Lernen Sie Josh Lumley kennen, auf Instagram auch bekannt als Teej, ein Tätowierer, dessen Leidenschaft für schwarze Tinte sich zu einem wahren Lebensstil entwickelt hat. Er begann seine Reise in einer kleinen Stadt in Großbritannien und arbeitet jetzt in Philadelphia, wo er einzigartige Stücke im brutalen Blackwork-Stil kreiert. In diesem Interview gibt er Einblicke in seine Karriere, seinen Ansatz beim Tätowieren, seine bevorzugte Ausrüstung und Interessen sowie seine Zukunftspläne.
Beginnen wir mit einer Vorstellung. Woher kommen Sie? Wo arbeiten Sie derzeit und nehmen Termine an?
- Ich komme ursprünglich aus einer kleinen Stadt namens Ilkley, etwas außerhalb von Leeds, Großbritannien. 2014 zog ich für meine Ausbildung bei Prick Tattoos in Shoreditch unter der Leitung von Henry Hate nach London. 2016 zog ich nach Göteborg, Schweden, wo ich 7 Jahre verbrachte. Letztes Jahr zog ich nach Philadelphia, PA, wo ich derzeit in der Black Vulture Gallery arbeite.
Ist Tätowieren für Sie Kunst, ein Job oder etwas anderes?
- Alles oben Genannte und mehr. Tätowieren ist für mich ein Lebensstil – nicht der Rockstar-Bullshit und das Ego, das man zu oft sieht – aber es ist ein 24/7-Job, der einem nie aus dem Kopf geht. Ob zu Hause oder im Studio, am Wochenende oder unter der Woche, es gibt immer etwas zu bedenken: E-Mails senden, in sozialen Medien posten, Vorräte bestellen, Konzepte und Designs zeichnen und recherchieren, sei es für einen Kunden oder einfach nur etwas anzubieten. Wie bei jeder Kunstform ist es ein kontinuierliches Lernen und Fortschreiten – neue Maschinen, neue Techniken, neue Tinten, neue Nadeln ausprobieren. Es gibt immer Raum für Verbesserungen. Ich denke immer über meine früheren Arbeiten nach und kritisiere sie, schaue sie mir an und überlege, wie ich es besser machen könnte oder was ich beim nächsten Mal anders ausprobieren kann. Deshalb ist es für mich ein Lebensstil – es ist mehr als ein Job; es ist meine Leidenschaft.
Wann haben Sie zum ersten Mal darüber nachgedacht, sich tätowieren zu lassen, und wie ist das ausgegangen?
- Ich wollte Tattoos, seit ich mich erinnern kann. Die Musik, die ich hörte, und die Jungs in diesen Bands waren tätowiert, und alle Poster an meinen Wänden zeigten sie. Ich habe keine Ahnung, was sie hatten, aber die Ästhetik war das, was ich nachahmen wollte. Mein erstes Tattoo bekam ich mit 17 – ein roter Koi-Fisch um ein Auge auf meinem Oberarm. Danach war es ein 3/4 japanischer Ärmel, und dann wuchs alles von dort aus.
Sie arbeiten in einem sehr brutalen Blackwork-Stil. Was hat Sie an dieser Richtung gereizt? Wie und wann sind Sie dazu gekommen?
- Das Heavy Blackwork, für das ich bekannt bin, war nie eine bewusste Entscheidung; es hat mich organisch gefunden. Schon früh in meiner Karriere habe ich immer nur schwarze Tinte bevorzugt. Von traditionell bis zu einem feineren, illustrativen Stil wussten die Leute, dass ich Schwarz verwende. Im Laufe der Jahre wurde ich gebeten, einige Blackout-Ärmel zu machen. Es dauerte fünf Jahre, bis es wirklich losging – ich machte einen Blackout-Ärmel, postete ihn, bekam ein paar Buchungen für weitere, und es wuchs einfach von dort aus.
Ihr Blackwork ist sehr dicht! Welche Ausrüstung verwenden Sie? Gibt es technische Geheimnisse, um eine solche Schwarztiefe in Ihrer Arbeit zu erreichen?
- Für meine Tätowierungen werde ich gerne von Eclipse Tattoo Ink gesponsert. Ihr Schwarz ist das beste, das ich je verwendet habe – es ist nach dem Abheilen pechschwarz und so einfach zu verarbeiten. Für meine Maschinen bin ich ein Dan Kubin-Fan. Er baut erstaunliche Maschinen. Meine erste habe ich vor sieben Jahren bekommen und seitdem nicht mehr zurückgeblickt. Ich habe im Laufe der Jahre andere Maschinen ausprobiert, aber keine funktioniert so gut für meine Hand wie die Kubins. Es gibt keine richtige Maschine, keine richtige Technik – es geht nur darum, das zu finden, was für einen selbst funktioniert. Wie bei jedem anderen Stil geht es um Übung und darum, keine Angst zu haben, neue Dinge auszuprobieren. Es gibt keine wissenschaftliche Formel für das Tätowieren; jede Leinwand ist anders, und man muss sie verstehen und das Wissen haben, sich spontan anzupassen, wenn sich Dinge ändern müssen.
Wie entstehen deine Projekte? Mit welchen Anfragen kommen deine Kunden am häufigsten zu dir?
- Die Mehrheit der Anfragen sind direkte Blackouts, um alte Arbeiten zu überdecken, die die Leute entweder nicht mögen oder denen sie entwachsen sind und einen Neuanfang wünschen. Die Konzepte, die ich zeichne und anbiete, sollen einen Fluss und Muster haben, die mit den Körperformen harmonieren.
Wie viele Sitzungen sind nötig, um einen Arm oder ein Bein vollständig zu bedecken?
- Ein ganzer Arm dauert 2 Sitzungen, und Beine können für ein direktes Blackout 4-5 Sitzungen in Anspruch nehmen. Sobald man andere Elemente zum Design hinzufügt, kann es länger dauern. Es ist immer schwierig, einen genauen Zeitrahmen für Projekte anzugeben, da viele Faktoren die benötigte Zeit beeinflussen können: Gesundheit, Größe und Gewicht, Ernährung, Lebensstilentscheidungen, Qualität und Stil der vorhandenen Tattoos, die überdeckt werden sollen, und die Schmerztoleranz einer Person am jeweiligen Tag, die von Sitzung zu Sitzung variieren kann. Für einen Arm bevorzuge ich 2 Sitzungen – das ist für den Kunden viel einfacher zu ertragen und weniger körperliche Belastung für die Heilung. Kunden können nicht immer ein paar zusätzliche Tage frei nehmen, um sich zu entspannen und zu erholen. Wie bei allen Kunden muss man jede Sitzung so nehmen, wie sie kommt, und sich anpassen.
Was ist für dich das Wichtigste beim Tätowieren?
- Für mich ist das Wichtigste beim Tätowieren, dass man Spaß an dem hat, was man tut. Wenn nicht, wird man nie 100 % geben, und die Kunden verdienen nichts weniger als das.
Hattest du in deiner Karriere lustige oder ungewöhnliche Geschichten?
- Die eine, die mir wohl für immer im Gedächtnis bleiben wird und mich bis heute zum Lachen bringt, ereignete sich vor ein paar Jahren. Ein Kunde schickte E-Mails mit Fragen, und die üblichen Dinge, die sie fragen, aber es nahm eine kleine Wendung, als es etwas zu persönlich wurde mit seinen Gedanken und Informationen, die er teilte. Es war offensichtlich ein Fetisch von ihm – die Vorstellung von Schmerz und der Blackout-Tattoo-Stil, den er aus brutalen Blackwork-Videos im Internet gesehen hatte. Ich schaffte es, das Gespräch wieder in einigermaßen normale Bahnen zu lenken. Wie bei allen Kunden bitte ich um Bilder des Körperteils, um eventuelle Tattoos zu sehen, die überdeckt werden sollen, usw. Das Bild, das ich bekam, zeigte den Mann ohne Tattoos, der das trug, was ich „Oma-Unterhosen“ nenne. Danach schickte er nie eine Anzahlung und buchte auch keinen Termin.
Du bist im Pro-Team mehrerer großer Marken der Tattoo-Industrie. Was bringt dir diese Zusammenarbeit? Kannst du die Branche und die Produkte, die diese Unternehmen herstellen, beeinflussen?
- Derzeit werde ich von zwei großartigen Unternehmen gesponsert – Eclipse Tattoo Ink und Bheppo. Diese Unternehmen sind fantastisch, und ich habe ihre Produkte bereits verwendet, bevor ich von ihnen gesponsert wurde. Die Anfrage, Teil ihrer Pro-Teams zu sein, war ein erstaunliches Angebot, und ich fühlte mich sehr geehrt, Teil ihrer Teams zu sein. Eclipse Ink ist super schwarz und so einfach zu verarbeiten, egal ob beim Linieren oder Füllen, und als vor ein paar Jahren die neuen europäischen Vorschriften herauskamen, waren sie damit konform, was ein riesiger Bonus war. Bheppo versorgt mich mit allem, was ich vorher, währenddessen und danach brauche – grüne Seife, Schablonenmaterial, beruhigende Schäume, Tattoo-Gleitmittel und fantastische Nachsorgecremes und Butter für meine Kunden.
Was ist mit Conventions? Teilen Sie Ihre Erfahrungen und Ergebnisse.
- Im Laufe der Jahre habe ich auf Conventions in ganz Europa gearbeitet: Stockholm Ink Bash, Trollhättan Tattoo Meltdown, Umeå Tattoo Fest, Brussels International und Helsinki Ink. Als Blackwork meine Buchungen wirklich dominierte, legte ich eine Pause von Conventions ein, da ich mich auf mein Studio konzentrierte. Ich werde dieses kommende Jahr ein paar hier in den Staaten besuchen. Ich werde im Oktober auf der New York Tattoo Convention, im November auf der All Stars Tattoo Convention in Miami und im Januar auf der Philadelphia Tattoo Arts Convention von Villain Arts sein.
Reisen Sie viel außerhalb der USA? Wo gefällt es Ihnen am besten? Und wohin planen Sie als Nächstes zu reisen?
- Seit meinem Umzug nach Philadelphia bin ich nicht mehr beruflich oder für Gastauftritte gereist. Die Arbeit ist hier so intensiv, und ich hatte einfach noch keine Zeit, Gastauftritte zu organisieren. Hoffentlich kann ich nächstes Jahr an die Westküste reisen, und ich würde gerne nach Schweden zurückkehren, um einige meiner dort laufenden Projekte fortzusetzen.
Was interessiert Sie außer dem Tätowieren noch?
- Nach meinem Umzug nach Philadelphia habe ich mich wirklich für Yoga begeistert. Ich gehe zweimal pro Woche in ein nahegelegenes Studio. Es ist eine großartige mentale Flucht, aber es hilft dem Körper definitiv auch bei all den seltsamen und unbequemen Positionen, in die wir uns bei der Arbeit begeben.
Was ist das Hauptziel Ihrer Reise? Teilen Sie Ihre Pläne für die Zukunft.
- Kontinuierliches Wachstum und Entwicklung ist mein Hauptziel. Das ist der Hauptgrund, warum ich von Schweden in die USA gezogen bin. Ich bin in einem fantastischen Studio in der Black Vulture Gallery, umgeben von großartigen Künstlern, und wir haben auch so viele großartige Gastkünstler. Ich könnte mir im Moment keinen besseren Ort wünschen.
