Combien de fois avez-vous réfléchi à ce qui se cache derrière telle ou telle image ? D'où vient-elle, qui a été le précurseur du style, ou qu'est-ce que l'artiste a mis dans son œuvre ? Le héros de notre interview d'aujourd'hui est l'un de ces rares tatoueurs qui non seulement mènent des recherches approfondies pour trouver les origines et les significations des arts visuels, mais aussi popularisent l'histoire de la peinture et du tatouage.
Mikhail Kozlov est un tatoueur de Saint-Pétersbourg qui a conçu et mis en œuvre un projet éducatif et divertissant vraiment unique sur Instagram. Sous forme de courtes fiches dans les Stories Instagram, Misha parle de l'histoire de la peinture et du tatouage japonais et d'Asie centrale. Il est important de noter que les histoires qu'il partage avec ses abonnés sont non seulement incroyablement instructives, mais parfois drôles et étonnantes.
Ces histoires captivent le lecteur, le rendent encore plus intéressé par l'histoire de l'émergence des significations secrètes, et en général, par la culture d'Asie centrale, et le plus beau, c'est qu'elles forment le lecteur, qui devient plus tard propriétaire de tatouages aux racines japonaises.
- Salut, Misha ! Faisons connaissance, parle-nous de toi et de ton projet. À quoi sert-il et pour qui ?
- Je m'appelle Misha Kozlov, je suis tatoueur de Saint-Pétersbourg, en Russie. Je pratique le tatouage japonais, en repensant les techniques et les sujets traditionnels. Je travaille avec les solutions compositionnelles et les techniques stylistiques de la tradition culturelle japonaise, mais il me semble intéressant de ne pas les reproduire exactement, mais d'interpréter ce que j'ai vu depuis la position de la mentalité occidentale et à l'aide d'un langage visuel moderne. L'approche occidentale moderne du tatouage n'est pas moins intéressante que celle de l'Orient médiéval - et j'essaie de trouver un juste milieu.
Sous forme de cartes de conférence sur Instagram, j'essaie de présenter à mon public le contexte qui donne de la profondeur à tout cet exotisme visuel. C'est un travail cool et intéressant, et ce qui est important, c'est qu'il résonne.
Mon intérêt s'est progressivement étendu des tigres aux estampes japonaises et à la peinture en général. Je m'intéresse à la conversion du langage visuel de la gravure en tatouage – et j'utilise les techniques avec lesquelles j'aime le plus travailler, comme le dotwork : plus de points, moins de lignes.
Il est important pour moi non seulement de travailler avec les visuels, mais aussi de raconter l'histoire derrière une gravure particulière, une solution stylistique ou technique caractéristique du genre. De plus, l'Ukiyo est presque toujours une illustration : une intrigue issue de la mythologie, de la littérature ou de l'histoire réelle se cache généralement derrière l'image. Il y a beaucoup de nuances qui affectent la perception de l'image - et il devient plus intéressant de la regarder quand on en sait plus.
Ainsi, une fois par semaine, je complète les publications de nouvelles œuvres par de courtes cartes de conférence sur la culture et la mythologie du Japon dans le contexte du tatouage. J'essaie d'intéresser les gens au sujet et de lever le voile sur certains mystères. La gravure japonaise, le tatouage japonais sont bien plus que quelques images qui se sont ancrées dans la culture pop.
- Raconte-nous comment tu t'es intéressé à la culture japonaise ? Pourquoi cela t'a-t-il autant accroché ?
- Tout a commencé avec une image : j'ai été frappé par une œuvre représentant un tigre, assis dans un bosquet de bambous, regardant le spectateur et souriant. Il était évident que l'artiste n'avait jamais vu de tigres. Les proportions du corps semblaient très inhabituelles, le museau ressemblait à celui d'un dragon, avec une mâchoire lourde et des yeux exorbités. Malgré tout cela, le tigre de cette image était très vivant, j'ai directement senti qu'il allait se lever et sortir du cadre pour vaquer à ses occupations.
Et j'ai commencé à chercher d'autres tigres similaires au premier.
J'ai observé et compris les caractéristiques stylistiques des tigres de différents pays orientaux. Au début, ce sont les tigres coréens qui ont le plus attiré mon attention. En Corée, les tigres ont une place particulière, et plusieurs histoires les mettent constamment en scène : un tigre regardant une pie, un tigre fumant une pipe entouré de lièvres, une tigresse avec des petits tigres.
Je n'ai pas seulement étudié les tigres coréens, je suis également tombé sur des représentations tibétaines, japonaises et chinoises. Ils se sont tous avérés très différents en termes d'humeur et de manière de représentation : les coréens semblent les plus imprévisibles, dégageant force et ruse ; les tibétains ne ressemblent pas toujours à des tigres, mais ils ont toujours l'air méchants et féroces. Les chinois, au contraire, sont très doux et paisibles, tandis que chez les japonais, on trouve beaucoup plus de dragons mythiques que d'un véritable animal.
Je me suis intéressé à ces différences et j'ai essayé de capturer les différents caractères. Je les ai mélangés dans des proportions différentes - et à un moment donné, j'ai découvert que les tigres japonais étaient les plus proches de moi.
Mon intérêt s'est progressivement étendu des tigres aux estampes japonaises et à la peinture en général.
J'aime la logique japonaise de la construction de l'image : la façon dont le pinceau se déplace, interagissant avec la texture du papier, l'histoire derrière l'image - pourquoi le Bouddha a toujours trois rayures sur le cou dans l'iconographie, pourquoi les yeux de certains samouraïs sont tordus, pourquoi le renard tient la clé de la grange dans ses dents, etc.
C'est très intéressant d'en parler à travers le tatouage. Plus je creuse, plus cela devient intéressant.
- Racontez-nous comment vous avez décidé de créer le format de cartes de formation dans les Stories Instagram ?
- Ce n'était pas prévu. Je voulais juste partager le matériel à un moment donné - je cherche constamment des images sympas, des légendes, je prends des notes, cela fait partie de mon travail. J'étais en quarantaine et je me suis dit que si mon public s'intéressait à mes tatouages, il pourrait s'intéresser au matériel sur lequel mon travail est basé.
J'ai publié un article sur Hannya - et il y a eu un retour incroyable. Cela m'a inspiré, j'ai décidé de recommencer. Je racontais juste des légendes intéressantes, des histoires sur des personnages emblématiques, mes réflexions à ce sujet de temps en temps - et je n'ai pas remarqué à quel point cela est devenu une partie importante de mon travail.
Cela s'est avéré être une chose sacrément utile et intéressante : lorsque je prépare du matériel, je structure bon gré mal gré toutes les informations sur le sujet dans ma tête, je découvre des détails que je n'avais pas vus auparavant, j'obtiens des informations supplémentaires du public – tout cela m'aide à poursuivre cette recherche.
- Comment choisissez-vous les sujets des prochaines conférences ?
- Je choisis le sujet au hasard, c'est généralement quelque chose qui m'intéresse - et qui peut être raconté au format Instagram de manière à intéresser un spectateur non préparé. Il peut s'agir de l'intrigue d'une légende, de la description d'un phénomène de la culture japonaise, ou d'un bref aperçu des œuvres d'un des artistes qui m'inspirent.
Parfois, j'associe le sujet du matériel à un nouveau tatouage pour immerger le spectateur dans le contexte.
J'essaie simplement d'écrire de manière à ce que le sujet leur plaise, car cela peut inciter une personne à s'immerger davantage dans le matériel.
- Parlez-vous japonais ? Où trouvez-vous toutes les informations que vous partagez avec vos abonnés ?
- Je ne parle pas japonais. Il y a très peu d'informations en russe, et en anglais, ce n'est pas suffisant pour saisir toutes les nuances - donc tôt ou tard, il faudra apprendre le japonais.
Je trouve des choses dans des livres - j'en achète, les gars m'en apportent pendant les séances. Mais la plupart des informations que j'obtiens proviennent d'Internet. Le plus souvent, ce ne sont que des fragments que je relie moi-même.
D'habitude, je cherche juste des gravures qui attirent mon attention. Je les examine, j'essaie de les comprendre. Ensuite, je fais une recherche par l'image et j'essaie de trouver toutes les informations disponibles.
- Avez-vous voyagé au Japon ? Si non, le prévoyez-vous ? Qu'aimeriez-vous y voir ?
- En 2020, j'allais y aller, mais ça n'a pas marché. Le désir d'y aller est resté, mais dans un avenir proche, j'ai des voyages complètement différents, alors pour l'instant, je découvre la culture à distance.
J'aimerais tout y voir, haha.
Il me semble qu'il est important non pas de voir quelque chose de spécifique, mais de ressentir l'atmosphère. Je doute que l'on puisse la comprendre si l'on n'y est pas né et n'y a pas grandi, mais j'espère saisir quelque chose qui me permettra d'approfondir encore plus le sujet.
- Ressentez-vous déjà des changements dans la "conscience" des gens qui viennent vous voir ou est-il trop tôt pour tirer des conclusions ?
- Je le ressens. Premièrement, il y a des gens qui, après une nouvelle immersion dans le matériel, se sont intéressés à un sujet spécifique et sont venus se faire tatouer dessus. Par exemple, j'ai raconté une histoire sur l'okuri-okami, un loup qui poursuit une personne la nuit sur une route déserte. Ce loup protège le voyageur ; une personne peut être sûre que son chemin se passera sans incident et qu'elle atteindra certainement son but. Une seule mise en garde : si une personne trébuche et tombe, le loup la tuera.
Pour beaucoup, cela a semblé être une métaphore intéressante, et j'ai reçu plusieurs demandes de tatouages d'okuri-okami juste après la publication du post.
La plupart des gens qui viennent me voir pour des séances disent qu'ils étaient soit intéressés par la mythologie japonaise avant de connaître mon compte, soit que mon travail les a aidés à découvrir ce sujet.
Une fois, on m'a écrit qu'ils lisaient mes cartes à leurs enfants - c'était très inattendu.
C'est formidable de voir ce retour, cela aide dans le travail.
- Choisissez-vous vous-même les images pour des personnalités spécifiques ? Par exemple, comme le font les tatoueurs thaïlandais qui travaillent avec le Sak Yant.
- Il me semble faux de jouer au chaman psychologue et d'essayer de deviner ce qu'une personne devrait se faire tatouer. Habituellement, les gens viennent me voir avec un concept relativement formé, ou avec le souhait "faisons quelque chose de cool".
Dans le premier cas, nous discutons des détails : nous finalisons l'idée principale, discutons de la façon de la placer sur le corps, des éléments nécessaires et superflus, de l'ordre dans lequel nous effectuerons le travail, du temps que cela prendra, etc.
Dans le second cas, nous abordons généralement le sujet de manière très générale : nous discutons d'une gamme possible de sujets, de l'emplacement, de la taille. Avant de commencer à travailler sur un tatouage, il est toujours bon de comprendre ce que la personne veut vraiment. L'expression « faisons quelque chose de cool » peut signifier à la fois « je vous fais entièrement confiance, faites ce que vous jugez nécessaire » et « je ne sais vraiment pas ce que je veux ». Si une personne ne sait pas ce qu'elle veut, je préfère supposer qu'elle n'a pas besoin de tatouage pour le moment.
Dans tous les autres cas, nous discutons des détails, parfois je fais une sorte de croquis sur le corps, j'ai une idée de ce que je vais faire et de la manière.
Je prépare le croquis pour la séance et le montre sur place, il n'y a pas grand intérêt à discuter et à faire des modifications à l'avance, car un croquis n'est de toute façon qu'un concept sur une feuille blanche et plate ; tout le travail se fait sur le corps.
- Et à quelle fréquence les clients viennent-ils vous voir avec des images qui ont une signification radicalement différente de celle que la personne y associe ? Les faites-vous changer d'avis ?
- Cela n'arrive généralement pas. Il se trouve que mes clients, en règle générale, sont sur la même longueur d'onde que moi, abordent très sérieusement le choix du sujet, étudient le thème à l'avance et, en général, comprennent bien ce qu'ils veulent se faire tatouer et pourquoi.
Il n'est pas du tout nécessaire de persuader qui que ce soit, il ne s'agit pas d'une confrontation d'opinions, mais d'un travail commun pour un résultat tout aussi important pour les deux parties.
Si pour une raison quelconque je n'aime pas l'idée avec laquelle une personne m'a approché, je le lui dirai et proposerai des options alternatives. Si nous percevons le sujet différemment, la personne partira. Si nous sommes sur la même longueur d'onde, nous continuerons à travailler.
- Le tatouage oriental est apprécié par des personnes très différentes à travers le monde, mais peut-être pouvez-vous souligner quelque chose en commun parmi vos clients ?
- Je peux ! Les gens qui viennent me voir sont très différents, mais tout le monde aime sa vie et est engagé dans une activité passionnante.
La profession de chacun est différente, mais pour tous, le travail n'est pas seulement un endroit d'où ils ramènent de l'argent à la maison. C'est exactement une activité passionnante qui leur procure du plaisir, pour laquelle ils se passionnent – et lors des séances, avec des yeux tout aussi brillants, ils me racontent les nuances du développement front-end et de l'autopsie de corps humains pour les musées de sciences naturelles.
Je pense que la capacité à valoriser son travail et à le transformer non pas en un devoir, mais en un aspect important de la vie, est l'une des conditions dont dépend le désir de confier son corps à mon travail et d'en tirer du plaisir.
Découvrez encore plus d'œuvres étonnantes de Mikhail sur son Instagram, et n'oubliez pas de parcourir attentivement les stories - peut-être qu'aujourd'hui il vous racontera l'histoire de l'apparition d'un personnage pour votre futur tatouage japonais !
