Лилиан Райя — известное имя в тату-индустрии, и любой истинный энтузиаст, вероятно, узнает ее работы с первого взгляда. Ее портфолио раскрывает яркий мир женских персонажей — красивых, сильных и сияющих. Элементы мексиканской культуры пронизывают почти каждую татуировку, органично вплетенные в каждую композицию, а ее изысканное использование цвета выделяется как одна из определяющих черт ее работ.
За эти годы Лилиан получила множество наград, включая «Лучший цвет» на Viva la Tinta в Мексике, «Лучшие новые стили» в Мехико и «Лучшая работа дня» в Барселоне. Она также принимала участие в крупных международных конвенциях, таких как Барселона, Париж и Gods of Ink, расширяя свою роль в индустрии через судейство, обучение и сотрудничество с ведущими брендами.
В этом интервью одна из самых известных тату-художниц Мексики, Лилиан Райя, рассказывает о том, как зародился отличительный мир ее татуировок, какую роль мексиканская культура играет в ее работах, и делится своим профессиональным путем.
Лилиан, мы большие поклонники вашего творчества. Не могли бы вы немного рассказать о себе — откуда вы и как начался ваш путь в татуировке?
— Я из Мехико. Я начала заниматься татуировкой 10 лет назад. Я самоучка, и мой путь начался, когда мой колледж предложил мне стать тату-художницей, потому что я очень хорошо рисовала. Когда я сделала свою первую татуировку другу в гостиной, у меня самой даже не было татуировок, но я влюбилась в это дело с самой первой работы. С того момента я знала, что хочу стать профессиональной тату-художницей и посвятить себя татуировке как полноценной карьере.
Мы уже публиковали ваши работы в 2020 году, и даже тогда вы уже были признанным художником. Как ваш стиль и персонажи развивались на протяжении многих лет?
— Я думаю, что мое искусство развивалось одновременно с моим развитием как личности и как профессионала. Я чувствую, что моя техника значительно улучшилась. Также, размер и цвета, которые я использую в своих персонажах и дизайнах, стали гораздо сложнее. Мои композиции стали намного динамичнее, и теперь я стараюсь создавать все свои дизайны, основываясь на той части тела, которую собираюсь татуировать, чтобы они выглядели элегантно и непринужденно.
Сейчас я стараюсь делать гораздо более крупные работы, такие как полные рукава и ноги, а также больше полных спин. Цель — стать художником, который работает над проектами для всего тела, но я чувствую, что мой путь как тату-художника — это путь, который всегда будет полон обучения и постоянного совершенствования. Всегда есть чему учиться, независимо от вашего опыта.
Ваш стиль — это смесь неотрадиционного стиля и аниме. Как вы пришли к этой комбинации, и почему она стала вашим основным направлением?
— Потому что я люблю неотрадиционный стиль. У меня даже на большей части тела есть традиционные татуировки. Но я чувствую, что делать немного более поп-ориентированные работы с большим количеством цвета для меня интереснее как для художника. Это также больше смешивает мою личность и то, что мне нравится.
Я также считаю, что это стиль, который всегда можно развивать в разных направлениях и охватывать разные типы аудитории. Думаю, разнообразие в стиле татуировщика всегда дает гораздо больше для изучения, чем сосредоточение только на одном стиле за раз. Я хочу исследовать больше орнаментальных стилей, а также больше черно-серых работ, которые мне очень нравится делать, но о которых не так много людей просят.
Как мексиканская культура и ваша художественная среда повлияли на вашу работу?
— Думаю, моя культура в значительной степени представлена во всем моем стиле. Мексиканская культура, фольклор, города и даже еда полны ярких цветов, контрастов и очень веселых и живых композиций.
Кроме того, я чувствую, что латиноамериканцы в целом всегда очень весело подходят к жизни и искусству. Мы очень трудолюбивые люди, и мы очень увлечены всем, что делаем и чувствуем, и это проявляется в нашем искусстве. Я очень гордая мексиканка и латиноамериканка, и я надеюсь вдохновить свое сообщество всегда придерживаться своих корней, гордиться своим наследием и показывать это через свои творения.
Ваши татуировки демонстрируют глубокое понимание цвета и композиции. Какие навыки или знания оказали наибольшее влияние на ваше развитие как художника?
— Думаю, теория цвета была постоянной в моей жизни с тех пор, как я начала рисовать и писать, когда была совсем маленькой. Я знаю, как цвета работают и сочетаются друг с другом, используя разные материалы и техники, поэтому работа с тату-чернилами стала для меня естественным процессом. Татуировка — это просто еще один вид холста и еще один вид цвета.
Если у вас есть хорошая база в живописи, рисовании и набросках, я думаю, вы можете стать действительно хорошим тату-мастером. Но я действительно считаю, что тот, кто хочет стать художником любого рода, должен иметь хотя бы представление о том, как работает теория цвета.
Кроме того, изучение большого количества искусства, изучение истории искусства и постоянное посещение музеев помогли мне натренировать свой глаз, чтобы искать формы, контраст, свет и тени во всех моих композициях. В целом, это не один навык или одно знание, а постоянная тренировка ума и умение замечать все, что может помочь вам в ваших творениях.
Ваши женские персонажи одновременно нежные и сильные — в них чувствуется явное уважение и внимание к женственности. Это был сознательный выбор или что-то, что развивалось естественным образом со временем?
— Думаю, это было естественно, потому что я всегда любила рисовать женских персонажей с самого детства, еще до того, как стала тату-мастером. Я чувствую, что женщины всегда обладают сильным чувством женственности, и наш мир гораздо более отличается и чувствителен по сравнению с мужским, и это всегда проявляется в нашем искусстве.
Думаю, я также сознательно изображаю женщин сильными, потому что чувствую, что женщины не просто красивы, но мы также имеем право испытывать множество эмоций как люди — таких как гнев, грусть и желание власти. Поэтому я стараюсь, чтобы мои персонажи чувствовали, что у них есть своя индивидуальность и выражали очень специфическую эмоцию.
Мне также нравится создавать женских персонажей, потому что это автопортрет различных чувств, которые я испытываю, и различных фаз, через которые я прохожу как женщина.
Можете ли вы поделиться некоторыми из ваших любимых проектов последних лет? Есть ли истории клиентов, которые запомнились вам?
— Определенно, моим любимым проектом стала полная спина, которую я сделала два года назад. Этот проект действительно поднял планку моего качества и дал мне мотивацию для создания гораздо более масштабных проектов.
Что мне запомнилось в той клиентке, так это то, что я сделала ей самую первую татуировку, которая дала ей столько уверенности в себе и своем теле, что она решила, что хочет, чтобы я сделала ей всю спину. После получения этой работы она стала гораздо более уверенной женщиной и начала гораздо больше любить свое тело. Даже во время сеансов я видела, как менялось ее отношение и уверенность, улучшаясь с каждой нашей встречей. Было очень приятно видеть, как сильно татуировка может повлиять на уверенность человека и любовь к себе.
В настоящее время я делаю полный рукав на ноге в черном цвете, в более нео-традиционном/орнаментальном стиле, что очень отличается от того, что я привыкла делать, но также очень интересно исследовать. Это первая большая татуировка моей клиентки, поэтому доверие моих клиентов к такого рода проектам очень вдохновляет. Это определенно заставляет меня хотеть учиться больше и выходить из зоны комфорта через более крупные проекты.
Вы участвовали в крупных международных конвенциях и работали судьей. Что вам сегодня интереснее — соревноваться или оценивать других?
— Да, меня приглашали судить ведущие отраслевые мероприятия, такие как Wild Tattoo Show в Намюре, Бельгия; México Tattoo Convention в Мехико, Lima Tattoo Convention в Перу, República Dominicana Tattoo Convention в Сантьяго, Доминиканская Республика и Comic Ink в Сантьяго-де-Чили! Это был невероятный опыт для меня — судить такие престижные конкурсы, потому что все они были крупнейшими тату-конвенциями в каждой стране и одними из самых важных, когда речь идет о латиноамериканской тату-индустрии.
Судейство тату-конкурсов на этих важных мероприятиях — это то, чем я безмерно горжусь. Для меня большая честь быть признанной экспертом в отрасли, которой я посвятила так много себя. Эти мероприятия собирают лучших художников со всего мира, с уровнем качества, который я видела очень мало раз за все свои путешествия и посещения конвенций, и доверие к оценке их работ одновременно смиряет и вдохновляет.
Очень трудно выбирать между самыми талантливыми тату-мастерами национального и международного уровня, и я считаю своей ответственностью поддерживать самые высокие стандарты, прославляя креативность и мастерство, которые определяют наше ремесло.
Когда вы участвуете, вы не видите много других работ, потому что сосредоточены на своей собственной работе. Но я чувствую, что одна из лучших частей конвенций — это возможность видеть работы других художников."
Как международные конвенции сформировали ваш взгляд на тату-индустрию?
— Я думаю, что каждый раз, когда я посещаю крупную международную конвенцию, это смиряет меня в отношении моей работы и моего профессионального подхода. Существует так много разных точек зрения на татуировку как искусство и как бизнес. Встречи с художниками из разных стран, культур и социальных слоев всегда многому учат.
Также очень интересно узнавать о новых технологиях в индустрии и оставаться в курсе событий. Я думаю, что единственный способ по-настоящему понять, насколько велика индустрия, — это посещать крупные конвенции. Вы видите крупные тату-бренды, художников и клиентов, и вы встречаете людей, которые могут помочь вам расти как профессионалу, как личности и как бизнесу.
Вы проводите семинары в разных странах. Что вы стремитесь передать молодым художникам помимо технических навыков?
— Я думаю, что прежде всего, очень важна хорошая трудовая этика и умение всегда уважать своих клиентов. Татуировка — это то, что люди носят всю жизнь, поэтому мы должны относиться к нашим клиентам и нашему искусству с таким же уважением, какого они заслуживают.
Я также учу их смотреть за пределы деловой и технической стороны и понимать, что любовь к тому, что ты делаешь, и получение от этого удовольствия — это то, что может сделать тебя одержимым и помочь тебе стать великим художником.
Кроме того, связь со своим внутренним ребенком помогает им найти свой стиль и то, что делает их особенными. Подлинность — лучший путь, которым вы можете следовать как художник.
Как вам удается совмещать татуировку, судейство и преподавание? У вас все еще достаточно времени для тесной работы с клиентами?
— Это действительно сложно, особенно когда работаешь один, но это возможно, если хорошо организовать себя. Я думаю, что хорошие отношения с клиентами и достижение хороших результатов включают в себя много общения и уважения к их идеям.
Большая часть моего общения происходит в цифровом формате, что значительно упрощает жизнь. У меня также хорошая система записи, так как большинство моих клиентов приезжают издалека. Я отвечаю на сообщения, поэтому могу напрямую общаться с ними об их идеях, не теряя информации. Я всегда открыта для их дизайнов и стараюсь сесть с ними, чтобы понять, что они хотят изобразить.
Как вы видите развитие своего стиля в ближайшие пять лет?
— Я определенно хочу работать над крупномасштабными проектами и в конечном итоге начать делать полные костюмы для тела. Я также хочу делать больше черно-серых проектов и, возможно, смешивать больше классического искусства и ар-нуво в своем стиле.
Я хочу создавать более орнаментальные и элегантные композиции, которые лучше сочетаются с мышцами и естественным движением тела. В целом, я хочу продолжать работать над более крупными проектами и исследовать новые стили, которые я могу сочетать со своим собственным. Я думаю, что нет никаких ограничений, когда дело доходит до творчества.
Какой этап вашей карьеры был самым сложным — то, о чем люди обычно не говорят публично?
— Я думаю, что самым сложным моментом была внезапная потеря моей матери на раннем этапе моей тату-карьеры. Это произошло во время моего первого международного гостевого визита в Бразилию. Я помню, как взяла всего две недели отпуска, а затем вернулась к татуировке с разбитым сердцем, но очень сосредоточенной на том, чтобы стать одним из лучших тату-мастеров в мире.
В то время у меня был единственный выбор: либо бросить из-за боли, либо стать сильнее и работать усерднее, чтобы осуществить свои мечты и исцелиться через то, что я любила. Я также хотела, чтобы моя мама гордилась мной, потому что она была той, кто поддерживал меня больше всего.
Этот опыт сделал меня намного сильнее не только как художника, но и как личность. Он дал мне стойкость и показал, как искусство может помочь исцелиться способами, которые вы не можете себе представить.
Есть ли какие-либо направления помимо татуировки — такие как живопись, цифровое искусство или коллаборации — которые вам интересно исследовать?
— Когда я только начала изучать графический дизайн и искусство, я очень хотела стать иллюстратором детских книг. Это то, что я хотела бы попробовать в будущем, хотя бы один раз.
Я также люблю макияж, поэтому, возможно, сотрудничество с брендом косметики, которое объединило бы мою любовь к татуировке и макияжу, было бы очень интересным — возможно, создание палетки теней. Я также хочу больше заниматься живописью и керамикой в качестве хобби, не обязательно монетизируя это.
Сегодня вы одна из самых узнаваемых тату-мастеров из Мексики. Какой совет или послание вы бы дали начинающим тату-мастерам?
— Никогда не пытайтесь быть похожим на кого-то другого. Важно черпать вдохновение отовсюду, но всегда возвращайтесь к себе, к своему внутреннему ребенку и к тому, что делает вас счастливым. Это то, что делает вас уникальным и аутентичным.
Люди гораздо больше привязываются, когда вы сами собой и когда вы делитесь частичкой своего сердца и души через свое искусство. Всегда будьте учеником, никогда не будьте мастером. Уважайте своих клиентов, уважайте ремесло и изучайте как прошлое, так и будущее. Татуировка — это бесконечный путь обучения.
И самое главное: получайте удовольствие и делайте то, что любите — это самое важное.
Комментарии (0)