Estamos constantemente buscando nuevos nombres y nuevos estilos en la industria del tatuaje, y cada vez nos sorprende gratamente que nuestros ojos se detengan cada vez más involuntariamente en las obras de tatuadores rusos. Esta vez, prestamos atención a los tatuajes muy jugosos, contrastantes y expresivos del tatuador de Rostov del Don, Rusia: Sergey Orlyak (más conocido en la comunidad del tatuaje como Sergey Om).
En esta entrevista, Sergey compartió con nosotros no solo su historia de cómo se convirtió en tatuador, sino que también habló sobre las particularidades de la industria en el Lejano Oriente de Rusia, su experiencia participando en convenciones chinas e ideas asombrosas para el desarrollo de la cultura del tatuaje en Rusia.
- ¡Hola, Sergey! Cuéntanos un poco sobre ti, ¿de dónde eres?
- ¡Hola! La mayor parte de mi vida he vivido en el Lejano Oriente de Rusia, en la ciudad de Vladivostok. Es una ciudad maravillosa junto al mar, ubicada cerca de países asiáticos, y toda su cultura está saturada de ecos de China, Japón y Corea del Sur. Probablemente por eso, desde la infancia, me han interesado las cuestiones religiosas y diversas prácticas de autoconocimiento. Crecí en un ambiente creativo, entre gente talentosa, porque mis padres son artistas y diseñadores. El olor a óleo, los lienzos, la oportunidad de probar diversos materiales de arte, así crecí, en los talleres junto a mis padres y sus afines. Les estoy muy agradecido, porque definitivamente eso forjó ciertas actitudes hacia la vida en mí.
- ¿Cómo te iniciaste en el tatuaje? ¿Qué te impulsó a convertirte en tatuador? ¿Qué hacías antes?
- Esta es una muy buena pregunta, creo que era algo inevitable desde la infancia.
Te contaré una historia. Desde niño dibujaba mucho y mis padres me enviaron a un campamento para niños superdotados. Cuando estaba allí, otros chicos me pedían que les dibujara tatuajes de varios personajes de cómics, insectos. Yo dibujaba con un bolígrafo normal, y todo nuestro campamento iba con dibujos de diferente naturaleza. Por supuesto, entonces no le di ninguna importancia a esto, pero muchos años después, cuando comencé a dedicarme al tatuaje artístico, esta historia me hizo sonreír.
Cuando terminé la escuela, fui a estudiar a un instituto de arte, y un chico que se dedicaba al tatuaje estudiaba conmigo, me interesó. Decidí probarlo también. Al principio, tatuaba a mis amigos y conocidos, y, por supuesto, los primeros trabajos no eran de excelente calidad. Entonces mi padre, al notar mi afición, dijo: «O aprendes a dibujar, o no lo hagas en absoluto. No estropees los cuerpos de la gente».
Continué mis estudios, al mismo tiempo que dibujaba en paredes y hacía diseño de interiores. Después de graduarme, me di cuenta de que el trabajo en el campo del tatuaje es lo que más me atrae. Siempre me gustó el contraste que un tatuaje puede tener, cuando dibujos atrevidos podían aparecer en una chica de aspecto dulce, o, por el contrario, enfatizar la elegancia de su carácter y cuerpo.
En general, siempre tuve una actitud más profunda hacia los tatuajes, como un rito de iniciación, en cierto sentido. Creo que los tatuajes ayudan a cambiar la vida de las personas. A lo largo de los años de práctica, noté que la gente viene a tatuarse en el momento en que quieren cambiar algo, o "anclar" un cierto momento en sus vidas.
Desde un punto de vista puramente técnico, me atrae la complejidad de lograr el resultado deseado, hacer un retrato en el cuerpo o en un lienzo, cosas que son completamente diferentes en términos de laboriosidad. Por supuesto, no quiero decir que pintar sobre lienzo sea fácil, pero la piel humana es un material más complejo, y cada cliente necesita su propio enfoque, y esto requiere una enorme cantidad de conocimientos y habilidades.
Al principio, cuando tomé una máquina de tatuar, encontré un foro en Internet. Había una galería de los trabajos de los participantes, y si hasta ese momento yo percibía el tatuaje como algo homogéneo, ornamental, después de ese momento mi mundo se puso patas arriba. Vi retratos increíbles, animales realistas, en blanco y negro y a color, ni siquiera imaginaba que esto fuera posible. Por supuesto, quería aprender a hacer algo así.
- ¿Qué dificultades enfrentaste durante la formación de tu carrera como tatuador?
- Vladivostok es una ciudad muy lejana, y la cultura del tatuaje allí siempre ha estado rezagada con respecto a la parte europea de Rusia, y lo primero con lo que me encontré fue la falta de información y la imposibilidad de aprender de alguien. Muchos maestros en ese momento eran reacios a compartir información, y tuve que recopilar conocimientos poco a poco de Internet, Instagram y YouTube, analizar constantemente acciones a través de fragmentos de historias o pasar horas viendo videos de los mejores maestros de Estados Unidos, pensando en cómo se hacía.
Por supuesto, tuve suerte, encontré a una persona afín: mi amigo, el excelente artista gráfico Sergei Malkavian. Juntos reflexionamos sobre qué tipo de agujas, pinturas y técnicas se utilizaban en tal o cual trabajo, probamos y compartimos nuestra experiencia. 
Otro problema importante es la lejanía de Moscú y San Petersburgo, donde en ese momento había muchos más tatuadores que tatuaban de forma genial y con estilo. Los billetes de Vladivostok a Moscú todavía no son baratos, pero en ese entonces no había muchas oportunidades para volar y aprender.
En algún momento, presté atención a Asia, y el primer viaje fue a Corea del Sur, para ver y aprender de la experiencia de nuestros colegas trabajadores. En Seúl y Busan, me sorprendió lo escrupulosa y eficientemente que hacían su trabajo. Me inspiró mucho y cambió mi enfoque del tatuaje: comencé a experimentar, a buscar formas, a dibujar mis propios bocetos realistas.
También la dificultad estaba en los consumibles. Las tiendas estaban lejos, y había pedido toda la pintura y el equipo en línea. Hubo muchas situaciones en las que el color o las configuraciones no coincidían con mis expectativas, y tuve que pedir todo de nuevo.
Otro factor importante es la percepción mental de los tatuajes. No es ningún secreto que la generación mayor rusa tiene una actitud negativa hacia los tatuajes. Solo en los últimos dos años ha sido más fácil de percibir. Vladivostok es una ciudad portuaria, y a pesar de la apertura a cosas nuevas, en este aspecto la gente estaba oprimida y no estaba lista para implementar mis ideas audaces. Pero me alegra que todo esté cambiando, y ahora la disposición de la gente a llevar proyectos interesantes en sí mismos ha aumentado.
- ¿En qué estilo trabajas ahora? ¿Qué características de tu trabajo puedes destacar? ¿Qué equipo y pintura usas ahora?
- Ahora me estoy desarrollando en el realismo y dibujando obras realistas de autor con elementos gráficos. Trabajo en blanco y negro y a color. La atmósfera es importante para mí, y a menudo las obras en blanco y negro no pueden transmitir ningún efecto visual o carácter, y viceversa.
Me gusta hacer escenas surrealistas, mezclar acentos pictóricos y elementos ornamentales dinámicos planos. Pinto la mayoría de mis trabajos desde cero para que se vean vívidos y únicos. Por el momento, no puedo decir que haya encontrado el estilo en el que quiero desarrollarme. Todavía estoy en busca de mis formas y motivos. Es importante para mí que mis obras, además de la belleza visual, estén llenas de una idea de naturaleza artística.
Mi idea es crear mi propia realidad, dentro de la cual se encarnarán las tramas de mis tatuajes, cuyos personajes estarán conectados con nuestra realidad, matices religiosos y sociales.
2020 fue un año difícil para todos, durante todo el confinamiento formé ideas en esta dirección; durante casi seis meses dibujé arte dedicado a mi visión, pero desafortunadamente, debido a una falla del sistema, todos los dibujos se perdieron, y ahora estoy restaurando todo de nuevo.
Las peculiaridades de mis trabajos son que son bastante brillantes; intento aplicar el pigmento lo más densamente posible para que mis obras luzcan jugosas incluso después de 10 años.
En cuanto al equipo, trabajo con diferentes máquinas: desde Fkirons, Inkjecta, Kwadron, Cheyenne hasta marcas rusas, por ejemplo, DM mechanics. Tampoco puedo decir con certeza sobre las agujas, todo depende de las configuraciones. Me gustan Kwadron, Ez, Envy, Cheyenne, Kiwi, Ambition. En cuanto a la pintura, principalmente World Famous y Radiant Color.
- ¿Qué significa para ti la palabra "Tatuaje"?
- El tatuaje, si no se tiene en cuenta su definición técnica, lo asocio con la expresión visual de lo interno: libertad, arte en público para la gente, superación no solo física, sino también mental. La realización de que el cuerpo no está unido a la conciencia en niveles profundos. Tatuar es una forma de explorarse a uno mismo, descubrir, superar miedos o liberarse. A menudo sucede que durante largas sesiones de 6 a 10 horas, las personas luchan contra el dolor y aprenden a aceptarlo, y esta es una experiencia importante en la vida. Para decirlo en una palabra, esto es Historia. Creo que esta es la palabra más apropiada.
- ¿De dónde sacas tu inspiración? ¿Hay tatuadores que te inspiren?
- La inspiración está en todas partes. La primera fuente son las personas, mis clientes, con quienes me comunico en la sesión. A menudo comparten sus observaciones o pasatiempos. También miro pinturas de artistas antiguos, Caravaggio, por ejemplo, pero el arte contemporáneo también me es muy cercano.
Por supuesto, la mayoría de ellos son solo artistas, artistas digitales y artistas clásicos. En mi opinión, además de las obras, un artista debe ser interesante como persona.
Sabes, me gusta combinar algo establecido y algo nuevo en mi mente. Reciclar y saborear estas dos cosas. Me encanta ir a exposiciones. La industria de los videojuegos tampoco me es indiferente, especialmente el género Indie. El Street Art tampoco me pasó desapercibido: el subtexto social de Banksy es divino. 
Al principio de mi camino, observaba constantemente a los tatuadores, y ahora, por supuesto, sobre todo miro las tendencias en diseño y arte contemporáneo. ¿Tatuadores que me inspiren? Sí, por supuesto que los hay. Me temo que la lista es demasiado larga y no quiero ofender a nadie. Son principalmente mis colegas con quienes trabajo, mis amigos, pero quizás señalaré a cuatro de mis tatuadores favoritos: Dmitry Samokhin de Odessa, Alexey Mashkov, Alex Sorsa y Stas Gromov.
También me inspira viajar, el ocio al aire libre, los pasatiempos extremos: el snowboard, la escalada en roca.
- ¿Crees que existe el talento?
- Con respecto al talento, creo que por supuesto existe, pero sin trabajo el talento desaparece fácilmente. Hay una predisposición a esto o aquello y esto decide qué tan rápido puedes desarrollar tus habilidades. Se cree que el talento es algo con lo que se nace. Creo que este es un tema controvertido: el entorno en el que crece una persona definitivamente puede influir en su talento, pero hay un montón de ejemplos de tatuadores que no tenían nada que ver con el dibujo. La calidad del entorno, multiplicada por el tiempo y el trabajo, produce resultados asombrosos. Creo que un genio puede nacer, pero es más bien imposible llegar a serlo. 
Me gustaría decir más sobre la inspiración, es decir, ese estado legendario en el que quieres dibujar y crear algo. Definitivamente no debes esperarlo, porque es más mítico que real. Incluso si aparece, desaparece muy rápidamente, así que lo mejor, por supuesto, es no esperar nada, simplemente sentarse y trabajar duro en tus propias ideas.
- ¿Eres miembro de algún Pro Team?
- No soy miembro de ningún Pro Team, pero por supuesto tengo el deseo. No porque me gustaría recibir apoyo en forma de consumibles, pintura o máquinas, sino porque quiero mejorar la industria del tatuaje, compartir mis observaciones e ideas, y promover mis productos favoritos como garantía de un trabajo de calidad. Veo el Pro Team como una colaboración e implicación en la causa común del equipo. Estoy abierto a sugerencias, y tengo muchas ideas interesantes sobre cómo promover ciertos productos en la industria del tatuaje. 
- ¿Cuáles son tus planes de desarrollo futuro?
- Los planes para el futuro, por supuesto, son grandiosos. En este momento, estoy inmerso en la materialización de mi concepto y la formación de un estilo reconocible que transmita con la mayor precisión mis puntos de vista y revele mi visión del mundo. También tengo planes de organizar mi propia exposición de pinturas que fortalezcan y revelen la idea de mis tatuajes. Visitar tantas convenciones como sea posible en Rusia, Europa, Estados Unidos, familiarizarme con la cultura de diferentes países, conocer gente e ideas nuevas, ganar y obtener los primeros puestos.
Por supuesto, soy una persona con ambiciones creativas, y quiero ocupar mi lugar entre los mejores tatuadores del mundo. En cuanto a mí, colaborar con artistas interesantes que trabajan en estilos completamente diferentes para crear nuevos diseños interesantes, es genial, mezclar estilos siempre es fresco.
Quiero aparecer más en el espacio mediático, muy pronto comenzaré un proyecto de YouTube dedicado al tatuaje, el canal revelará el detrás de escena de la vida de los tatuadores, tanto en el género cómico, como planteará preguntas más serias sobre la búsqueda de un estilo y de uno mismo como unidad creativa. El canal también contará con podcasts con tatuadores, pintores y diseñadores. Mi idea para el canal es ayudar a los artistas que se buscan a sí mismos, e intercambiar experiencias con artistas que ya se han destacado y han encontrado su propio estilo.
También tengo mi propio producto: esta mantequilla para tatuajes, que me ayuda mucho en mi trabajo. Quiero promocionarlo a las masas, quizás en colaboración con alguna marca.
- Cuéntanos tu experiencia de participación en convenciones de tatuajes.
- Participo en convenciones, y hay muchos otros eventos a los que me gustaría asistir. Me gustaría contarte más sobre algunos de ellos: la mayoría de las convenciones a las que asistí fueron en China, son eventos muy grandes que se llevaron a cabo en enormes pabellones de exposiciones.
Las convenciones chinas son la quintaesencia de tatuadores talentosos de todo el mundo. La primera vez que mis amigos y yo fuimos a participar en una convención internacional en Beijing. Este viaje me causó una fuerte impresión y me dio un fuerte impulso en mi desarrollo precisamente técnico. En ese momento, pude ver cómo trabajan los tatuadores realmente top. Alrededor de 500 tatuadores diferentes trabajaron en la convención, la variedad de estilos simplemente se disparó. Fue la primera convención en el extranjero en mi vida, y fue increíblemente enorme.
El sistema de calificación me sorprendió: es un sistema de puntos, como en el patinaje artístico o la natación. Cada juez da una puntuación por razones personales sin consulta colectiva. Además de los tatuadores, había tiendas con joyas y todo tipo de recuerdos hechos a mano, sorprendentes por su originalidad y elaboración detallada. El espíritu de competencia estaba en el aire, pero a pesar de esto, todos fueron muy amables y se comunicaron fácilmente, aunque la mayoría de los chinos no hablaban inglés y, por supuesto, nadie habla ruso. 
Me gustaría decir algunas palabras sobre la convención organizada por los chicos de Novosibirsk; este, por supuesto, es un formato completamente diferente. Se lleva a cabo fuera de la ciudad en una tranquila zona boscosa con un ambiente agradable. Por la noche, después de un día de trabajo, todos se relajan al aire libre cerca del fuego o se dan un baño de vapor en una verdadera sauna siberiana. Allí acuden tatuadores de toda Rusia, y a menudo también vienen invitados extranjeros. En cuanto a la constitución de jueces y participantes, esta convención es muy fuerte, donde se puede hablar con los mejores artistas rusos. Es una atmósfera muy inusual, me recordó un poco a un campamento de surf, recuerdo esta convención con cariño y espero que en un futuro cercano sea posible volver a celebrar este tipo de eventos.
También participé en las convenciones que se celebraron en nuestra ciudad, en Vladivostok; fueron eventos pequeños, pero una gran ventaja fue que después de las convenciones muchos artistas comenzaron a comunicarse y a hacerse amigos, lo cual era bastante raro antes. Por supuesto, no me fui sin premios. En mi colección hay premios por el 1º y 2º puesto, pero creo que las convenciones son, ante todo, una oportunidad para comunicarse, compartir pensamientos e ideas con diferentes personas, pasar tiempo en buena compañía y reír de corazón.
- ¿Viajas mucho por trabajo?
- Como dije, fui a Asia: Corea y China. En su mayor parte, ahora trabajo en Rusia: en Moscú, San Petersburgo, Vladivostok y Rostov del Don. Viajar, además de las impresiones positivas, también tiene otra cara. Por ejemplo, no me gusta mucho volar, siempre me preocupo antes de volar. No me gusta mucho empacar pintura que se derrama de vez en cuando en una maleta, lo cual no es la sorpresa más agradable al final del vuelo.
- ¿Qué consejo le darías a los tatuadores principiantes?
- Por supuesto, además de los consejos estándar: dibujar más, estudiar las reglas del dibujo académico y la anatomía. Aconsejaría: experimentar más; no perseguir algo popular; probar diferentes técnicas o mezclar estilos; buscar inspiración no solo en la industria del tatuaje; no tener miedo de promover tus pensamientos; asignar correctamente tu tiempo: buscar un equilibrio entre el trabajo y el descanso, para no agotarse antes de tiempo; creer en tu causa; conocer y comunicarse con artistas, diseñadores y tatuadores; evaluar menos el trabajo de otras personas; analizar y no devaluar tus logros; ser más audaz y siempre asumir un trabajo un poco más difícil que el anterior; y, por supuesto, mantener un hambre creativa de nuevos conocimientos.
Todos conocemos la historia de las 10 mil horas. Consiste en que para alcanzar algún tipo de maestría, necesitas dedicar 10 mil horas a un negocio, y luego el éxito te espera al final. De hecho, creo que no siempre son exactamente 10 mil, para cada uno es diferente, pero el hecho de que solo necesitas dedicarte tiempo a ti mismo, trabajar, y esto tarde o temprano traerá resultados, es un hecho.
Para concluir, quiero agradecerles la oportunidad de compartir mis pensamientos y planes. Esta es una experiencia muy interesante para mí. Me alegraría si mi experiencia ayuda a alguien. Siempre estoy abierto a la comunicación y la asistencia en el tatuaje, así que no duden en escribir, ayudaré en todo lo que pueda. ¡Muchas gracias a la revista iNKPPL.com!
