我们一直在纹身行业中不断寻找新的名字和新的风格，每次我们都惊喜地发现，目光越来越不由自主地停留在俄罗斯纹身艺术家的作品上。这次，我们注意到了来自俄罗斯顿河畔罗斯托夫的纹身师Sergey Orlyak（在纹身圈中更广为人知的是Sergey Om）那些非常饱满、对比强烈且富有表现力的纹身。
在这次采访中，Sergey不仅与我们分享了他成为纹身师的历程，还谈到了俄罗斯远东地区纹身行业的特点、他参加中国纹身大会的经历，以及关于在俄罗斯发展纹身文化的精彩想法。
- 你好，Sergey！简单介绍一下你自己吧，你来自哪里？
- 你好！我人生的大部分时间都生活在俄罗斯远东的城市符拉迪沃斯托克。这是一座美丽的海滨城市，靠近亚洲国家，其整个文化都浸润着中国、日本和韩国的气息。这可能就是我从小就对宗教问题和各种自我认知实践感兴趣的原因。我在一个充满创造力的环境中长大，周围都是有才华的人，因为我的父母都是艺术家和设计师。油彩的气味、画布、尝试各种艺术材料的机会——我就是这样长大的——在工作室里，和我的父母以及他们的志同道合者一起。我非常感谢他们，因为这无疑塑造了我对生活的某些态度。
- 你是如何进入纹身行业的？是什么促使你成为一名纹身师？之前你做什么工作？
- 这是个很好的问题，我想这从小就是注定的。
我讲个故事。我从小就画很多画，父母把我送到了天才儿童夏令营。在那里的时候，其他孩子让我在他们身上画一些各种漫画角色、昆虫的纹身。我用普通的笔画，结果我们整个夏令营的人都带着不同主题的图画。当然，那时我并没有在意这件事，但多年以后，当我开始从事艺术纹身时，这个故事让我会心一笑。
我中学毕业后，去了一所艺术学院学习，和我一起学习的一个哥们儿在搞纹身——我产生了兴趣。我也决定试试。起初，我给朋友和熟人纹身，当然，最初的作品质量并不出色。后来我父亲注意到了我的爱好，他说：“要么学会好好画，要么干脆别做。别糟蹋人们的身体。”
我继续学习，同时也在墙上画画并从事室内设计。毕业后，我意识到纹身领域的工作最吸引我。我一直很喜欢纹身所能带来的那种反差感，比如大胆的图案可能出现在一个外表可爱的女孩身上，或者反过来，强调她性格和身体的优雅。
总的来说，我对纹身一直有一种更深层的态度——将其视为某种意义上的成人仪式。我相信纹身有助于改变人们的生活。在多年的实践中，我注意到人们来纹身的时候，要么是想改变些什么，要么是想“锚定”他们生活中的某个特定时刻。
从纯粹的技术角度来看，吸引我的是实现预期效果的复杂性，在身体上或画布上创作肖像——这两者在费力程度上是完全不同的事情。当然，我并不是说在画布上作画很容易，但人的皮肤是一种更复杂的材料，每个客户都需要独特的方法，而这需要大量的知识和技能储备。
在我刚开始拿起纹身机的时候，我在网上发现了一个论坛。那里有一个参与者作品画廊，在那之前，我一直把纹身看作是某种同质的、装饰性的东西，但那一刻之后，我的世界彻底颠覆了。我看到了令人难以置信的肖像、写实的动物、黑白和彩色的作品，我甚至从未想象过这竟然是可能的。当然，我也想学会做类似的东西。
- 在你成为一名纹身师的职业生涯形成过程中，你遇到了哪些困难？
- 符拉迪沃斯托克是一个遥远的城市，那里的纹身文化一直落后于俄罗斯的欧洲部分，我首先遇到的就是信息匮乏和无法向他人学习。当时许多大师都不太愿意分享信息，我不得不从互联网、Instagram 和 YouTube 上一点一点地收集知识，不断地通过零碎的故事分析操作，或者花几个小时观看美国顶级大师的视频，思考他们是如何做到的。
当然，我很幸运，我找到了一个志同道合的人——我的朋友，一位出色的平面艺术家谢尔盖·马尔卡维安。我们一起琢磨某件作品是用什么样的针、颜料和技术完成的，进行尝试，并分享我们的经验。
另一个重要的问题是远离莫斯科和圣彼得堡，当时那里有更多纹身师，他们纹得又酷又有型。从符拉迪沃斯托克到莫斯科的机票至今也不便宜，但在那个时候，飞过去学习的机会本身就很少。
在某个时刻，我开始关注亚洲，第一次旅行去了韩国，为了亲眼看看并学习我们勤奋的同事们的经验。在首尔和釜山，我对他们工作的细致和高效感到震惊。这给了我很大的启发，也改变了我对纹身的态度——我开始尝试，寻找形式，绘制自己的写实素描。
耗材方面也存在困难。商店离得很远，我所有的颜料和设备都是在网上订购的。经常出现颜色或配置不符合我预期的情况，我不得不重新订购一切。
另一个重要因素是人们对纹身的心理认知。众所周知，俄罗斯老一辈人对纹身持负面态度。直到最近几年，情况才有所好转。符拉迪沃斯托克是一个港口城市，尽管对新事物持开放态度，但在这方面人们思想保守，还没有准备好接受我大胆的想法。但我很高兴一切都在改变，现在人们愿意在身上承载有趣项目的意愿增强了。
- 你现在从事什么风格？你的作品有哪些特点？你现在使用什么设备和颜料？
- 现在我主要发展写实主义，并创作带有图形元素的原创写实作品。我从事黑白灰和彩色纹身。氛围对我来说很重要，通常黑白灰作品无法传达某些视觉效果或特质，反之亦然。
我喜欢创作超现实的场景，混合绘画性的重点和平面的动态装饰元素。我的大部分作品都是从零开始绘制的，以使其看起来生动而独特。目前，我还不能说我已经找到了我想要发展的风格。我仍在寻找自己的形式和主题。对我来说重要的是，我的作品除了视觉美感之外，还要充满艺术理念。
我的想法是创造一个属于我自己的现实世界，在这个世界里，我的纹身情节得以体现，其中的角色将与我们的现实、宗教和社会内涵相联系。
2020年对每个人来说都是艰难的一年，在整个封锁期间，我在这个方向上构思想法——我花了将近六个月的时间绘制了表达我个人愿景的艺术作品，但不幸的是，由于系统故障，所有的画作都丢失了，现在我正在重新恢复一切。
我作品的独特之处在于它们足够鲜艳——我尽量让颜料饱和，这样即使过了十年，我的作品依然看起来生动饱满。
至于设备，我使用不同的机器：从Fkirons、Inkjecta、Kwadron、Cheyenne到俄罗斯品牌，例如DM mechanics。关于针具我也不能一概而论，这都取决于配置。我喜欢Kwadron、Ez、Envy、Cheyenne、Kiwi、Ambition。至于颜料，主要是World Famous和Radiant Color。
- “纹身”这个词对你意味着什么？
- 纹身，如果不考虑其技术定义，我将其与内在的视觉表达联系在一起：自由、面向公众的艺术、不仅是身体上的，更是精神上的超越。意识到身体在深层并不依附于意识。纹身是一种探索自我、发现自我、克服恐惧或解放自我的方式。经常在长达6-10小时的长时间工作中，人们与疼痛抗争并学会接受它，这是人生中重要的经历。用一个词概括，这就是“历史”。我认为这是最贴切的词。
- 你从哪里获得灵感？有没有激励你的纹身师？
- 灵感无处不在。第一个来源是人，我的客户，我在工作中与他们交流。他们经常分享他们的观察或爱好。我也看老艺术家的画作，例如卡拉瓦乔，但当代艺术也与我非常亲近。
当然，他们中大多数只是艺术家，数字艺术家和古典艺术家。在我看来，除了作品，艺术家本人也应该是一个有趣的人。
你知道，我喜欢在脑海中结合一些既定的东西和新的东西。重新加工并品味这两者的结合。我喜欢去看展览。游戏产业我也不陌生，尤其是独立游戏类型。街头艺术也没有错过我——Banksy的社会潜台词是神圣的。
在我职业生涯初期，我经常关注纹身师，而现在，我当然最关注设计和当代艺术的趋势。激励我的纹身师？是的，当然有。恐怕名单太长，我不想冒犯任何人。主要是与我共事的同事、我的朋友，但也许我会指出四位我最喜欢的纹身师：来自敖德萨的Dmitry Samokhin、Alexey Mashkov、Alex Sorsa和Stas Gromov。
旅行、户外休闲、极限爱好也给我灵感：单板滑雪、攀岩。
- 你认为天赋存在吗？
- 关于天赋，我认为当然存在，但没有努力，天赋很容易消失。对某件事有倾向性，这决定了你能多快发展你的技能。人们认为天赋是与生俱来的。我认为这是一个有争议的问题——一个人成长的环境肯定会影响他的天赋，但有很多纹身师的例子，他们最初与绘画毫无关系。环境的质量，乘以时间和努力，会产生惊人的结果。我相信天才可以是天生的，但几乎不可能后天成为。
我想多谈谈灵感，我指的是那种传说中的状态，让你想画画和创造些什么。你绝对不应该等待它，因为它更像是神话而非现实。即使它真的出现，也会很快消失，所以最好的办法当然是不要等待任何东西，只需坐下来，努力实现自己的想法。
- 你是任何Pro Team的成员吗？
- 我不是任何Pro Team的成员，但我当然有这个愿望。不是因为我希望获得耗材、颜料或机器形式的支持，而是因为我想改善纹身行业，分享我的观察和想法，并推广我喜爱的产品作为高质量工作的保证。我将Pro Team视为一种合作，并参与到团队的共同事业中。我对建议持开放态度，并且我有很多有趣的想法，关于如何在纹身行业推广某些产品。
- 你对未来的发展有什么计划？
- 未来的计划当然是宏大的。目前，我正致力于实现我的理念并形成一种可识别的风格，这种风格将最准确地传达我的观点并揭示我对世界的看法。我还计划举办自己的画展，以强化和阐释我的纹身理念。尽可能多地参加俄罗斯、欧洲、美国的纹身大会，了解不同国家的文化，结识新的人和想法，赢得并取得第一名。
当然，我是一个有创作抱负的人，我希望在世界顶尖纹身艺术家中占有一席之地。对我来说，与那些风格迥异的有趣艺术家合作，创作出新颖有趣的设计，这太棒了——风格的混合总是充满新意。
我希望更多地出现在媒体视野中，很快我将启动一个专注于纹身的YouTube项目。这个频道将揭示纹身师生活的幕后故事，既有喜剧风格，也会探讨寻找风格和作为创作个体的自我等更严肃的问题。频道还将推出与纹身师、画家和设计师的播客。我对频道的设想是帮助那些正在寻找自我的艺术家，并与那些已经取得成就并找到自己风格的艺术家交流经验。
我也有自己的产品——一种纹身用油膏，它在我的工作中帮助很大。我想把它推广给大众，或许会与某个品牌合作。
- 请谈谈你参加纹身大会的经历。
- 我参加过一些大会，还有很多其他活动我也想去。我想重点谈谈其中一些——我参加的大部分大会是在中国，这些活动规模非常大，在巨大的展览馆里举行。
中国的纹身大会汇聚了来自世界各地的顶尖纹身师。第一次我和朋友们去北京参加一个国际大会。那次旅行给我留下了深刻的印象，并在技术层面极大地推动了我的发展。那一刻，我亲眼看到了真正顶级的纹身师是如何工作的。大会上大约有500位不同的纹身师，风格之多样简直超乎想象。那是我人生中第一次参加海外大会，规模之大令人难以置信。
评分系统让我感到惊讶——它是一种计分制，就像花样滑冰或游泳比赛一样。每位评委根据自己的判断独立打分，不进行集体商议。除了纹身师，还有售卖珠宝和各种手工纪念品的商店，其原创性和细节处理令人惊叹。空气中弥漫着竞争精神，但尽管如此，每个人都非常友好，容易交流，尽管大多数中国人不会说英语，当然也没人会说俄语。
我想提一下新西伯利亚的伙伴们举办的大会——这当然是完全不同的形式。它在城外的宁静森林区域举行，氛围友好。工作一天后，晚上大家会在新鲜空气里围着篝火放松，或者在真正的西伯利亚浴室里蒸桑拿。来自全俄罗斯的纹身师都会去那里，也常有外国嘉宾。就评委和参与者的阵容而言，这个大会非常强大，你可以与俄罗斯顶尖艺术家交流。这是一种非常独特的氛围，让我有点想起冲浪营，我怀着温暖回忆这次大会，并希望在不久的将来能再次举办这样的活动。
我也参加过在我们城市——符拉迪沃斯托克——举办的大会，这些活动规模较小，但一个巨大的好处是，大会之后许多艺术家开始交流和成为朋友，这在以前是相当罕见的。当然，我也不是空手而归。我的收藏中有第一名和第二名的奖项，但我认为大会首先是一个交流的机会，与不同的人分享想法和观点，在愉快的氛围中度过时光并开怀大笑。
- 你经常出差工作吗？
- 正如我所说，我去过亚洲：韩国和中国。现在大部分时间我都在俄罗斯工作：在莫斯科、圣彼得堡、符拉迪沃斯托克和顿河畔罗斯托夫。旅行除了带来积极的体验，也有另一面。例如，我不太喜欢飞行，起飞前总是很紧张。我也不太喜欢把颜料装进行李箱，它们时不时会洒出来，这在飞行结束时可不是什么愉快的惊喜。
- 你会给新手纹身师什么建议？
- 当然，除了标准的建议——多画画，学习学院派绘画规则和解剖学。我会建议：多尝试；不要追逐流行趋势；尝试不同的技术或混合风格；在纹身行业之外寻找灵感；不要害怕表达自己的想法；合理分配时间——在工作和休息之间找到平衡，以免过早耗尽热情；相信你的事业；结识并与艺术家、设计师和纹身师交流；少评价别人的作品；分析并不要贬低自己的成就；更大胆一些，总是接比之前稍微困难一点的工作；当然，还要保持对新知识的创作渴望。
我们都知道一万小时的故事。它讲的是要达到某种精通程度，你需要在一件事上投入一万小时，然后成功终将到来。实际上，我认为并不总是正好一万小时——每个人情况不同，但你需要给自己时间，投入工作，这迟早会带来成果——这是事实。
最后，我想感谢你们给我这个机会分享我的想法和计划。这对我来说是一次非常有趣的经历。如果我的经验能帮助到一些人，我会很高兴。我始终对交流和在纹身方面提供帮助持开放态度，所以尽管联系我——我会尽我所能提供帮助。非常感谢 iNKPPL.com 杂志！
