블랙앤그레이의 드라마틱한 언어: 타투 아티스트 타라스 드미트룩

타라스, 당신 자신에 대해 조금 말씀해 주시겠어요? 어디 출신이시며, 타투는 어떻게 처음 시작하게 되셨나요?

타라스: 저는 우크라이나 라트노 출신입니다. 어릴 때부터 그림을 그렸지만, 17살에 경영학을 공부하러 갔습니다. 대학에 다니면서 처음으로 타투를 해봤고, 처음에는 취미처럼 시작했습니다.

18살에는 이미 리비우에 제 스튜디오를 열었고, 그 후 몇 군데 더 열었습니다. 몇 년 후 독일에서 게스트 아티스트로 활동하며 Neon Tattoo Germany에서 일했고, 이를 통해 유럽 타투 씬에서 값진 경험을 쌓았습니다.

결국 미국으로 이주했고, 지금은 플로리다 마이애미에 거주하고 있습니다.

언제 타투를 시작하셨고, 아티스트가 되기 전에는 어떤 길을 걸으셨나요?

타라스: 17살에 시작했는데, 솔직히 말하면, 우연한 계기로 시작했습니다. 친구가 저렴한 타투 머신을 샀고, 저는 시간이 많았습니다. 정식 견습 과정은 없었고, 그저 연습과 유튜브 영상만 봤습니다. 그러다 첫 고객들이 찾아왔고, 제 스튜디오를 열면서 이것이 단순한 취미가 아니라 진정한 직업이 될 수 있다는 것을 깨달았습니다. 빠르게 뜻이 맞는 사람들을 찾아 함께 일하게 되었고, 그것이 큰 도움이 되었습니다.

이후 독일에서 일하며 작업 기준과 방식에 대한 완전히 새로운 시각을 갖게 되었습니다.

다른 아티스트들과 비교했을 때 당신의 리얼리즘이 돋보이는 점은 무엇인가요?

타라스: 저는 주로 흑백 리얼리즘 작업을 하지만, 시간이 지나면서 컬러 악센트와 일본식 요소를 접목하기 시작했고, 제 작업은 하나의 엄격한 방향을 넘어 진화하고 있습니다. 제 접근 방식의 차별점은 디자인에 중점을 둔다는 것입니다. 모든 고객을 위해 독창적인 작업을 하는 것이 중요합니다.

저는 르네상스와 바로크 미학에서도 영감을 받습니다. 저는 모든 타투를 사진의 복제가 아닌 하나의 그림처럼 다룹니다. 저는 작품이 몸과 어떻게 상호작용하는지, 그리고 제 작업의 주요 강조점 중 하나인 대비에 중점을 둡니다.

특히 리얼리즘에 끌린 이유는 무엇인가요? 이 스타일 내에서 인물, 동물 또는 다른 주제에 더 집중하시나요?

타라스: 리얼리즘은 타투에서 고전 미술과 가장 가까운 장르이며, 이러한 연결점이 저를 매료시켰습니다. 저는 주로 여러 세션이 필요한 프로젝트를 작업합니다. 주로 다루는 주제는 고전 조각, 종교적 모티프, 인물, 건축 요소 등입니다.

하지만 최근에는 리얼리즘과 결합된 일본 스타일에서 영감을 받은 슬리브 작업을 많이 하고 있으며, 이 작업들이 저를 정말 설레게 합니다. 저는 개별 이미지를 배치하기보다는 몸에 완전한 구성을 만드는 것을 선호합니다. 구조와 해부학이 항상 우선입니다.

대부분의 작업은 흑백으로 이루어지지만, 가끔 색상을 추가하기도 합니다. 어떤 경우에 색상을 사용하기로 결정하며, 색상은 당신의 구성에서 어떤 역할을 하나요?

Taras: 이것은 제가 최근 적극적으로 탐구하고 있는 부분입니다. 저는 흑백 작업에 주로 빨간색과 주황색과 같은 색상 악센트를 추가하기 시작했습니다. 이는 초점을 더하고 리얼리즘을 해치지 않으면서 구성에 색다른 에너지를 불어넣습니다. 

저는 또한 흑백 리얼리즘과 전통 일본 스타일의 요소를 혼합하여 일종의 네오 재패니즈(Neo-Japanese) 접근 방식을 시도하고 있습니다. 이는 타투에서 여전히 비교적 흔치 않은 조합이며, 그 결과는 독특해 보입니다. 저는 이 방향을 계속 발전시키고 싶습니다.

보통 고객의 요청에 따라 맞춤 디자인을 만드시나요, 아니면 자신만의 컨셉을 개발하는 것을 선호하시나요?

Taras: 저는 항상 저만의 스타일을 고수하지만, 고객과의 대화로 시작합니다. 저는 그들의 아이디어, 해부학적 구조, 우리가 사용할 수 있는 공간, 그리고 전반적인 방향을 이해해야 합니다. 그런 다음 분위기와 구조를 이해하기 위한 참고 자료를 찾습니다. 제가 디자인하는 사람과 같은 파장에 있는 것이 정말 중요합니다. 최종 디자인은 항상 독창적인 결과물입니다.

타투에서 가장 중요하다고 생각하는 것은 무엇인가요? — 기술적 품질, 예술적 표현, 또는 고객과의 정서적 연결?

Taras: 저에게는 고객과의 정서적 교감이 가장 중요합니다. 특히 여러 세션에 걸친 대규모 프로젝트의 경우 더욱 그렇습니다. 그러한 교감이 형성되고 함께 작업하는 것이 편안하면 전체 과정이 순조롭게 진행되며, 이는 항상 결과물에 반영됩니다. 기술적 품질은 물론 중요하지만, 그것은 경험과 함께 옵니다.

제 좋은 친구가 언젠가 말했듯이: 예술은 디자인이 완성된 후에 끝납니다. 그 이후는 기술의 영역입니다. 그리고 고객과의 연결을 통해 진정한 예술적 표현이 나옵니다. 그러면 그것은 단순한 작업이 아니라 저와 고객 모두에게 의미 있는 과정이 됩니다.

작업에 대한 영감은 주로 어디에서 얻으시나요?

Taras: 주로 다른 타투이스트들의 작업과 전반적인 현대 미술에서 영감을 받습니다. 특히 컨벤션에서 뛰어난 아티스트들이 작업하는 것을 보는 것은 항상 신선한 시각을 제공하고 저를 성장시키는 원동력이 됩니다.

동시에 저는 바로크 미술, 특히 조각의 움직임, 긴장감, 빛의 사용에 매우 매료되어 있습니다. 저는 이러한 요소들을 제 디자인에 접목하려고 노력합니다.

특히 당신에게 의미 있는 프로젝트 한두 가지를 공유해 주실 수 있나요? 그리고 그 이유는 무엇인가요?

타라스: 가장 기억에 남는 것은 캘리포니아 잉크콘 2024에서 아드리안 델가도(Adrian Delgado)와 함께한 협업 프로젝트입니다. 저희는 함께 작업하여 최우수 작품상을 받았는데, 진정한 창의적 파트너십이었기에 큰 의미가 있었습니다.

그 외에도 저에게 가장 의미 있는 프로젝트는 보통 몇 달에 걸쳐 전체 구성을 처음부터 만드는 여러 세션의 슬리브 작업입니다. 그런 작업에서 저는 가장 예술가로서의 보람을 느낍니다.

타투 컨벤션에 참여한 경험이 많으신데요. 주요 수상 경력에 대해 말씀해 주시겠어요? 

타라스: 캘리포니아 잉크콘 2024에서 아드리안 델가도와 저는 최우수 작품상을 받았습니다. 올랜도 타투 쇼 2024에서는 베스트 포트레이트와 베스트 블랙 & 그레이 부문에서 1위를 차지했고, 투 데이즈 타투 부문에서 2위를 차지했습니다. 플로리다 걸프 코스트 타투 엑스포 2024에서도 베스트 블랙 & 그레이 부문에서 수상했습니다.

또한 올랜도 타투 아트 페스티벌, 빌런 아츠의 탬파 타투 아트 페스티벌, 마이애미의 올스타 타투 컨벤션, 올랜도 타투 쇼 2024에서 심사위원으로 초청받았습니다. 심사는 다른 관점을 제공합니다. 단순히 예술가로서가 아니라 기준에 대한 책임감을 가진 사람으로서 작품을 평가하게 되며, 이는 자신의 안목을 더욱 날카롭게 만듭니다.

훈련 세션과 워크숍도 진행하시는데요. 교육 과정을 어떻게 구성하고 학생들과 작업할 때 가장 중요하게 생각하는 것은 무엇인지 말씀해 주시겠어요?

현재는 젊은 아티스트들과 가끔씩, 주로 개인 일대일 형식으로 작업하고 있습니다. 대부분의 시간은 제 작업, 컨벤션 참여, 그리고 제 프로젝트 개발에 집중하고 있습니다.
가까운 미래에 이를 그룹 세션이 있는 소규모 학교 형태로 확장할 계획입니다. 저는 건강한 경쟁과 성장에 대한 동기 부여가 있는 환경, 무엇보다도 개인적인 성장을 위한 환경을 만들고 싶습니다.

동시에 곧 출시할 전문 과정을 개발 중입니다.

타투 산업에서 멘토십이 얼마나 중요하다고 생각하시나요? 본인도 멘토가 있었고, 그것이 당신의 여정에 어떤 영향을 미쳤나요?

타라스: 매우 중요합니다. 저는 특정 한 명의 멘토를 두지는 않았습니다. 저는 일하고 관찰하며, Neon Tattoo Germany와 같이 주변 수준이 매우 높은 환경에서 시간을 보내면서 배웠습니다. 그것이 저의 교육 방식이었습니다. 그리고 그것이 바로 제가 젊은 아티스트들을 위한 올바른 조건을 만드는 것을 믿는 이유입니다. 매일 훌륭한 작품에 둘러싸여 있으면 어떤 교육 과정보다도 빠르게 성장할 수 있습니다.

현재 어디에서 거주하며 작업하고 계신가요? 다른 아티스트나 스튜디오와 자주 협업하시나요?

타라스: 저는 마이애미의 Green Avenue Tattoo에서 일합니다. 다른 아티스트들과 함께 있으면 자신의 실력에 대해 솔직하게 평가할 수 있어서 좋습니다. 마이애미는 많은 문화가 한데 어우러져 타투를 하기에 좋은 도시입니다. 많은 고객들이 다른 주나 해외에서 마이애미로 타투를 받기 위해 특별히 찾아오고, 이는 우리가 계속해서 기준을 높이도록 동기를 부여합니다.

가까운 시일 내에 게스트 스팟이나 여행 계획이 있으신가요? 어디로, 언제쯤인가요?

타라스: 저는 항상 게스트 스팟에 열려 있습니다. 약 2년 동안 저는 Neon Tattoo Germany로 정기적으로 방문했는데, 그곳에서는 항상 세계 최고의 아티스트들이 작업하고 있었습니다. 그 환경은 저에게 큰 추진력을 주었습니다. 지금은 미국 전역의 컨벤션에 집중하고 있지만, 다시 국제적으로 활동을 확장할 계획입니다.

현재 대기자 명단은 얼마나 되며, 신규 고객은 어떻게 세션을 예약할 수 있나요?

타라스: 제 스케줄은 보통 2~3개월 전에 예약이 마감되는데, 특히 경쟁이 매우 치열한 마이애미에서는 더욱 그렇습니다. 저에게 연락하는 가장 좋은 방법은 인스타그램을 통해서입니다. 저는 항상 진지한 프로젝트, 특히 명확한 비전을 가지고 여러 세션에 전념할 의지가 있는 고객들을 위해 시간을 내려고 노력합니다.

앞으로 몇 년 동안 어떤 방향으로 성장할 것으로 예상하시나요?

타라스: 저는 전문 스튜디오를 계속 발전시키고 젊은 아티스트들을 멘토링하고 싶습니다. 저는 이 산업이 타투가 순수 예술로 인정받는 방향으로 계속 발전하기를 바랍니다. 그러기 위해서는 교육, 높은 기준, 그리고 올바른 환경 조성이 필요합니다.

창의적인 측면에서는 제 네오 재패니즈(Neo-Japanese) 스타일을 계속 발전시키고 저에게 도전이 되는 프로젝트를 맡고 싶습니다. 제가 나아가고자 하는 방향에 대한 규율과 명확한 비전을 가지고 한 걸음씩 나아가겠습니다.