제가 가장 좋아하는 표현 중 하나인 "재능 있는 사람은 모든 것에 재능이 있다"는 말은 거의 매일 확인됩니다. 사람의 주요 직업 뒤편만 살짝 들여다보면, 재능 있는 예술가는 단순히 예술가가 아니며, 재능 있는 배우는 단순히 배우가 아니라는 것을 알 수 있습니다. 그래서 오늘은 새로운 인터뷰를 여러분과 공유하고 싶습니다. 이번에는 우리 매거진에 타투 아티스트이자 가수이자 음악가이며, 상트페테르부르크 음악 그룹 Chertovo Koleso Injenera Ferrisa의 솔로이스트인 Marie Thirteen을 소개합니다.
그녀의 타투 작품에는 많은 도발, 성적 매력, 그리고 스타일이 담겨 있습니다! 반항적인 영혼을 가진 타투 아티스트가 러시아에서 살아가는 것이 어려울까요? 오늘 알아보겠습니다!
클래식한 질문으로 시작해 볼게요: 어떻게, 언제 타투의 여정을 시작하게 되었나요?
- 제 타투 여정은 2016년 Engineer Ferris (Chertovo Koleso Injenera Ferrisa의 리더이자 창시자)를 알게 되면서 시작되었습니다. 그는 음악 활동 외에도 타투를 하고 있었는데, 저는 그 사실에 매료되고 흥분되었어요: 정말 가능한 일이었을까? 어렸을 때 저는 창의적인 직업, 특히 예술가들의 전망 부족과 빈곤을 이유로 전문적인 예술가 경력에 대해 만류를 받았습니다. 14살쯤 되어서 저는 전국 미술 대회에서의 수상 기록과 더불어 예술가가 되겠다는 꿈을 묻어버렸죠. 그런데 여기, 오로지 예술만으로도 벌어먹고 살 수 있다는 살아있는 예시가 있었습니다.
이런 기술은 어떻게 습득하게 되었나요? 스승이 있었나요?
- 우연히도 페리스와의 음악적 협업이 강한 감정으로 발전하여 2017년에 저는 모스크바에서 그가 있는 상트페테르부르크로 이사하게 되었습니다. 제가 음악 그룹 활동을 하던 중, 여가 시간에 과거를 떠올리며 마음껏 그림을 그리기로 했습니다. 그가 이를 눈치채고는, 제가 타투 기계 작동법만 익히면 된다, 그게 전부라며 새로운 타투 아티스트가 탄생할 거라고 말했죠! 타투 아티스트가 되는 길은 매우 신경이 날카롭고 지치는 과정이었습니다. 제 스승님은 참을성 없는 완벽주의자이자 위생에 집착하는 괴짜, 그리고 건축 배경을 가진 전직 디자이너였거든요. 작업에 대한 요구 사항과 평가는 '완벽하거나' 아니면 '인정받지 못하거나'의 수준이었습니다. 어떤 할인도 없었죠.
미술 교육을 받으셨나요? 그리고 타투 아티스트에게 미술 교육이 중요하다고 생각하시나요?
- 저는 독학했습니다. 어릴 때 기억나는 한, 모든 여가 시간을 그림 그리는데 보냈고, 학교에서 출전시킨 모든 미술 대회에서 1등을 했습니다. 제가 살던 지역에 미술 스튜디오도 있었고요. 이는 일종의 미술 교육에 가깝다고 볼 수 있을 겁니다.
저는 디자인을 창작하는 데는 교과서 두 페이지 분량의 구성과 명암에 대한 기초 지식만으로도 충분하다고 믿습니다. 모든 형태의 미술을 이해하고 가능한 모든 기법, 특히 아카데믹한 것을 공부하는 클래식한 미술 교육은 예술가의 정체성과 독창성을 쉽게 죽일 수 있습니다. 그것은 초점을 흐리게 하죠.
관찰과 개별 작품의 모방은 특정 기법을 습득하는 데 도움이 될 것입니다. 이렇게 하면 예술가가 어떻게 생각하고 작품을 조금씩 구성했는지 이해할 수 있고, 각 세부 사항의 의미와 그 자리에 있는 이유를 이해하게 되면, 그것이 90%의 성공입니다. 대부분의 시간은 연습과 기술 연마에 소요됩니다. 스케치와 타투 모두에서요. 음악에서도 마찬가지입니다. 가장 복잡하고 인상적인 전문적인 귀를 요하는 장르는 매스코어지만, 어떻게 된 일인지 인기를 얻은 매스코어 밴드는 하나도 보지 못했습니다. 일반적으로, 아카데믹한 교육은 사람 안의 창조자를 죽이고 모든 것을 조금씩 할 줄 아는 평범한 장인으로 만들 수 있습니다. 매우 제한된 도구, 색상, 기법에 집중할 때, 독보적인 존재가 될 큰 기회가 생깁니다.
타투라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?
- 이에 관한 제가 가장 좋아하는 농담은, 제 타투들은 제가 원해서 그린 것들이라는 거예요. 일반적으로 타투는 내면의 표현을 외부로 꺼내는 것입니다. 신체 변형과 신체 디자인이기도 하죠. 우리는 처음에 모두 똑같이 '벌거벗은' 상태로 태어나고, 어떻게 자신을 꾸밀지는 우리 자신에게 달려 있습니다. 타투는 머릿속의 생각과 같아요. 생각은 보이지 않고, 사람이 말을 하기 전까지는 그에 대해 아무것도 모르지만, 타투는 더 솔직하죠. 제가 타투 아티스트가 되기 전에는, 가리지 않고 모든 타투를 좋아했어요. 일반적으로 피부 아래 잉크가 있다는 사실 자체가 저를 기쁘게 하고 사랑하게 만들었죠. 지금은 그 사람의 타투를 보고 심리적 프로필을 작성할 수 있고, 우리가 친구가 될 수 있을지 아니면 이 사람을 1km 떨어져서 피해야 할지 바로 알 수 있어요. 사람이 평생 동안 자신의 몸에 새길 수 있는 내용은 매우 중요하며, 심지어 타투를 한 본인조차 말해주지 않을 이야기를 들려줄 수 있습니다.
타투 아티스트는 직업인가요, 라이프스타일인가요?
- 이건 확실히 라이프스타일이에요. 제가 꿈꾸던 일의 기쁨을 알게 된 이후로 저는 100% 완전히 그 속에서 살고 있거든요. 지금은 자유 시간을 어떻게 보내야 할지 고민이에요. 일 외에는 아무것도 흥미롭지 않아요. 예전에는 적어도 금요일 퇴근 후 주말 파티를 기다렸지만, 지금은 전혀 술을 마시지 않아요. 숙취가 있으면 일을 할 수 없으니까요.
당신의 타투에 대해 이야기해 봅시다! 포스터 같은 멋진 스타일을 가지고 있네요. 어떻게 부르시나요? 그리고 그 스타일에 어떻게 오게 되었나요?
- 이 질문을 여러 번 받았는데, 그래픽 세미 리얼리즘이나 코믹 스타일보다 더 나은 표현이 떠오르지 않았어요. 저는 레트로 코믹스, 포스터 그래픽, 영화 포스터, 50-60년대 미학, 핀업과 로큰롤, 다크/위치 같은 미학, 그리고 물론 섹스의 단순함과 감정적 표현을 사랑합니다. 어떻게 오게 되었냐고요? 물론 관찰을 통해서죠.
당신 스타일의 특징 중 스스로 강조할 수 있는 것은 무엇인가요?
- 첫째로, 제한된 팔레트 - 검정과 빨강입니다. 저는 이 두 색상 안에서만 어떤 디자인이든 만들 수 있다고 믿어요. 둘째로, 모든 이미지는 반음영 없이 깊은 그림자만 사용하며, 입체감은 오직 선의 두께로만 표현합니다. 이 모든 것은 전통적인 기법 - 선명한 라인과 대담한 색상 -으로 이루어집니다. 오래되고 잘 아문 타투조차도 매우 선명하게 보입니다 - 대담함은 오래갑니다.
누구나 무엇이 당신에게 영감을 주나요? 존경하는 좋아하는 타투 아티스트나 예술가가 있나요?
- 포르노, 코믹스, 핀업, 그리고 물론 영화입니다. 저는 아름다운 여성의 몸과 노골적인 성적 매력을 사랑해요. 매일 저녁 영화와 TV 시리즈를 보며 보내는데, 이것이 제 큰 사랑이에요. 영화를 바탕으로 타투를 만드는 것을 좋아합니다. 제가 좋아하는 아티스트는 약 5년 전의 Billy Kid, Christopher Cooper, 그리고 Sad Amish입니다.
당신은 상당히 도발적인 디자인이 많습니다. 이건 당신의 반항적인 성격의 반영인가요?
- 이것은 반항이자 동시에 어린 시절 트라우마와의 작업입니다. 악마를 쫓아내려면 그 이름을 불러야 하는 것처럼요. 그래서 이건 제 벽장에 숨겨진 해골이 아니라, 일하러 나가는 해골입니다. 저는 성적 표현이 금기시되지 않았으면 합니다. 섹스는 모든 사람 삶의 자연스러운 부분인데, 왠지 모르게 매년 아이들을 보호한다는 명목으로 점점 더 범죄시되고 있어요. 이것은 허용되는 것의 모호함, 무지, 그리고 수치심을 부추깁니다. 그리고 그 결과, 성인 남성들은 여성을 두려워하고 증오하게 되고, 그 반대도 마찬가지죠. 일반적으로, 저는 무엇이 표준이 되어야 하고 무엇이 되어서는 안 되는지에 대해 그래픽으로 표현하고 있습니다. 만약 성적 표현이 사회에 의해 받아들여지고 이해되며, 양육 수준에서 금기시되지 않았다면 세상의 폭력은 줄어들 것 같아요.
타투가 탄생하는 과정에 대해 말씀해 주세요. 아이디어는 주로 고객이 가져오나요, 아니면 당신에게서 나오나요?
- 대부분의 고객은 제 자유 스케치를 선택하거나 기존 디자인의 변형을 요청합니다. 저는 작품을 반복하지 않기 때문이죠. 제 신조는 타투는 독특해야 하며, 제 모든 디자인은 전 세계에 단 하나의 복사본으로만 퍼져나간다는 것입니다. 하지만 주문 작업도 기꺼이 합니다. 대부분 저와 정신적으로 가까운 것들을 요청해 옵니다.
특별히 좋아하는 프로젝트나 디자인이 있나요?
- 2018년부터 품고 있는 아이가 하나 있습니다. 타로 덱이죠. 78개의 독특한 디자인입니다. 첫 번째 카드와 그 스타일은 벨기에에서 '연인' 카드와 '별' 카드 타투라는 일반적인 상업적 주문으로 탄생했습니다. 그 후 다른 카드 주문이 조금씩 들어오기 시작했고, 몇 장을 그렸으니 나머지도 해보면 어떨까 생각했습니다. 그래서 의미를 담은 이 긴 이야기에 빠져들게 되었고, 제 영혼을 모두 쏟아부었습니다. 현재 마지막 3장의 카드가 남아 있는데, 그 과정에는 창작의 위기, 번아웃, 프로젝트에 대한 증오도 있었습니다. 이 인터뷰가 공개될 때쯤이면 모든 것이 준비되어 인쇄할 수 있기를 바랍니다.
어떤 돈을 받더라도 절대 하지 않을 타투가 있나요?
- 저는 더 이상 꽃 타투는 절대 하지 않기로 마음먹었습니다. 꽃 장식, 오너먼트, 모란 등은 전부요. 그냥 제 고객이 아니고, 제 사고방식과 맞지 않으며, 그런 것들과는 아무 관련도 갖고 싶지 않습니다.
그렇다면 당신의 고객은 어떤 사람들인가요? 그들 사이에 공통점이 있나요?
- 전반적으로 모두 매우 다르지만, 대부분 창의적인 방향성을 추적할 수 있습니다. 제 고객은 종종 사진작가, 예술가, 디자이너, 감독 등, 직업적으로 어떤 식으로든 시각적인 것과 연결된 사람들입니다.
상트페테르부르크에서 이사하셨다고요. 현재는 어디에서 일하고 계신가요?
- 저는 원래 모스크바 출신입니다. 말 그대로 그리고 비유적으로 사랑을 위해 상트페테르부르크로 이사해 5년간 일했습니다. 그리고 올해 초부터는 계획 세우기가 제 강점이 아니게 되었고, 저는 항상 길 위에 있으며 제가 갈 수 있는 모든 방향으로 제 타투를 뿌리고 있습니다.
유럽에서의 작업은 러시아에서의 작업과 얼마나 다르나요?
- 이것들은 전혀 다른 것입니다. 유럽에서는 타투가 너무나 평범해서 서서히 네일, 속눈썹 연장 등과 같은 빠른 서비스 범주로 발전하고 있습니다. 더불어 소비 수준은 어딘가 매슬로우 피라미드의 꼭대기에 있어, 사람들은 전 세계의 타투 아트를 자신의 몸에 수집합니다. 사람들이 타투를 위해 몇 년을 저축하는 일은 없습니다. 같은 스케치를 그릴 때나 타투 위치를 선택할 때 전문가와 그들의 전문적 의견을 신뢰하기 때문에 고객과 작업하기가 더 쉽습니다. 흥정이나 끝없는 스케치 수정 없이 모든 것이 훨씬 더 간단합니다. 게다가 잘 작동하는 보증금 시스템 덕분에, 고객이 예약을 취소하거나 마음이 바뀌거나 다른 일이 생기더라도 당신의 시간은 낭비되지 않습니다. 사람들은 유럽을 쉽게 여행하며 당신이 방문하는 어느 곳이든 가려고 합니다.
러시아로 돌아갈 계획이 있나요?
- 현재 상황에서 저는 러시아에 제 미래를 보지 못합니다. 저는 주제 측면에서 상당히 특정한 제 스타일을 판매하는데, 그 진보성 때문에 모스크바와 상트페테르부르크 사람들만이 정신적으로 이를 받아들일 준비가 되어 있습니다. 그리고 러시아 전역을 여행하는 것은 상당히 불편하고 비싸서 전국의 사람들이 타투를 받으려고 상트페테르부르크에 쉽게 올 수 없습니다. 저는 타투뿐만 아니라 디자인을 위해 전 세계에 흩어져 있는 고객이 있습니다. 러시아는 현재 완전히 세계로부터 단절되었고, 물론 소규모 비즈니스가 이를 가장 크게 느꼈습니다. 특히 해외 고객과 일하는 사람들이요. 하지만 속담에도 있듯이, 절대 안 한다고 말하지 마세요.
타투 작업 외에 다른 일은 무엇을 하나요?
- 저는 Chertovo Koleso Injenera Ferrisa의 리드 싱어로, 보컬과 기타/우쿨렐레를 연주합니다. 그룹의 일원으로 5장의 앨범을 이미 녹음했으며, 모든 스트리밍 플랫폼에서 들을 수 있습니다. 저는 Ferris의 음악과 노래를 사랑하지만, 그룹의 앞날은 불투명합니다. 공식적으로 활동 중단을 발표하지는 않았지만, 어떤 일이든 일어날 수 있습니다. 현재 러시아 연방에서 극도로 사회적인 활동을 하는 것은 단순히 위험할 뿐만 아니라, 같은 방식으로 계속할 도덕적 힘이 전혀 없습니다. 그래서 우리는 국내 사건의 추이를 지켜보며 여전히 휴식 상태입니다. 전체 ChKIF 프로젝트는 완전히 독립적이며, 음악과 가사 창작부터 후반 작업과 상품 제작까지 주로 우리 둘에게 달려 있습니다. 계속할 도덕적 힘이 단순히 없습니다. 앞으로 어떻게 될지 지켜봅시다.
타투 컨벤션에 대해 어떻게 생각하시나요? 참여한 적이 있나요?
- 오, 복잡한 문제네요. 왜 참여하는지에 따라 다릅니다. 그냥 혼자서 재미로 하는 것은 의미가 없습니다. 쓸 데 없는 돈이 가방 가득 남아서 아깝지 않게 쓰고 싶을 때만 의미가 있죠. 다른 타투 아티스트들을 만나고 이야기하며 그들이 어떻게 작업하는지 보는 것은 좋지만, 이를 위해 참가자가 될 필요는 없습니다. 저는 크고 작은 컨벤션에 참여했습니다 - 상트페테르부르크의 Tattoo Festival, 도르트문트, 빌링겐-슈벤닝엔, 뢰번, 코르트레이크, 보베, 마르셰-아-파멘에서 열린 컨벤션들입니다.
만약 자신의 스튜디오와 서비스를 홍보하려는 거라면, 컨벤션에 참석하는 것이 중요합니다. 그리고 모든 가구와 스튜디오의 모든 서비스를 갖추고, 잠재적인 고객과 협력자들에게 당신의 모든 장점을 보여주어야 합니다. 부스가 더 편리하고 아름다울수록, 서비스에 더 많은 기능이 있을수록 좋습니다. 마치 전시회와 같죠.
만약 상을 노리고 간다면, 디자인, 스타일, 그리고 특정 부문에 얼마나 명확하게 부합하는지 준비하고, 심사위원과 그들이 전문가인 장르를 연구하고, 평가 기준을 알아내야 합니다. 전통적이고 이해하기 쉬운 장르에서 작업한다면 좋습니다. 제 작품들은 장르의 범위를 벗어나기 때문에 고전적인 컨벤션에 참여하기에는 적합하지 않습니다. 심지어 부문에 특정 기준이 없고, 예를 들어 타투 크기로만 제한되어 있어도, 100% 사실주의 작품이 참여하고 상을 탈 것입니다. 따라서 여기서 중요한 것은 당신이 왜 이 모든 것을 필요로 하는지 이해하고 매우 신중하게 준비하는 것입니다.
인생의 주요 목표는 무엇인가요?
- 사람들이 긴장을 풀고, 내면의 지지점을 강화하며, 제가 가능한 모든 방법으로 자신을 표현할 수 있도록 돕는 것입니다.
가까운 미래 계획에 대해 말씀해 주세요.
- 가까운 미래에 저는 오리지널 타로 카드 덱과 NFT 컬렉션을 출시할 계획입니다. 또한 미국 시장을 개척할 예정인데, 이 모든 것을 작업하는 동안 지켜봅시다. 또한 전 세계의 52명의 타투 아티스트들과의 협업 프로젝트 - 플레잉 카드 덱인 RealInkedProject도 있습니다. 52명의 타투 아티스트들이 각자 고유한 디자인을 만들고 피부에 새긴 다음, 다른 아티스트들의 타투로 카드 덱을 만들었습니다. 이는 현재 세계에서 가장 큰 아티스트 협업 프로젝트입니다. 출시를 기다리고 있습니다.
