сих пор продолжаю её исследовать, искать всё более точный подход.
Как ты выбираешь растения для эскизов? Это чаще желание клиента, твоя художественная идея или совместный поиск образа?
— Чаще всего клиентки доверяют выбор растений моему вкусу, опыту и видению. Иногда у человека уже есть конкретное растение, которое важно добавить, но если говорить о цельной композиции, то она обычно остаётся за мной.
Я всегда отталкиваюсь не только от самого запроса, но и от человека в целом. Мне важно почувствовать его настроение, характер, энергетику, понять, что ему действительно подойдёт. Плюс я всегда смотрю на участок тела: как растение будет ложиться по форме, как будет смотреться в движении, насколько гармонично впишется именно в эту анатомию.
Ещё я обращаю внимание на внешность в целом: оттенок кожи, общую мягкость или контрастность, иногда даже на то, какое впечатление производит человек. Всё это помогает подобрать растения, которые будут смотреться естественно и органично, как будто они и должны были быть именно здесь.
Поэтому чаще всего это совместный процесс, но основная сборка образа идёт с моей стороны как со стороны художника. Клиент приносит свои ощущения, пожелания, иногда важные символы, а я помогаю собрать это в цельную композицию.
Есть ли у тебя любимые цветы или растения, которые особенно интересно переносить в татуировку?
— Сейчас я почти полностью ушла в тему леса: грибы, хвоя, ягоды, папоротники, птицы, насекомые и другие лесные жители. Это то, от чего я больше всего в восторге и что готова делать буквально каждый день.
Если говорить именно о цветах, то мне ближе растения в тёплых оттенках и вьющиеся формы, похожие на лианы. У них очень красивая пластика: они естественно ложатся практически на любую часть тела, подчёркивают анатомию и не утяжеляют её.
Расскажи о процессе создания индивидуального проекта: с чего начинается работа над эскизом и как ты приходишь к финальной композиции?
— Обычно всё начинается с личной консультации с клиенткой. Мы вместе смотрим разные варианты растений, обсуждаем, что откликается больше всего, какие образы и детали ей близки. На этом этапе постепенно собирается список растений и элементов, которые могут войти в будущую работу.
Дальше я уже продолжаю эту работу дома: дополняю и дорабатываю идею, ищу нужную форму, продумываю детали, собираю коллажи и постепенно выстраиваю композицию.
На самом сеансе мы обязательно примеряем эскиз на тело, смотрим, как он ложится, и я финально подгоняю его под форму участка, чтобы всё выглядело максимально анатомично.
Вообще, это всегда живой процесс: с экспериментами, поиском, множеством проб и вариантов. Иногда на такую работу уходят часы, потому что мне важно найти именно то решение, в котором всё совпадёт. В такие моменты я часто чувствую себя флористом, который собирает самый важный букет в жизни.
Как ты чувствуешь развитие своего стиля сейчас? В какую сторону тебе интересно двигаться дальше?
— Сейчас я особенно чувствую, как мой стиль постепенно развивается и становится глубже. Меня всё сильнее тянет в сторону лесной эстетики — более атмосферной, таинственной. Мне очень близки такие образы, как грибы, лишайники, мох, корни, всё живое и будто скрытое от быстрого взгляда.
Мне нравится сама идея, что человек — часть природы, большой экосистемы. И мне хочется раскрывать это в татуировке так, будто природные элементы живут вместе с телом, прорастают сквозь него и становятся его частью.
Наверное, именно в сторону таких лесных татуировок я и хочу двигаться дальше: к более глубоким, атмосферным и цельным образам. При этом сейчас для меня особенно важен поиск идеальной композиции. Мне хочется, чтобы татуировка на теле смотрелась абсолютно органично, чтобы не возникало ощущения случайности, чтобы всё было на своём месте и воспринималось максимально естественно.
И, конечно, мне хочется делать свои татуировки ещё более живыми и натуральными. Поэтому я много учусь: прохожу курсы, развиваю рисунок, пробую новые материалы, много работаю с акварелью на бумаге, изучаю живые растения, рассматриваю их, трогаю, наблюдаю за формой и текстурой. В каком-то смысле я действительно всё больше становлюсь ботаником, и мне это очень нравится.
Ты участвовала в китайской тату-конвенции — это большой международный опыт и совсем другая профессиональная среда. Какие результаты, впечатления и опыт ты привезла оттуда?
— Эта поездка стала для меня, наверное, одной из самых спонтанных и при этом самых важных в профессиональной жизни. Всё решилось буквально за один день, и я ни разу не пожалела, что решилась на этот шаг.
Это был мой первый опыт поездки за границу, и Азия действительно ощущалась как совершенно другой мир по атмосфере, масштабу и общему впечатлению. Сама конвенция по структуре была довольно понятной и во многом похожей на наши местные фестивали, но уровень и размах некоторых представленных работ, конечно, очень впечатлили. Особенно меня поразили большие, сложные, тщательно проработанные костюмы — это было что-то невероятное.
Одним из самых ценных моментов для меня стало то, что на фестивале мне доверили быть судьёй сразу в двух номинациях. Это был очень сильный и важный опыт. В тот момент я особенно остро почувствовала, насколько выросла за последние годы, и увидела, что мой профессиональный путь, мой взгляд и мой опыт действительно имеют вес.
При этом поездка принесла мне не только новый статус, но и очень личную историю. На фестивале у меня не получилось найти модель, и тогда я спонтанно решила сделать татуировку самой себе. К конвенции я заранее подготовила переводные эскизы, и среди них был маленький шмель. Я несколько раз примеряла его ещё до поездки и уже там, на месте, в какой-то момент поняла, что хочу оставить его с собой навсегда. Так этот эскиз стал моей собственной татуировкой.
Эта работа неожиданно вызвала очень сильный отклик у гостей фестиваля. Ко мне подходило много людей. Многие удивлялись тому, насколько татуировка маленькая, аккуратная и при этом детальная. Это были очень мощные эмоции — видеть, как твоя работа искренне восхищает людей.
В итоге я решила выставить эту татуировку в конкурсную номинацию, ничего особо не ожидая. И для меня было огромной радостью забрать третье место и привезти домой награду с международного тату-фестиваля.
Так что из этой поездки я вернулась не только с впечатлениями, но и с очень важным подтверждением своего профессионального пути. Теперь я судья и призёр китайской тату-конвенции Hebei International Tattoo Convention 2026.
В каких фестивалях и конвенциях ты уже участвовала? Что тебе дал этот опыт как мастеру?
— На данный момент у меня было несколько очень важных фестивальных опытов, и каждый из них по-своему сильно повлиял на меня как на мастера.
Первый раз я участвовала в фестивале в составе команды iNKPPL в Санкт-Петербурге в 2025 году. Для меня это был очень волнительный шаг, потому что, как и у многих татуировщиков, у меня долго был сильный синдром самозванца. Мне было сложно решиться, сложно поверить в себя и в то, что мои работы вообще достойны площадки такого уровня.
Но я всё равно пошла через страх, буквально с трясущимися руками. Тогда мне не удалось взять награду, но этот опыт всё равно оказался очень ценным. Я унесла с собой главное — понимание, куда мне расти дальше, что улучшать, в каком направлении двигаться как художнику и мастеру.
При этом я уже тогда слышала очень тёплые, восторженные отзывы от коллег и гостей фестиваля, видела интерес к своим работам. Для меня это было особенно важно, потому что я чувствовала: то, что я делаю, действительно выделяется, воспринимается как что-то свежее, необычное и живое. Такой отклик очень заряжает.
Уже ровно через месяц я участвовала во второй конвенции — «Краски Полярного Дня» в Мурманске. Там я работала оба дня и сделала две татуировки. В первый день это была лесная композиция с мухоморами, северными ягодами и папоротником — татуировка с отсылкой к северной природе Мурманска. Именно она в итоге взяла Best of Day Color в первый день фестиваля.
Для меня это были невероятные эмоции. В тот момент у меня буквально сорвало крышу от счастья. Я не могла поверить, что действительно смогла это сделать. Это был очень мощный момент: много адреналина, радости и ощущения, что все усилия были не зря. Именно тогда я по-настоящему почувствовала, что способна на победы, могу выделяться среди других мастеров и уверенно продвигать свой любимый стиль. На фестивале меня снимали для местных новостей, брали интервью и показывали мою работу. Это тоже стало для меня значимым моментом, потому что я почувствовала интерес к своему творчеству не только со стороны профессионального сообщества, но и со стороны широкой аудитории.
Ещё одним важным опытом стало участие в онлайн-тату-фестивале «Лига Тату». Там судьи не оценили мою работу так высоко, как мне, возможно, хотелось бы, но при этом я увидела очень тёплый отклик от других участников. Меня выделяли, мою работу хвалили, и это тоже было для меня ценно. Я спокойно отношусь к таким ситуациям: в творческой среде это нормально. Иногда просто не совпадаешь с судьями во вкусах и восприятии, и такое действительно бывает. Для меня это не стало поводом сомневаться в себе. Скорее наоборот — ещё раз напомнило, что у моего стиля есть свой зритель.
Ботаника — очень нежное и камерное направление, а на конвенциях часто выигрывают крупные, контрастные и более «громкие» работы. Как ты считаешь, насколько ботаническая татуировка конкурентоспособна в фестивальном формате?
— Даже такой более узкий стиль, как ботаника, в моём исполнении уже смог забрать не одну награду. Для меня это прямое подтверждение того, что ботаническая татуировка вполне конкурентоспособна даже в фестивальном формате, где часто действительно побеждают более крупные, контрастные и визуально привычные работы.
Да, у фестивалей есть свои сложившиеся представления о том, как должна выглядеть победная работа. Но, как мне кажется, именно в этом и есть ценность развития индустрии — эти рамки должны постепенно расширяться. Мне уже удалось в каком-то смысле их сломать и доказать, что ботаника тоже может быть заметной, сильной и достойной высокой оценки.
Я вообще считаю, что в будущем ботаника вполне способна стать самостоятельной номинацией на фестивалях. И мне очень хочется приложить к этому руку. У этого направления огромный потенциал: оно ювелирное, сложное по исполнению и очень выразительное. Ему просто нужно чуть больше пространства и шансов быть увиденным.
Поэтому я уверена, что ботаническая татуировка очень конкурентоспособна. Ей, как и любому новому или менее привычному направлению, нужно время, внимание и возможность заявить о себе.
Мы уже писали о тебе на iNKPPL, когда ты была частью нашей команды на фестивале в Санкт-Петербурге. Что тебе запомнилось в этом опыте?
— Это был мой первый опыт участия в фестивалях, и я ни разу не пожалела, что прожила его именно в вашей компании. Для меня это было действительно важно, потому что всё было новым, волнительным и местами даже пугающим.
В такой момент особенно ценно оказаться рядом с людьми, которые не только пригласили тебя в команду, но и действительно поддерживали, помогали, подсказывали. Мне очень запомнились эта забота, внимание и поддержка с вашей стороны.
В первом фестивальном опыте это имеет огромное значение, потому что помогает чувствовать себя увереннее и спокойнее. Я благодарна за то, что вы увидели во мне потенциал и дали возможность стать частью вашей команды. Для меня это был очень тёплый и важный этап в профессиональном пути. И, наверное, именно поэтому в этом году я снова с вами.
Сейчас ты снова едешь с нами на Санкт-Петербургскую тату-конвенцию. С каким настроением готовишься к этому событию?
— В этом году я еду совсем с другим внутренним состоянием — с гораздо большей уверенностью в себе, в своих силах и работах. Я очень заряжена на этот фестиваль и настроена забрать ещё награды. Сейчас у меня уже есть то внутреннее ощущение опоры, которого, возможно, не хватало в самом начале. Я понимаю, что умею, и хочу ещё смелее заявлять о себе через свои работы.
Для меня это уже не только про волнение, но и про азарт, про желание покорять сердца своими татуировками, показывать, что ботаника может быть сильной и действительно запоминающейся. Мне хочется не просто участвовать, а снова удивлять, цеплять и оставлять после себя впечатление.
Кроме того, в этот раз я буду участвовать ещё и в выставке костюмов. Я подготовлю свой ботанический костюм и покажу, каким может быть это направление в масштабе. Мне очень интересно раскрыть ботанику с новой стороны.
Какие у тебя планы на ближайшее время — в работе, поездках, конвенциях или творческих проектах?
— В ближайшее время мне хочется расти дальше и постепенно выходить на международный уровень. Мне интересно показывать свои работы новой аудитории, участвовать в творческих проектах, знакомиться с сильными мастерами и искать людей, которым близка моя эстетика.
Хочется развиваться технически и ещё глубже формировать собственный, узнаваемый стиль. Для меня важно делать татуировки, которые впечатляют, запоминаются и украшают человека.
Комментарии (0)