我们一直在寻找 tattoo 行业中的新名字和新风格，每次都会惊喜地发现，我们的目光越来越多地不自觉地停留在俄罗斯 tattoo 艺术家的作品上。这一次，我们关注到了来自俄罗斯罗斯托夫-on-Don 的 tattoo 艺术家谢尔盖·奥尔利亚克（在 tattoo 社区更广为人知的名字是谢尔盖·奥姆）的那些非常生动、对比强烈且富有表现力的 tattoo 作品。
在本次采访中，谢尔盖与我们分享了他成为 tattoo 艺术家的经历，还谈到了俄罗斯远东地区 tattoo 行业的特殊性、他参加中国展会的体验，以及他对俄罗斯 tattoo 文化发展的惊人想法。
- 你好，谢尔盖！请简单介绍一下你自己，你来自哪里？
- 你好！我大部分人生都生活在俄罗斯远东地区的海港城市海参崴。这是一个靠近亚洲国家、文化中充满中国、日本和韩国元素的美丽城市。这可能就是自童年起我就对宗教问题以及各种自我认知实践产生兴趣的原因。我成长在一个充满创造力的环境中，身边都是才华横溢的人，因为我的父母是艺术家和设计师。油墨、画布、各种艺术材料的气息，就是我成长的环境——和父母以及志同道合的人们一起在工作室里学习和尝试。我非常感激他们，因为这一定塑造了我对生活的某些态度。
- 你是如何进入 tattoo 行业的？是什么促使你成为 tattoo 艺术家？你之前从事过什么工作？
- 这是个非常好的问题，我认为这从童年时期就已注定。
我来给你讲一个故事。自小我就喜欢画画，父母便送我去参加天才儿童夏令营。在夏令营期间，其他男孩们邀请我为他们画一些漫画人物或昆虫的 tattoo。我用普通的笔画，而整个夏令营的其他人则画了完全不同风格的作品。当然，当时我并没有意识到这件事的重要性，但多年后当我开始从事艺术 tattoo 时，这个故事让我忍不住笑了。
我从学校毕业后，进入艺术学院学习，有一位从事 tattoo 的同学和我一起学习，这让我产生了兴趣，我决定也试试看。起初，我为朋友和熟人画 tattoo，当然，最初的几件作品质量并不高。后来，我父亲注意到我的爱好，对我说：«要么学会画画，要么就别做。不要破坏别人的身体。»
我继续学习，同时也在墙上作画和进行室内设计。毕业后，我意识到 tattoo 领域的工作最吸引我。我一直喜欢 tattoo 所带来的对比效果——大胆的图案可以出现在看起来娇嫩的女孩身上，或者反过来，突出她性格和身体的优雅。
总的来说，我一直将 tattoo 看作一种仪式，某种程度上，我认为 tattoo 能改变人们的生活。多年来，我发现人们来纹身，往往是在他们想要改变某些东西，或者想“锚定”生命中的某个时刻。
从纯粹技术角度来看，我被实现理想效果的复杂性所吸引，无论是将肖像画在人体上还是画在画布上——这两者在劳动强度上完全不同。当然，我并不认为画布上的绘画容易，但人类皮肤是一种更复杂的材料，每个客户都需要不同的方法，这需要大量的知识和技能。
刚开始接触 tattoo 机器时，我在网上找到了一个论坛。论坛里有参与者作品的画廊，直到那时，我仍认为 tattoo 是一种同质化、装饰性的艺术，但那一刻之后，我的世界彻底翻转了。我看到了令人惊叹的肖像、逼真的动物、黑白和彩色作品，我甚至无法想象这会是可能的。当然，我渴望学习如何做出类似的作品。
- 在你成为 tattoo 艺术家的过程中，你遇到了哪些困难？
- 海参崴是一个偏远的城市，俄罗斯远东地区的 tattoo 文化一直落后于俄罗斯欧洲部分，我最初遇到的问题是信息匮乏，无法向他人学习。当时很多大师都不愿意分享经验，我只能从互联网、Instagram 和 YouTube 上一点一点地收集知识，分析视频中的细节，或花数小时观看美国顶尖大师的视频，思考他们是如何完成作品的。
当然，我也是幸运的，我找到了志同道合的朋友——我的朋友，优秀的图形艺术家谢尔盖·马尔卡维安。我们一起探讨了不同作品使用何种针头、颜料和技法，尝试并分享了我们的经验。
另一个重要问题是远离莫斯科和圣彼得堡，当时这两个城市有更多风格酷炫、时尚的 tattoo 艺术家。从海参崴到莫斯科的机票仍然不便宜，但当时几乎没有机会飞行学习。
后来，我开始关注亚洲，第一次旅行是去韩国，以观察和学习我们勤奋同事的经验。在首尔和釜山，我惊叹于他们工作严谨而高效。这让我深受启发，也改变了我对 tattoo 的看法——我开始尝试，寻找形状，绘制自己的写实草图。
此外，材料的获取也存在困难。商店距离遥远，我只能在线订购颜料和设备。有很多情况是颜色或配置与我的预期不符，不得不重新下单。
另一个重要因素是人们对 tattoo 的心理认知。众所周知，俄罗斯的老年人对 tattoo 有负面态度。只有在最近几年，这种态度才逐渐变得可以接受。海参崴是港口城市，尽管对新事物开放，但在这一方面人们仍感到受限，尚未准备好接受我大胆的想法。不过我很高兴这一切正在改变，现在人们愿意在自己身上承担有趣项目的态度明显增强了。
- 你现在从事什么风格的 tattoo？你作品的哪些特点可以突出？你现在使用什么设备和颜料？
- 目前我正在发展写实风格，创作带有图形元素的写实作品。我使用黑白和彩色。氛围对我来说非常重要，很多时候黑白作品无法传达任何视觉效果或人物性格，反之亦然。
我喜欢创作超现实场景，融合绘画笔触和扁平动态的装饰元素。我大部分作品都是从零开始绘制，以使其看起来生动且独特。目前我仍无法确定自己想要发展的风格，我仍在寻找自己的形式和主题。对我来说，我的作品不仅在视觉上美观，还应充满艺术内涵。
我的想法是创造一个属于自己的现实世界，在这个世界中，我的 tattoo 作品将体现情节，角色将与我们的现实、宗教和社会背景产生联系。
2020 年对每个人来说都是艰难的一年，整个封锁期间我形成了这些方向的想法——几乎六个月里我绘制了与我愿景相关的艺术作品，但不幸的是，由于系统故障，所有草图都丢失了，现在我正在重新恢复。
我作品的特殊之处在于它们足够鲜艳——我努力将颜料尽可能紧密地融入作品，使作品即使在十年后依然看起来生动饱满。
至于设备，我使用不同型号的机器：从 Fkirons、Inkjecta、Kwadron、Cheyenne 到俄罗斯品牌，例如 DM 机械。我无法确切说明针头，这取决于具体配置。我喜欢 Kwadron、Ez、Envy、Cheyenne、Kiwi、Ambition。至于颜料，主要使用 World Famous 和 Radiant Color。
- 在你看来，tattoo 意味着什么？
- 如果不考虑其技术定义，我将 tattoo 与内在的视觉表达联系在一起：自由、公众中的艺术、克服身体和心理上的障碍。意识到身体与意识在深层上并不绑定。tattoo 是一种探索自我、发现、克服恐惧或解放自我的方式。经常在长达 6-10 小时的会话中，人们会经历疼痛并学会接受它。
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