이 이미지나 그림 뒤에 무엇이, 누구가 있는지 생각해본 적이 있나요? 그 이미지가 어디에서 비롯되었고, 어떤 스타일의 창조자가 있었는지, 또는 예술가가 그 작품에 어떤 의미를 담았는지에 대해요. 오늘의 인터뷰 주인공은 단순히 시각 예술의 기원과 의미를 탐구하는 연구를 독립적으로 수행하는 소수의 토이트 아티스트 중 하나이며, 그 외에도 그림과 토이트의 역사에 대해 대중에게도 알리는 일을 하고 있습니다.
미하일 코즈로프는 블라디보스토크에서 활동하는 토이트 아티스트로, 인스타그램에서 진정한 독창적인 교육과 즐거움을 제공하는 프로젝트를 창안하고 실행했습니다. 그는 인스타그램 스토리의 짧은 카드 형식으로 일본과 중앙 아시아의 그림과 토이트의 역사에 대해 이야기합니다. 중요한 점은 그가 구독자들에게 공유하는 스토리들이 단순히 매우 풍부한 정보를 제공하는 것뿐만 아니라 때로는 재미있고 놀라운 점도 있다는 것입니다.
이 스토리는 독자에게 끌어들이며, 비밀의 의미가 어떻게 발생했는지, 그리고 중앙 아시아 문화에 대한 관심을 더욱 높여줍니다. 특히 아름답게 독자가 토이트를 소유하는 일본 문화의 전통을 갖게 됩니다.
- 안녕하세요, 미샤! 서로를 알아가보자. 자신과 프로젝트에 대해 알려주세요. 무엇을 하고, 누구를 위해 하는지 말해주세요.
- 저는 미샤 코조프로, 러시아 스타니스라브에서 활동하는 토트 아티스트입니다. 저는 일본 토트를 전문으로 하며, 전통적인 기법과 주제들을 재구성하고 있습니다. 일본 문화 전통의 구성 방식과 스타일 기법을 활용하지만, 그 전통을 정확히 재현하는 것이 아니라, 서구적 사고 관점에서 제가 본 것을 현대 시각 언어를 통해 해석하고자 합니다. 서구의 현대 토트 접근법도 중세 동양의 접근법만큼 흥미롭고, 저는 그 사이의 균형을 찾고자 합니다.
인스타그램에서 카드 강의 형식으로 제 관객들에게 이 시각적 외국적인 요소를 깊이 있게 이해할 수 있는 맥락을 소개하고 있습니다. 이는 멋지고 흥미로운 작업이며, 중요한 것은 그 내용이 공감을 유도한다는 점입니다.
내가 타투를 만드는 주요 영감은 일본 우키요 그림이다. 나는 그림의 시각적 언어를 타투로 전환하고자 하며, 특히 선보다 점을 더 많이 사용하는 방식을 선호한다.
나에게 중요한 것은 단순히 시각적인 요소를 다루는 것을 넘어서, 특정 그림의 배경 이야기나 장르에 특화된 스타일적, 기술적 해결책을 전달하는 것이다. 또한 우키요 그림은 거의 항상 일종의 이야기를 담고 있다. 일반적으로 그림 뒤에는 신화, 문학 또는 실제 역사에서 비롯된 이야기가 있다. 그림의 인식에 영향을 미치는 다양한 요소들이 있으며, 그 요소들을 더 잘 알고 있는 순간이 되면 그림을 보는 것이 훨씬 흥미로워진다.
그래서 주 1회 나는 새로운 작품들과 함께 일본 문화와 신화에 대한 짧은 카드 강의를 공유한다. 나는 사람들이 이 주제에 관심을 갖도록 유도하고, 무대의 문을 열어보려 한다. 일본 그림과 일본 타투는 팝 문화에 뿌리내린 몇 가지 이미지 이상의 것이며, 그보다 훨씬 더 깊이 있는 세계를 가지고 있다.
- 일본 문화에 관심을 갖게 된 경과를 알려주세요. 왜 그렇게 매력적으로 느껴졌나요?
- 모든 것은 한 장의 그림에서 시작됐다. 나는 티거가 벌판 속에서 앉아 있으며, 관객을 바라보며 웃고 있는 그림을 보았는데, 그 티거는 실제로 티거를 본 적이 없는 예술가가 그린 것 같았다. 몸의 비율이 매우 이상했고, 코는 드래곤처럼 보였으며, 두꺼운 입술과 뜨거운 눈이 특징이었다. 이러한 특징들 덕분에 그 그림 속 티거는 매우 생동감 있게 보였고, 나는 그가 지금 바로 프레임을 벗어나 일상적인 일에 나가고 있을 것 같다는 느낌을 받았다.
그리고 나는 첫 번째 그림과 유사한 다른 티거들을 찾아보기 시작했다.
나는 동아시아 각국의 티거를 그려낸 스타일적 특징을 살펴보았다. 처음엔 한국의 티거가 나를 끌어들였는데, 가장 뚜렷하게 눈에 띄었다. 한국에서는 티거가 특별한 자세를 취하고 있으며, 여러 이야기들이 반복적으로 등장한다. 예를 들어, 티거가 마비를 바라보는 장면, 티거가 흰색의 토끼들을 둘러싸고 담배를 피우는 장면, 그리고 티거 엄마와 티거의 새끼들이 함께 있는 장면 등이 있다.
나는 단지 한국의 티거를 보는 것을 넘어서, 티베트, 일본, 중국의 티거도 찾아보았다. 그들의 분위기와 묘사 방식은 모두 매우 다르게 나타났다. 한국의 티거는 가장 예측할 수 없고, 그 안에는 강력함과 기습적인 성격이 느껴진다. 반면 티베트의 티거는 티거처럼 보이지 않을 수도 있는데, 항상 악랄하고 격렬한 모습을 보인다. 중국의 티거는 반대로 매우 부드럽고 평화로운 느낌을 주며, 일본의 티거는 실제 동물보다는 신화 속 드래곤의 이미지가 더 강하다.
I became interested in these differences and tried to capture the different characters. I mixed them in different proportions - and at some point I discovered that Japanese tigers are closest to me.
Interest gradually spread from tigers to Japanese prints and painting in general.
I like the Japanese logic of the construction of the image: the way the brush moves, interacting with the texture of the paper, the story behind the image - why the Buddha always has three stripes on his neck in iconography, why the eyes of some samurai are twisted, why does the fox hold the barn key in his teeth etc.
It is very interesting to talk about this through a tattoo. The deeper I dig into this, the more interesting it becomes.
- Tell us about how you decided to make the format of training cards in Instagram Stories?
- 계획된 것이 아니었어요. 어느 순간에 그 내용을 공유하고 싶었어요. 저는 항상 멋진 사진이나 전설, 메모를 찾아내는 것을 계속하고 있어요. 이건 제가 직무의 일부이기도 하죠. 쿼리언트 기간 동안 앉아 있었고, 만약 제 팬들이 제 토이트를 흥미로워한다면, 그 기반에 대한 내용도 흥미를 느낄 수 있을 거라고 생각했어요.
나는 한니아에 관한 한 가지 기사만 게시했고, 그 결과에 대해 정말 이상한 피드백을 받았어요. 이 경험을 통해 영감을 받았고, 다시 한번 시도하기로 결정했어요. 저는 흥미로운 전설이나 아이콘적인 인물들에 관한 이야기, 그리고 그날의 생각을 자주 나누었고, 제가 그걸 인식하지 못했지만, 이는 제 작업의 중요한 부분이 되었어요.
이것은 정말 유용하고 흥미로운 일이었어요. 어떤 내용을 준비할 때, 저는 그 주제에 대해 머릿속에서 모든 정보를 구조화하게 되고, 제가 본 적 없는 세부 사항을 발견하게 되고, 관객들로부터 추가적인 정보를 얻게 되죠. 이 모든 것이 이 탐색을 계속하게 만듭니다.
- 다음 강의의 주제를 어떻게 선택하나요?
- 저는 주제를 무작위로 선택해요. 보통 제가 흥미로워하는 것들로, 그리고 인스타그램 형식으로 표현할 수 있어야 하며, 준비되지 않은 관객들에게도 흥미를 줄 수 있어야 해요. 전설의 줄거리, 일본 문화의 어떤 현상에 대한 설명, 혹은 저를 영감을 주는 예술가들의 작품에 대한 간단한 개요가 될 수 있어요.
때때로 나는 주제를 새로운 투어와 연결하여 관객이 맥락 속에 빠지도록 한다.
나는 단지 사람들이 주제에 관심을 갖도록 쓰려고 노력한다. 이는 사람들이 더 깊이 자료에 빠지게 만든다.
- 일본어를 알고 있나요? 당신이 구독자들에게 공유하는 정보는 어디에서 얻고 있나요?
- 일본어는 아닙니다. 러시아어로는 정보가 매우 적고, 영어로도 모든 미묘한 점을 이해하기 어렵습니다. 결국 일본어를 배우게 되어야 합니다.
책에서 정보를 찾습니다. 제가 사서 세션에 가져오는 사람들의 도움을 받습니다. 하지만 대부분의 정보는 인터넷에서 얻습니다. 대부분은 제가 스스로 조합한 일부 조각들입니다.
나는 보통 눈에 띄는 도화를 찾아서 그걸 고민하고, 그 그림을 기반으로 검색을 합니다. 그리고 그림에 대한 모든 정보를 찾아냅니다.
- 일본에 여행을 가셨나요? 그렇지 않다면 계획이 있나요? 일본에서 무엇을 보고 싶으신가요?
- 2020년에는 가려고 했지만 실패했습니다. 여행을 갈 의지은 유지되었지만, 가까운 미래에는 완전히 다른 여행 계획이 있으므로 지금은 원격으로 문화를 알아가고 있습니다.
아주 모든 것을 보고 싶습니다, 하하.
나는 특정한 것을 보는 것보다는 분위기를 느끼는 것이 중요하다고 생각한다. 그 분위기를 이해하려면 그 곳에서 태어나 자란 경험을 가져야 할 것 같지만, 나는 당신이 더 깊이 탐구할 수 있도록 어떤 것을 잡아낼 수 있기를 바란다.
- 당신이 받는 사람들의 '의식'에 변화를 느끼고 있나요? 아니면 아직 결론을 내릴 수 있을까요?
- 저는 그런 변화를 느끼고 있습니다. 먼저, 어떤 주제에 대해 다시 한번 깊이 접해보는 사람들이 특정 주제에 관심을 갖게 되고, 그 주제에 맞는 토이를 받기 위해 찾아오고 있습니다. 예를 들어, 나는 '오쿠리오카미'라는 이야기를 했습니다. 이는 밤에 혼자 있는 길에서 사람을 추격하는 늑대입니다. 이 늑대는 여행자에게 보호를 제공하며, 그 사람이 안전하게 목적지에 도달할 것임을 확신할 수 있게 합니다. 다만 한 가지 조건이 있습니다. 만약 사람이 넘어지거나 넘어지면, 늑대는 그를 살해할 것입니다. 많은 사람들이 이 이야기를 멋진 메타포로 생각했고, 글이 게시된 후 바로 오쿠리오카미 토이 요청이 몇 건 들어왔습니다.
나에게 상담을 온 대부분의 분들은 일본 신화에 관심이 있었던 것 같다고 말하거나, 나의 수영 활동을 통해 이 주제를 발견했다고 말합니다.
어느 날은 나의 카드를 아이들에게 읽어주는 것을 알려주셨는데, 그건 매우 기대하지 못한 일이었습니다.
이런 피드백을 보는 것은 정말 좋고, 일상적인 업무에 도움이 됩니다.
- 특정 성격에 맞는 이미지를 선택하는 것이 있나요? 예를 들어 태국의 타투 아티스트들이 사크 양트를 위해 사용하는 것처럼요. 조금 알려주세요.
- 나는 사람에게 무엇을 입어야 할지 추측하려는 심리학자-사마시를 연기하는 것이 잘못된 것 같습니다. 보통 사람들은 이미 어느 정도 개념을 가지고 오거나, "재미있는 것을 해보자"는 바람을 가지고 오는 경우가 많습니다.
첫 번째 경우는 세부 사항을 논의합니다. 주요 아이디어를 정리하고, 몸에 어떻게 적용할지, 어떤 요소가 필요하고 어떤 것이 불필요한지, 작업 순서, 소요 시간 등을 논의합니다.
두 번째 경우는 주로 주제를 한계까지 좁히는 방식으로 접근합니다. 가능한 주제, 위치, 크기 범위를 논의한 후, 토이를 시작하기 전에 고객이 정말로 원하는 것을 파악하는 것이 좋습니다. "재미있는 것을 해보자"라는 표현은 "너를 완전히 신뢰하고, 네가 필요로 하는 것을 해보라"는 의미도 있고, "내가 정말로 원하는 것이 무엇인지 모르겠다"는 의미도 있습니다. 고객이 원하는 것이 명확하지 않다면, 나는 그가 지금 토이를 받을 필요가 없다고 생각합니다.
다른 모든 경우에서는 세부 사항을 논의하며, 때때로 나는 몸에 그림을 그리는 방식으로 아이디어를 얻습니다. 내가 무엇을 어떻게 할지에 대한 개념을 갖게 됩니다.
세션 전에 스케치를 준비하고 그걸 보여주며, 사전에 논의하거나 수정하는 것은 큰 의미가 없습니다. 왜냐하면 스케치는 결국 흰 평면 위의 개념일 뿐이며, 실제 작업은 몸 위에서 이루어지기 때문입니다.
- 고객이 자신이 생각하는 것과 전혀 다른 의미를 가진 이미지를 가져오기 위해 오는 경우가 많나요? 당신이 그들의 생각을 바꾸게 되는 경우가 있나요?
- 이것은 보통 일어나지 않습니다. 일반적으로 내 고객들은 나와 같은 방향을 가지고 있으며, 플롯 선택에 매우 책임감 있게 접근하고, 주제를 사전에 조사하고, 대체로 자신이 무엇을 원하고 왜 그것을 원하는지 잘 이해하고 있습니다.
어떤 설득도 필요하지 않습니다. 이것은 의견 간의 충돌이 아니라, 양쪽이 모두 중요하게 여기는 결과를 위한 공동 작업입니다.
어떤 이유로 인해 제가 사람에게 제시된 아이디어에 마음이 들지 않으면, 그에 대해 알려주고 대안을 제안합니다. 만약 우리가 주제에 대해 다른 느낌을 갖게 된다면, 그 사람은 떠나게 됩니다. 만약 우리가 같은 방향을 맞추면, 우리는 계속 작업을 진행합니다.
- 동양 토트는 세계 각국에서 완전히 다른 사람들에게 인정받고 있지만, 당신의 고객들 사이에 공통점이 있을 수 있나요?
- 저는 가능합니다! 나에게 오는 사람들은 매우 다양하지만, 모두 자신의 삶을 사랑하고 흥미로운 사업에 몰두하고 있습니다.
모든 사람의 직업은 다릅니다만, 모두의 업무는 단순히 돈을 집으로 가져오는 장소가 아니라, 그들이 즐기고 열정을 쏟는 흥미로운 사업입니다. 그리고 그들이 열정을 쏟는 눈빛으로 세션을 마치며, 제가 전문가로서의 전면 개발이나 자연 과학 박물관에서의 인간 신체 분석에 대해 이야기합니다.
나의 작업을 가치 있게 여겨서 그것을 책임감이 아닌 삶의 중요한 부분으로 바꾸는 능력이, 나의 몸을 내 작업에 맡기고 그 작업에서 즐거움을 느끼고자 하는 욕구를 갖게 하는 조건 중 하나라고 생각합니다.
Mikhail의 더 놀라운 작품들을 인스타그램에서 찾아보세요. 그리고 이야기들을 꼼꼼히 살펴보세요. 오늘은 갑자기 당신의 미래 일본 토트에 등장하는 캐릭터의 이야기를 알려줄 수도 있습니다!
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