릴리안 라야(Lilian Raya)는 타투 업계에서 잘 알려진 이름이며, 진정한 애호가라면 그녀의 작품을 한눈에 알아볼 것입니다. 그녀의 포트폴리오는 아름답고 강렬하며 빛나는 여성 캐릭터들의 생생한 세계를 보여줍니다. 멕시코 문화의 요소들이 거의 모든 타투에 자연스럽게 녹아들어 있으며, 그녀의 세련된 색상 사용은 그녀 작품의 특징 중 하나로 돋보입니다.
수년간 릴리안은 멕시코의 비바 라 틴타(Viva la Tinta)에서 베스트 컬러상, 멕시코시티에서 베스트 뉴 스타일상, 바르셀로나에서 베스트 오브 데이(Best of Day) 상을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. 그녀는 또한 바르셀로나, 파리, 갓 오브 잉크(Gods of Ink)와 같은 주요 국제 컨벤션에 참가했으며, 심사, 교육, 선도 브랜드와의 협업을 통해 업계에서 자신의 역할을 확장했습니다.
이 인터뷰에서 멕시코에서 가장 인정받는 타투 아티스트 중 한 명인 릴리안 라야는 그녀의 독특한 타투 세계가 어떻게 탄생했는지, 멕시코 문화가 그녀의 작품에서 어떤 역할을 하는지, 그리고 그녀의 전문적인 여정에 대한 통찰력을 공유합니다.
릴리안, 저희는 당신의 작품의 열렬한 팬입니다. 당신 자신에 대해 조금 말씀해 주시겠어요? 어디 출신이시고, 타투 여정은 어떻게 시작되었나요?
— 저는 멕시코시티 출신입니다. 10년 전에 타투를 시작했습니다. 저는 독학으로 타투를 배운 아티스트이며, 제가 미술에 매우 뛰어나서 대학에서 타투 아티스트가 되어야 한다고 제안했을 때 제 여정을 시작했습니다. 거실에서 친구에게 첫 타투를 했을 때, 제 몸에는 타투가 하나도 없었지만, 처음 한 작품부터 사랑에 빠졌습니다. 그 순간부터 저는 전문 타투 아티스트가 되고 싶었고, 타투를 전업으로 삼고 싶다는 것을 알았습니다.
저희는 2020년에 당신의 작품을 다루었었는데, 그때도 이미 잘 알려진 아티스트였습니다. 수년 동안 당신의 스타일과 캐릭터는 어떻게 발전해 왔나요?
— 제 예술은 제가 개인으로서, 그리고 전문가로서 발전해 온 것과 동시에 발전했다고 생각합니다. 제 기술이 많이 향상되었다고 느낍니다. 또한, 제 캐릭터와 디자인에 사용하는 차원과 색상이 훨씬 더 복잡해졌습니다. 제 구성은 훨씬 더 역동적으로 변했고, 이제는 타투할 신체 부위에 따라 모든 디자인을 하려고 노력하여 우아하고 자연스럽게 흐르도록 합니다.
저는 이제 팔과 다리의 전체 슬리브, 그리고 더 많은 등 전체와 같은 훨씬 더 큰 작품을 하려고 노력하고 있습니다. 목표는 전신 프로젝트를 작업하는 아티스트가 되는 것이지만, 타투 아티스트로서의 제 여정은 항상 배움과 끊임없는 발전으로 가득 찬 여정이라고 생각합니다. 아무리 경험이 많더라도 항상 배울 것이 너무 많습니다.
당신의 스타일은 네오 트래디셔널과 애니메이션의 혼합입니다. 어떻게 이 조합에 도달했으며, 왜 이것이 당신의 주요 방향이 되었나요?
— 제가 네오 트래디셔널 스타일을 좋아하기 때문입니다. 제 몸에도 대부분 트래디셔널 타투가 있습니다. 하지만 많은 색상을 사용하여 좀 더 팝에 초점을 맞춘 작업을 하는 것이 아티스트로서 저에게 더 재미있고 작업하기 좋다고 느낍니다. 또한 제 개성과 제가 좋아하는 것들을 더 많이 섞을 수 있습니다.
또한, 이 스타일은 항상 다양한 방향으로 발전하고 다양한 유형의 관객에게 도달할 수 있는 스타일이라고 생각합니다. 타투이스트로서 스타일의 다양성은 한 번에 한 가지 스타일에만 집중하는 것보다 항상 더 많은 것을 배울 수 있게 해준다고 생각합니다. 저는 더 많은 장식적인 스타일과 제가 좋아하지만 많은 사람들이 요청하지 않는 블랙 앤 그레이 스타일을 더 탐구하고 싶습니다.
멕시코 문화와 예술적 환경이 당신의 작업에 어떤 영향을 미쳤습니까?
— 제 문화는 제 스타일에서 거의 모든 것을 나타낸다고 생각합니다. 멕시코 문화, 민속, 도시, 심지어 음식까지 밝은 색상, 대비, 매우 재미있고 활기찬 구성으로 가득합니다.
또한, 라틴계 사람들은 일반적으로 삶과 예술에 대해 매우 즐거운 접근 방식을 가지고 있다고 생각합니다. 우리는 매우 열심히 일하는 사람들이고, 우리가 하는 모든 일과 느끼는 모든 것에 매우 열정적이며, 이는 우리의 예술을 통해 나타납니다. 저는 매우 자랑스러운 멕시코인이자 라틴계 여성이며, 제 커뮤니티가 항상 그들의 뿌리를 고수하고, 그들의 유산을 자랑스러워하며, 그들의 창작물을 통해 그것을 보여주도록 영감을 주기를 바랍니다.
당신의 타투는 색상과 구성에 대한 강한 이해를 보여줍니다. 어떤 기술이나 지식이 예술가로서의 성장에 가장 큰 영향을 미쳤습니까?
— 저는 어렸을 때부터 그림을 그리고 채색을 시작한 이래로 색채 이론이 제 삶에서 끊임없이 존재했다고 생각합니다. 저는 다양한 재료와 기술을 사용하여 색상이 어떻게 작동하고 서로 결합하는지 알고 있으므로, 타투 잉크로 작업하는 것은 저에게 자연스러운 과정이 되었습니다. 타투는 또 다른 종류의 캔버스이자 또 다른 종류의 색상입니다.
회화, 드로잉, 스케치에 대한 좋은 기본기를 가지고 있다면 정말 훌륭한 타투이스트가 될 수 있다고 생각합니다. 하지만 어떤 종류의 예술가가 되고 싶은 사람이라면 색채 이론이 어떻게 작동하는지에 대한 최소한의 아이디어는 가지고 있어야 한다고 생각합니다.
또한, 많은 예술을 공부하고, 미술사를 공부하고, 끊임없이 박물관에 가는 것이 제 모든 구성에서 형태, 대비, 빛, 그림자를 찾는 눈을 훈련하는 데 도움이 되었습니다. 전반적으로, 그것은 하나의 기술이나 하나의 지식이 아니라, 당신의 창작에 도움이 될 수 있는 모든 것을 알아차리는 마음의 끊임없는 훈련과 학습입니다.
당신의 여성 캐릭터들은 부드러우면서도 강합니다. 여성성에 대한 명확한 존중과 관심이 느껴집니다. 이것은 의식적인 선택이었나요, 아니면 시간이 지나면서 자연스럽게 발전한 것인가요?
— 타투이스트가 되기 전부터 어렸을 때부터 항상 여성 캐릭터를 그리는 것을 좋아했기 때문에 자연스러운 일이었다고 생각합니다. 여성은 항상 강한 여성성을 가지고 있으며, 우리의 세상은 남성의 세상과 비교할 때 훨씬 더 다르고 섬세하며, 이는 항상 우리의 예술에 나타납니다.
또한 저는 여성을 강하게 묘사하려고 의식적으로 노력합니다. 왜냐하면 여성은 아름다울 뿐만 아니라 인간으로서 분노, 슬픔, 권력에 대한 욕망과 같은 많은 감정을 느낄 권리가 있다고 생각하기 때문입니다. 그래서 저는 제 캐릭터들이 자신만의 개성을 가지고 매우 특정한 감정을 표현하도록 만들려고 노력합니다.
여성 캐릭터 작업을 좋아하는 이유는 제가 여성으로서 겪는 다양한 감정과 단계를 자화상처럼 표현할 수 있기 때문입니다.
최근 몇 년간 가장 좋았던 프로젝트를 공유해 주실 수 있나요? 기억에 남는 고객 이야기가 있나요?
— 물론이죠, 제가 가장 좋아하는 프로젝트는 2년 전에 했던 등 전체 작업입니다. 그 프로젝트는 제 작업의 질을 한 단계 높여주었고, 훨씬 더 큰 프로젝트를 할 수 있는 동기를 부여했습니다.
그 고객에 대해 기억에 남는 것은 제가 그녀의 첫 타투를 해줬는데, 그것이 그녀에게 자신감과 몸에 대한 만족감을 너무 많이 주어서 등 전체 작업을 저에게 맡기기로 결정했다는 것입니다. 그 작업을 받은 후, 그녀는 훨씬 더 자신감 있는 여성이 되었고 자신의 몸을 훨씬 더 사랑하게 되었습니다. 심지어 세션 중에도 만날 때마다 그녀의 태도와 자신감이 나아지는 것을 볼 수 있었습니다. 타투가 한 사람의 자신감과 자기애에 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있는지 보는 것은 매우 아름다운 경험이었습니다.
저는 현재 네오 트래디셔널/장식적인 스타일로 검은색 다리 전체 슬리브 작업을 하고 있습니다. 제가 평소에 하던 작업과는 매우 다르지만, 탐험하기에 매우 흥미로운 작업입니다. 이것은 제 고객의 첫 번째 큰 타투이므로, 이런 종류의 프로젝트에 대한 고객의 신뢰를 얻는 것은 매우 만족스럽습니다. 이것은 분명히 제가 더 많이 배우고 더 큰 프로젝트를 통해 제 안락한 지대에서 벗어나고 싶게 만듭니다.
주요 국제 컨벤션에 참가하고 심사위원으로 활동하셨습니다. 오늘날 당신에게 더 흥미로운 것은 무엇인가요? 경쟁하는 것인가요, 아니면 다른 사람들을 평가하는 것인가요?
— 네, 저는 벨기에 나무르의 Wild Tattoo Show, 멕시코시티의 México Tattoo Convention, 페루의 Lima Tattoo Convention, 도미니카 공화국 산티아고의 República Dominicana Tattoo Convention, 칠레 산티아고의 Comic Ink와 같은 업계 선두 행사의 심사를 요청받았습니다! 이 모든 행사는 각 국가에서 가장 큰 타투 컨벤션이었고, 라틴 아메리카 타투 산업에서 가장 중요한 행사 중 일부였기 때문에 이런 권위 있는 대회를 심사하는 것은 저에게 놀라운 경험이었습니다.
이러한 중요한 행사에서 타투 대회를 심사하는 것은 제가 엄청난 자부심을 느끼는 일입니다. 제가 그토록 많은 노력을 기울인 업계에서 전문가로 인정받는 것은 영광입니다. 이 행사들은 전 세계 최고의 아티스트들을 한자리에 모으며, 제가 여행하고 컨벤션을 방문하면서 거의 보지 못했던 수준의 품질을 보여줍니다. 그들의 작업을 평가하도록 신뢰받는 것은 겸손함과 영감을 동시에 줍니다.
국내외에서 가장 재능 있는 타투이스트들 사이에서 결정하는 것은 매우 어렵습니다. 저는 우리의 기술을 정의하는 창의성과 기술을 기리면서 최고의 기준을 유지해야 할 책임으로 생각합니다.
참가할 때는 자신의 작품에 집중하기 때문에 다른 작품들을 많이 볼 수 없습니다. 하지만 컨벤션의 가장 좋은 점 중 하나는 다른 아티스트들의 작품을 볼 수 있다는 점이라고 생각합니다.
국제 컨벤션이 타투 산업에 대한 당신의 관점을 어떻게 형성했나요?
— 큰 국제 컨벤션에 갈 때마다 제 작업과 전문적인 접근 방식에 대해 겸손해지는 것 같습니다. 예술로서, 그리고 사업으로서 타투에 대한 정말 많은 다른 관점들이 있습니다. 다른 국가, 문화, 사회적 배경을 가진 아티스트들을 만나는 것은 항상 많은 것을 가르쳐줍니다.
또한 업계의 새로운 기술에 대해 배우고 최신 정보를 유지하는 것은 매우 상쾌한 일입니다. 저는 이 산업이 얼마나 큰지 진정으로 이해하는 유일한 방법은 대규모 컨벤션에 참석하는 것이라고 생각합니다. 주요 타투 브랜드, 아티스트, 고객을 만나고 전문가로서, 개인으로서, 그리고 사업가로서 성장하는 데 도움을 줄 수 있는 사람들을 만날 수 있습니다.
여러 나라에서 세미나를 가르치고 계십니다. 기술적인 능력 외에 젊은 아티스트들에게 무엇을 전달하고자 하시나요?
— 무엇보다도 좋은 직업 윤리를 가지고 항상 고객을 존중하는 법을 배우는 것이 중요하다고 생각합니다. 타투는 사람들이 평생 지니고 다니는 것이므로, 우리는 고객과 우리의 예술을 그들이 마땅히 받아야 할 존경심으로 대해야 합니다.
또한 저는 그들에게 사업적이고 기술적인 측면을 넘어, 자신이 하는 일을 사랑하고 즐기는 것이 어떻게 그들을 몰두하게 만들고 훌륭한 예술가가 되도록 도울 수 있는지 이해하도록 가르칩니다.
또한, 내면의 아이와 연결되는 것은 그들이 자신의 스타일과 그들을 다르게 만드는 무언가를 찾는 데 도움이 됩니다. 진정성은 예술가로서 따를 수 있는 최고의 길입니다.
타투, 심사, 교육의 균형을 어떻게 맞추시나요? 고객과 긴밀하게 작업할 충분한 시간이 아직 있으신가요?
— 특히 혼자 일할 때는 정말 어렵지만, 잘 정리하면 할 수 있습니다. 저는 고객과 좋은 관계를 맺고 좋은 결과를 얻는 것은 많은 소통과 그들의 아이디어에 대한 존중을 포함한다고 생각합니다.
대부분의 소통은 디지털로 이루어져서 삶이 훨씬 편해집니다. 또한 대부분의 고객이 여행을 하기 때문에 좋은 예약 시스템을 가지고 있습니다. 제가 메시지에 답하기 때문에, 정보를 잃지 않고 그들의 아이디어에 대해 직접 이야기할 수 있습니다. 저는 항상 그들의 디자인에 대해 열린 마음을 가지고 그들이 무엇을 표현하고 싶어하는지 이해하기 위해 그들과 함께 앉으려고 노력합니다.
향후 5년 동안 당신의 스타일이 어떻게 발전할 것이라고 보시나요?
— 저는 분명히 대규모 프로젝트에 참여하고 싶고, 결국 전신 슈트를 시작하고 싶습니다. 또한 더 많은 흑백 프로젝트를 하고 싶고, 제 스타일에 더 많은 고전 미술과 아르누보를 섞고 싶습니다.
저는 근육과 신체의 자연스러운 움직임과 더 잘 어울리는 더 장식적이고 우아한 구성을 만들고 싶습니다. 전반적으로, 저는 더 큰 프로젝트에 계속 참여하고 제 스타일과 융합할 수 있는 새로운 스타일을 탐구하고 싶습니다. 창의력에는 한계가 없다고 생각합니다.
당신 경력에서 가장 어려웠던 단계는 무엇이었나요? — 사람들이 보통 공개적으로 이야기하지 않는 것 말이죠.
— 타투 경력 초기에 어머니를 갑작스럽게 잃은 것이 가장 힘든 순간이었다고 생각합니다. 브라질에서 첫 국제 게스트 스팟을 할 때 일어난 일입니다. 2주만 쉬고 다시 타투 작업으로 돌아왔는데, 마음은 아팠지만 세계 최고의 타투 아티스트 중 한 명이 되겠다는 강한 의지를 가지고 있었습니다.
그때 저의 유일한 선택은 고통 때문에 포기하거나, 꿈을 이루고 제가 사랑하는 것을 통해 치유하기 위해 더 강해지고 더 열심히 노력하는 것뿐이었습니다. 또한 저를 가장 많이 지지해 준 엄마를 자랑스럽게 해드리고 싶었습니다.
그 경험은 저를 예술가로서뿐만 아니라 한 인간으로서도 훨씬 더 강하게 만들었습니다. 그것은 저에게 회복력을 주었고, 예술이 상상할 수 없는 방식으로 치유에 어떻게 도움이 될 수 있는지 보여주었습니다.
타투 외에 그림, 디지털 아트, 협업 등 탐구하고 싶은 분야가 있나요?
— 제가 그래픽 디자인과 미술을 처음 공부하기 시작했을 때, 저는 어린이 책 삽화가가 되는 것에 매우 집중했습니다. 그것은 제가 미래에 단 한 번이라도 탐구하고 싶은 분야입니다.
저는 또한 메이크업을 좋아해서, 타투와 메이크업에 대한 저의 사랑을 결합한 메이크업 브랜드와의 협업은 정말 흥미로울 것 같습니다. 아마도 아이섀도 팔레트를 만드는 것 말이죠. 또한 그림을 더 많이 탐구하고 싶고, 취미로 도예를 하고 싶습니다. 꼭 수익을 창출하지 않아도 말이죠.
오늘날 당신은 멕시코에서 가장 잘 알려진 타투이스트 중 한 명입니다. 떠오르는 타투이스트들에게 어떤 조언이나 메시지를 주고 싶으신가요?
— 다른 사람처럼 되려고 하지 마세요. 모든 곳에서 영감을 얻는 것은 중요하지만, 항상 자신에게, 내면의 아이에게, 그리고 당신을 행복하게 하는 것에 집중하세요. 그것이 당신을 독특하고 진정성 있게 만듭니다.
당신이 자신을 드러내고 예술을 통해 당신의 마음과 영혼의 일부를 공유할 때 사람들은 훨씬 더 많이 연결됩니다. 항상 학생이 되세요, 결코 스승이 되지 마세요. 고객을 존중하고, 기술을 존중하며, 과거와 미래 모두에 대해 배우세요. 타투는 끝없는 배움의 길입니다.
그리고 무엇보다도: 즐겁게 당신이 사랑하는 일을 하세요 — 그것이 가장 중요합니다.
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