Wie oft haben Sie schon darüber nachgedacht, was oder wer hinter diesem oder jenem Bild steckt? Woher kam es, wer war der Urheber des Stils, oder was hat der Künstler in sein Werk gelegt? Der Held unseres heutigen Interviews ist genau einer jener wenigen Tätowierer, die nicht nur eigenständig ganze Recherchen auf der Suche nach Ursprüngen und Bedeutungen in der bildenden Kunst durchführen, sondern auch die Geschichte der Malerei und des Tätowierens populär machen.
Mikhail Kozlov ist ein Tätowierer aus St. Petersburg, der ein wirklich einzigartiges Bildungs- und Unterhaltungsprojekt auf Instagram entwickelt und umgesetzt hat. In Form kurzer Karten in den Instagram Stories erzählt Misha über die Geschichte der japanischen und zentralasiatischen Malerei und des Tätowierens. Wichtig ist, dass die Geschichten, die er mit Abonnenten teilt, nicht nur unglaublich informativ, sondern manchmal auch lustig und erstaunlich sind.
Diese Geschichten ziehen den Leser in ihren Bann, wecken sein Interesse an der Geschichte der Entstehung geheimer Bedeutungen und im Allgemeinen an der Kultur Zentralasiens, und das Schönste ist, dass sie den Leser prägen, der später zum Träger von Tätowierungen mit japanischen Wurzeln wird.
- Hallo, Misha! Lass uns uns kennenlernen, erzähl uns von dir und deinem Projekt. Wofür und für wen ist es?
- Mein Name ist Misha Kozlov, ich bin Tätowierer aus St. Petersburg, Russland. Ich beschäftige mich mit japanischer Tätowierung, überdenke traditionelle Techniken und Motive. Ich arbeite mit kompositorischen Lösungen und stilistischen Techniken der japanischen Kulturtradition, finde es aber interessant, sie nicht exakt zu reproduzieren, sondern das Gesehene aus der Perspektive der westlichen Mentalität und mithilfe einer modernen visuellen Sprache zu interpretieren. Der moderne westliche Ansatz zur Tätowierung ist nicht weniger interessant als der mittelalterliche östliche – und ich versuche, einen goldenen Mittelweg zu finden.
In Form von Karten-Vorträgen auf Instagram versuche ich, meinem Publikum den Kontext näherzubringen, der all dieser visuellen Exotik Tiefe verleiht. Es ist eine coole und interessante Arbeit, und was wichtig ist, sie findet Anklang.
Die Hauptinspirationsquelle für meine Tattoos ist der japanische Ukiyo-Holzschnitt. Es interessiert mich, die visuelle Sprache des Holzschnitts in ein Tattoo zu übertragen – und dabei verwende ich die Techniken, mit denen ich am liebsten arbeite: Dotwork – mehr Punkte, weniger Linien.
Es ist mir wichtig, nicht nur mit Bildern zu arbeiten, sondern auch die Geschichte hinter einem bestimmten Stich, einer stilistischen oder technischen Lösung, die für das Genre charakteristisch ist, zu erzählen. Darüber hinaus ist Ukiyo fast immer eine Illustration: Normalerweise gibt es eine Art Handlung aus Mythologie, Literatur oder realer Geschichte, die hinter dem Bild steht. Es gibt viele Nuancen, die die Wahrnehmung des Bildes beeinflussen – und es wird interessanter, zuzusehen, wenn man mehr weiß.
Deshalb ergänze ich einmal pro Woche Veröffentlichungen mit neuen Werken mit kurzen Karten-Vorträgen über die Kultur und Mythologie Japans im Kontext des Tätowierens. Ich versuche, die Leute für das Thema zu interessieren und den Vorhang zu lüften. Japanische Gravur, japanische Tätowierung ist viel mehr als ein paar Bilder, die sich in der Popkultur etabliert haben.
- Erzähl uns, wie du dich für die japanische Kultur interessiert hast? Warum hat sie dich so gefesselt?
- Alles begann mit einem Bild – mir fiel eine Arbeit mit einem Tiger auf, der in einem Bambushain sitzt, den Betrachter ansieht und lächelt. Es war offensichtlich, dass der Künstler noch nie Tiger gesehen hatte. Die Proportionen des Körpers sahen sehr ungewöhnlich aus, das Maul war wie das eines Drachen, mit einem schweren Kiefer und hervorquellenden Augen. Trotz alledem war der Tiger auf diesem Bild sehr lebendig, ich spürte direkt, dass er jetzt aufstehen und aus dem Rahmen gehen würde, um seinen Geschäften nachzugehen.
Und ich begann, nach anderen Tigern zu suchen, die dem ersten ähnelten.
Ich betrachtete die stilistischen Merkmale von Tigern aus verschiedenen östlichen Ländern und verstand sie. Zuerst fesselten mich die koreanischen, sie fielen mir am meisten ins Auge. In Korea haben Tiger eine besondere Bedeutung, es gibt mehrere Geschichten, die immer wieder auftauchen: ein Tiger, der eine Elster ansieht, ein Tiger, der eine Pfeife raucht, umgeben von Hasen, eine Tigerin mit Tigerbabys.
Ich sah nicht nur koreanische, sondern stieß auch auf tibetische, japanische und chinesische. Sie alle erwiesen sich als sehr unterschiedlich in Stimmung und Darstellungsweise: Koreanische wirken am unberechenbarsten, Stärke und List sind in ihnen zu spüren, und tibetische sehen nicht immer wie Tiger aus – aber sie wirken immer böse und wild. Die chinesischen sind im Gegenteil sehr plüschig und friedlich – und in den japanischen steckt viel mehr von mythischen Drachen als von einem echten Tier.
Ich interessierte mich für diese Unterschiede und versuchte, die verschiedenen Charaktere einzufangen. Ich mischte sie in verschiedenen Proportionen – und irgendwann entdeckte ich, dass japanische Tiger mir am nächsten stehen.
Das Interesse verlagerte sich allmählich von Tigern auf japanische Drucke und Malerei im Allgemeinen.
Ich mag die japanische Logik des Bildaufbaus: die Art, wie der Pinsel sich bewegt, mit der Textur des Papiers interagiert, die Geschichte hinter dem Bild – warum der Buddha in der Ikonographie immer drei Streifen am Hals hat, warum die Augen mancher Samurai verdreht sind, warum der Fuchs den Scheunenschlüssel im Maul hält usw.
Es ist sehr interessant, dies durch ein Tattoo zu erzählen. Je tiefer ich in diese Materie eindringe, desto interessanter wird es.
- Erzählen Sie uns, wie Sie sich entschieden haben, das Format der Trainingskarten in Instagram Stories zu erstellen?
- Es war nicht geplant. Ich wollte einfach irgendwann das Material teilen – ich suche ständig nach coolen Bildern, Legenden, mache Notizen, das ist Teil meiner Arbeit. Ich saß in Quarantäne und dachte, wenn mein Publikum an meinen Tattoos interessiert ist, dann könnte es auch an dem Material interessiert sein, auf dem meine Arbeit basiert.
Ich veröffentlichte einen Artikel über Hannya – und es gab ein verrücktes Feedback. Das inspirierte mich, ich beschloss, es zu wiederholen. Ich erzählte einfach ab und zu interessante Legenden, Geschichten über ikonische Charaktere, meine Gedanken dazu – und ich merkte selbst nicht, wie dies zu einem wichtigen Teil meiner Arbeit wurde.
Das erwies sich als äußerst nützliche und interessante Sache: Wenn ich Material vorbereite, strukturiere ich unwillkürlich alle Informationen zum Thema in meinem Kopf, stoße auf Details, die ich vorher nicht gesehen habe, erhalte zusätzliche Informationen vom Publikum – all das hilft, diese Suche fortzusetzen.
- Wie wählen Sie Themen für die nächsten Vorträge aus?
- Ich wähle das Thema zufällig, normalerweise ist es etwas, das mich interessiert – und das im Instagram-Format so erzählt werden kann, dass es auch für einen unvorbereiteten Zuschauer interessant ist.
Es kann die Handlung einer Legende sein, eine Beschreibung eines Phänomens der japanischen Kultur, ein kurzer Überblick über die Werke eines der Künstler, die mich inspirieren.
Manchmal verbinde ich das Thema des Materials mit einem neuen Tattoo, um den Betrachter in den Kontext einzutauchen.
Ich versuche einfach, so zu schreiben, dass ihnen das Thema gefällt – denn es kann eine Person dazu anregen, tiefer in die Materie einzutauchen.
- Können Sie Japanisch? Woher nehmen Sie all diese Informationen, die Sie mit Ihren Abonnenten teilen?
- Ich kann kein Japanisch. Es gibt sehr wenig Informationen auf Russisch, und auch auf Englisch ist es nicht genug, um alle Nuancen zu erfassen – früher oder später muss man also Japanisch lernen.
Ich finde etwas in Büchern – ich kaufe sie, die Leute bringen sie mir zu den Sessions mit. Aber die meisten Informationen bekomme ich aus dem Internet. Meistens sind das nur Bruchstücke, die ich selbst zusammensetze.
Ich suche normalerweise einfach nach Gravuren, die mir ins Auge fallen. Ich betrachte sie, versuche sie zu verstehen. Dann mache ich eine Bildersuche – und versuche, alle verfügbaren Informationen zu finden.
- Sind Sie nach Japan gereist? Wenn nicht, planen Sie es? Was würden Sie dort gerne sehen?
- 2020 wollte ich, aber es hat nicht geklappt. Der Wunsch zu reisen ist geblieben, aber in naher Zukunft habe ich ganz andere Reisen, daher lerne ich die Kultur vorerst aus der Ferne kennen.
Ich würde dort gerne alles sehen, haha.
Ich bezweifle, dass man es vollständig verstehen kann, wenn man nicht dort geboren und aufgewachsen ist, aber ich hoffe, etwas zu erfassen, das es mir ermöglicht, noch tiefer in die Materie einzutauchen.
- Spüren Sie bereits Veränderungen in der "Bewusstheit" der Menschen, die zu Ihnen kommen, oder ist es noch zu früh, um Schlussfolgerungen zu ziehen?
- Ich spüre es. Erstens gibt es Leute, die nach einem weiteren Eintauchen in das Material an einem bestimmten Thema interessiert wurden und kamen, um sich dazu tätowieren zu lassen. Zum Beispiel erzählte ich eine Geschichte über Okuri-Okami, einen Wolf, der nachts auf einer einsamen Straße einem Menschen folgt. Dieser Wolf beschützt den Reisenden, ein Mensch kann sicher sein, dass sein Weg ohne Zwischenfälle verlaufen wird und er das Ziel definitiv erreichen wird. Der einzige Haken: Wenn ein Mensch stolpert und fällt, wird der Wolf ihn töten. Vielen erschien dies als eine coole Metapher, und ich erhielt mehrere Anfragen für Okuri-Okami-Tattoos direkt nach der Veröffentlichung des Beitrags.
Die meisten Leute, die zu meinen Sessions kommen, sagen, dass sie sich entweder schon vor dem Kennenlernen meines Accounts für japanische Mythologie interessiert haben oder dass mein Eintauchen ihnen geholfen hat, dieses Thema zu entdecken.
Einmal schrieben sie mir, dass sie meinen Karten ihren Kindern vorlesen – das war sehr unerwartet.
Es ist großartig, dieses Feedback zu sehen, es hilft bei der Arbeit.
- Wählen Sie selbst Bilder für bestimmte Persönlichkeiten aus? Zum Beispiel, wie es die gleichen Tätowierer aus Thailand tun, die mit Sak Yant arbeiten.
Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Arbeitsablauf.
- Es erscheint mir falsch, einen Psychologen-Schamanen zu spielen und zu versuchen zu erraten, was eine Person tragen sollte. Normalerweise kommen die Leute mit einem relativ ausgeprägten Konzept zu mir, oder mit dem Wunsch „Lass uns etwas Cooles machen“.
Im ersten Fall besprechen wir die Details: Wir finalisieren die Hauptidee, besprechen, wie man sie auf den Körper bringt, welche Elemente wir brauchen, welche überflüssig sein werden, in welcher Reihenfolge wir die Arbeit ausführen werden, wie lange es dauern wird, etc.
Im zweiten Fall grenzen wir das Thema meist zuerst stark ein: Wir besprechen einen möglichen Themenbereich, die Platzierung, die Größe – bevor ich mit der Arbeit an einem Tattoo beginne, ist es immer noch ratsam herauszufinden, was die Person wirklich will. Der Satz „Lass uns etwas Cooles machen“ kann sowohl „Ich vertraue dir vollkommen, mach, was du für nötig hältst“ als auch „Ich weiß wirklich nicht, was ich will“ bedeuten. Wenn eine Person nicht weiß, was sie will, gehe ich eher davon aus, dass sie jetzt kein Tattoo braucht.
In allen anderen Fällen besprechen wir die Details. Manchmal mache ich eine Art Skizze auf dem Körper und bekomme dabei eine Vorstellung davon, was und wie ich es machen werde.
Ich bereite die Skizze für die Sitzung vor und zeige sie dort. Es macht keinen großen Sinn, im Voraus darüber zu diskutieren und Änderungen vorzunehmen, denn eine Skizze ist in jedem Fall nur ein Konzept auf einem weißen, flachen Blatt; die eigentliche Arbeit findet am Körper statt.
- Und wie oft kommen Kunden mit Bildern zu Ihnen, die eine radikal andere Bedeutung haben als die, mit der die Person sie assoziiert? Bringen Sie sie dazu, ihre Meinung zu ändern?
- Das passiert normalerweise nicht. Es hat sich so ergeben, dass meine Kunden in der Regel auf der gleichen Wellenlänge mit mir sind, die Wahl des Motivs sehr verantwortungsbewusst angehen, sich im Voraus mit dem Thema beschäftigen – und im Allgemeinen gut verstehen, was und warum sie tragen möchten.
Man muss niemanden überzeugen; das ist keine Geschichte über einen Meinungskonflikt, sondern eine gemeinsame Arbeit für ein Ergebnis, das beiden gleichermaßen wichtig ist.
Wenn mir die Idee, mit der eine Person auf mich zukam, aus irgendeinem Grund nicht gefällt, werde ich es ihr sagen und alternative Optionen anbieten. Wenn wir das Thema anders empfinden, wird die Person gehen. Wenn wir auf der gleichen Wellenlänge sind, werden wir weiterarbeiten.
- Orientalische Tattoos werden von völlig unterschiedlichen Menschen auf der ganzen Welt geschätzt, aber vielleicht können Sie etwas Gemeinsames unter Ihren Kunden hervorheben?
- Das kann ich! Die Menschen, die zu mir kommen, sind sehr unterschiedlich, aber jeder liebt sein Leben und geht einer interessanten Tätigkeit nach.
Jeder hat einen anderen Beruf, aber für alle ist die Arbeit nicht nur ein Ort, von dem sie Geld nach Hause bringen. Es ist vielmehr ein interessantes Geschäft, das ihnen Freude bereitet, für das sie brennen – und bei den Sitzungen erzählen sie mir mit ebenso leuchtenden Augen von den Nuancen der Frontend-Entwicklung und der Autopsie menschlicher Körper für naturwissenschaftliche Museen.
Ich denke, die Fähigkeit, die eigene Arbeit wertzuschätzen und sie nicht zu einer Pflicht, sondern zu einem wichtigen Teil des Lebens zu machen, ist eine der Bedingungen, von der der Wunsch abhängt, seinen Körper meiner Arbeit anzuvertrauen und Freude daran zu haben.
Noch mehr erstaunliche Werke von Mikhail finden Sie auf seinem Instagram. Vergessen Sie nicht, die Stories sorgfältig durchzusehen – vielleicht erzählt er Ihnen heute ja etwas über die Entstehungsgeschichte einer Figur für Ihr zukünftiges japanisches Tattoo!
