성, 예술 및 록앤롤 - 마리 세인트

내가 좋아하는 표현 중 하나인 “재능 있는 사람은 모든 분야에서 재능이 있다”는 거의 매일 확인된다. 당신은 사람의 주요 직업을 뒤로 돌아보면, 재능 있는 예술가가 예술가뿐 아니라, 재능 있는 배우도 배우뿐이라는 것을 알게 될 것이다. 그래서 오늘 우리는 여러분께 새로운 인터뷰를 공유하고자 한다. 이번에는 우리 잡지에서 토트를 그리는 예술가, 가수, 음악가, 스페츠베르그 음악 그룹 “Chertovo Koleso Injenera Ferrisa”의 소리 연주자이자 Marie Thirteen를 소개한다.

그녀의 토트 작품에는 많은 도전, 성별 표현과 스타일이 있다! 반역적인 정신을 가진 토트 예술가가 러시아에서 살기 어렵다는 것이 사실인가? 오늘 우리는 그에 대해 알아보겠다!

우선 전통적인 질문부터 시작해보자. 당신은 언제, 어떻게 토트를 시작하게 되었나요?

- 내 테이처링 여정은 2016년에 엔지니어 페리스(체르토보 코레소 인제너스 페리스의 리더 및 창립자)와의 인연을 시작했다. 그는 음악 활동 외에도 테이처링을 하며, 나는 그에 대해 흥미를 느꼈고 기대감을 느꼈다. 정말로 가능할까? 어린 시절, 예술적 경력을 선택하려는 것을 제한받았는데, 예술가들처럼 창작 분야의 근로자들이 부족하고 가난하다는 이유였다. 14세쯤 되었을 때 나는 국가 예술 경연에서 받은 증서들과 승리들을 함께 폐기하고 예술가가 되는 생각을 버렸다. 여기에 예술을 통해 생계를 유지할 수 있다는 현실적인 사례가 있다.

이 기술을 어떻게 배웠나요? 선생님이 계셨나요?

- 내가 페리스와의 음악적 협업이 강한 감정으로 발전하여 2017년에 모스크바에서 스타니스라브로 이주하게 되었다. 음악 그룹 활동 중 자유 시간에는 과거를 기억하고 마음에서 그림을 그리기로 결정했다. 그가 이걸 알아차렸고, "당신은 토이트 머신을 다루는 기술을 익히는 것만으로 충분하다"고 말했다. 그리고 바로 새로운 토이트 아티스트가 되었다! 토이트 아티스트가 되기 위한 길은 매우 긴장되고 피로한 경험이었다. 내 선생님은 견고한 완벽주의자이자 위생에 매우 민감한 사람으로, 전직 디자이너이자 건축 배경을 가진 분이었다. 작업의 기준과 평가는 완벽하거나 인정되지 않는 단순한 기준이었고, 할인은 전혀 없었다. 

예술 교육을 받았나요? 그리고 토이트 아티스트에게 그게 중요하다고 생각하나요?

- 저는 자격을 갖추지 않은 자로, 어린 시절부터 자유 시간을 모두 그림을 그리는 데 썼다. 나는 학교에서 내게 강하게 밀어넣은 모든 예술 경연에서 우승을 차지했다. 지역에 예술 스튜디오가 있었고, 이는 어느 정도 예술 교육에 가까운 것으로 볼 수 있다. 

나는 조명과 그림의 구성에 대한 기본 지식, 즉 교과서 2페이지 정도의 내용만으로 디자인을 만들 수 있다고 생각한다. 전통적인 예술 교육은 모든 미술 형식을 이해하고, 모든 가능 기법을 연구하며 특히 학술적 기법을 강조하여 예술가의 정체성과 독창성을 쉽게 제거할 수 있다. 그들은 초점을 옮긴다. 

개별 작품의 관찰과 복제는 특정 기법을 연구하는 데 도움이 됩니다. 이 방법을 통해 예술가가 작품을 단계별로 어떻게 생각하고 구성했는지 이해할 수 있고, 각 요소의 의미와 그 위치가 왜 그런지 이해하면 90%의 성공을 달성할 수 있습니다. 대부분의 경우는 실습과 기술 향상이 필요하며, 스케치와 테이처링 모두에서 이뤄져야 합니다. 음악도 마찬가지입니다. 가장 복잡하고 인상적인 전문적인 듣기 기술은 마스터코어인데도 불구하고, 마스터코어 밴드 중 하나가 인기를 얻을 것 같지 않습니다. 일반적으로 학문적 교육은 사람의 창의성을 죽이고 그저 모든 것을 약간 알고 있는 평균적인 예술가로 만들 수 있습니다. 매우 제한된 도구, 색상, 기법 집중을 하면 독특한 인물이 될 가능성이 큽니다. 

당신에게 테이처링이란 무엇을 의미합니까?

- 이 주제에 대한 제 가장 좋아하는 유머는 제가 터치를 받은 것이 제가 원했고 그걸 받았다는 뜻이에요. 일반적으로 터치는 내면의 표현을 외부로 나타내는 것이며, 몸의 변화와 몸의 디자인과도 같습니다. 우리는 처음에는 모두 동일하게 “노출” 상태에 있으며, 우리가 어떻게 옷을 입는지는 우리 스스로가 결정합니다. 터치는 머릿속의 생각과 유사하지만, 생각은 보이지 않으며, 사람의 말을 시작하기 전에는 그 사람에 대해 아무것도 알 수 없습니다. 터치는 더 솔직한 표현이에요. 제가 터치 아티스트가 되기 전에는 모든 터치를 무관하게 좋아했어요. 일반적으로 피부 아래에 있는 인크의 어떤 사실이라도 제가 기쁨과 사랑을 느꼈어요. 지금은 사람의 터치를 통해 그 사람의 심리적 묘사가 가능하며, 우리는 친구가 될지, 아니면 한 킬로 떨어져야 할지 즉시 알 수 있어요. 사람에게 자신이 삶을 통해 놓을 수 있는 내용은 매우 중요하며, 그 내용은 터치를 받은 사람이 자신에게 말하지 않을 이야기를 전달할 수 있어요. 

터치 아티스트는 직업인가, 삶의 방식인가?

- 이것은 분명히 삶의 방식이에요. 제가 꿈의 직업을 즐기게 되었을 때부터, 저는 그 직업에 100% 몰입해서 살아가고 있어요. 지금은 자유 시간을 어떻게 보내는지에 대해 문제가 생겼어요. 저는 다른 어떤 것에 관심이 없어요 ?. 과거에는 오후에 사무실에서 일한 후 금요일에 휴가를 보내고 주말에 파티에 갔었어요. 하지만 지금은 술을 마시지 않아요. 왜냐하면 술을 마시면 아침에 머리가 아프고 일할 수 없기 때문이에요.

당신의 타투에 대해 이야기해 보세요! 멋진 포스터 스타일을 가지고 계시는데, 그 스타일을 어떻게 부르시나요? 어떻게 그런 스타일을 얻게 되셨나요?

- 이 질문을 수많은 사람들이 물어보았고, 그래픽 반현실 또는 코믹 스타일이 떠올랐습니다. 1950년대-1960년대의 포스터 그래픽, 영화 포스터, 코믹, 피니업, 록앤롤, 어두운 마법적인 분위기와 물론 성적인 요소를 사랑합니다. 어떻게 얻었는지 말하면, 관찰에서 비롯된 것이죠 ?

당신의 스타일에서 어떤 특징을 강조할 수 있나요?

- 우선, 제한된 색상 범위 - 검정과 빨간색입니다. 저는 이 두 색으로만 어떤 디자인을 만들 수 있다고 믿습니다. 그리고 모든 이미지는 흐림 없이, 깊은 그림자만을 사용하며, 형태는 선의 두께에 의해 결정됩니다. 이 모든 것은 전통적인 기법 - 선이 명확하고 강한 색상으로 이루어져 있습니다. 오래된, 이미 치유된 타투도 매우 밝게 보입니다 - 강한 선은 지속됩니다.

누구나 무엇이 당신을 영감을 주나요? 어떤 타투 아티스트나 예술가를 존경하시나요?

- 성관계, 코믹, 피니업 그리고 영화입니다. 저는 아름다운 여성의 몸과 드러난 성을 사랑합니다. 저는 매일 저녁 영화와 TV를 보며 이는 제 최대의 사랑이며, 영화를 기반으로 타투를 만드는 것을 좋아합니다. 제가 좋아하는 예술가들은 Billy Kid, Christopher Cooper 그리고 Sad Amish이며, 약 5년 전부터입니다.

당신은 매우 유혹적인 디자인을 많이 가지고 있습니다. 이것은 당신의 반항적인 성격을 반영하는 것인가요?

- 이것은 반항과 어린 시절의 상처를 함께 다루는 것이며, 마치 악마를 몰아내기 위해 그 이름을 부르는 것과 같습니다. 그래서 저는 내 골격을 드러내고, 그 골격이 가정에서 숨겨져 있지 않으며, 실제로 일하는 것입니다. 나는 성을 금지하지 않기를 원합니다. 성은 모든 사람의 삶의 자연스러운 부분이기 때문입니다. 그런데 왜 매년 성을 어린이를 보호하기 위한 명분으로 점점 더 범죄화하고 있는지 모르겠지만, 이는 허용되는 것과 그렇지 않은 것의 모호함, 무지와 부끄러움을 유발합니다. 그리고 그 후 성인 남성들은 여성들을 두려워하고 싫어지고, 반대로 여성들도 남성들을 두려워하고 싫어집니다. 전반적으로 저는 사회적으로 어떤 것이 정상적이며 어떤 것이 아니어야 하는지를 그래픽적으로 반영하고자 합니다. 성을 사회가 받아들이고 이해한다면, 세계에 더 적은 폭력이 생길 것이라고 생각합니다. 

당신의 타투가 어떻게 태어나는지 알려주세요. 아이디어는 고객이 주는 경우가 많아요, 아니면 당신이 주는 경우가 많나요?

- 대부분 고객이 내 자유로운 스케치를 선택하거나, 기존 디자인의 버전을 요청합니다. 저는 작품을 반복하지 않기 때문에, 타투는 독특해야 하며, 내 모든 디자인은 세계에서 한 번만 존재합니다. 하지만 주문 작업도 거부하지 않습니다. 고객들은 대부분 저와 정서적으로 가까운 것을 원합니다.

당신이 가장 좋아하는 프로젝트나 디자인은 무엇인가요?

- 나는 2018년부터 자녀를 임신하고 있습니다. 그녀는 타로 카드입니다. 78개의 독특한 디자인을 가지고 있습니다. 처음 카드와 그 스타일은 일반적인 상업적 주문으로 타투를 받았습니다. 사랑의 카드와 벨기에에서의 별 카드였고, 이후 다른 카드에 대한 주문이 점점 들어왔고, 제가 몇 개를 그렸기 때문에 나머지를 그릴 수도 있다고 생각했습니다. 그래서 의미와 관련된 긴 이야기에 참여하게 되었고, 제가 전부 마음을 다 담아 그렸습니다. 현재까지 3장의 마지막 카드가 남아 있으며, 그 과정에서 창의적 위기, 피로감, 프로젝트에 대한 분노가 있었지만, 인터뷰가 발표될 때까지 모든 것이 준비되어서 인쇄될 수 있기를 바랍니다. 

어떤 타투를 돈이 있더라도 절대 하지 않을까요?

- 나는 스스로 결정했어요. 나는 더 이상 꽃 타투를 하지 않을 거예요. 꽃 장식, 장식품, 페니아 등은 절대 하지 않을 거예요. 고객들, 내 마음가짐, 그들과 아무런 관계를 맺고 싶지 않기 때문이에요 ?

그리고 당신의 고객은 누구인가요? 그들 사이에 공통점이 있나요?

- 일반적으로 모두가 매우 다릅니다. 하지만 대부분 창의적인 방향을 추적할 수 있습니다. 내 고객들은 종종 사진가, 예술가, 디자이너, 감독 등이 되며, 시각적으로 연결된 사람들입니다. 

스페르베르크에서 이동한 지 얼마나 되셨나요? 현재 어디에서 일하고 계신가요?

- 저는 원래 모스크바에서 온 사람입니다. 사랑이라는 의미에서 스페르베르크로 이주했고, 그곳에서 5년간 일했습니다. 올해 초부터 계획을 하기보다는 계속 여행을 하고, 어디든 가서 타투를 새롭게 찍고 있습니다.

유럽에서 일하는 것이 러시아에서 일하는 것과 어떻게 다릅니까?

- 일반적으로 서로 다른 점이 있습니다. 유럽에서는 타투가 너무 흔해서 점점 손톱, 눈썹과 같은 빠른 서비스처럼 발전하고 있습니다. 또한 소비 수준은 마스로우 피라미드의 상단에 위치해 있으며, 사람들이 전 세계의 타투 예술을 몸에 모아서 수집하고 있습니다. 사람들이 타투를 몇 년 동안 저축해서 기다리는 것은 없습니다. 고객과의 협상이 더 쉬워지며, 같은 스케치를 그리거나 타투 위치를 선택할 때 전문가의 의견을 신뢰하게 되기 때문에, 무한한 스케치 수정이나 협상이 필요하지 않습니다. 모든 것이 훨씬 간단합니다. 또한, 잘 작동하는 예약 시스템이 있습니다. 고객이 예약을 취소하거나 생각을 바꾸거나 다른 이유로 변경할 경우, 당신의 시간이 낭비되지 않습니다. 유럽 사람들은 쉽게 여행을 하고, 어디든 방문할 준비가 되어 있습니다.

러시아로 돌아가 계획이 있나요?

- 현재 상황에서 러시아에 미래를 보지 못하고 있습니다. 제가 가진 스타일은 이야기의 측면에서 매우 특별하기 때문입니다. 이 스타일을 이해할 수 있는 사람은 대부분 모스크바와 페트로그라드 출신이며, 그들은 진보적인 가치관을 가지고 있기 때문입니다. 또한 러시아 전역을 여행하는 것은 매우 불편하고 비용이 많이 들기 때문에, 전국에서 온 사람들이 스타트 페트로그라드로 타투를 받기 어렵습니다. 저는 세계 각지에서 고객을 가지고 있으며, 타투뿐 아니라 디자인도 제공하고 있습니다. 현재 러시아는 세계와 완전히 끊어졌고, 특히 소규모 사업자들이 가장 그 영향을 받았습니다. 특히 외국 고객과 거래하는 사업자들이 그렇습니다. 하지만 말하자면, 절대 말할 수 없습니다.

타투 외에 다른 일을 하시나요?

- 나는 Chertovo Koleso Injenera Ferrisa의 리드 보컬로서 가수로서 그리고 기타/우크렐레를 연주한다. 그룹에서 이미 5장의 앨범을 녹음했으며, 모든 스트리밍 플랫폼에서 듣을 수 있다. 나는 페리스의 음악과 곡에 깊이 감명받고 있지만, 그룹의 미래는 명확하지 않다. 공식적으로 활동 종료를 발표하기 전까지는 무엇이 일어날지 알 수 없다. 현재 러시아 연방에서는 매우 사회적으로 활동하는 것이 위험하기 때문에, 그 방식으로 계속하기는 도덕적으로도 불가능하다. 따라서 우리는 국내 사건의 변화를 기다려야 할 상황이다. ChKIF 프로젝트는 완전히 독립적이며, 음악과 가사부터 포스터 제작 및 상품화까지 모두 우리 두 사람의 책임이다. 우리는 더 이상 도덕적인 힘을 갖추지 못했다. 앞으로 어떻게 될지 보자. 

타투 콘벤션에 대해 어떻게 생각하시나요? 참여하셨나요?

- 어, 복잡합니다. 참여 이유에 따라 달라집니다. 단지 즐기기 위해 혼자 가는 것은 의미가 없습니다. 돈이 남아 있는 경우에만 참여할 수 있습니다. 다른 타투 아티스트들과 만나 서로의 작업 방식을 알아보는 것은 좋지만, 참여하지 않아도 됩니다. 저는 스타니스라프트의 타투 페스티벌, 도르트문트, 풍링겐-슈벤닝겐, 루벤, 코트리크, 브루아이, 마르셰-아파멘네 등 다양한 규모의 콘벤션에 참여했습니다.

스튜디오와 서비스를 홍보하고 있다면, 전시회에 직접 참가하는 것이 매우 중요합니다. 스튜디오의 모든 가구와 서비스를 직접 보여주면서 잠재 고객과 협업 파트너들에게 당신의 모든 면을 보여주어야 합니다. 더 편리하고 아름다운 전시 공간과 더 많은 서비스 기능을 갖추는 것이 좋습니다. 이것은 전시회와 같습니다.

상품을 받으려면 디자인, 스타일, 그리고 어떤 후보에 잘 맞는지에 대해 준비해야 하며, 심사위원과 그들이 전문으로 다루는 장르를 연구하고 평가 기준을 파악해야 합니다. 전통적이고 이해하기 쉬운 장르에서 일하는 것이 좋습니다. 제 작품은 고전 전시회에 적합하지 않으며, 장르를 벗어나 있기 때문입니다. 평가 기준이 명확하지 않거나 예를 들어 크기 제한이 있을 경우, 100퍼센트 현실적인 타투 아티스트가 참여하여 상을 받을 것입니다. 따라서 왜 이런 준비가 필요한지 이해하고 매우 철저히 준비해야 합니다.

당신의 삶에서 가장 큰 목표는 무엇인가요?

- 사람들의 긴장을 풀어주고, 내면의 기반을 강화하며, 제가 제공할 수 있는 모든 방식으로 자신을 표현하는 것입니다.

가까운 미래에 어떤 계획을 갖고 있나요?

- 가까운 미래에는 저작자 타로 카드 세트와 NFT 컬렉션을 출시할 계획입니다. 또한 미국 시장에 진출하려는 계획도 있습니다. 그 부분은 제가 이 모든 일을 진행하면서 보게 될 것입니다. 또한 세계 각지의 52명의 타투 아티스트들과 협업하고 있습니다. 바로 RealInkedProject입니다. 52명의 타투 아티스트들이 각자 독창적인 디자인을 만들어 피부에 찍어내고, 그들의 타투를 바탕으로 플레이 카드 세트를 만들었습니다. 현재까지 세계에서 가장 큰 아티스트 협업 프로젝트입니다. 출시를 기다리고 있습니다.