Em algum lugar entre um muro de grafite e um torso tatuado, Lehel Nyeste encontrou seu meio. O artista húngaro surgiu através da arte de rua, design gráfico computacional e uma prática autodidata em casa antes que a indústria o notasse, e o caminho se mostra em cada composição saturada e focada em personagens que ele coloca na pele.
Nyeste cresceu em Mezőkövesd, uma pequena cidade no nordeste da Hungria. Quando criança, ele desenhava constantemente, e esse hábito o levou ao grafite e, em seguida, a estudos formais em design gráfico computacional. Os dois fios, o disciplinado e o selvagem, têm corrido paralelamente em seu trabalho desde então.
Ele entrou no mundo da tatuagem em 2009, antes de terminar seus estudos, comprando um kit de tatuagem e praticando em casa em pele falsa e amigos dispostos. Autodidata primeiro, treinado em estúdio depois. Após cerca de um ano disso, ele se tornou aprendiz no Psychogang em Eger, onde um tatuador chamado Joci o ajudou a encontrar seu caminho no ofício.
De Eger, ele se mudou para o Skin Workshop em Miskolc, uma loja movimentada, seis dias por semana, múltiplos estilos, o tipo de ambiente que ou te quebra ou constrói uma séria gama técnica. Construiu a dele. Ele credita as pessoas lá ao seu lado por impulsionar seu desenvolvimento antes de ele finalmente se mudar para Budapeste e se juntar ao Perfect Chaos Tattoo.
Budapeste foi a próxima etapa, e então veio seu próprio estúdio particular, Tattoo Perspektiv. Cada movimento representou um passo deliberado: mais autonomia, mais controle sobre o trabalho, mais espaço para perseguir o território visual específico que ele vinha mapeando desde aqueles primeiros anos de grafite.
“Percebi que existem pessoas que realmente fazem esse tipo de estilo na tatuagem, como Joe Capobianco, Jesse Smith, Jime Litwalk, apenas para mencionar alguns. Eu já sabia que este era o meu caminho.”
A atração pela New School nunca foi realmente uma escolha, mas sim um reconhecimento. As linhas ousadas e a densidade cromática do estilo combinavam com os instintos que ele já havia desenvolvido nas paredes. Artistas como Joe Capobianco, Jesse Smith e Jime Litwalk mostraram a ele que o estilo existia em alto nível na tatuagem. Ele viu e soube.
Encontrar uma linguagem visual pessoal dentro desse estilo levou mais tempo. Nyeste estima cerca de cinco a seis anos de prática contínua de desenho, experimentação deliberada com formas e o lento processo de filtrar influências sem ser consumido por elas. Seu estilo tem continuado a evoluir desde então, o que provavelmente diz mais sobre sua disciplina do que qualquer momento de grande avanço.
O trabalho em si é impulsionado por personagens, vívido, muitas vezes engraçado e construído em torno de uma espécie de exuberância controlada. Um cliente pode chegar com algo tão aberto quanto um 'animal de cara feliz' ou um 'selvagem', e a partir desse ponto de partida, Nyeste esboça, pesquisa e molda o design para a parte específica do corpo que irá ocupar. A ideia do cliente é uma porta, não um projeto.
Quase todos os seus clientes lhe dão quase total liberdade criativa uma vez que um conceito é estabelecido. O design personalizado é o padrão, seja o assunto uma criatura fictícia ou um personagem de desenho animado existente. Os melhores resultados, na sua opinião, vêm quando o cliente se afasta e confia no processo, e pelo que ele vê no trabalho finalizado, essa confiança é consistentemente bem depositada.
“Meus clientes me dão quase 100% de liberdade, além de ter uma ideia, mesmo que seja uma coisa fictícia ou um personagem de desenho animado existente.”
Projetos de grande escala são onde sua abordagem se torna mais visível. Uma composição completa em uma área principal do corpo geralmente leva de cinco a oito sessões, cada uma durando cerca de cinco a seis horas de tatuagem real. As sessões são longas, o gerenciamento da pele é deliberado, e a satisfação vem em parte de observar a imagem se acumular, sessão após sessão, a coisa se tornando ela mesma.
Tecnicamente, Nyeste trabalha rápido em relação à densidade de mistura de cores que ele coloca em uma peça. Ele é cuidadoso com essa distinção: velocidade que protege a pele, não velocidade que corta caminho. Ele trabalha com Starbrite Colors há anos, um patrocínio que moldou a consistência de sua paleta. Brilhantes, de alto contraste, vibrantes, suas escolhas de cores não são acidentais.
Colaborações com outros tatuadores contribuíram para o seu desenvolvimento de maneiras que o trabalho solo em estúdio não consegue replicar. Ele nomeia essas experiências como genuinamente formativas. A verdadeira medida de uma tatuagem, no entanto, vem depois: uma peça totalmente cicatrizada lhe diz coisas que uma nova não pode, e ele usa essa informação para ajustar o próximo projeto.
“Para mim, o verdadeiro feedback vem quando vejo a tatuagem totalmente cicatrizada, porque eu poderia melhorar ou fazer diferente da próxima vez.”
O grafite nunca parou. Nyeste ainda pinta regularmente, principalmente em Miskolc, embora paredes legais signifiquem que as peças entram e saem de ciclo. Ele pintou extensivamente na Alemanha e visitou a Itália no ano anterior. A disciplina de desenvolver uma identidade visual singular e reconhecível, que a arte de rua exige, se reflete diretamente em como ele pensa sobre seu trabalho de tatuagem.
A parede mais significativa que ele pintou foi em Budapeste, há cerca de dez anos: uma peça de grande escala executada em três dias em um pilar de ponte durante o festival 'A cidade e a água'. Ela ainda está lá. Para uma forma de arte que muitas vezes desaparece sob o clima e a tinta, esse tipo de permanência significa algo.
Mural de graffiti Lehel Nyeste
Mural de graffiti Lehel Nyeste
Lehel Nyeste, mural de graffiti
Seu histórico em convenções é substancial. Em eventos em Amsterdã, Milão, Paris, Cracóvia e Bruxelas, ele colecionou vários prêmios: três vitórias consecutivas de 'Melhor Cor' na Budapest Tattoo Convention de 2015 a 2017, 'Composição Feminina' no TattooFest Kraków em 2017 e 'Melhor do Dia' no Evian Tattoo Show em 2018, 2019 e 2024. O Mondial du Tatouage em Paris continua sendo o seu favorito, devido à escala do local, à atmosfera e à densidade de talentos reunidos lá.
Tatuar em convenções é uma disciplina diferente. Equipamento limitado, condições desconhecidas, decisões tomadas na hora. Nyeste descobre que as restrições aprimoram sua eficiência em vez de comprometer sua produção. A preparação aumenta, mais designs finalizados, mais estênceis prontos, mas a pressão do ambiente o impulsiona de maneiras que um dia tranquilo no estúdio não o faz.
“Meu favorito tem sido o 'Mondial du Tatouage' em Paris, por causa do enorme local, da atmosfera e do trabalho ao lado de quase 400 tatuadores de todo o mundo.”
Fora da indústria da tatuagem, ele está construindo uma exposição planejada para este ano, produzindo impressões e lançando mercadorias, incluindo camisetas, sacolas e adesivos. Ele está aberto a colaborações com marcas de roupas e bandas, e pode ser contatado em lehel.chaos@gmail.com para qualquer pessoa com um projeto interessante. O trabalho está se expandindo.
O que mantém tudo junto, as paredes, a pele, as impressões, os pisos das convenções, é a mesma coisa que sempre foi: um compromisso com uma identidade visual que é específica o suficiente para ser reconhecida e flexível o suficiente para continuar crescendo. Nyeste tem construído essa identidade desde que pegou uma lata de spray pela primeira vez em uma pequena cidade húngara. Ele ainda está construindo-a.
