Wir sind ständig auf der Suche nach neuen Namen und neuen Stilen in der Tattoo-Branche, und jedes Mal sind wir angenehm überrascht, dass unsere Augen immer öfter unwillkürlich bei den Werken russischer Tattoo-Künstler verweilen. Diesmal haben wir die sehr saftigen, kontrastreichen und ausdrucksstarken Tattoos des Tattoo-Künstlers aus dem russischen Rostow am Don – Sergey Orlyak (besser bekannt in der Tattoo-Community als Sergey Om) – ins Auge gefasst.
In diesem Interview teilte Sergey uns nicht nur seine Geschichte als Tattoo-Künstler mit, sondern sprach auch über die Besonderheiten der Branche im Fernen Osten Russlands, seine Erfahrungen bei der Teilnahme an chinesischen Conventions und erstaunliche Ideen für die Entwicklung der Tattoo-Kultur in Russland.
- Hallo, Sergey! Erzähl uns ein wenig über dich, woher kommst du?
- Hallo! Den größten Teil meines Lebens habe ich im Fernen Osten Russlands in der Stadt Wladiwostok verbracht. Es ist eine wunderschöne Stadt am Meer, in der Nähe asiatischer Länder gelegen, und ihre gesamte Kultur ist durchdrungen von Echos aus China, Japan und Südkorea. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich mich seit meiner Kindheit für religiöse Fragen und verschiedene Praktiken der Selbsterkenntnis interessiere. Ich bin in einem kreativen Umfeld aufgewachsen, unter talentierten Menschen, denn meine Eltern sind Künstler und Designer. Der Geruch von Öl, Leinwänden, die Möglichkeit, verschiedene Kunstmaterialien auszuprobieren – so bin ich aufgewachsen – in den Werkstätten zusammen mit meinen Eltern und ihren Gleichgesinnten. Ich bin ihnen sehr dankbar, denn das hat definitiv bestimmte Lebenseinstellungen in mir geprägt.
- Wie bist du zum Tätowieren gekommen? Was hat dich dazu bewogen, Tattoo-Künstler zu werden? Was hast du vorher gemacht?
- Das ist eine sehr gute Frage, ich denke, es war von Kindheit an vorprogrammiert.
Ich erzähle dir eine Geschichte. Schon als Kind habe ich viel gezeichnet und meine Eltern schickten mich in ein Camp für begabte Kinder. Als ich dort war, baten mich andere Jungs, ihnen Tattoos von verschiedenen Comicfiguren, Insekten, aufzumalen. Ich zeichnete mit einem gewöhnlichen Stift, und unser ganzes Camp lief mit Zeichnungen unterschiedlicher Art herum. Natürlich habe ich dem damals keine Bedeutung beigemessen, aber viele Jahre später, als ich anfing, mich mit künstlerischem Tätowieren zu beschäftigen, brachte mich diese Geschichte zum Lächeln.
Als ich die Schule abgeschlossen hatte, ging ich an ein Kunstinstitut, und ein Typ, der sich mit Tätowieren beschäftigte, studierte mit mir – ich wurde neugierig. Ich beschloss, es auch zu versuchen. Zuerst tätowierte ich meine Freunde und Bekannten, und natürlich waren die ersten Arbeiten nicht von ausgezeichneter Qualität. Dann sagte mein Vater, als er mein Hobby bemerkte: „Entweder lernst du zu zeichnen, oder du lässt es ganz. Verderbe den Leuten nicht die Körper.“
Ich setzte mein Studium fort, zeichnete gleichzeitig an Wänden und machte Innenarchitektur. Nach dem Abschluss wurde mir klar, dass mich die Arbeit im Bereich Tattoo am meisten anzieht. Ich mochte immer den Kontrast, den ein Tattoo tragen kann, wenn gewagte Zeichnungen auf einem süß aussehenden Mädchen erscheinen konnten oder umgekehrt die Eleganz ihres Charakters und Körpers betonten.
Im Allgemeinen hatte ich immer eine tiefere Einstellung zu Tattoos – als eine Art Initiationsritus. Ich glaube, dass Tattoos helfen, das Leben der Menschen zu verändern. Im Laufe der Jahre meiner Praxis habe ich festgestellt, dass Menschen zu einem Tattoo kommen, wenn sie entweder etwas ändern wollen oder einen bestimmten Moment in ihrem Leben „verankern“ möchten.
Aus rein technischer Sicht reizt mich die Komplexität, das gewünschte Ergebnis zu erzielen, ein Porträt auf dem Körper oder auf Leinwand zu erstellen – Dinge, die in Bezug auf den Arbeitsaufwand völlig unterschiedlich sind. Natürlich möchte ich nicht sagen, dass das Malen auf Leinwand einfach ist, aber die menschliche Haut ist ein komplexeres Material, und jeder Kunde benötigt seinen eigenen Ansatz, und das erfordert ein riesiges Wissen und Können.
Ganz am Anfang, als ich eine Tätowiermaschine in die Hand nahm, fand ich ein Forum im Internet. Dort gab es eine Galerie mit den Arbeiten der Teilnehmer, und wenn ich bis zu diesem Zeitpunkt das Tattoo als etwas Homogenes, Ornamentales wahrgenommen hatte, dann stand meine Welt danach auf dem Kopf. Ich sah unglaubliche Porträts, realistische Tiere, Schwarz-Weiß und Farbe, ich hätte mir nicht einmal vorstellen können, dass das möglich ist. Natürlich wollte ich lernen, so etwas zu machen.
- Welchen Schwierigkeiten standen Sie während der Entwicklung Ihrer Karriere als Tätowierer gegenüber?
- Wladiwostok ist eine weit entfernte Stadt, und die Tattoo-Kultur hinkte dort immer dem europäischen Teil Russlands hinterher, und das erste, womit ich konfrontiert wurde, war ein Mangel an Informationen und die Unfähigkeit, von jemandem zu lernen. Viele Meister waren damals nur ungern bereit, Informationen zu teilen, und ich musste Stück für Stück Wissen aus dem Internet, Instagram und YouTube zusammentragen, ständig Handlungen anhand von Geschichten analysieren oder stundenlang Videos von Top-Meistern aus den Vereinigten Staaten ansehen und darüber nachdenken, wie es gemacht wurde.
Natürlich hatte ich Glück, ich fand einen Gleichgesinnten – meinen Freund, den ausgezeichneten Grafiker Sergei Malkavian. Gemeinsam überlegten wir, mit welchen Nadeln, Farben und Techniken diese oder jene Arbeit gemacht wurde, probierten aus und tauschten unsere Erfahrungen aus. 
Ein weiteres wichtiges Problem ist die Entfernung zu Moskau und St. Petersburg, wo es zu dieser Zeit viel mehr Tätowierer gab, die cool und stilvoll tätowierten. Tickets von Wladiwostok nach Moskau sind immer noch nicht billig, aber damals gab es überhaupt nicht viele Möglichkeiten zu fliegen und zu lernen.
Irgendwann richtete ich meine Aufmerksamkeit auf Asien, und die erste Reise ging nach Südkorea, um die Erfahrungen unserer fleißigen Kollegen zu sehen und zu lernen. In Seoul und Busan war ich erstaunt, wie akribisch und effizient sie ihre Arbeit erledigten. Ich war sehr inspiriert und es veränderte meinen Ansatz zum Tätowieren – ich begann zu experimentieren, nach Formen zu suchen, meine eigenen realistischen Skizzen zu zeichnen.
Auch die Schwierigkeit lag bei den Verbrauchsmaterialien. Die Geschäfte waren weit entfernt, und ich hatte alle Farben und Geräte online bestellt. Es gab viele Situationen, in denen die Farbe oder die Konfigurationen nicht meinen Erwartungen entsprachen, und ich musste alles noch einmal bestellen.
Ein weiterer wichtiger Faktor ist die mentale Wahrnehmung von Tattoos. Es ist kein Geheimnis, dass die ältere Generation in Russland eine negative Einstellung zu Tattoos hat. Erst in den letzten Jahren ist es einfacher geworden, dies wahrzunehmen. Wladiwostok ist eine Hafenstadt, und trotz der Offenheit für Neues waren die Menschen in dieser Hinsicht eingeschränkt und nicht bereit, meine kühnen Ideen umzusetzen. Aber ich bin froh, dass sich alles ändert und die Bereitschaft der Menschen, interessante Projekte auf sich zu tragen, zugenommen hat.
- In welchem Stil arbeiten Sie jetzt? Welche Merkmale Ihrer Arbeit können Sie hervorheben? Welche Ausrüstung und Farbe verwenden Sie jetzt?
- Jetzt entwickle ich mich im Realismus und zeichne realistische Werke des Autors mit grafischen Elementen. Ich arbeite in Schwarz-Grau und in Farbe. Die Atmosphäre ist mir wichtig, und oft können Schwarz-Grau-Arbeiten keine visuellen Effekte oder Charaktere vermitteln, und umgekehrt.
Ich mag es, surreale Szenen zu schaffen, malerische Akzente und flache dynamische ornamentale Elemente zu mischen. Die meisten meiner Arbeiten male ich von Grund auf neu, damit sie lebendig und einzigartig wirken. Im Moment kann ich nicht sagen, dass ich den Stil gefunden habe, in dem ich mich entwickeln möchte. Ich bin immer noch auf der Suche nach meinen Formen und Motiven. Es ist mir wichtig, dass meine Werke neben der visuellen Schönheit auch eine künstlerische Idee beinhalten.
Meine Idee ist es, eine eigene Realität zu schaffen, in der die Geschichten meiner Tattoos verkörpert werden, deren Charaktere mit unserer Realität, religiösen und sozialen Untertönen verbunden sein werden.
2020 war ein schwieriges Jahr für alle, den gesamten Lockdown über habe ich Ideen in dieser Richtung entwickelt – fast sechs Monate lang habe ich Kunstwerke gezeichnet, die meiner Vision gewidmet waren, aber leider gingen aufgrund eines Systemfehlers alle Zeichnungen verloren, und jetzt stelle ich alles wieder her.
Die Besonderheit meiner Arbeiten ist, dass sie sehr hell sind – ich versuche, das Pigment so dicht wie möglich einzubringen, damit meine Arbeiten auch nach 10 Jahren noch saftig aussehen.
Was die Ausrüstung angeht, arbeite ich mit verschiedenen Maschinen: von Fkirons, Inkjecta, Kwadron, Cheyenne bis hin zu russischen Marken, zum Beispiel DM mechanics. Auch bei den Nadeln kann ich es nicht genau sagen, das hängt alles von den Konfigurationen ab. Ich mag Kwadron, Ez, Envy, Cheyenne, Kiwi, Ambition. Was die Farbe angeht, hauptsächlich World Famous und Radiant Color.
- Was bedeutet das Wort "Tattoo" für dich?
- Tattoo, wenn man die technische Definition außer Acht lässt, verbinde ich mit dem visuellen Ausdruck des Inneren: Freiheit, Kunst in der Öffentlichkeit für Menschen, Überwindung nicht nur des Physischen, sondern auch des Mentalen. Die Erkenntnis, dass der Körper auf tiefen Ebenen nicht an das Bewusstsein gebunden ist. Tätowieren ist eine Möglichkeit, sich selbst zu erforschen, zu entdecken, Ängste zu überwinden oder sich zu befreien. Es kommt oft vor, dass Menschen während langer Sitzungen von 6-10 Stunden mit Schmerzen kämpfen und lernen, sie zu akzeptieren, und das ist eine wichtige Erfahrung im Leben. Um es mit einem Wort auszudrücken, das ist Geschichte. Ich denke, das ist das passendste Wort.
- Woher nimmst du deine Inspiration? Gibt es Tätowierer, die dich inspirieren?
- Inspiration ist überall. Die erste Quelle sind die Menschen, meine Kunden, mit denen ich in der Sitzung kommuniziere. Sie teilen oft ihre Beobachtungen oder Hobbys. Ich schaue mir auch Gemälde alter Künstler an, Caravaggio zum Beispiel, aber auch zeitgenössische Kunst liegt mir sehr am Herzen.
Natürlich sind die meisten von ihnen einfach Künstler, digitale Künstler und klassische Künstler. Meiner Meinung nach sollte ein Künstler neben seinen Werken auch als Person interessant sein.
Wissen Sie, ich mag es, etwas Etabliertes und etwas Neues in meinem Kopf zu kombinieren. Es zu recyceln und einen Geschmack dieser beiden Dinge zu bekommen. Ich liebe es, Ausstellungen zu besuchen. Die Gaming-Industrie ist mir auch nicht gleichgültig, besonders das Indie-Genre. Street Art ist auch nicht an mir vorbeigegangen – der soziale Subtext von Banksy ist göttlich. 
Am Anfang meiner Reise habe ich ständig die Tätowierer beobachtet, und jetzt schaue ich natürlich am meisten auf Trends im Design und in der zeitgenössischen Kunst. Tätowierer, die mich inspirieren? Ja, natürlich gibt es welche. Ich fürchte, die Liste ist zu lang und ich möchte niemanden beleididigen. Das sind hauptsächlich meine Kollegen, mit denen ich zusammenarbeite, meine Freunde, aber vielleicht nenne ich vier meiner Lieblings-Tätowierer: Dmitry Samokhin aus Odessa, Alexey Mashkov, Alex Sorsa und Stas Gromov.
Ich lasse mich auch von Reisen, Outdoor-Erholung, extremen Hobbys inspirieren: Snowboarden, Klettern.
- Glaubst du, dass Talent existiert?
- Was Talent angeht, denke ich, dass es das natürlich gibt, aber ohne Arbeit verschwindet Talent leicht. Es gibt eine Veranlagung zu dieser oder jener Sache, und das entscheidet, wie schnell man seine Fähigkeiten entwickeln kann. Man glaubt, dass Talent das ist, womit man geboren wird. Ich denke, das ist eine umstrittene Frage – die Umgebung, in der ein Mensch aufwächst, kann seinen Talent definitiv beeinflussen, aber es gibt eine Menge Beispiele von Tätowierern, die nichts mit Zeichnen zu tun hatten. Die Qualität der Umgebung, multipliziert mit Zeit und Arbeit, führt zu erstaunlichen Ergebnissen. Ich glaube, dass ein Genie geboren werden kann, aber es ist eher unmöglich, eines zu werden. 
Ich möchte noch mehr über Inspiration sagen, ich meine, diesen legendären Zustand, in dem man zeichnen und etwas erschaffen möchte. Man sollte definitiv nicht darauf warten, denn es ist eher mythisch als real. Selbst wenn es auftaucht, verschwindet es sehr schnell, also ist das Beste natürlich, auf nichts zu warten, sondern sich einfach hinzusetzen und hart an seinen eigenen Ideen zu arbeiten.
- Bist du Mitglied eines Pro Teams?
- Ich bin kein Mitglied eines Pro Teams, aber ich habe natürlich den Wunsch. Nicht weil ich Unterstützung in Form von Verbrauchsmaterialien, Farbe oder Maschinen erhalten möchte, sondern weil ich die Tattoo-Industrie verbessern, meine Beobachtungen und Ideen teilen und meine Lieblingsprodukte als Garantie für Qualitätsarbeit fördern möchte. Ich sehe Pro Team als eine Zusammenarbeit und Beteiligung an der gemeinsamen Sache des Teams. Ich bin offen für Vorschläge und habe viele interessante Ideen, wie man bestimmte Produkte in der Tattoo-Industrie bewerben kann. 
- Was sind deine Pläne für die weitere Entwicklung?
- Die Pläne für die Zukunft sind natürlich grandios. Im Moment bin ich dabei, mein Konzept zu verwirklichen und einen wiedererkennbaren Stil zu entwickeln, der meine Ansichten am genauesten wiedergibt und meine Weltanschauung offenbart. Ich habe auch Pläne, eine eigene Gemäldeausstellung zu organisieren, die die Idee meiner Tattoos stärken und offenbaren wird. So viele Conventions wie möglich in Russland, Europa, den USA besuchen, die Kultur verschiedener Länder kennenlernen, neue Leute und Ideen treffen, gewinnen und erste Plätze belegen.
Natürlich bin ich ein Mensch mit kreativen Ambitionen, und ich möchte meinen Platz unter den besten Tattoo-Künstlern der Welt einnehmen. Was mich betrifft, so ist die Zusammenarbeit mit interessanten Künstlern, die in völlig unterschiedlichen Stilen arbeiten, um neue interessante Designs zu schaffen, großartig – das Mischen von Stilen ist immer frisch.
Ich möchte mehr im Medienbereich auftreten, sehr bald werde ich ein YouTube-Projekt starten, das sich dem Tätowieren widmet. Der Kanal wird die Kulissen des Lebens von Tätowierern sowohl im komischen Genre beleuchten als auch ernstere Fragen der Stilfindung und der Selbstfindung als kreative Einheit aufwerfen. Der Kanal wird auch Podcasts mit Tätowierern, Malern und Designern zeigen. Meine Idee für den Kanal ist es, Künstlern zu helfen, die sich selbst suchen, und Erfahrungen mit Künstlern auszutauschen, die sich bereits hervorgetan und ihren eigenen Stil gefunden haben.
Ich habe auch mein eigenes Produkt – diese Tattoo-Butter, die mir bei meiner Arbeit sehr hilft. Ich möchte sie in Zusammenarbeit mit einer Marke in die breite Masse bringen.
- Erzähl uns von deinen Erfahrungen bei der Teilnahme an Tattoo-Conventions.
- Ich nehme an Conventions teil, und es gibt viele andere Veranstaltungen, die ich gerne besuchen würde. Ich möchte euch mehr über einige davon erzählen – die meisten Conventions, an denen ich teilgenommen habe, waren in China, das sind sehr große Veranstaltungen, die in riesigen Ausstellungshallen stattfanden.
Chinesische Conventions sind die Quintessenz talentierter Tätowierer aus der ganzen Welt. Das erste Mal fuhren meine Freunde und ich zu einer internationalen Convention in Peking. Diese Reise hat mich stark beeindruckt und meinem technischen Fortschritt einen starken Impuls gegeben. In diesem Moment konnte ich sehen, wie wirklich Top-Tätowierer arbeiten. Etwa 500 verschiedene Tätowierer arbeiteten auf der Convention, die Vielfalt der Stile war einfach überwältigend. Es war die erste Übersee-Convention in meinem Leben, und sie war unglaublich riesig.
Das Bewertungssystem überraschte mich – es ist ein Punktesystem, wie beim Eiskunstlauf oder Schwimmen. Jeder Juror vergibt eine Punktzahl aus persönlichen Gründen ohne kollektive Beratung. Neben Tätowierern gab es Geschäfte mit Schmuck und allerlei handgemachten Souvenirs, die durch ihre Originalität und detaillierte Ausarbeitung beeindruckten. Der Geist des Wettbewerbs lag in der Luft, aber trotzdem waren alle sehr freundlich und nahmen leicht Kontakt auf, obwohl die meisten Chinesen kein Englisch sprachen und natürlich niemand Russisch spricht. 
Ich möchte noch ein paar Worte über die Convention sagen, die von den Jungs in Nowosibirsk veranstaltet wurde – das ist natürlich ein völlig anderes Format. Sie findet außerhalb der Stadt in einer ruhigen Waldgegend mit einer freundlichen Atmosphäre statt. Am Abend nach einem Arbeitstag entspannen sich alle an der frischen Luft am Feuer oder nehmen ein Dampfbad in einer echten sibirischen Banja. Tätowierer aus ganz Russland kommen dorthin, und oft kommen auch ausländische Gäste. In Bezug auf die Zusammensetzung der Jury und der Teilnehmer ist diese Convention sehr stark, wo man mit russischen Top-Künstlern sprechen kann. Das ist eine sehr ungewöhnliche Atmosphäre, es erinnerte mich ein bisschen an ein Surfcamp, ich erinnere mich mit Wärme an diese Convention und hoffe, dass es in naher Zukunft wieder möglich sein wird, solche Veranstaltungen abzuhalten.
Ich habe auch an den Conventions teilgenommen, die in unserer Stadt, in Wladiwostok, stattfanden – das waren kleine Veranstaltungen, aber ein großer Pluspunkt war, dass nach den Conventions viele Künstler anfingen, miteinander zu kommunizieren und Freundschaften zu schließen, was vorher eher selten war. Natürlich bin ich nicht ohne Auszeichnungen gegangen. In meiner Sammlung befinden sich Auszeichnungen für den 1. und 2. Platz, aber ich denke, dass Conventions in erster Linie eine Gelegenheit sind, zu kommunizieren, Gedanken und Ideen mit verschiedenen Menschen auszutauschen, Zeit in guter Gesellschaft zu verbringen und von Herzen zu lachen.
- Reisen Sie viel beruflich?
- Wie gesagt, ich war in Asien: Korea und China. Zum größten Teil arbeite ich jetzt in Russland: in Moskau, St. Petersburg, Wladiwostok und Rostow am Don. Reisen hat neben positiven Eindrücken auch eine andere Seite. Zum Beispiel fliege ich nicht wirklich gerne, ich mache mir vor jedem Flug Sorgen. Ich packe nicht wirklich gerne Farbe ein, die von Zeit zu Zeit im Koffer ausläuft, was am Ende des Fluges nicht die angenehmste Überraschung ist.
- Welchen Rat würden Sie angehenden Tätowierern geben?
- Natürlich, zusätzlich zu den Standardratschlägen – mehr zeichnen, die Regeln des akademischen Zeichnens und der Anatomie studieren. Ich würde raten: mehr experimentieren; nicht etwas Populärem nachjagen; verschiedene Techniken ausprobieren oder Stile mischen; Inspiration nicht nur in der Tattoo-Branche suchen; keine Angst haben, seine Gedanken zu fördern; seine Zeit richtig einteilen – ein Gleichgewicht zwischen Arbeit und Ruhe finden, um nicht vorzeitig auszubrennen; an seine Sache glauben; sich mit Künstlern, Designern und Tätowierern treffen und austauschen; die Arbeit anderer weniger bewerten; seine Erfolge analysieren und nicht entwerten; mutiger sein und immer eine etwas schwierigere Arbeit annehmen als die vorherige; und natürlich einen kreativen Hunger nach neuem Wissen bewahren.
Wir alle kennen die Geschichte der 10.000 Stunden. Sie besagt, dass man, um eine gewisse Meisterschaft zu erreichen, 10.000 Stunden einer Sache widmen muss, und dann wartet am Ende der Erfolg. Tatsächlich denke ich, dass es nicht immer genau 10.000 sind – für jeden auf unterschiedliche Weise, aber die Tatsache, dass man sich einfach Zeit nehmen muss, arbeiten muss, und dies früher oder später Ergebnisse bringen wird – ist eine Tatsache.
Abschließend möchte ich mich für die Möglichkeit bedanken, meine Gedanken und Pläne zu teilen. Das ist eine sehr interessante Erfahrung für mich. Ich würde mich freuen, wenn meine Erfahrung jemandem hilft. Ich bin immer offen für Kommunikation und Unterstützung beim Tätowieren, also schreiben Sie mir gerne – ich helfe, so gut ich kann. Vielen Dank an das iNKPPL.com Magazin!
