우리는 타투 업계에서 끊임없이 새로운 이름과 새로운 스타일을 찾아다니며, 매번 러시아 타투 아티스트들의 작품에 우리의 시선이 점점 더 자주 멈춰 서는 것을 보고 즐겁게 놀랍니다. 이번에는 러시아 로스토프나도누 출신 타투 아티스트 Sergey Orlyak (타투 커뮤니티에서는 Sergey Om으로 더 잘 알려진)의 매우 풍부하고 대비가 강하며 표현력 있는 타투에 주목했습니다.
이 인터뷰에서 Sergey는 타투 아티스트가 된 과정뿐만 아니라 러시아 극동 지역 업계의 특성, 중국 컨벤션 참가 경험, 그리고 러시아 타투 문화 발전을 위한 놀라운 아이디어에 대해서도 이야기해 주었습니다.
- 안녕하세요, Sergey! 자신에 대해 조금 소개해 주시고, 어디 출신이신가요?
- 안녕하세요! 저는 인생의 대부분을 러시아 극동 지역의 블라디보스토크 시에서 살았습니다. 바다가 있는 멋진 도시로, 아시아 국가들과 가깝고, 그 문화 전체가 중국, 일본, 한국의 영향을 받아 있습니다. 아마도 그 때문에 어릴 때부터 저는 종교적 문제와 다양한 자기 인식 실천에 관심을 가졌던 것 같습니다. 저는 창의적인 환경, 재능 있는 사람들 사이에서 자랐습니다. 제 부모님이 화가이자 디자이너이기 때문입니다. 유화 냄새, 캔버스, 다양한 예술 재료를 만져볼 기회 - 저는 그런 환경에서 자랐습니다. 부모님과 그들의 동지들과 함께 작업실에서요. 저는 그들에게 매우 감사합니다. 그것이 분명히 제 안에 삶에 대한 특정한 태도를 형성했기 때문입니다.
- 어떻게 타투를 시작하게 되셨나요? 타투 아티스트가 되도록 이끈 계기는 무엇이었나요? 그 전에는 무엇을 하셨나요?
- 아주 좋은 질문입니다. 어린 시절부터 정해진 운명이었던 것 같아요.
한 가지 이야기를 해드리겠습니다. 어릴 때부터 저는 많이 그렸고, 부모님은 저를 재능 있는 아이들을 위한 캠프에 보냈습니다. 제가 거기에 있을 때, 다른 아이들이 제게 만화 캐릭터나 곤충 같은 타투를 그려 달라고 부탁했습니다. 저는 평범한 펜으로 그렸고, 우리 캠프 전체가 다양한 종류의 그림을 몸에 그린 채로 다녔습니다. 물론 그때는 그런 것에 아무런 의미를 두지 않았지만, 여러 해 후에 제가 예술적인 타투를 시작했을 때, 이 이야기가 저를 미소 짓게 만들었습니다.
학교를 졸업하고 미술 대학에 진학했을 때, 타투를 하는 친구가 저와 함께 공부했고 - 저는 관심을 가지게 되었습니다. 저도 해보기로 결심했습니다. 처음에는 친구들과 지인들에게 타투를 해주었고, 물론 첫 작품들은 훌륭한 품질이 아니었습니다. 그러다 아버지께서 제 취미를 알아차리시고 말씀하셨습니다: «그림을 배우든지, 아예 하지 말든지 해라. 사람들의 몸을 망치지 마라.»
저는 공부를 계속했고, 동시에 벽에 그림을 그리고 인테리어 디자인을 했습니다. 졸업 후, 저는 타투 분야의 작업이 저를 가장 끌어당긴다는 것을 깨달았습니다. 저는 항상 타투가 가질 수 있는 대비를 좋아했습니다. 귀엽게 생긴 소녀에게 대담한 그림이 나타날 수 있다거나, 반대로 그녀의 성격과 몸매의 우아함을 강조할 수 있는 그런 대비 말이죠.
일반적으로, 저는 항상 타투에 대해 더 깊은 태도를 가졌습니다 - 어떤 의미에서는 입회 의식처럼요. 저는 타투가 사람들의 삶을 바꾸는 데 도움이 된다고 믿습니다. 여러 해의 실천을 통해, 저는 사람들이 타투를 하러 올 때, 뭔가를 바꾸고 싶을 때나 삶의 특정 순간을 «닻»으로 고정하고 싶을 때라는 것을 알아차렸습니다.
순전히 기술적인 관점에서, 저는 원하는 결과를 얻기 위한 복잡함, 몸이나 캔버스에 초상화를 만드는 것 - 노력 측면에서 완전히 다른 일들에 매력을 느낍니다. 물론 캔버스에 그림 그리는 것이 쉽다는 말을 하려는 것은 아닙니다. 하지만 인간의 피부는 더 복잡한 재질이며, 각 고객마다 자신만의 접근 방식이 필요하고, 이는 엄청난 지식과 기술의 저장고를 요구합니다.
처음 타투 기계를 손에 들었을 때, 인터넷에서 한 포럼을 발견했습니다. 그곳에는 참가자들의 작품 갤러리가 있었고, 그 순간까지 타투를 단순히 동질적이고 장식적인 무언가로 인식했던 제 세계는 완전히 뒤집혔습니다. 믿기지 않는 초상화, 사실적인 동물, 흑백과 컬러 작품들을 보며 이런 것이 가능하다는 것을 상상조차 못 했습니다. 당연히 저도 그런 작품을 만드는 법을 배우고 싶었습니다.
- 타투 아티스트로서 커리어를 형성하는 동안 어떤 어려움을 겪었나요?
- 블라디보스토크는 아주 먼 도시이고, 타투 문화는 항상 러시아 유럽 지역보다 뒤쳐져 있었습니다. 제가 처음 마주한 것은 정보 부족과 누군가에게 배울 수 없다는 점이었습니다. 당시 많은 마스터들은 정보를 기꺼이 공유하지 않았고, 저는 인터넷, 인스타그램, 유튜브에서 조금씩 지식을 모으고, 스토리 조각으로 행동을 분석하거나 미국의 탑 마스터들의 비디오를 몇 시간씩 보며 어떻게 그렇게 작업했는지 고민해야 했습니다.
물론 운이 좋게도, 저는 뜻이 맞는 친구이자 훌륭한 그래픽 아티스트인 Sergey Malkavian을 만났습니다. 우리는 함께 어떤 바늘, 페인트, 기술로 특정 작품이 만들어졌는지 고민하고, 시도하고, 경험을 공유했습니다.
또 다른 중요한 문제는 모스크바와 상트페테르부르크로부터의 거리였습니다. 당시 그곳에는 훨씬 더 멋지고 스타일리시하게 타투를 하는 아티스트들이 많았습니다. 블라디보스토크에서 모스크바까지의 항공권은 여전히 싸지 않지만, 당시에는 날아가서 배울 기회 자체가 많지 않았습니다.
어느 순간, 저는 아시아에 주목하게 되었고, 첫 번째 여행은 우리의 부지런한 동료들의 경험을 보고 배우기 위한 한국이었습니다. 서울과 부산에서 그들이 얼마나 꼼꼼하고 효율적으로 작업하는지 보고 놀랐습니다. 저는 큰 영감을 받았고, 이는 제 타투 접근법을 바꾸었습니다. 저는 실험을 시작하고, 형태를 찾고, 제 자신의 사실적인 스케치를 그리기 시작했습니다.
소모품 문제도 어려웠습니다. 상점들은 멀리 있었고, 저는 모든 페인트와 장비를 온라인으로 주문했습니다. 색상이나 구성이 제 기대에 미치지 못하는 상황이 많았고, 모든 것을 다시 주문해야 했습니다.
또 다른 중요한 요소는 타투에 대한 정신적 인식입니다. 러시아의 기성세대가 타투에 부정적인 태도를 가지고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 지난 몇 년 사이에야 인식이 조금 쉬워졌습니다. 블라디보스토크는 항구 도시이고, 새로운 것에 대한 개방성에도 불구하고, 이런 면에서는 사람들이 보수적이었고 제 대담한 아이디어를 구현할 준비가 되어 있지 않았습니다. 하지만 모든 것이 변하고 있으며, 지금은 사람들이 흥미로운 프로젝트를 자신의 몸에 새기려는 의지가 높아져서 기쁩니다.
- 지금은 어떤 스타일로 작업하시나요? 작업의 어떤 특징을 강조할 수 있나요? 현재 어떤 장비와 페인트를 사용하시나요?
- 지금은 리얼리즘 분야에서 발전 중이며, 그래픽 요소가 포함된 오리지널 리얼리즘 작품을 그리고 있습니다. 흑백과 컬러로 작업합니다. 분위기가 저에게 중요하며, 흑백 작업만으로는 시각적 효과나 캐릭터를 전달할 수 없는 경우가 많고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
저는 초현실적인 장면을 만들고, 회화적인 액센트와 평면적이고 역동적인 장식적 요소를 혼합하는 것을 좋아합니다. 대부분의 작업을 생생하고 독특하게 보이도록 처음부터 그립니다. 현재로서는 제가 발전시키고 싶은 스타일을 찾았다고 말할 수는 없습니다. 저는 아직도 제 형태와 모티브를 찾고 있습니다. 제 작품이 시각적 아름다움 외에도 예술적 본성에 대한 아이디어로 채워지는 것이 저에게 중요합니다.
제 아이디어는 제 자신의 현실을 창조하는 것입니다. 그 안에서 제 타투의 플롯이 구현되고, 그 캐릭터들은 우리의 현실, 종교적 및 사회적 함의와 연결될 것입니다.
2020년은 모두에게 어려운 해였습니다, 전체 록다운 기간 동안 저는 이 방향으로 아이디어를 형성했습니다. 거의 6개월 동안 제 비전에 헌정된 아트를 그렸지만, 안타깝게도 시스템 오류로 인해 모든 그림이 손실되었고, 지금은 모든 것을 다시 복원하고 있습니다.
제 작업의 특징은 꽤 선명하다는 점입니다. 저는 피그먼트를 최대한 꽉 채워 넣어 10년이 지난 후에도 제 작품이 생생하게 보이도록 노력합니다.
장비에 관해서는 다양한 기계를 사용합니다: Fk Irons, Inkjecta, Kwadron, Cheyenne부터 러시아 브랜드인 D.M. Mechanics까지 다양합니다. 바늘에 대해서도 확실히 말할 수는 없습니다. 모두 구성에 따라 달라지죠. 저는 Kwadron, Ez, Envy, Cheyenne, Kiwi, Ambition을 좋아합니다. 잉크는 주로 World Famous와 Radiant Colors를 사용합니다.
- '타투'라는 단어가 당신에게 어떤 의미인가요?
- 타투는 기술적인 정의를 제외하면, 내면의 시각적 표현: 자유, 대중을 위한 예술, 신체적 뿐만 아니라 정신적인 극복과 연관됩니다. 몸이 깊은 수준에서 의식에 구속되지 않는다는 깨달음이죠. 타투는 자신을 탐구하고, 발견하고, 두려움을 극복하거나 해방하는 방법입니다. 6-10시간의 긴 세션 동안 사람들이 고통과 싸우며 그것을 받아들이는 법을 배우는 경우가 많고, 이는 삶에서 중요한 경험입니다. 한 마디로 표현하면, 이는 역사입니다. 제 생각에 가장 적절한 단어 같습니다.
- 어디에서 영감을 얻나요? 영감을 주는 타투 아티스트가 있나요?
- 영감은 어디에나 있습니다. 첫 번째 원천은 사람들, 즉 세션 중에 소통하는 제 고객들입니다. 그들은 종종 자신의 관찰이나 취미를 공유하죠. 저는 또한 카라바조와 같은 옛 화가들의 그림을 보지만, 현대 미술도 저에게 매우 가깝습니다.
물론, 그들 대부분은 단순히 예술가들, 디지털 아티스트 및 고전 예술가들입니다. 제 생각에는 작품 외에도 예술가는 한 사람으로서 흥미로워야 합니다.
알다시피, 저는 제 마음속에서 확립된 것과 새로운 것을 결합하는 것을 좋아합니다. 이 두 가지를 재활용하고 맛보는 거죠. 전시회에 가는 것을 좋아합니다. 게임 산업도 무관심하지 않습니다, 특히 인디 장르요. 스트리트 아트 또한 저를 지나치지 않았습니다 - 뱅크시의 사회적 함의는 경이롭습니다. 
제 여정의 시작에는 끊임없이 타투이스트들을 지켜봤고, 지금은 물론 디자인과 현대 미술의 트렌드를 가장 많이 살펴봅니다. 저에게 영감을 주는 타투 아티스트요? 네, 물론 있습니다. 목록이 너무 길어서 누군가를 불쾌하게 할까 두렵습니다. 주로 함께 일하는 동료들, 제 친구들이지만, 아마도 제가 가장 좋아하는 네 명의 타투 아티스트를 지목하겠습니다: Odesa의 Dmitry Samokhin, Alexey Mashkov, Alex Sorsa, 그리고 Stas Gromov입니다.
저는 또한 여행, 야외 활동, 익스트림 취미: 스노보드, 암벽 등반에서도 영감을 얻습니다.
- 재능이 존재한다고 생각하시나요?
- 재능에 관해서는, 물론 존재한다고 생각하지만, 노동 없이는 재능은 쉽사리 사라집니다. 특정한 것에 대한 소질이 있고, 이것이 기술을 얼마나 빨리 발전시킬 수 있는지를 결정합니다. 재능은 타고난 것이라고 여겨집니다만, 저는 이건 논쟁의 여지가 있는 문제라고 생각합니다 - 사람이 자라는 환경은 확실히 그의 재능에 영향을 미칠 수 있지만, 그림과 아무 관련이 없었던 타투이스트들의 수많은 예시들이 있습니다. 환경의 질이 시간과 노동과 곱해지면 놀라운 결과를 낳습니다. 저는 천재는 태어날 수는 있지만, 되기는 거의 불가능하다고 믿습니다. 
영감에 대해 더 말씀드리고 싶은데, 제 말은 그 전설적인 상태, 무언가를 그리고 창조하고 싶은 그 상태를 말합니다. 확실히 그것을 기다려서는 안 됩니다. 왜냐하면 그것은 실제보다는 신화에 더 가깝기 때문입니다. 설령 나타난다 해도 매우 빨리 사라지므로, 가장 좋은 방법은 물론 아무것도 기다리지 않고 그냥 앉아서 자신의 아이디어에 대해 열심히 작업하는 것입니다.
- 프로 팀의 멤버이신가요?
- 저는 어떤 프로 팀의 멤버도 아니지만, 물론 그런 욕구는 있습니다. 소모품, 잉크나 기계 형태의 지원을 받고 싶어서가 아니라, 타투 산업을 개선하고 제 관찰과 아이디어를 공유하며, 품질 작업의 보증으로 제가 좋아하는 제품을 홍보하고 싶기 때문입니다. 저는 프로 팀을 협업과 팀의 공동 사업에의 참여로 봅니다. 저는 제안에 열려 있으며, 타투 산업에서 특정 제품을 어떻게 홍보할지에 대한 흥미로운 아이디어가 많습니다. 
- 앞으로의 발전 계획은 무엇인가요?
- 물론 미래 계획은 거대합니다. 현재 저는 제 컨셉을 구현하고, 제 관점을 가장 정확하게 전달하며 제 세계관을 드러낼 수 있는 인지 가능한 스타일을 형성하는 데 몰두하고 있습니다. 또한 제 타투의 아이디어를 강화하고 드러낼 그림들의 전시회를 직접 기획할 계획도 있습니다. 러시아, 유럽, 미국에서 가능한 한 많은 컨벤션을 방문하고, 다양한 나라의 문화를 접하고, 새로운 사람들과 아이디어를 만나고, 우승하며 1등을 차지하는 것이 목표입니다.
물론 저는 창의적인 야망을 가진 사람으로서, 세계 최고의 타투 아티스트들 사이에서 제 자리를 차지하고 싶습니다. 저에게 있어서, 완전히 다른 스타일로 작업하는 흥미로운 아티스트들과 협력하여 새로운 흥미로운 디자인을 창조하는 것은 훌륭한 일입니다. 스타일을 혼합하는 것은 항상 신선하니까요.
미디어 공간에 더 많이 등장하고 싶습니다. 곧 타투에 관한 YouTube 프로젝트를 시작할 예정인데, 이 채널은 코믹한 장르로 타투이스트들의 비하인드 스토리를 공개할 뿐만 아니라, 스타일과 창의적 개체로서의 자신을 찾는 더 심각한 문제들도 다룰 것입니다. 채널에는 타투 아티스트, 화가, 디자이너들과의 팟캐스트도 소개될 예정입니다. 제 채널의 아이디어는 자신을 찾고 있는 아티스트들을 돕고, 이미 성공하여 자신만의 스타일을 찾은 아티스트들과 경험을 교류하는 것입니다.
또한 제 자신의 제품도 있습니다. 제 작업에 많은 도움을 주는 타투용 버터입니다. 아마도 어떤 브랜드와 협력하여 대중에게 이를 알리고 싶습니다.
- 타투 컨벤션 참가 경험에 대해 이야기해 주세요.
- 저는 컨벤션에 참가하고 있으며, 참석하고 싶은 다른 많은 행사들이 있습니다. 그중 몇 가지에 대해 더 자세히 말씀드리고 싶은데, 제가 참석한 컨벤션의 대부분은 중국에서 열린 매우 큰 규모의 행사로, 거대한 전시관에서 개최되었습니다.
중국 컨벤션은 전 세계의 재능 있는 타투이스트들의 정수입니다. 처음으로 친구들과 함께 베이징에서 열린 국제 컨벤션에 참가하러 갔습니다. 이 여행은 저에게 강한 인상을 남겼고, 특히 기술적으로 제 발전에 강한 동기를 부여했습니다. 그 순간, 저는 정말 최고의 타투 아티스트들이 어떻게 작업하는지 볼 수 있었습니다. 컨벤션에는 약 500명의 다양한 타투 아티스트들이 참가했고, 스타일의 다양성은 정말 어마어마했습니다. 그것은 제 인생 첫 해외 컨벤션이었고, 믿을 수 없을 정도로 규모가 컸습니다.
평가 시스템이 놀라웠습니다. 피겨 스케이팅이나 다이빙처럼 점수제였어요. 각 심사위원은 집단 협의 없이 개인적인 이유로 점수를 매깁니다. 타투 아티스트들 외에도 독창성과 세부적인 완성도가 놀라운 보석과 각종 수공예 기념품을 파는 상점들이 있었습니다. 경쟁의 정신이 공중에 떠 있었지만, 그럼에도 불구하고 모두 매우 친절했고 쉽게 접촉을 했습니다. 비록 대부분의 중국인들은 영어를 못했고 물론 러시아어를 아는 사람은 아무도 없었지만요. 
노보시비르스크에서 열린 컨벤션에 대해 몇 마디 말씀드리고 싶습니다. 물론 이것은 완전히 다른 형식입니다. 도시 외곽의 고요한 숲 지역에서 친근한 분위기로 열립니다. 근무일이 끝난 저녁이면 모두가 모닥불 근처에서 신선한 공기를 마시며 휴식을 취하거나 진짜 시베리아 사우나에서 스팀을 즐깁니다. 러시아 전역의 타투이스트들이 모여들고, 외국 손님들도 자주 찾아옵니다. 심사위원과 참가자의 구성 면에서 이 컨벤션은 매우 수준이 높아서 러시아 최고의 아티스트들과 이야기를 나눌 수 있습니다. 이것은 매우 독특한 분위기로, 서핑 캠프를 조금 떠올리게 했습니다. 저는 이 컨벤션을 따뜻한 마음으로 기억하며, 가까운 시일 내에 다시 그러한 행사를 개최할 수 있기를 바랍니다.
또한 우리 도시인 블라디보스토크에서 열린 컨벤션에도 참가했습니다. 소규모 행사였지만, 컨벤션 이후 많은 아티스트들이 소통하고 친해지기 시작한 것은 엄청난 장점이었습니다. 이전에는 꽤 드문 일이었거든요. 물론, 저는 상을 받지 않고 떠나지 않았습니다. 제 컬렉션에는 1등과 2등 상이 있지만, 저는 컨벤션이 무엇보다도 다양한 사람들과 생각과 아이디어를 공유하고, 좋은 사람들과 시간을 보내며, 마음으로부터 웃을 수 있는 기회라고 생각합니다.
- 일하러 자주 여행을 다니시나요?
- 말씀드렸듯이, 아시아: 한국과 중국에 다녀왔습니다. 지금은 주로 러시아에서 일하고 있어요: 모스크바, 상트페테르부르크, 블라디보스토크, 로스토프나도누에서요. 여행은 긍정적인 인상 외에도 다른 면이 있습니다. 예를 들어, 저는 비행기를 타는 걸 별로 좋아하지 않고, 항상 타기 전에 걱정이 돼요. 가방에 넣은 잉크가 가끔 새는 것도 별로 즐겁지 않은 놀란이죠, 비행이 끝날 때쯤이면 말이에요.
- 초보 타투 아티스트들에게 해주고 싶은 조언이 있다면요?
- 물론, 표준적인 조언인 더 많이 그리기, 아카데믹 드로잉과 해부학 규칙 공부하기 외에도요. 저는 이렇게 조언하고 싶어요: 더 많이 실험하라; 유행하는 것을 쫓지 말라; 다양한 테크닉을 시도하거나 스타일을 섞어보라; 영감을 타투 업계에서만 찾지 말라; 자신의 생각을 내세우는 것을 두려워하지 말라; 시간을 제대로 할당하라 - 너무 일찍 지치지 않도록 일과 휴식 사이의 균형을 찾아라; 자신의 일을 믿어라; 아티스트, 디자이너, 타투 아티스트들을 만나고 소통하라; 다른 사람의 작품을 덜 평가하라; 분석하되 자신의 성과를 평가절하하지 말라; 더 용감해지고 항상 이전 작업보다 조금 더 어려운 일을 맡아라; 그리고 물론, 새로운 지식에 대한 창의적인 갈망을 유지하라.
우리 모두 1만 시간의 법칙 이야기를 알고 있습니다. 어떤 숙련도를 달성하려면 한 가지 일에 1만 시간을 투자해야 하고, 그러면 결국 성공이 기다린다는 내용이죠. 사실, 저는 항상 정확히 1만 시간이어야 하는 건 아니라고 생각해요 - 사람마다 다르니까요, 하지만 단지 자신과 일에 시간을 투자해야 한다는 것, 그리고 이것이 조만간 결과를 가져올 것이라는 건 사실입니다.
마무리하며, 제 생각과 계획을 나눌 기회를 주셔서 감사드립니다. 저에게는 매우 흥미로운 경험이었습니다. 제 경험이 누군가에게 도움이 된다면 기쁠 거예요. 저는 항상 소통과 타투에 관한 도움에 열려 있으니, 부담 없이 연락주세요 - 최선을 다해 도와드리겠습니다. iNKPPL.com 매거진에 진심으로 감사드립니다!
