Roman Zakharchenko, in der Tattoo-Welt unter dem Pseudonym Roman Zao bekannt, hat einen langen und faszinierenden Weg von einem leidenschaftlichen Graffiti-Künstler zu einem der führenden Künstler im Black-and-Grey-Realismus zurückgelegt. In diesem Interview teilt Roman seine Ansichten über die Tattoo-Kunst, spricht über seinen kreativen Werdegang, seine Motivation und seine Erfahrungen bei der Arbeit auf internationalen Tattoo-Conventions.
Erzähl uns ein wenig über dich. Warum hast du den Weg des Tätowierers gewählt? Wo und wie begann deine Karriere?
- Es stellte sich heraus, dass ich mein ganzes Leben lang gezeichnet habe, seit ich etwa vier Jahre alt war. Mein ganzes Leben war ununterbrochen mit Kunst verbunden: Zeichnen, Malen, Bildhauerei und das Bemalen von Räumen und Gebäuden. In der Schule packte mich das Interesse an Graffiti, und nach einiger Zeit begann ich, damit Geld zu verdienen und professionell Kunst zu machen. Ich schloss mein Studium mit einem Abschluss in "Grafikdesign" ab, während ich weiterhin im Bereich Graffiti und Design arbeitete und mich weiterentwickelte.
Im Jahr 2014 wurde ich Lehrling in einem der Tattoo-Studios unserer Stadt. Ich war nur kurze Zeit in dieser Position, und weniger als einen Monat später wurde ich Tätowierer. Ich war völlig vom Tätowieren gefesselt; mich faszinierte die Tatsache, dass ein Design auf dem Körper eines Menschen erhalten bleibt und länger lebt und seinem Träger für den Rest seines Lebens Freude bereitet. Mich faszinierte die Tatsache, dass das Tätowieren als Kunstform länger lebt als manche Gemälde, geschweige denn Wände oder gedruckte Publikationen.
Wo arbeitest du jetzt?
- Derzeit arbeite ich in der SashaTattooing Gallery in Los Angeles, USA.
Ist Tätowieren für dich Kunst, ein Job oder etwas anderes?
- Tätowieren ist definitiv Kunst. Es ist eine Form der Selbstdarstellung, sowohl für den Künstler als auch für den Träger des Tattoos. Für mich ist Tätowieren (Zeichnen) eine lebenslange Leidenschaft mit der zusätzlichen Funktion, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich glaube, dass Tattoos völlig individuell sein sollten, für eine Person gemacht und nicht aus dem Internet kopiert. Ich bin sehr an Zeichnen, neuen Techniken, interessanten Projekten und neuen, verrückten Ideen interessiert.
Warum hast du Black-and-Grey-Realismus als Grundlage für deine Arbeit gewählt?
- Ich bin fasziniert von Schwarz-Weiß-Bildern, sei es ein Tattoo oder ein Foto. Ich habe das Gefühl, dass Schwarz-Weiß-Bilder mehr Essenz vermitteln und Ideen lebendiger präsentieren können. Ich sehe das Ergebnis gerne "fast sofort", ohne das Risiko des Verblassens von Pigmenten, mit sanften und "rauchigen" Übergängen. Schwarz-Grau-Töne ermöglichen die Einarbeitung zusätzlicher Schattierungen und Farben ohne das Risiko von „Schlamm“, wie es bei Grey Wash der Fall wäre.
In meiner Praxis habe ich festgestellt, dass Schwarz-Grau-Arbeiten im Laufe der Zeit besser aussehen als Farbtattoos und sogar Grey Wash, dessen helle Töne nach einigen Jahren verblassen können. Die Praxis zeigt, dass nicht alle Menschen – ja, fast niemand – ihre Tattoos gut pflegen, um die Farben nach 6, 8 oder 10 Jahren lebendig zu halten. Daher fühlte ich mich von dieser Technik, ihrer Wirksamkeit und wie sie länger "lebt", angezogen.
Welche Merkmale deiner Tattoos betonst du?
- Bei meiner Arbeit ist es die Interaktion mit der Geometrie des Körpers und die Individualität des Tattoos. Der Gedanke, der im Bild steckt. Ich genieße die Interaktion mit dem Kunden und die Schaffung von etwas Einzigartigem für ihn. Ich versuche, es aus einer künstlerischen Perspektive anzugehen, mit der Geometrie des Körpers zu spielen, um eine effektivere Komposition zu erzielen, ganze Strukturen und Handlungsstränge in größeren Projekten wie Ärmeln, Rücken usw. zu schaffen. Ich betone auch den individuellen Ansatz für jede Person. Es ist mir wichtig, ein gegenseitiges Verständnis mit dem Kunden, die Richtung, die Idee und das Gesamtkonzept zu finden, um etwas Einzigartiges zu schaffen.
Welche Themen bevorzugen Sie?
- Am liebsten spiele ich in meiner Arbeit mit der Handlung und der Idee des Bildes. Zum Beispiel ein Ärmelprojekt, bei dem vom Unterarm bis zur Schulter die „Heldenreise“ oder bestimmte „Erfahrungen“ nachvollzogen werden können, die im Design festgehalten und für den Träger bedeutsam sind. Ich mag mystische Themen, das Spiel mit Doppelbildern und Bedeutungen, die Verwendung naturalistischer Landschaften und Panoramen. Ich genieße es, etwas Größeres als nur ein Tattoo zu schaffen – etwas Heiliges für seinen Träger. Das Spiel mit der Komposition bei der Gestaltung großer Projekte, manchmal das Hinzufügen eines Farbakzents und manchmal das Hinzufügen von "Easter Eggs" und interessanten Details.
Was ist für Sie das Wichtigste an einem Tattoo?
- Das Wichtigste an einem Tattoo ist für mich das Vertrauen des Kunden und die Verwirklichung meines kreativen Potenzials. Die Fähigkeit zu experimentieren, lebendige Kunst. Besondere Bilder für eine Person zu schaffen, Ideen durch meine Technik und Vision zu verkörpern.
Wie schaffen Sie es, Ihr kreatives Potenzial Tag für Tag aufrechtzuerhalten? Wie gehen Sie mit Burnout um?
- Mit Burnout umzugehen ist schwierig, besonders in Zeiten hoher Arbeitsbelastung. In meiner Arbeitsroutine hilft es, die „Werkzeuge“ zu wechseln, sozusagen: das Erstellen von Gemälden auf Leinwänden, Skulpturen, Graffiti, einfaches Zeichnen, Design, Musik. In schwierigen Zeiten helfen mir am meisten die Natur, der Wald, die Stille und das einsame Schaffen von Naturlandschaften ohne Kommunikationsmittel – das ist die beste Option. Es ermöglicht mir, Inspiration und eine frische Perspektive für die tägliche Verwirklichung des kreativen Potenzials zu bewahren und Experimente in neue Projekte einzubringen.
Erzählen Sie uns, wie Ihre Projekte entstehen. Verwenden Sie KI in Ihrer Praxis? Was halten Sie von dieser Technologie in Bezug auf das Tätowieren?
- Ich verwende keine künstliche Intelligenz in meiner Arbeit. Die meisten Skizzen zeichne ich von Grund auf neu, der Rest ist Freihand. Manchmal verwende ich Referenzen, füge aber immer meine Details hinzu oder zeichne sie neu. Ich füge meiner Arbeit immer meine eigenen Akzente hinzu, bevor die Sitzung auf dem Körper der Person stattfindet. Ich glaube, dass Tattoos absolut individuell und einzigartig sein sollten, nur für den Träger. KI hat ihren Platz, aber nicht in der Kreativität!
Ich kann nicht sagen, dass ich KI beim Tätowieren, Zeichnen und in der Kunst überhaupt mag! Ich glaube, dass KI ein direkter Weg zur Atrophie und Verdummung des Künstlers und seiner Kreativität ist: „Es wird eine Zeit kommen, in der Künstler vergessen werden, wie man ohne KI zeichnet.“ Ich stehe für die alte Schule des guten Zeichnens.
Nehmen Sie an Conventions teil? Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen und Ergebnissen.
- Tattoo-Conventions und Festivals sind eine großartige Energiequelle für mein Wachstum und meine kreative Entwicklung. Die erste Convention, an der ich teilnahm, war die Chkalov Tattoo Convention in Wladiwostok, wo ich den ersten Platz in der Kategorie "Healed Work" und den zweiten Platz in "Original Tattoo" gewann. Dann kam die Moscow Tattoo Week 2017, und ich war beeindruckt von der Anzahl der Künstler an einem Ort und der Qualität der Organisation der Veranstaltung.
Danach setzte ich mir das Ziel, jedes Jahr an verschiedenen Veranstaltungen teilzunehmen. 2018 nahm ich am SPB Tattoo Festival teil – es war eine lustige Erfahrung, und ich reiste mit dem MoreTattooTour-Projekt in einem Kleinbus von Wladiwostok nach St. Petersburg. Wir haben sogar eine ganze Serie darüber gedreht, die Sie auf YouTube ansehen können.
Später gab es das Get Tattoo Fest 2018 in Wladiwostok, wo ich den ersten Platz im Schwarz-Weiß-Realismus und den People's Choice Award gewann, und die Wladiwostok Tattoo Week – den ersten Platz für ein abgeheiltes Farbtattoo und den zweiten Platz für ein Schwarz-Weiß-Tattoo.
2019 nahm ich am Baikal Tattoo Fest in Irkutsk und am SPB Tattoo Festival 2019 teil. 2020 konnte ich aufgrund der Pandemie nicht reisen, aber 2021 besuchte ich zum ersten Mal die Golden State Tattoo Expo in Los Angeles, und es war eine unglaublich inspirierende Erfahrung.
Danach zog ich um und nahm 2023 an der NY Empire State Tattoo Expo und erneut an der Golden State Tattoo Expo in Los Angeles teil. Veranstaltungen in den USA sind viel größer, mit durchschnittlich etwa tausend Ständen. Die letzte Convention, an der ich teilnahm, war genau so ein Großereignis.
Im März 2024 hatte ich die Ehre, nicht nur teilzunehmen, sondern auch als Juror beim Chicago Tattoo Festival zu fungieren – es war meine erste Erfahrung als Juror, und es war unvergesslich, da über 1500 Tätowierer anwesend waren! Auf demselben Festival freute ich mich riesig, den ersten Platz in der Kategorie „Best Painting“ mit meinen Originalgemälden zu gewinnen. Das war sehr bedeutsam für mich, da es eine große internationale Convention war. Insgesamt liebe ich es, an Tattoo-Conventions teilzunehmen und halte an meinem Plan fest, einmal im Jahr dabei zu sein!
Wie schätzen Sie Ihre Popularität ein? Warum wählen Kunden Sie?
- Es fällt mir schwer, meine Popularität einzuschätzen, nur basierend auf dem Feedback von Künstlerkollegen und Followern in den sozialen Medien. Ich hatte einen beliebten TikTok-Account in Russland, bevor dieser 2022 geschlossen wurde; es begann alles sehr lustig. Ich betreibe jetzt einen neuen Account und entwickle Instagram und Pinterest aktiv. Natürlich erreichen einige Videos Millionen von Aufrufen, und ich erhalte große Unterstützung und Feedback, was sehr erfreulich ist.
Die Arbeit mit Kunden findet vor Ort statt, beginnend bei der Beratung bis hin zur Ausführung des Tattoos. Meine Aufgabe ist es, ein Design so qualitativ und künstlerisch wie möglich zu gestalten und es unter Berücksichtigung der Ideen oder Wünsche des Kunden sowie anatomischer Besonderheiten zum Leben zu erwecken.
Kunden wählen mich, weil ich ihnen zuhöre und sie verstehe und durch meine Vision ein Kunstwerk schaffe. Ich würde sagen: „Jeder Künstler findet sein Publikum.“ Ich bemerke oft, dass viele Kunden meine Interessen und meine Sichtweise bestimmter Lebenssituationen teilen, was eine Atmosphäre für eine einfache Kommunikation bei langfristigen Projekten schafft. Viele Kunden bleiben jahrelang Freunde. Ein solches Vertrauen bedeutet mir sehr viel.
Erzählen Sie uns von dem anspruchsvollsten Projekt Ihrer Karriere.
- Bisher war das anspruchsvollste Projekt für mich das Rückenstück auf der Golden State Tattoo Expo in Los Angeles im Jahr 2023. Es war ein komplettes Rückenprojekt, das innerhalb von drei kurzen Tagen während der gesamten Messe fertiggestellt werden musste. Es war eine sehr interessante Herausforderung für mich, da es das erste Mal war, dass ich ein komplettes Rückenstück in drei Tagen gemacht habe. Aber am meisten Sorgen machte ich mir um meinen Kunden auf der Convention. Es ist sowohl körperlich als auch emotional sehr anstrengend, ein komplettes Rückentattoo in einer ziemlich lauten Umgebung drei Tage lang zu ertragen. Ich war besorgt, aber es hat alles geklappt, und wir haben es geschafft!
Was motiviert dich zum Schaffen und Entwickeln? Welche Ziele setzt du dir?
- Meine unmittelbaren Ziele im Bereich Tätowieren sind, an größeren Projekten zu arbeiten und Designs für Einzelpersonen zu erstellen. Ich möchte eine Art Absolutum oder Ideal im Tätowieren finden. Auf einer praktischeren Ebene möchte ich Eminem tätowieren, da ich denke, dass dies eine sehr coole Erfahrung wäre. Mein umfassenderes Ziel bezieht sich auf die Kunst in ihrem künstlerischen Ausdruck durch Malerei, Materialanwendung und Skulptur.
In naher Zukunft plane ich, an Kunstausstellungen in Los Angeles, Kalifornien, und den Nachbarstaaten teilzunehmen, eine Kunstperformance zu kreieren und eine persönliche Ausstellung in einer Galerie zu veranstalten. Meine Hauptmotivation ist der Wunsch, meine Gedanken, meine Interpretation meiner Vision, Ideen und Kunst auf verschiedenen Materialien zu teilen und zu kommunizieren. Emotionen und Erfahrungen zu vermitteln und darauf abzuzielen, Menschen mit tiefgründigen Gedanken in meiner Arbeit zu „berühren“.
