Nous sommes constamment à la recherche de nouveaux noms et de nouveaux styles dans l'industrie du tatouage, et chaque fois, nous sommes agréablement surpris de voir nos yeux s'arrêter de plus en plus souvent involontairement sur les œuvres d'artistes tatoueurs russes. Cette fois, nous avons prêté attention aux tatouages très juteux, contrastés et expressifs de l'artiste tatoueur de Rostov-sur-le-Don, en Russie - Sergey Orlyak (mieux connu dans la communauté du tatouage sous le nom de Sergey Om).
Dans cette interview, Sergey a partagé avec nous non seulement son histoire de devenir tatoueur, mais a également parlé des spécificités de l'industrie dans l'Extrême-Orient de la Russie, de son expérience de participation à des conventions chinoises et d'idées étonnantes pour le développement de la culture du tatouage en Russie.
- Bonjour, Sergey ! Parlez-nous un peu de vous, d'où venez-vous ?
- Bonjour ! J'ai vécu la majeure partie de ma vie dans l'Extrême-Orient de la Russie, dans la ville de Vladivostok. C'est une ville magnifique au bord de la mer, située à proximité des pays asiatiques, et toute sa culture est imprégnée d'échos de la Chine, du Japon et de la Corée du Sud. C'est probablement pourquoi, depuis l'enfance, je me suis intéressé aux questions religieuses et aux diverses pratiques de connaissance de soi. J'ai grandi dans un environnement créatif, parmi des gens talentueux, car mes parents sont artistes et designers. L'odeur de l'huile, des toiles, la possibilité d'essayer divers matériaux artistiques - c'est ainsi que j'ai grandi - dans les ateliers avec mes parents et leurs amis. Je leur suis très reconnaissant, car cela a définitivement façonné certaines attitudes envers la vie en moi.
- Comment êtes-vous arrivé au tatouage ? Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir tatoueur ? Que faisiez-vous avant ?
- C'est une très bonne question, je pense que c'était une évidence depuis l'enfance.
Je vais vous raconter une histoire. Depuis l'enfance, je dessinais beaucoup et mes parents m'ont envoyé dans un camp pour enfants surdoués. Quand j'étais là, d'autres gars m'ont demandé de leur dessiner des tatouages de divers personnages de bandes dessinées, d'insectes. Je dessinais avec un stylo ordinaire, et tout notre camp se promenait avec des dessins de nature différente. Bien sûr, à l'époque, je n'y attachais aucune importance, mais de nombreuses années plus tard, lorsque j'ai commencé à faire du tatouage artistique, cette histoire m'a fait sourire.
Quand j'ai terminé l'école, je suis allé étudier dans un institut d'art, et un gars qui faisait du tatouage étudiait avec moi - je suis devenu intéressé. J'ai décidé d'essayer aussi. Au début, je tatouais mes amis et connaissances, et, bien sûr, les premières œuvres n'étaient pas d'excellente qualité. Puis mon père, remarquant mon passe-temps, a dit : « Soit tu apprends à dessiner, soit tu ne le fais pas du tout. Ne gâche pas le corps des gens. »
J'ai continué mes études, tout en dessinant sur les murs et en faisant de la décoration intérieure. Après l'obtention de mon diplôme, j'ai réalisé que le travail dans le domaine du tatouage m'attirait le plus. J'ai toujours aimé le contraste qu'un tatouage peut véhiculer, quand des dessins audacieux pouvaient apparaître sur une fille d'apparence mignonne, ou, inversement, souligner l'élégance de son caractère et de son corps.
En général, j'ai toujours eu une attitude plus profonde envers les tatouages - comme un rite d'initiation, en quelque sorte. Je crois que les tatouages aident à changer la vie des gens. Au fil des années de pratique, j'ai remarqué que les gens viennent se faire tatouer au moment où ils veulent soit changer quelque chose, soit « ancrer » un certain moment de leur vie.
D'un point de vue purement technique, je suis attiré par la complexité d'atteindre le résultat souhaité, de faire un portrait sur le corps ou sur toile - des choses qui sont complètement différentes en termes de laboriosité. Bien sûr, je ne veux pas dire que peindre sur toile est facile, mais la peau humaine est un matériau plus complexe, et chaque client a besoin de sa propre approche, ce qui nécessite une énorme quantité de connaissances et de compétences.
Au tout début, lorsque j'ai pris en main une machine à tatouer, j'ai trouvé un forum sur Internet. Il y avait une galerie des œuvres des participants, et si jusqu'à ce moment je percevais le tatouage comme quelque chose d'homogène, d'ornemental, après ce moment, mon monde a été bouleversé. J'ai vu des portraits incroyables, des animaux réalistes, en noir et blanc et en couleur, je n'imaginais même pas que c'était possible. Bien sûr, j'ai voulu apprendre à faire quelque chose de similaire.
- Quelles difficultés avez-vous rencontrées lors de la formation de votre carrière de tatoueur ?
- Vladivostok est une ville très éloignée, et la culture du tatouage y a toujours été en retard par rapport à celle de la partie européenne de la Russie, et la première chose à laquelle j'ai été confronté a été un manque d'informations et l'incapacité d'apprendre de quelqu'un. Beaucoup de maîtres à cette époque étaient réticents à partager des informations, et j'ai dû recueillir des connaissances petit à petit sur Internet, Instagram et YouTube, analyser constamment les actions à partir de bribes d'histoires ou passer des heures à regarder des vidéos de grands maîtres des États-Unis, en réfléchissant à la façon dont cela était fait.
Bien sûr, j'ai eu de la chance, j'ai trouvé une personne partageant les mêmes idées - mon ami, l'excellent graphiste Sergei Malkavian. Ensemble, nous avons réfléchi au type d'aiguilles, de peintures et de techniques utilisées pour telle ou telle œuvre, nous avons essayé et partagé notre expérience. 
Un autre problème important est l'éloignement de Moscou et de Saint-Pétersbourg, où à cette époque il y avait beaucoup plus de tatoueurs qui tatouaient de manière cool et stylée. Les billets de Vladivostok à Moscou ne sont toujours pas bon marché, mais à cette époque, il n'y avait pas beaucoup d'opportunités de voyager et d'apprendre.
À un moment donné, j'ai porté mon attention sur l'Asie, et le premier voyage a été en Corée du Sud, afin de voir et d'apprendre de l'expérience de nos collègues. À Séoul et à Busan, j'ai été étonné de la minutie et de l'efficacité avec lesquelles ils faisaient leur travail. J'ai été très inspiré et cela a changé mon approche du tatouage - j'ai commencé à expérimenter, à chercher des formes, à dessiner mes propres croquis réalistes.
La difficulté était aussi liée aux consommables. Les magasins étaient loin, et j'avais commandé toute la peinture et l'équipement en ligne. Il y a eu beaucoup de situations où la couleur ou les configurations ne correspondaient pas à mes attentes, et j'ai dû tout commander à nouveau.
Un autre facteur important est la perception des tatouages. Ce n'est un secret pour personne que l'ancienne génération russe a une attitude négative envers les tatouages. Ce n'est que ces dernières années que la perception est devenue plus facile. Vladivostok est une ville portuaire, et malgré l'ouverture aux nouveautés, à cet égard, les gens étaient contraints et n'étaient pas prêts à mettre en œuvre mes idées audacieuses. Mais je suis heureux que tout change, et maintenant la volonté des gens de se faire tatouer des projets intéressants a augmenté.
- Dans quel style travaillez-vous actuellement ? Quelles sont les particularités de votre travail que vous pouvez souligner ? Quel équipement et quelle peinture utilisez-vous actuellement ?
- Maintenant, je me spécialise dans le réalisme et je crée des œuvres réalistes d'auteur avec des éléments graphiques. Je travaille en noir et gris et en couleur. L'atmosphère est importante pour moi, et souvent, les œuvres en noir et gris ne peuvent pas transmettre certains effets visuels ou caractères, et inversement.
J'aime créer des scènes surréalistes, mélanger des accents picturaux et des éléments ornementaux plats et dynamiques. Je peins la plupart de mes œuvres à partir de zéro pour qu'elles aient l'air vives et uniques. Pour le moment, je ne peux pas dire que j'ai trouvé le style dans lequel je veux me développer. Je suis toujours à la recherche de mes formes et de mes motifs. Il est important pour moi que mes œuvres, en plus de leur beauté visuelle, soient remplies d'une idée de nature artistique.
Mon idée est de créer ma propre réalité, au sein de laquelle les intrigues de mes tatouages seront incarnées, dont les personnages seront liés à notre réalité, avec des connotations religieuses et sociales.
2020 a été une année difficile pour tout le monde, pendant tout le confinement, j'ai formé des idées dans cette direction - pendant près de six mois, j'ai dessiné des œuvres dédiées à ma vision, mais malheureusement, en raison d'une défaillance du système, tous les dessins ont été perdus, et maintenant je restaure tout à nouveau.
La particularité de mes œuvres est qu'elles sont assez lumineuses - j'essaie d'appliquer le pigment aussi densément que possible afin que mes œuvres aient l'air juteuses même après 10 ans.
En ce qui concerne l'équipement, je travaille avec différentes machines : de Fkirons, Inkjecta, Kwadron, Cheyenne aux marques russes, par exemple, DM mechanics. Je ne peux pas non plus me prononcer avec certitude sur les aiguilles, tout dépend des configurations. J'aime Kwadron, Ez, Envy, Cheyenne, Kiwi, Ambition. Quant à la peinture, principalement World Famous et Radiant Color.
- Que signifie le mot "Tatouage" pour vous ?
- Le tatouage, si l'on ne tient pas compte de sa définition technique, je l'associe à l'expression visuelle de l'être intérieur : la liberté, l'art en public pour les gens, le dépassement de soi non seulement physique, mais aussi mental. La prise de conscience que le corps n'est pas attaché à la conscience à des niveaux profonds. Le tatouage est une façon de s'explorer, de se découvrir, de surmonter des peurs ou de se libérer. Il arrive souvent que, lors de longues sessions de 6 à 10 heures, les gens luttent contre la douleur et apprennent à l'accepter, et c'est une expérience importante dans la vie. Pour le dire en un mot, c'est l'Histoire. Je pense que c'est le mot le plus approprié.
- Où puisez-vous votre inspiration ? Y a-t-il des tatoueurs qui vous inspirent ?
- L'inspiration est partout. La première source, ce sont les gens, mes clients, avec qui je communique pendant la session. Ils partagent souvent leurs observations ou leurs passions. Je regarde aussi les tableaux d'anciens artistes, Le Caravage, par exemple, mais l'art contemporain m'est aussi très proche.
Bien sûr, la plupart sont simplement des artistes, qu'ils soient numériques ou classiques. À mon avis, en plus de ses œuvres, un artiste doit être intéressant en tant que personne.
Vous savez, j'aime combiner dans mon esprit quelque chose d'établi et quelque chose de nouveau. Recycler et apprécier ces deux aspects. J'adore aller aux expositions. L'industrie du jeu ne me laisse pas non plus indifférente, surtout le genre Indie. Le Street Art ne m'a pas non plus échappé - le sous-texte social de Banksy est génial. 
Au début de mon parcours, j'observais constamment les tatoueurs, et maintenant, bien sûr, je regarde surtout les tendances en matière de design et d'art contemporain. Des tatoueurs qui m'inspirent ? Oui, bien sûr, il y en a. Je crains que la liste ne soit trop longue et je ne voudrais offenser personne. Ce sont principalement mes collègues avec qui je travaille, mes amis, mais je vais peut-être citer quatre de mes tatoueurs préférés : Dmitry Samokhin d'Odessa, Alexey Mashkov, Alex Sorsa et Stas Gromov.
Je suis également inspiré par les voyages, les loisirs en plein air, les passe-temps extrêmes : le snowboard, l'escalade.
- Pensez-vous que le talent existe ?
- Concernant le talent, je pense que bien sûr il existe, mais sans travail, le talent disparaît facilement. Il existe une prédisposition à telle ou telle chose, et cela détermine la rapidité avec laquelle on peut développer ses compétences. On croit que le talent est ce avec quoi on naît. Je pense que c'est une question controversée - l'environnement dans lequel une personne grandit peut certainement influencer son talent, mais il existe de nombreux exemples de tatoueurs qui n'avaient aucun lien avec le dessin. La qualité de l'environnement, multipliée par le temps et le travail, produit des résultats étonnants. Je crois qu'un génie peut naître, mais qu'il est plutôt impossible de le devenir. 
J'aimerais en dire plus sur l'inspiration, je veux dire, cet état légendaire dans lequel on veut dessiner et créer quelque chose. Il ne faut absolument pas l'attendre, car elle est plus mythique que réelle. Même si elle apparaît, elle disparaît très vite, donc le mieux, bien sûr, est de ne rien attendre, de s'asseoir et de travailler dur sur ses propres idées.
- Êtes-vous membre d'une équipe Pro ?
- Je ne suis membre d'aucune équipe Pro, mais bien sûr, j'en ai le désir. Non pas parce que j'aimerais recevoir un soutien sous forme de consommables, de peinture ou de machines, mais parce que je veux améliorer l'industrie du tatouage, partager mes observations et mes idées, et promouvoir mes produits préférés comme garantie de travail de qualité. Je vois l'équipe Pro comme une collaboration et une implication dans la cause commune de l'équipe. Je suis ouvert aux suggestions, et j'ai beaucoup d'idées intéressantes sur la façon de promouvoir certains produits dans l'industrie du tatouage. 
- Quels sont vos projets de développement futur ?
- Mes projets pour l'avenir sont, bien sûr, grandioses. Pour le moment, je m'attelle à la concrétisation de mon concept et à la formation d'un style reconnaissable qui transmettra le plus fidèlement mes points de vue et révélera ma vision du monde. J'ai également l'intention d'organiser ma propre exposition de peintures qui renforcera et révélera l'idée de mes tatouages. Je souhaite visiter autant de conventions que possible en Russie, en Europe, aux États-Unis, me familiariser avec la culture de différents pays, rencontrer de nouvelles personnes et idées, remporter les premières places.
Bien sûr, je suis une personne avec des ambitions créatives, et je veux prendre ma place parmi les meilleurs tatoueurs du monde. Quant à moi, collaborer avec des artistes intéressants qui travaillent dans des styles complètement différents pour créer de nouveaux designs, c'est génial - mélanger les styles est toujours rafraîchissant.
Je veux apparaître davantage dans l'espace médiatique, très bientôt je lancerai un projet YouTube dédié au tatouage, la chaîne révélera les coulisses de la vie des tatoueurs, abordant à la fois le genre comique et des questions plus sérieuses sur la recherche d'un style et de soi en tant qu'unité créative. La chaîne présentera également des podcasts avec des tatoueurs, des peintres et des designers. L'objectif de ma chaîne est d'aider les artistes en quête de leur voie et d'échanger des expériences avec ceux qui se sont déjà distingués et ont trouvé leur propre style.
J'ai aussi mon propre produit - ce beurre pour tatouages, qui m'aide beaucoup dans mon travail. Je veux le promouvoir auprès du public, peut-être en collaboration avec une marque.
- Parlez-nous de votre expérience de participation aux conventions de tatouage.
- Je participe à des conventions, et il y a beaucoup d'autres événements auxquels j'aimerais assister. J'aimerais vous en dire plus sur certains d'entre eux - la plupart des conventions auxquelles j'ai assisté étaient en Chine, ce sont de très grands événements qui se sont déroulés dans d'immenses pavillons d'exposition.
Les conventions chinoises sont un rassemblement de tatoueurs talentueux du monde entier. La première fois, mes amis et moi sommes allés participer à une convention internationale à Pékin. Ce voyage m'a fait une forte impression et a donné un fort élan à mon développement précisément sur le plan technique. À ce moment-là, j'ai pu voir comment travaillent les meilleurs tatoueurs. Environ 500 tatoueurs différents ont travaillé à la convention, la variété des styles était tout simplement incroyable. C'était la première convention à l'étranger de ma vie, et elle était incroyablement immense.
Le système de notation m'a surpris : c'est un système de points, comme en patinage artistique ou en natation. Chaque juge attribue une note pour des raisons personnelles, sans consultation collective. En plus des tatoueurs, il y avait des boutiques de bijoux et toutes sortes de souvenirs faits à la main, frappants par leur originalité et leur minutie. L'esprit de compétition était palpable, mais malgré cela, tout le monde était très amical et nouait facilement des contacts, bien que la plupart des Chinois ne parlaient pas anglais et bien sûr personne ne parle russe. 
J'aimerais dire quelques mots sur la convention organisée par les gars de Novossibirsk - c'est, bien sûr, un format complètement différent. Elle se déroule en dehors de la ville dans une zone forestière calme avec une atmosphère amicale. Le soir après une journée de travail, tout le monde se détend en plein air près du feu ou prend un bain de vapeur dans un véritable bain sibérien. Des tatoueurs de toute la Russie y viennent, et des invités étrangers viennent souvent aussi. En termes de composition des juges et des participants, cette convention est d'un très haut niveau, où l'on peut échanger avec les meilleurs artistes russes. C'est une atmosphère très inhabituelle, cela m'a un peu rappelé un camp de surf, je me souviens de cette convention avec émotion et j'espère que dans un proche avenir il sera possible d'organiser à nouveau de tels événements.
J'ai également participé aux conventions qui se sont tenues dans notre ville, à Vladivostok - c'étaient de petits événements, mais un énorme avantage était qu'après les conventions, de nombreux artistes ont commencé à communiquer et à nouer des liens d'amitié, ce qui était plutôt rare auparavant. Bien sûr, je ne suis pas parti sans récompenses. Dans ma collection, il y a des récompenses pour les 1ère et 2ème places, mais je pense que les conventions sont, avant tout, une opportunité de communiquer, de partager des pensées et des idées avec différentes personnes, de passer du temps en bonne compagnie et de rire de bon cœur.
- Voyagez-vous beaucoup pour le travail ?
- Comme je l'ai dit, je suis allé en Asie : Corée et Chine. Pour la plupart, je travaille maintenant en Russie : à Moscou, Saint-Pétersbourg, Vladivostok et Rostov-sur-le-Don. Les voyages, en plus des impressions positives, ont aussi un autre côté. Par exemple, je n'aime pas vraiment voler, je suis toujours anxieux avant de prendre l'avion. Je n'aime pas vraiment emballer de la peinture qui, de temps en temps, se renverse dans une valise, ce qui n'est pas la surprise la plus agréable à la fin du vol.
- Quels conseils donneriez-vous aux tatoueurs débutants ?
- Bien sûr, en plus des conseils standards - dessinez plus, étudiez les règles du dessin académique et de l'anatomie. Je conseillerais : d'expérimenter davantage ; de ne pas courir après quelque chose de populaire ; d'essayer différentes techniques ou de mélanger les styles ; de chercher l'inspiration non seulement dans l'industrie du tatouage ; de ne pas avoir peur de promouvoir vos pensées ; de bien gérer votre temps - de chercher un équilibre entre le travail et le repos, afin de ne pas s'épuiser prématurément ; de croire en votre cause ; de rencontrer et de communiquer avec des artistes, des designers et des tatoueurs ; de moins juger le travail des autres ; d'analyser et de ne pas sous-estimer vos réalisations ; d'être plus audacieux et de toujours prendre un travail un peu plus difficile que le précédent ; et, bien sûr, de maintenir une soif créative de nouvelles connaissances.
Nous connaissons tous l'histoire des 10 000 heures. Elle stipule que pour atteindre une certaine maîtrise, il faut consacrer 10 000 heures à une seule activité, et le succès est alors au rendez-vous. En fait, je pense que ce n'est pas toujours exactement 10 000 - cela varie pour chacun, mais le fait qu'il suffit de s'accorder du temps, de travailler, et que cela apportera tôt ou tard des résultats, est un fait.
En conclusion, je tiens à vous remercier de m'avoir donné l'occasion de partager mes pensées et mes projets. C'est une expérience très intéressante pour moi. Je serais ravi si mon expérience peut aider quelqu'un. Je suis toujours ouvert à la communication et à l'aide en matière de tatouage, alors n'hésitez pas à écrire - j'aiderai autant que je le peux. Merci beaucoup au magazine iNKPPL.com !
