El Lenguaje Dramático del Black & Grey: el tatuador Taras Dmytruk

Taras Dmytruk es un tatuador con sede en Miami cuyo nombre ha sido cada vez más reconocido dentro de la comunidad profesional en los últimos años. Su trabajo gana regularmente premios en las principales convenciones, y se ha convertido en un referente para una nueva generación de artistas que trabajan en el realismo en blanco y negro.

Sus tatuajes son instantáneamente reconocibles: fuerte contraste, detalles precisos y composiciones bien equilibradas. Pero lo que realmente define su portafolio es la atmósfera que crea. Cada pieza transmite una sensación de tensión interna, fuerza y drama, convirtiendo cada tatuaje en una historia memorable y llena de significado.

Taras, ¿podrías contarnos un poco sobre ti: de dónde eres y cómo te iniciaste en el tatuaje?

Taras: Soy de Ratno, Ucrania. Dibujo desde niño, pero a los 17 fui a estudiar administración. Mientras estaba en la universidad, probé el tatuaje por primera vez y al principio empezó más como un hobby.

A los 18 ya había abierto mi propio estudio en Lviv, y luego algunos más. Un par de años después fui a un estudio invitado (guest spot) en Alemania y trabajé en Neon Tattoo Germany, lo que me dio una experiencia valiosa en la escena del tatuaje europeo.

Finalmente me mudé a los Estados Unidos, y ahora estoy establecido en Miami, Florida.

¿Cuándo empezaste a tatuar y cuál fue tu camino antes de convertirte en artista?

Taras: Empecé a los 17, sinceramente, por accidente. Un amigo compró una máquina de tatuar barata y yo tenía mucho tiempo libre. No tuve un aprendizaje formal, solo práctica y videos de YouTube. Luego llegaron los primeros clientes, y abrir mi propio estudio me hizo darme cuenta de que esto podría ser una carrera real, no solo un hobby. Rápidamente encontré personas con ideas afines para trabajar, lo que ayudó mucho.

Más tarde, trabajar en Alemania me dio una perspectiva completamente diferente sobre los estándares y el flujo de trabajo.

¿Qué hace que tu realismo se destaque en comparación con otros artistas?

Taras: Trabajo principalmente en realismo en blanco y negro, pero con el tiempo también he empezado a mezclarlo con acentos de color y elementos japoneses, por lo que mi trabajo ha ido evolucionando más allá de una dirección estricta. Lo que distingue mi enfoque es el énfasis en el diseño; para mí, es importante crear algo único para cada cliente.

También me inspiran la estética del Renacimiento y el Barroco. Trato cada tatuaje como una pintura, no como una reproducción de una foto. Me centro en cómo la pieza interactúa con el cuerpo y en el contraste, que es uno de los principales acentos en mi trabajo.

¿Qué te atrajo particularmente al realismo? ¿Te enfocas más en retratos, animales u otros temas dentro de este estilo?

Taras: El realismo es lo más cercano al arte clásico en el tatuaje, y esa conexión fue lo que me atrajo. Principalmente me dedico a proyectos de varias sesiones. Los temas que más abordo son la escultura clásica, los motivos religiosos, los retratos y los elementos arquitectónicos.

Pero últimamente gran parte de mis trabajos de manga están inspirados en el estilo japonés combinado con el realismo, y eso me entusiasma mucho. Prefiero construir una composición completa en el cuerpo en lugar de colocar imágenes separadas. La estructura y la anatomía siempre son lo primero.

La mayor parte de tu trabajo se realiza en blanco y negro, pero ocasionalmente añades color. ¿En qué casos decides usar color y qué papel juega en tus composiciones?

Taras: Esto es algo que he estado explorando activamente últimamente. Empecé a añadir acentos de color, principalmente rojos y naranjas, a mi trabajo en blanco y negro. Añade puntos focales y aporta una energía diferente a la composición sin restarle su esencia realista. 

También estoy mezclando el realismo en blanco y negro con elementos del estilo tradicional japonés, creando una especie de enfoque neo-japonés. Todavía es una combinación relativamente poco común en el tatuaje, y el resultado es único. Quiero seguir desarrollando esta dirección.

¿Sueles crear diseños personalizados basados en las peticiones de los clientes, o prefieres desarrollar tus propios conceptos?

Taras: Siempre me mantengo fiel a mi propio estilo, pero siempre comienzo con una conversación con el cliente. Necesito entender su idea, su anatomía, cuánto espacio disponible tenemos y la dirección general. Luego busco referencias para entender el estado de ánimo y la estructura. Es realmente importante estar en la misma sintonía con la persona a la que estoy diseñando. El diseño final siempre es algo único.

¿Qué es lo más importante para ti en el tatuaje: la calidad técnica, la expresión artística o la conexión emocional con el cliente?

Taras: Para mí, lo primero es la conexión emocional con el cliente. Especialmente cuando se trata de proyectos grandes que requieren varias sesiones. Cuando tienes esa conexión y te sientes cómodo trabajando juntos, todo el proceso fluye fácilmente, y eso siempre se refleja en el resultado. La calidad técnica es importante, por supuesto, pero eso se adquiere con la experiencia.

Como dijo una vez un buen amigo mío: el arte termina después de que se crea el diseño, después de eso, es una cuestión de técnica. Y es a través de la conexión con el cliente donde surge la verdadera expresión artística. Así, no es solo trabajo, es un proceso significativo tanto para mí como para la persona.

¿Dónde sueles encontrar inspiración para tu trabajo?

Taras: Principalmente me inspira el trabajo de otros grandes artistas y el arte contemporáneo en general. Me parece fascinante ver trabajar a grandes artistas, especialmente en convenciones, siempre me da una perspectiva fresca y me motiva a crecer.

Al mismo tiempo, me atrae mucho el arte barroco, especialmente la escultura, por su movimiento, tensión y uso de la luz. Intento combinar estas cosas en mis diseños.

¿Podrías compartir uno o dos proyectos que sean especialmente significativos para ti y por qué?

Taras: Uno que me gustaría destacar es el proyecto colaborativo con Adrian Delgado en InkCon 2024 en California. Trabajamos juntos en una pieza que ganó el premio Best of Show, y significó mucho porque fue una verdadera colaboración creativa.

Más allá de eso, mis proyectos más significativos suelen ser proyectos de manga de varias sesiones donde construyo una composición completa desde cero durante varios meses. Esos son los que más me hacen sentir como un artista.

Tienes una amplia experiencia participando en convenciones de tatuajes. ¿Podrías contarnos sobre tus premios más significativos? 

Taras: En InkCon 2024 en California, Adrian Delgado y yo ganamos el premio Best of Show. En el Orlando Tattoo Show 2024, obtuve el primer lugar en Mejor Retrato y Mejor Blanco y Negro, además del segundo en Tatuaje de Dos Días. En la Florida Gulf Coast Tattoo Expo 2024, también recibí premios en las categorías de Mejor Blanco y Negro.

También he sido invitado a juzgar en el Orlando Tattoo Arts Festival, Tampa Tattoo Arts Festival de Villain Arts, All Stars Tattoo Convention en Miami y Orlando Tattoo Show. Juzgar te da una perspectiva diferente. Empiezas a evaluar el trabajo no solo como artista, sino como alguien responsable de los estándares, y eso agudiza tu propia visión.

También impartes sesiones de formación y talleres. ¿Podrías contarnos cómo estructuras tu proceso de enseñanza y en qué te enfocas más al trabajar con estudiantes?

Ahora mismo trabajo con artistas más jóvenes solo de forma ocasional, principalmente en un formato privado e individual. La mayor parte de mi tiempo se centra en mi propio trabajo, convenciones y el desarrollo de mis proyectos.
En un futuro cercano, planeo expandir esto a un formato de pequeña escuela con sesiones grupales. Me interesa crear un ambiente donde haya una competencia sana y motivación para crecer, principalmente a nivel personal.

Al mismo tiempo, estoy trabajando en un curso profesional que planeo lanzar pronto.

¿Qué tan importante crees que es la mentoría en la industria del tatuaje? ¿Tuviste un mentor y cómo influyó eso en tu trayectoria?

Taras: Muy importante. No tuve un solo mentor. Aprendí trabajando, observando y pasando tiempo en entornos como Neon Tattoo Germany, donde el nivel de los artistas a mi alrededor era muy alto. Esa fue mi educación. Y es precisamente por eso que creo en la creación de las condiciones adecuadas para los artistas más jóvenes. Cuando estás rodeado de un trabajo sólido todos los días, creces más rápido de lo que cualquier curso podría enseñarte.

¿Dónde te encuentras y trabajas actualmente? ¿Colaboras a menudo con otros artistas o estudios?

Taras: Trabajo en Green Avenue Tattoo en Miami. Me gusta estar rodeado de otros artistas porque te mantiene honesto sobre tu nivel. Miami es una gran ciudad para el tatuaje porque muchas culturas convergen aquí. Muchos clientes viajan de otros estados o del extranjero específicamente para tatuarse aquí en Miami, y eso nos impulsa a seguir elevando nuestros estándares.

¿Tienes planeados guest spots o viajes en un futuro cercano? ¿Dónde y cuándo?

Taras: Siempre estoy abierto a guest spots. Durante unos dos años viajé regularmente a Neon Tattoo Germany, donde algunos de los mejores artistas de todo el mundo trabajaban en ese momento. Ese ambiente me dio un gran impulso y motivación. Ahora me concentro en convenciones en todo Estados Unidos, pero estoy buscando expandirme internacionalmente de nuevo.

¿Cuál es tu lista de espera en este momento y cómo pueden los nuevos clientes reservar una sesión contigo?

Taras: Mi agenda suele estar reservada con una antelación de unos dos o tres meses, especialmente en Miami, que es un mercado muy competitivo. La mejor manera de contactarme es a través de Instagram. Siempre intento encontrar tiempo para proyectos serios, especialmente cuando alguien tiene una visión clara y está dispuesto a comprometerse con varias sesiones.

Mirando hacia el futuro, ¿qué dirección de crecimiento te ves tomando en los próximos años?

Taras: Quiero seguir desarrollando estudios profesionales y asesorando a artistas más jóvenes. Quiero que esta industria siga avanzando, hacia un punto donde el tatuaje sea reconocido puramente como arte. Eso requiere educación, estándares elevados y el entorno adecuado.

En el lado creativo, quiero seguir impulsando mi dirección neo-japonesa y asumiendo proyectos que me desafíen. Paso a paso, con disciplina y una visión clara de hacia dónde quiero ir.