세르게이 OM: "한 단어로 말하면, 토트는 역사이다"

우리는 토이트업 산업에서 새로운 이름과 새로운 스타일을 지속적으로 찾고 있으며, 매번 우리의 눈이 자동으로 러시아 토이트업 예술가들의 작품에 멈추게 되는 것을 기쁘게 느낍니다. 이번에는 러시아 로스토프-온-돈 출신의 토이트업 예술가인 세르게이 오르리악(토이트업 커뮤니티에서 더 잘 알려진 이름은 세르게이 오엠)의 매우 풍부하고 대비가 강하고 표현력이 뛰어난 토이트업 작품에 주목했습니다.

이 인터뷰에서 세르게이가 우리에게 그가 토트를 시작하게 된 경력을 공유하며, 러시아 동부 지역의 산업에 대한 구체적인 정보를 제공하고, 중국에서 열리는 행사에 참여한 경험과 러시아에서 토트 문화 발전을 위한 흥미로운 아이디어들을 이야기했습니다.

- 안녕하세요, 세르게이! 조금만 자기소개를 해주세요. 어디에서 왔나요?

- 안녕하세요! 제 대부분의 삶은 러시아 동부의 Владивосток에서 보내왔습니다. 그것은 바다 옆에 위치한 멋진 도시로, 아시아 국가들 근처에 있으며, 그 도시의 문화는 중국, 일본, 남한의 영향을 받고 있습니다. 아마도 어릴 적부터 저는 종교적 문제와 자기 인식에 대한 다양한 실천에 관심을 가졌던 것 같습니다. 저는 예술적인 환경에서 자랐습니다. 부모님은 예술가와 디자이너이기 때문에, 저는 그들과 같은 창의적인 사람들과 함께 작업하며 자랐습니다. 오일의 냄새, 캔버스, 다양한 예술 소재를 경험할 기회 - 이것이 제가 자란 방식입니다. 부모님과 그들과 같은 사람들과 함께 작업실에서 자랐기 때문에, 그들에게 진심으로 감사합니다. 그들은 제가 삶에 대해 갖는 태도를 크게 형성해주었습니다.

- 토트를 시작하게 되었어요. 어떤 이유로 토트 아티스트가 되었나요? 그 전에 무엇을 했나요?

- 이것은 매우 좋은 질문이에요. 저는 어릴 적부터 이 질문이 당연하게 생각했어요.

하나의 이야기를 들려드릴게요. 어릴 때부터 저는 많이 그렸고, 부모님은 저를 재능 있는 아이들을 위한 캠프에 보내주셨어요. 그 캠프에서 다른 친구들이 저에게 다양한 만화 캐릭터나 곤충을 그림으로 새기게 해주었어요. 저는 보통 펜으로 그렸고, 그 결과 우리 캠프 전체는 다른 성격의 그림을 만들었어요. 물론 그때 저는 그걸 중요하게 생각하지 않았지만, 몇 년 후에 제가 예술적인 토트를 시작하면서 이 이야기가 저에게 웃음을 주었어요.

학교를 졸업한 후 저는 예술대학에 진학했고, 그 곳에서 토트를 하고 있는 친구와 함께 공부했어요. 그때 저는 토트에 관심을 갖게 되었고, 제가 직접 시도해보기로 결정했어요. 처음에는 친구들과 지인들에게 토트를 그렸고, 물론 첫 번째 작품들은 매우 뛰어난 품질이 아니었어요. 그 후에 아버지가 저의 취미를 알아보며 이렇게 말했어요: «그리거나 그림을 배우지 않으면, 사람의 몸을 망가뜨리지 마세요.»

저는 계속 학업을 이어가며 벽에 그림을 그리는 일을 하고, 인테리어 디자인도 하면서 공부했어요. 졸업 후 저는 토트 분야에서의 일에 가장 매력을 느꼈습니다. 저는 토트가 어떤 대비를 줄 수 있다는 점을 항상 좋아했어요. 예를 들어, 예쁘게 보이는 여자에게 위험한 그림을 그릴 수도 있고, 반대로 그녀의 우아한 성격과 몸매를 강조할 수도 있거든요.

일반적으로 나는 투명한 타투를 어떤 종류의 초대식 의식처럼 생각해 왔다. 나는 타투가 사람들의 삶을 바꾸는 데 도움이 된다고 믿는다. 수년간의 실무 경험을 통해 나는 사람들이 타투를 받는 순간이 자신이 변화하고자 하는 순간이거나, 삶의 특정한 순간을 «고정»하고자 하는 순간임을 발견했다.

기술적으로 보면, 내가 매력받는 것은 원하는 결과를 달성하는 복잡성이다. 몸이나 캔버스 위에 인물 그림을 그리는 일은 노력을 요구하는 면에서 완전히 다르다. 물론 나는 캔버스에 그림을 그리는 것이 쉬운 것은 말하지 않지만, 인간의 피부는 더 복잡한 재료이며, 각 고객에게는 각각의 접근 방식이 필요하고, 이는 엄청난 지식과 기술이 필요하다.

처음으로 타투 기계를 들이자, 인터넷에 있는 커뮤니티 포럼을 발견했다. 그곳에는 참가자들의 작품 갤러리가 있었고, 그 전까지 나는 타투를 동일하고 장식적인 것으로 인식했지만, 그 순간 이후 내 세상이 뒤집혔다. 나는 놀라운 인물 그림, 현실적인 동물, 흑백과 색상의 작품을 보았고, 그게 가능하다는 것을 전혀 상상하지 못했다. 물론 나는 그런 것을 어떻게 그리는지 배우고 싶었다.

- 당신이 타투 아티스트로서 경력을 형성하는 과정에서 겪은 어려움은 무엇이었나요?

- Владивосток - это удалённый город, и культура татуировок там всегда отставала от европейской части России. Первое, что я заметил, — это отсутствие информации и невозможность учиться у кого-то. Многие мастера в то время не хотели делиться знаниями, и я должен был постепенно собирать информацию из Интернета, Instagram и YouTube, разбирая действия по отдельным историям или тратя часы на просмотр видео от ведущих мастеров из США, чтобы понять, как это делается.

Конечно, мне повезло — я нашёл человека с одинаковыми интересами — моего друга, отличного графика Сергея Малкаевиана. Вместе мы задумывались, какие иглы, краски и техники используются для выполнения определённых работ, пробовали и делились опытом.

Другой важной проблемой является удалённость от Москвы и Санкт-Петербурга, где в то время было гораздо больше татуировщиков, которые делали стильные и современные работы. Билеты из Владивостока в Москву до сих пор не дешёвы, но в то время практически не было возможности летать и учиться.

В какой-то момент я обратил внимание на Азию, и первое путешествие было в Южную Корею, чтобы посмотреть и изучить опыт наших трудолюбивых коллег. В Сеуле и Бусане я был поражён тем, насколько тщательно и эффективно они выполняли свою работу. Я был очень вдохновлён и это изменило мой подход к татуировке — я начал экспериментировать, искать формы, рисовать собственные реалистичные эскизы.

또한 소비품의 문제도 있었다. 재고는 멀리 떨어져 있었고, 나는 모든 페인트와 장비를 온라인으로 주문했다. 색상이나 구성이 예상과 다를 경우가 많아서, 모든 것을 다시 주문해야 했다.

타투의 정신적 인식 역시 중요한 요소다. 러시아의 노년층이 타투에 부정적인 태도를 가지고 있다는 것은 누구나 알고 있다. 최근 몇 년 동안 이 점이 조금씩 개선되고 있지만, Владивосток은 항구 도시이기 때문에 새로운 것에 열린 태도를 가지고 있음에도 불구하고, 이 측면에서 사람들은 제한되어 있었고, 나의 대담한 아이디어를 실현하기에 부족했다. 하지만 지금은 변화가 일어나고 있으며, 사람들이 자신에게 흥미로운 프로젝트를 지니고 싶어 하는 태도가 점점 증가하고 있다.

- 지금 작업하는 스타일은 무엇인가요? 작업의 특징은 무엇이며, 현재 사용하는 장비와 페인트는 무엇인가요?

- 지금 저는 현실주의를 기반으로 하고, 그래픽 요소를 활용해 저자의 현실적인 작품을 그려나가고 있습니다. 검정과 흰색, 그리고 색상으로 작업하고 있습니다. 저는 분위기가 매우 중요하게 여겨요. 검정과 흰색 작품은 종종 시각적 효과나 인물의 표현을 전달하지 못하고, 반대로 색상 작품도 마찬가지입니다.

저는 초현실적인 장면을 만들고, 회화적 톤과 평면적인 동적 장식 요소를 섞어 표현하고 싶습니다. 대부분의 작품은 처음부터 직접 그려서 생생하고 독특한 느낌을 주고자 합니다. 현재 저는 아직 제가 발전하고자 하는 스타일을 찾지 못했고, 형태와 주제를 찾고 있는 중입니다. 저에게 중요한 것은 작품이 시각적 아름다움을 넘어, 예술적 본질을 담고 있다는 점입니다.

저의 아이디어는 제가 스스로 만든 현실을 만들고, 그 안에서 타투의 이야기가 펼쳐지고, 그 안의 인물들이 우리 현실과 종교적, 사회적 맥락과 연결되어 있다는 점입니다.

2020년은 누구에게나 어려운 해였고, 전체 잠금 상태 동안 저는 이 방향으로 아이디어를 모았습니다. 거의 6개월 동안 제가 상상한 세계를 위한 예술을 그렸지만, 불행하게도 시스템 오류로 인해 모든 그림이 손상되었고, 지금은 다시 모든 것을 복구하고 있습니다.

저의 작품의 특징은 밝은 색상이 있다는 점입니다. 저는 가능한 한 페인트를 밀착시켜 작품이 10년 후에도 생생하게 보이도록 노력하고 있습니다.

장비에 대해서는 다양한 기계를 사용합니다. Fkirons, Inkjecta, Kwadron, Cheyenne 등부터 러시아 브랜드인 DM 메카닉스까지입니다. 둥지에 대해서는 확정할 수는 없지만, 구성에 따라 달라질 수 있습니다. 저는 Kwadron, Ez, Envy, Cheyenne, Kiwi, Ambition을 좋아합니다. 페인트는 주로 World Famous과 Radiant Color를 사용합니다.

- '타투'라는 단어가 당신에게 어떤 의미를 갖나요?

- 기술적인 정의를 제외하면, 타투는 내면을 시각적으로 표현하는 것과 같습니다. 자유, 사람들의 공공 공간에서의 예술, 신체적뿐 아니라 정신적 도전을 극복하는 것입니다. 몸이 무의식 수준에서 의식과 연결되어 있지 않다는 인식입니다. 타투는 자신을 탐구하고, 발견하며 두려움을 극복하거나 자신을 해방하는 방법입니다. 종종 6~10시간 동안 지속되는 세션 중에 사람들이 고통을 겪고 그것을 받아들이는 경험을 합니다. 이것은 삶에서 매우 중요한 경험입니다. 한 단어로 요약하면, 이는 역사(History)입니다. 저는 이것이 가장 적절한 단어라고 생각합니다.

- 당신의 영감은 어디에서 오나요? 타투 아티스트 중 어떤 분이 당신을 영감을 주나요?

- 영감은 어디서나 존재합니다. 첫 번째 출처는 사람, 즉 고객들입니다. 세션 중에 제가 고객들과 소통하면서 그들의 관찰이나 취미를 나누게 됩니다. 또한 오래된 예술가들의 작품, 예를 들어 카라바조의 작품을 보기도 합니다. 그러나 현대 예술도 제가 매우 가까이 느낍니다.

물론 대부분은 예술가들입니다. 디지털 예술가와 전통 예술가들입니다. 제 생각에는 작품뿐 아니라 예술가가 사람으로서 흥미로워야 합니다.

나는 내 마음속에 이미 존재하는 것과 새로운 것을 결합하는 것을 좋아해요. 그런 두 가지 요소를 재활용하며 맛을 느끼고 싶어요. 전시회에 가는 것을 좋아합니다. 게임 산업도 나에게 무관하지 않아요, 특히 독립 게임 분야예요. 스트리트 아트도 제 눈에 띄지 않았어요 - 백스키의 사회적 서사가 정말 멋지죠.

나의 여정 초기에는 항상 토이터 아티스트들을 지켜보았고, 지금은 물론 디자인과 현대 미술의 트렌드를 주로 살펴요. 나에게 영감을 주는 토이터 아티스트들은 물론 존재해요. 리스트가 너무 길어서 누구에게도 실망시키지 않기 위해 말하지 않겠어요. 주로 제가 일하는 동료들과 친구들인데요, 아마도 제가 가장 좋아하는 네 명의 토이터 아티스트를 언급해볼게요: 오데사의 디미트리 사모킨, 앨렉스 마시코프, 앨렉스 소르사, 스타스 그로모프입니다.

여행, 외부 활동, 극단적인 취미들, 예를 들어 스노보드, 암벽 등반도 나에게 영감을 주고 있어요.

- 탄력이 존재한다고 생각하나요?

탄력에 대해 저는 물론 존재한다고 생각하지만, 노력을 하지 않으면 탄력은 쉽게 사라집니다. 어떤 것에 대한 본능이 있거나, 그에 따라 기술을 얼마나 빠르게 발전시킬 수 있는지가 결정됩니다. 탄력은 태어나면서 가지고 있는 것이라고 믿는 것이지만, 이는 논란이 있는 문제입니다. 사람의 성장 환경이 탄력에 영향을 미칠 수는 있지만, 그림을 그리는 데 전혀 관여하지 않은 토트 아티스트들의 사례가 많습니다. 환경의 질이 시간과 노동과 곱해지면 놀라운 결과를 낳습니다. 저는 천재는 태어날 수 있지만, 그 천재가 되기란 거의 불가능하다고 생각합니다.

저는 창의성에 대해 더 말하고 싶습니다. 즉, 그 어떤 것이든 그려보고 만들고 싶은 그 이상적인 상태를 말합니다. 그 상태를 기다려서는 안 됩니다. 그것은 더 이상의 신화보다는 현실이 아니기 때문입니다. 그 상태가 나타나더라도 매우 빠르게 사라지기 때문에, 가장 좋은 방법은 아무것도 기다리지 않고 자신의 아이디어에 집중해서 열심히 일하는 것입니다.

- 프로 팀에 소속되어 있나요?

- 나는 어떤 프로 팀의 회원이 아니지만, 물론 열망은 가지고 있다. 소비품, 페인트, 기계 등 형태의 지원을 받고 싶은 것이 아니라, 토트를 개선하고, 내 관찰과 아이디어를 공유하며, 품질이 뛰어난 작품을 보증하기 위해 선호하는 제품들을 홍보하고 싶기 때문이다. 나는 프로 팀을 공동의 목표를 이루기 위한 협력과 참여로 보고 있다. 제안에 열린 태도를 가지고 있으며, 토트 산업에서 특정 제품을 홍보하는 데 있어 흥미로운 아이디어들이 많다.

- 앞으로의 계획은 무엇인가요?

- 미래의 계획은 물론 거대하다. 현재 나는 내 개념을 구체화하고, 내 견해를 정확히 전달하며 세계관을 드러낼 수 있는 인식된 스타일을 형성하고 있다. 또한, 내 토트 작품을 강화하고 내 토트의 아이디어를 드러낼 수 있는 개인 전시회를 조직할 계획이다. 러시아, 유럽, 미국 등에서 가능한 모든 전시회에 참가하여 다양한 국가의 문화를 접하고, 새로운 사람과 아이디어를 만나고, 우승하고 1위를 차지하고 싶다.

물론 나는 창의적인 열망을 가진 사람이다. 나는 세계 최고의 토트 아티스트 중 하나가 되고 싶다. 나에게는 완전히 다른 스타일로 작업하는 흥미로운 아티스트들과 협업하여 새로운 흥미로운 디자인을 만드는 것이 매우 좋다. 스타일을 섞는 것은 항상 새로운 느낌을 줄 수 있다.

저는 미디어 공간에서 더 많은 존재감을 갖기 위해, 곧 유튜브 프로젝트를 시작할 계획입니다. 이 채널은 토트의 삶을 보여주는 뒷이야기, 특히 코믹 장르를 포함하여 창작자로서의 스타일과 자아를 찾는 중요한 질문들을 제기할 것입니다. 또한 토트 아티스트, 그림 그리는 아티스트, 디자이너들과의 포스팅을 포함할 예정입니다. 이 채널의 목표는 창작자들이 자신을 찾고자 하는 사람들에게 도움을 주고, 이미 성공을 거두고 자신만의 스타일을 찾은 창작자들과 경험을 공유하는 것입니다.

저는 자체 제품도 가지고 있습니다. 이는 토트 작업에 큰 도움이 되는 버터입니다. 이 제품을 대중에게 홍보하고 싶고, 이에 대해 어떤 브랜드와 협업할지 고려하고 있습니다.

- 토트 전시회에 참여한 경험을 알려주세요.

- 저는 전시회에 참여하고 있으며, 더 많은 행사에 참석하고 싶습니다. 몇 가지 행사에 대해 말씀드리고 싶습니다. 제가 참석한 대부분의 전시회는 중국에서 열렸으며, 이들은 매우 규모가 큰 행사로, 거대한 전시회 패빌리온에서 열렸습니다.

중국의 전통은 전 세계에서 활동하는 유능한 토트 아티스트들의 핵심 요소입니다. 친구들과 함께 베이징에서 국제 전시회에 참가한 처음의 여행이 저에게 깊은 인상을 남기고, 기술적인 발전에 강력한 동력이 되었습니다. 그 순간, 정말로 최고 수준의 토트 아티스트들이 어떻게 작업하는지 직접 보았습니다. 전시회에는 약 500명의 다양한 스타일의 토트 아티스트들이 참여했고, 그 다양성은 상상을 넘어서는 수준이었습니다. 이는 제가 해외에서 경험한 첫 번째 전시회였고, 매우 규모가 컸습니다.

평가 체계는 저를 놀라게 했습니다. 이것은 스케이팅이나 수영과 같은 점수 기반 시스템입니다. 각 심사위원은 개인적인 이유로 점수를 부여하며 집단적인 논의 없이 평가합니다. 토트 아티스트 외에도 보석 가게와 다양한 수제 추억 상품을 판매하는 가게들이 있었고, 그들의 독창성과 세부적인 장식이 놀라웠습니다. 경쟁의 분위기가 공기 속에 퍼져 있었지만, 그만큼 모두가 친근하고 쉽게 대화를 나누었고, 대부분의 중국인은 영어를 말하지 않았고, 물론 러시아어도 아무도 말하지 않았습니다.

노보시비르스크에서 열린 행사에 대해 몇 가지 말하고 싶습니다. 물론 이것은 완전히 다른 형식입니다. 도시 외곽의 평온한 숲 지역에서 열리며 친근한 분위기 속에서 진행됩니다. 일과 후 저녁에는 모두 화재 근처에서 신선한 공기 속에서 휴식을 취하거나, 진짜 시베리아의 목욕탕에서 스팀을 즐깁니다. 러시아 전역의 토이트 아티스트들이 이곳에 모여 있으며, 외국인들도 자주 참가합니다. 심사위원과 참가자 구성 면에서 이 행사의 품질은 매우 높으며, 최고의 러시아 아티스트들과 대화할 기회를 갖게 됩니다. 이 분위기는 스노보드 캠프와 비슷하다고 생각합니다. 저는 이 행사에 따뜻한 기억을 가지고 있으며, 앞으로도 이런 행사가 다시 열릴 수 있기를 바랍니다.

또한 우리 도시인 Владивосток에서 열린 행사에도 참여했습니다. 이 행사들은 작았지만, 참가자들이 행사 후 서로 소통하고 친구가 되는 것이 큰 장점이었습니다. 이전에는 그러한 일이 거의 없었기 때문입니다. 물론 저는 상을 받지 않았습니다. 제가 보유한 상에는 1위와 2위 상이 있습니다. 하지만 저는 이런 행사가 가장 중요한 것은 사람들과 소통하고, 다양한 사람들과 생각과 아이디어를 나누며, 좋은 친구들과 시간을 보내고, 진심으로 웃을 수 있는 기회라는 점이라고 생각합니다.

- 업무를 위해 자주 여행을 하시나요?

- 제가 말한 것처럼 아시아 지역, 한국과 중국에 갔습니다. 지금은 주로 러시아에서 일하고 있습니다. 모스크바, 스타피터부르크, Владивосток, 로스토프-온-돈에서 일하고 있습니다. 여행은 긍정적인 경험 외에도 다른 측면이 있습니다. 예를 들어 저는 비행기를 정말 좋아하지 않으며, 비행기 탑승 전에 항상 걱정됩니다. 또한 가방에 페인트를 넣을 때 때때로 흘러나오는 것이 불편한 일이며, 비행기 착륙 후에 그 상황을 마주하게 되는 것이 매우 불쾌한 일이에요.

- 초보 토이 아티스트에게 어떤 조언을 드릴 수 있나요?

- 물론 일반적인 조언 외에도 더 그림을 그리세요, 학술 그림과 해부학의 규칙을 공부하세요. 제가 조언하고 싶은 것은, 실험을 더 많이 하세요. 인기 있는 것에 뒤따르지 말고, 다양한 기법을 시도하거나 스타일을 혼합해 보세요. 토이 산업 외에도 영감을 얻으세요. 자신의 생각을 두려워하지 말고, 자신의 생각을 홍보하세요. 시간을 적절히 배분하세요. 일과 휴식 사이의 균형을 찾는 것이 피로를 사전에 방지하는 데 도움이 됩니다. 당신의 사명에 믿음을 가지세요. 예술가, 디자이너, 토이 아티스트들과 만남과 소통하세요. 다른 사람의 작품을 과도하게 평가하지 말고, 자신의 성취를 분석하고 과소평가하지 말고, 더 용기 있고, 이전보다 조금 더 힘들게 일하는 것을 계속하세요. 물론 새로운 지식을 위한 창의적인 호기심을 유지하세요.

우리 모두가 1만 시간 이야기를 알고 있습니다. 이 이야기는 어떤 형태의 숙련도를 달성하기 위해 1만 시간을 투자해야 하며, 그 후 성공이 따릅니다. 실제로 저는 1만 시간이 반드시 정확하지는 않다고 생각합니다. 각각의 사람에게는 다르게 적용될 수 있지만, 자신에게 시간을 투자하고 일하는 것이 결국 결과를 가져올 것이라는 점은 사실입니다.

결론적으로, 제 생각과 계획을 공유해 주신 것을 감사드립니다. 이는 제가 매우 흥미로운 경험을 했던 일입니다. 제 경험들이 누군가에게 도움이 되기를 기대합니다. 토이트를 하는 데 있어서 언제든지 소통과 도움을 주실 수 있으니, 자유롭게 메일을 주세요. 제가 가능한 한 도와드리겠습니다. iNKPPL.com 잡지에 진심으로 감사드립니다!