일부 토트를 높은 도시의 콘크리트 숲 속에서 편안한 스튜디오를 마련하는 반면, 이리스 콜린슨은 자유를 선택합니다—벽이나 경계 없이 진정한 자유를 추구합니다. 그녀의 스튜디오는 산호초 위에 떠 있고, 카리브해를 항해하며, 대형 스타일링 카타마란을 통해 자립형 창의 섬으로 변형된 데에 손님들을 맞이합니다. 그녀 뒤에는 20년 이상의 토트 산업 경력, 남미를 여행한 경험, 수상작을 수상한 작품, 그리고 세대를 거쳐 전달된 바다와의 깊은 관계가 있습니다. 앞으로는 바람, 열린 바다, 그리고 예술, 여행, 절대 자유의 교차점에서 새롭게 만들어지는 토트 이야기들이 펼쳐집니다.
—안녕하세요, 리즈! 당신이 토트 산업에 진출하게 된 경로를 알려주실 수 있나요?
— 만약 당신이 내가 어릴 적에 해적처럼 카리브해를 항해하는 삶을 살겠다고 말해줬다면, 나는 그걸 웃으며 받아들였을 것입니다.
이건 좀 길고 복잡한 여정입니다. 제가 첫 번째 토트를 그리는 나이가 아주 어렸을 때였습니다. 14세 때 제가 내 옛 와이크맨에서 떼어낸 부품들을 조합해 토트 기계를 만들었습니다. 10세 때 어머니가 저에게 90년대 말 토트 카탈로그들을 사주셨습니다—후크 스파울딩. 그 책들 중에는 매우 유용한 기계도면이 있었죠. 그때 제가 친구를 토트를 그리게 했는데, 원래는 전통적인 패ن더였지만 실상은 모기처럼 보였습니다. 저는 플래시에 매료되었고, 그 책들을 학교를 돌아다니며 동료 학생들에게 그림을 그리기 시작했습니다. 그 결과 토트를 시도한 것이 문제를 일으켰고, 그 후 빠르게 금지되었습니다. 하지만 어린 시절부터 예술은 항상 장려받았습니다.
몇 년 후, 저는 캘리포니아로 이주했고, 잠시 동안 혼란스러웠지만 예술을 계속 했습니다. 부모님의 걱정을 해소하기 위해 대학 교육을 시도했지만, 그 시간 동안 전부 그림을 그렸습니다. 저는 포트폴리오를 만들어 도시 내 여러 스튜디오를 방문했습니다. 하지만 거의 아무것도 성과가 없었고, 삶이 나를 페루로 이끌었습니다. 저는 페루의 해안을 따라 에쿠아도르로 여행하며 4년간 살았고, 만코라에서 가게를 운영하며 예술가들을 고용하고 그들의 기술을 관찰하며 배웠습니다.
그리고 에쿠아도르에서, 작은 오프그리드 히피 서핑 마을인 몬타니타에서, 저는 두 나이트클럽 사이의 스튜디오에서 토트를 그리기 시작했습니다. 아침에는 일하고, 오후에는 서핑을 하며, 저녁에는 클럽에서 토트를 그리는 일을 했습니다. 기억해 주세요, 그 시절 남미에서는 토트에 대한 규칙이 거의 없었습니다. 이후 저는 캐나다로 돌아가, 매우 공동체 중심의 가게인 '버리 빅드'를 발견했고, 그곳에서 저를 받아들여 예술가로서 성장하게 되었습니다.
—당신의 예술 스타일을 어떻게 설명하시나요?
— 여러 가지였지만, 핵심은 현실주의입니다. 많은 영향을 받았습니다: 새로운 스타일, 미국 전통, 초현실주의, 수채화, 인물화, 그리고 강렬한 색상입니다.
나는 젊은 시절 새로운 스타일과 그림을 많이 흡수했고, 조 코파비아노, 지미 리트워크, 비고르 카일, 테레사 샤프의 작품에서 큰 영감을 받았습니다.
저는 미국 전통을 사랑했습니다—에드 하디, 스미스 스트리트 팀의 사람들. 보리스 바레조, 그레그 시민스, 제니 사빌, 레만드트, 프랑스 플로리스, 피터 브루겔 같은 영향력 있는 화가들이 항상 저에게 영감을 주었습니다.
—당신은 산업에서 20년 이상 일하고 있습니다. 이 기간 동안 토트 문화에 어떤 변화를 느꼈나요?
— 정말 많은 변화가 있었습니다! 이 산업은 전통적인 지하 활동에서 인정받는 예술 형태로 진화했습니다. 코로나19의 경제적 타격에도 불구하고, 토트 산업은 재생기를 맞이하고 있습니다. 결국 모든 것이 다시 돌아올 것이며, 현재는 단지 일시적인 어려움에 놓여 있는 상황입니다.
모든 것이 다시 돌아올 것입니다; 현재는 단지 일시적인 어려움에 놓여 있습니다.
기계, 소독 기술 및 전반적인 건강 기준에 있어 큰 진보가 있었습니다. 90년대에는 정말 원시적인 상태였습니다… 현재는 더 많은 공공 건강에 대한 관심이 있습니다.
기계에 대해서도 마찬가지입니다. 제가 처음 시작할 때는 매우 힘든 코일을 사용했고, 일부는 그 코일에 매우 충성스러웠지만, 저는 그 진보에 매우 감사합니다. 코일 기계는 결코 멋지거나 관련성이 없을 수 없습니다. 그 기계들은 영혼이 있고, 저는 그 기계 문화의 끝을 경험한 후, 회전형/펜 기계로 전환하게 되었습니다.
—어떤 성취나 상을 특히 자랑하시나요?
— 2017년 알버타에서 처음 열린 토트쇼인 윌디시티 토트쇼에서 제가 경쟁에 참여하면서, 토트 경쟁과 전시에 대한 흥미를 느꼈습니다. 저는 훌륭한 예술가들과 함께 편안함을 느꼈습니다. 저는 열심히 일하고 이름을 만들기 위해 준비했습니다. 저는 캐나다에서 여러 상을 수상했고, 각 상을 자랑합니다. 또한 이 길을 걸어온 모든 고객들에게 깊이 감사합니다.
상 받는 것은 사랑하는 일이지만, 누구에게나 그렇습니다. 하지만 목표는 항상 변화합니다. 한 번 달성하면 또 다른 목표가 나타납니다. 저는 이 꿈을 수년 동안 상상했습니다.
내 아버지는 오랫동안 상업적 어업 배의 항해장이었고, 제가 어릴 때 그의 위험한 이야기들을 듣는 것을 좋아했습니다. 그는 삶에서 많은 일을 했으며, 북극의 추운 바다에서 폭풍 속에서 40피트의 파도를 극복한 경험이 있습니다. 이는 가족의 전통입니다.
만약 제가 가족의 놀라운 전통을 계속할 수 있고, 공동체, 가족, 친구를 연결하며, 토트 세계에 강력한 기여를 할 수 있다면, 저는 더 이상 좋은 일이 무엇인지 생각하지 못합니다. 이것은 제가 가장 큰 성취의 시작이며, 저는 이미 자랑스럽습니다.
—당신이 스튜디오를 떠나 이 여정을 시작하게 된 동기は何인가요?
— 더 많은 것을 찾고자 하는 지속적인 호기심—그리고 코로나19가 그걸 실현하게 했습니다. 모든 것이 닫혀 있을 때, 저는 토트를 어떻게 계속할 수 있을지 궁금했습니다. 저는 좀 오래된 사람으로, 예술가들이 '남을 도전'하는 방식으로 이 산업을 보고 있습니다.
그러나 이러한 규제들 사이에 어떤 회색 영역이 있었나요? 물입니다. 처음에는 매우 이상해 보였습니다.
일부는 제가 이상하다고 생각했고, 더 많은 사람은 그게 놀라운 일이라고 생각했습니다.
그들의 피드백이 내 자신감을 주었습니다. 더 생각해보면, 이는 지속 가능하고 보상받을 수 있는 삶과 사업 모델처럼 느껴졌습니다.
저는 스튜디오를 완전히 떠나지 않았습니다. 저는 매년 6개월을 카타마란에서 보내고, 나머지 6개월은 시발랜 레이크에서 정기 고객과 동료 예술가들과 함께 보내고 있습니다. 저는 알버타 지역 공동체를 너무 사랑하기 때문에 완전히 연결을 끊을 수 없습니다. 그래서 저는 가능한 모든 돈을 저축하고, 배를 구입했습니다—항해용 배로, 연료 효율을 위해 선택했습니다. 엔진 배는 운용 비용이 매우 높고, 배 운항은 부유한 사람들의 취미입니다.
저와 남편은 텍사스의 코루스 크리스티에 이 배를 구입하기 위해 여행했습니다. 이 배는 매우 큽니다. 배를 조종할 필요 없이 항해할 수 있는 크기입니다. 충분히 많은 사람들이 독립적으로, 오프그리드로, 편안하게 살 수 있도록 설계되었습니다.
—바다, 자유, 토트 예술이 당신에게 어떤 의미를 가지는가요? 이는 당신의 세계관을 어떻게 형성하는가요?
—토트는 항해하는 원칙과 동일합니다. 신뢰, 영감, 디자인, 그리고 같은 여정에서 다양한 경험을 함께 합니다. 오래된 전통과 새로운 방향을 결합합니다. 항해하는 배의 구조는 토트 기계의 구조와 같습니다.
토트는 인정받는 예술 형태로 진화했지만, 예술가들은 결코 자신의 뿌리를 잊지 않아야 합니다. 자유를 추구하는 반문화입니다. 토트는 자유롭고 흐르는 성격을 가져야 합니다. 우리는 결코 그를 잊지 않아야 합니다.
—다른 예술가들이 전통 스튜디오 형식을 벗어나 새로운 경로를 탐색하고 싶은 경우, 어떤 조언을 드릴 수 있나요?
—생명의 가장 좋은 것은 두려움의 뒤에 있습니다. 신뢰를 하세요, 세상을 떠나는 것을 두려워하지 마세요. 이 모든 고통과 어려움을 겪은 후, 우리는 페루의 해안에서 머무르고 있습니다. 물은 매우 맑고, 거대한 물고기들이 있습니다.
오늘 아침 저는 큰 카타마란의 아래에서 편안하게 살고 있습니다. 친구들과 함께 하며, 아이들을 학교에서 교육하고 있습니다. 우리는 여기에서 1주일을 머무르고 있습니다. 그리고 몇 명의 여행자들과 함께 하며, 다음 몇 일 동안 여행을 계획하고 있습니다. 저는 페루의 해안에서 이리스 콜린슨의 배를 방문하고 있습니다.
리즈의 여정은 단순히 토트 예술가가 전통 스튜디오 형식을 벗어나는 이야기를 넘어서는 것이 아니라, 진정한 자유와 자신을 유지하는 메시지입니다—큰 꿈을 가지고, 당신의 아이들, 그리고 여행을 함께 하며, 이 여정의 일부를 함께 합니다.
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