네오 트래디셔널은 그 이름에 추가적인 '네오' 접두사를 붙일 때가 되었음에도 불구하고, 현대 타투의 가장 인기 있는 방향 중 하나로 남아 있습니다. 매년 이 스타일은 확장되고 발전하며, 놀라울 정도로 많은 멋지고 생동감 넘치며 무엇보다도 오래 지속되는 타투를 만들어냅니다. 타투 아티스트들은 새로운 것에서 새로운 것을 발견하고, 모든 종류의 스타일적 경계와 한계를 제거하며, 영화와 애니메이션의 모든 현대 트렌드가 그들의 작업에 반영됩니다—요컨대, 삶이 한창입니다!
하지만 많은 이들 중에서도 항상 몇몇은 돋보입니다. 그리고 오늘, 우리는 몇 년 동안 그녀의 작업으로 우리를 놀라게 해온 타투 아티스트를 소개하고자 합니다! 그녀의 타투는 높은 대비, 멋진 색상 팔레트, 그리고 진정한 스타일이 강력하게 어우러진 칵테일입니다. 이 칵테일은 그녀의 예명인 그린 베스퍼만큼이나 강렬합니다. 만나보세요, Tatyana Tkachenko, 일명 Green Vesper.
타투를 시작하기 전에는 무엇을 하셨나요? 왜 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요?
- 저는 15-16살 때, 첫 타투 경험을 하면서 타투를 하나의 공예로 생각하기 시작했습니다. 그때는 미술 학교를 마치고 그래픽 디자인 학부 대학 입시를 준비하던 시기였어요.
타투를 시작하기 전에는 에너지와 야망이 넘치는 평범한 학생이었습니다. 줄곧 창의적인 방향으로 나아가고 예술 전반에 관심을 가져왔기 때문에, 기억하건대 제게는 다른 선택지가 전혀 없었어요. 음, 확실히 전공 분야에서 일할 생각은 없었습니다. Artemy Lebedev가 말했듯이, 그다지 멋지지 않게 느껴졌거든요.
당신의 커리어는 어떻게 시작되었나요? 어려움은 없었나요? 누가 당신의 스승이었나요?
- 제 커리어는 꽤 갑작스럽게 시작되었습니다. 당시 저는 지역 음악 그룹의 한 남자와 친구였는데, 그는 톰스크의 한 타투 아티스트(나중에 제 미래 멘토가 된 분)에게 타투를 받고 있었어요. 그가 저를 그분에게 소개해주었습니다. 그래서, 제가 완성된 졸업 작품을 책상 서랍에 숨기자마자, 바로 스튜디오에 찾아가 인사를 드렸죠. Rinat (Mingazdinov)은 매우 '올바른' 분이었는데, 그 이유는 그가 즉시 저에게 이 일의 모든 내막을 보여주고, 올바른 방향으로 이끌어주었으며, 처음 6개월 동안 제 작업을 지켜보며 제가 할 수 있고 아는 것을 파악한 후, 저를 자유롭게 풀어주었기 때문입니다. 두 개의 미술 교육을 받았기에 문제는 없었고, 새로운 도구에 적응하고 사람들과 소통하는 방법을 배우는 것만 필요했습니다.
네오 트래디셔널 타투에 대한 당신의 애정은 어디에서 비롯되었나요?
- 사실, 제가 스튜디오에 처음 왔을 때, 저는 네오 트래디셔널이 제 취향에 맞는 것 같다고 바로 선언했지만, 리얼리즘도 저를 끌렸어요. 결과적으로, 저는 주로 네오트래드 작업을 하고 보여주지만, 가끔 리얼리즘 작업도 합니다. 다만 선택적으로요, 아이들의 초상화나 할머니의 결혼사진을 1:1 스케일로 하는 식의 작업은 하지 않고—간단히 말해, 제게 흥미로운 모든 종류의 것들입니다.
제가 왜 네오 트래디셔널을 사랑하게 되었는지 말씀드리기 어렵습니다. 아마도 어떤 경계나 규칙이 없다는 점, 절대적으로 자유로운 형태로 그릴 수 있는 능력, 풍부한 스토리, 최대한의 상상력의 비행 때문일 거예요.
일반인은 어떻게 네오트래드와 뉴스쿨을 구분할 수 있을까요?
- 이건 영화 '드라이브'의 결말처럼 애매한 질문이에요. 말하기 어렵죠. 요즘 러시아 페스티벌에서도 이건 매우 골치 아픈 문제라서 아무도 모르는 것 같아요. 하지만 농담 소재로는 괜찮죠.
당신 작업의 특징 중 스스로 강조할 만한 점은 무엇인가요?
- 저는 선명하고 대비되는 색조를 사용하는 걸 좋아해요. 제가 고수하려고 하는 특정한 선호 색상 조합이 있어요. 품질에 대해서는 스스로 말하기 어렵네요, 아직 작업을 완벽하게 다듬는 과정에 있으니까요. 하지만 대부분의 사람들이 제 타투의 깔끔함과 부드러움을 언급해요.
어떤 타투 아티스트를 적극적으로 팔로우하시나요? 개인적인 TOP에 누가 있나요?
- 저는 많은 러시아 타투 아티스트에게 열광해요. 그들의 지역적 파티와 일종의 상호적 움직임이 마음에 들어요. 하지만 작업 면에서는 주로 해외 아티스트들을 봐요. 예를 들어, 수년 동안 @oash_tattoo와 @kennipoke의 작업을 지켜봐 왔어요.
러시아에는 매우 크고 활발한 NeoTraditionalRussia 커뮤니티가 있는데, 당신도 가끔 아티스트로 등장하네요. 거기에 얼마나 참여하고 계신지 말씀해 주세요.
- 별다른 입회식 같은 건 없었어요. 어느 순간부터 그들이 제 작업을 그들의 소셜 미디어에 올리기 시작했죠. 그러다 갑자기 그들의 깃발 아래 타투 페스티벌에 함께 참여하자고 초대했어요. 러시아에 그런 커뮤니티가 존재한다는 건 멋진 일이에요. 안 좋은 점은 그 안에 어떤 모순이 있다는 거죠. 하지만 대부분 대인관계 문제라서 저는 거기에 깊이 관여하지 않아요. 그들과 어울리고 새로운 사람들을 만나는 건 즐거웠어요.
여행을 많이 다니시나요? 지금까지 가본 곳에 대해 말씀해 주세요.
- 타투 아티스트로 활동을 시작한 지 2년 후에 러시아 밖으로 여행을 시작했어요. 첫 여행지는 독일이었어요. 그곳이 너무 마음에 들어서 지금도 계속 독일을 찾아가요. 얼마 전에는 로마의 페스티벌에 참가할 기회가 있었고, Dmitry Harleich와 콜라보레이션도 했어요. 브뤼셀의 컨벤션도 예정되어 있고요. 가고 싶은 나라와 도시가 정말 많아요.
포트폴리오에 Rinat Mingazdinov와의 몇 가지 대규모 콜라보레이션이 있는데, 그 결과물이 정말 놀랍습니다! 이 활동에 대해 더 자세히 알려주세요.
- Rinat와 저는 어떻게든 바로 잘 맞았고, 콜라보레이션은 우리의 협업 관계를 더욱 강화했어요. 그와 일하는 건 매우 편안해요. 그는 자기만 앞세우지 않고 리듬에 맞춰줘요. 처음에는 그냥 재미로 하는 실험이었지만, 첫 작업 후 많은 사람들이 원했고, 우리는 이 형식을 정착시켰어요. 간단히 말해, 작업과 비즈니스의 많은 측면에서 우리는 잘 맞았어요.
그 외에 누구와 콜라보레이션을 해보셨나요? 당신에게 가장 흥미로웠던 작업에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
- 원하는 만큼은 아니지만, 리나트 외에도 상트페테르부르크 페스티벌에서 Daniil Kalyaev와 작업할 기회가 있었고, 이후 로마에서는 Harleich와 함께했습니다. Daniil과는 정강이에 타투를 작업했기 때문에 번갈아 가며 작업했어요. 결과물은 놀라웠지만, 그때는 아무 상도 받지 못했죠. 하지만 Dmitry와는 제대로 협업했습니다.
이런 합동 작업에서 얻는 것들이 정말 엄청나다는 걸 깨달았어요—경험 교류, 놓친 밈에 대한 교육, 그리고 업계에서 무슨 일이 일어나고 있는지 파악할 수 있는 기회까지요.
자신의 인지도는 어느 정도라고 생각하시나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 제 인지도를 객관적으로 말하기는 어렵네요. 제 생각엔 저는 이 업계에서 거의 무명에 가깝다고 생각해요. 아마도 일부 터키나 아랍 분들을 제외하면요. 그분들 대부분은 제 타투에 별 관심이 없으시더라고요.
페스티벌에서 몇 번 사람들이 저와 사진을 찍었을 때는 놀랐어요. 누군가 저를 안다는 게 신기했죠. 저는 미디어에 자주 노출되거나 사교적인 성격은 아니에요. 과도한 관심은 부담스럽습니다. 아티스트로서는 큰 문제일 수도 있겠지만, 노력 중이에요.
Druid Pro Team의 멤버이시군요. 타투 아티스트에게 브랜드의 프로 팀에 소속되는 것이 얼마나 중요하며, 개인적으로 어떤 도움이 되나요?
- Druid의 사람들은 오래전부터 알고 지냈고, 정말 좋게 생각해요. 이건 단순한 후원 이상의 협력과 우정이에요. 브랜드 규모가 작고 아직 러시아를 벗어나지 못해서, 타투 페스티벌 부스 자리 제공 같은 중요한 제안은 없었어요. 하지만 그들의 제품이 마음에 들고, 존중하는 마음으로 홍보하는 게 즐겁습니다. 제품이 정말 훌륭해요.
현재 제 유일한 후원 관계에요. 타투 머신과 바늘은 제 취향이 아니었고, 중국 업체들도 저를 섭외하려고 계속 연락했었죠. 제게 Druid와의 협력은 이 업계에 발을 들이는 데 도움이 되는 일종의 손길이었어요. 합류했을 때 저는 아직 어리고 미숙했죠. 그런데 누군가 저를 보호해 주는 느낌이었어요. 기쁜 일이었습니다.
올해 상트페테르부르크 타투 페스티벌에서 뵀어요. 어땠나요? 컨벤션 참가 경험과 결과를 공유해 주세요. 현대 타투 아티스트에게 이런 행사 참가는 얼마나 중요하다고 생각하시나요?
- 제게 가장 복잡한 감정을 남긴 페스티벌이었어요.
첫째로, 대형 행사에서 처음으로 작업했어요; 그 전에는 관객으로만 참석했었거든요. 스트레스가 많은 환경에서 일하는 걸 별로 좋아하지 않아요. 항상 계획대로 되지 않는 부분이 생기죠. 참고로, 저는 휴대폰에 해야 할 일 목록이 사진보다 더 많은 공간을 차지하는 사람이에요.
둘째로, 의문스러운 심사 과정을 처음 경험했어요. 친구의 등에 작업한 타투를 출품했는데, 하루 종일 방문객들과 다른 타투 아티스트들로부터 뜨거운 호응을 받았음에도 결국 어떤 상도 받지 못했어요. 누가 더 화가 났는지 모르겠어요, 저인지 친구인지. 하지만 전문가로서 신뢰를 주지 못하는, 의문스러운 타투를 하는 블로거를 심사위원단에 포함시킨 것은 무모한 결정이었고 많은 의문을 남겼어요. 간단히 말해, 며칠 동안 정말 화가 났었습니다.
하지만 일반적으로 페스티벌은 멋지다고 생각해요. 최소한: 사회화, 멋진 사람들을 볼 기회, 그리고 결과적으로 자신의 발전을 가속화할 수 있으니까요.
타투는 당신에게 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 유료 취미예요. 제가 일처럼 대하는 프로젝트도 있고, 중독성이 있고 작업하는 데 큰 즐거움을 주는 프로젝트도 있어요. 여전히 사람에 따라 달라지죠; 가끔 프로젝트는 지루하지만, 그 사람 자체는 매력적이라 모든 게 한순간에 매끄러워져요. 저는 단순히 타투만 하는 게 아니에요; 저는 심리학자이자 친구이자 밈학자예요. 타투는 정말 멋진 많은 사람들과 저를 이어주었고, 그들 중 일부는 아주 가까운 친구가 되었어요. 그들과의 세션은 더 이상 일이 아니라 친구들과의 모임이죠.
Green Vesper는 아주 강한 칵테일이에요. 왜 그런 닉네임을 선택하셨나요?
- 이야기를 하자면, 저는 디지털 아티스트로 시작했어요, 그래서 제 본명이나 활동과 관련 없는 짧고 귀에 잘 들어오는 닉네임을 생각해내야 했죠. 상상력이 부족했지만, 술에 대해서는 좀 더 나았어요, 그래서 술 백과사전을 뒤적이기 시작했죠. 그리고 그게 타투 작업으로도 저와 함께 이주해왔어요. 이게 칵테일이라는 걸 아는 사람은 거의 없고, 저도 한 번도 마셔본 적 없지만, 이제는 마셔봐야 할 것 같네요.
타투 외에 삶에서 다른 취미는 무엇인가요?
- 기본적으로, 제 현재 모든 취미는 어떻게든 창의성과 연결되어 있어요. 꽤 오랫동안 그 자리는 스포츠가 차지하고 있었죠. 지금은 이미 사라졌지만요.
평생 그림을 그려왔기 때문에, 사진과 비디오 편집에도 관심이 있어서 에디터를 숙달하고, 촬영하고, 제품을 만드는 과정에 많은 시간을 보냈어요. 저는 재미있는 특징이 있어요: 튜토리얼을 좋아하지 않아요. 제 스스로 무언가를 알아내는 게 중요하죠. 그래서 14살에 포토샵을 공부했고; 비디오 에디터는 그 뒤에 따라왔어요. 대학에서 3D 에디터를 발견했는데—이것도 흥미로운 주제였어요. 그걸로 많은 시간을 보냈지만, 제 컴퓨터와 신경이 10시간 렌더링을 버티지 못해서, 이 취미는 아직 미래 계획에 남아있어요.
커리어 목표는 무엇인가요?
- 저는 아직 제 작업의 질에 완전히 만족하지 못해요; 적어도 제 완벽주의와 타협점을 찾아, 각 작업을 마친 후 자아성찰에 빠지지 않도록 하고 싶어요. 더 자신감 있고, 제 홍보 측면에서 더 적극적이며, 적어도 약간의 권위를 얻고 싶어요.
가까운 미래 계획에 대해 알려주세요.
- 해외 여행을 재개할 계획이에요, 왜냐하면 팬데믹이 계획된 이동을 크게 망쳤거든요. 정말 새로운 스튜디오에서, 새로운 사람들과 일하고 제 사회적 관계를 확장하고 싶어요.
