Драматический язык Black & Grey: тату-мастер Тарас Дмитрук

Тарас Дмитрук — тату-мастер из Майами, чье имя в последние годы все чаще звучит в профессиональном сообществе. Его работы регулярно получают награды на крупных конвенциях, а сам он стал ориентиром для нового поколения художников, работающих в черно-белом реализме.

Его татуировки мгновенно узнаваемы: сильный контраст, точная детализация и хорошо сбалансированные композиции. Но что действительно определяет его портфолио, так это атмосфера. Каждая работа несет в себе внутреннее напряжение, силу и драматизм, превращая каждую татуировку в запоминающуюся историю.

Тарас, не могли бы вы немного рассказать о себе — откуда вы и как впервые занялись татуировкой?

Тарас: Я родом из Ратно, Украина. Рисовал с детства, но в 17 лет поступил учиться на менеджера. Во время учебы в университете я впервые попробовал татуировку, и поначалу это было скорее хобби.

К 18 годам я уже открыл свою студию во Львове, а затем и еще несколько. Пару лет спустя я отправился в Германию на гостевое место и работал в Neon Tattoo Germany, что дало мне настоящий опыт работы на европейской тату-сцене.

В конце концов я переехал в Соединенные Штаты, и теперь я живу в Майами, Флорида.

Когда вы начали заниматься татуировкой, и каков был ваш путь до того, как вы стали художником?

Тарас: Я начал в 17 лет, честно говоря, совершенно случайно. Друг купил дешевую тату-машинку, а у меня было много свободного времени. Не было никакого формального обучения, только практика и видео на YouTube. Потом появились первые клиенты, и открытие собственной студии заставило меня понять, что это может быть настоящая карьера, а не просто хобби. Я быстро нашел единомышленников для совместной работы, что очень помогло.

Позже работа в Германии дала мне совершенно другой взгляд на стандарты и рабочий процесс.

Что отличает ваш реализм от работ других художников?

Тарас: Я работаю в основном в черно-сером реализме, но со временем начал смешивать его с цветными акцентами и японскими элементами, поэтому мои работы выходят за рамки одного строгого направления. Мой подход отличает акцент на дизайне: важно создавать что-то уникальное для каждого клиента.

Меня также вдохновляет эстетика Возрождения и Барокко. Я отношусь к каждой татуировке как к картине, а не просто к репродукции фотографии. Я сосредоточен на том, как работа взаимодействует с телом, и на контрасте, который является одним из главных акцентов в моей работе.

Что именно привлекло вас в реализме? Вы больше сосредоточены на портретах, животных или других темах в этом стиле?

Тарас: Реализм — это то, что наиболее близко к классическому изобразительному искусству в татуировке, и именно эта связь меня привлекла. Я в основном работаю над многосессионными проектами. Наиболее часто встречаются такие темы, как классическая скульптура, религиозные мотивы, портреты и архитектурные элементы.

Но в последнее время большая часть моих работ (рукавов) вдохновлена японским стилем в сочетании с реализмом, и это меня очень вдохновляет. Я предпочитаю создавать полную композицию на теле, а не размещать отдельные изображения. Структура и анатомия всегда на первом месте.

Большинство ваших работ выполнены в черно-серой гамме, но иногда вы добавляете цвет. В каких случаях вы решаете использовать цвет и какую роль он играет в ваших композициях?

Тарас: Это направление, которое я активно исследую в последнее время. Я начал добавлять цветовые акценты, в основном красные и оранжевые, в свои черно-серые работы. Это добавляет акценты и привносит иную энергию в композицию, не отвлекая от реализма. 

Я также смешиваю черно-серый реализм с элементами традиционного японского стиля, создавая своего рода нео-японский подход. Это все еще относительно необычное сочетание в татуировке, и результат выглядит уникально. Я хочу продолжать развивать это направление.

Вы обычно создаете индивидуальные дизайны на основе запросов клиентов или предпочитаете разрабатывать свои собственные концепции?

Тарас: Я всегда остаюсь верен своему стилю, но начинаю работу с разговора с клиентом. Мне нужно понять их идею, особенности их анатомии, сколько у нас есть места и общее направление. Затем я ищу референсы, чтобы понять настроение и структуру. Очень важно быть на одной волне с человеком, для которого я создаю дизайн. Окончательный дизайн всегда уникален.

Что для вас важнее всего в татуировке — техническое качество, художественное выражение или эмоциональная связь с клиентом?

Тарас: Для меня на первом месте эмоциональная связь с клиентом. Особенно когда речь идет о крупных проектах, выполняемых в несколько сеансов. Когда у вас есть эта связь и вам комфортно работать вместе, весь процесс протекает легко, и это всегда отражается на результате. Техническое качество, конечно, важно, но оно приходит с опытом.

Как сказал однажды мой хороший друг: искусство заканчивается после создания дизайна, а дальше это уже вопрос техники. И именно через связь с клиентом проявляется настоящее художественное выражение. Тогда это не просто работа, это значимый процесс как для меня, так и для человека.

Где вы обычно черпаете вдохновение для своей работы?

Тарас: В основном меня вдохновляют работы других тату-мастеров, а также современное искусство в целом. Мне очень интересно наблюдать за работой сильных художников, особенно на конвенциях; это всегда дает свежий взгляд и мотивирует меня к росту.

В то же время меня очень привлекает искусство барокко, особенно скульптура, за ее движение, напряжение и использование света. Я стараюсь сочетать эти вещи в своих дизайнах.

Не могли бы вы поделиться одним или двумя проектами, которые особенно значимы для вас, и почему?

Тарас: Один из таких проектов — совместная работа с Адрианом Дельгадо на InkCon 2024 в Калифорнии. Мы вместе работали над произведением, которое получило награду Best of Show, и это очень много значило, поскольку это было настоящее творческое партнерство.

Помимо этого, мои самые значимые проекты — это обычно многосессионные рукава, где я создаю целую композицию с нуля в течение нескольких месяцев. Именно в таких проектах я чувствую себя настоящим художником.

У вас большой опыт участия в тату-конвенциях. Могли бы вы рассказать о своих самых значимых наградах? 

Тарас: На InkCon 2024 в Калифорнии мы с Адрианом Дельгадо выиграли награду Best of Show. На Orlando Tattoo Show 2023 я занял первое место в категориях Best Portrait и Best Black & Grey, а также второе место в Two Days Tattoo. На Florida Gulf Coast Tattoo Expo 2023 я также получил призовые места в категориях Best Black & Grey.

Меня также приглашали судить на Orlando Tattoo Arts Festival, Tampa Tattoo Arts Festival от Villain Arts, All Stars Tattoo Convention в Майами и Orlando Tattoo Show 2023. Судейство дает иную перспективу. Вы начинаете оценивать работу не только как художник, но и как человек, ответственный за стандарты, и это оттачивает ваш собственный взгляд.

Вы также проводите обучающие занятия и мастер-классы. Могли бы вы рассказать, как вы строите свой учебный процесс и на чем больше всего сосредоточены при работе со студентами?

Сейчас я работаю с молодыми художниками лишь изредка, в основном в частном формате один на один (индивидуально). Большая часть моего времени сосредоточена на моей собственной работе, конвенциях и развитии моих проектов.
В ближайшем будущем я планирую расширить это до формата небольшой школы с групповыми занятиями. Мне интересно создать среду, где будет здоровая конкуренция и мотивация к росту, прежде всего на личном уровне.

В то же время я работаю над профессиональным курсом, который планирую запустить в ближайшее время.

Насколько, по вашему мнению, важно наставничество в тату-индустрии? У вас был наставник, и как это повлияло на ваш путь?

Тарас: Очень важно. У меня не было какого-то одного наставника. Я учился, работая, наблюдая и проводя время в таких местах, как Neon Tattoo Germany, где уровень мастеров вокруг меня был очень высоким. Это и стало моим образованием. И именно поэтому я верю в создание правильных условий для молодых художников. Когда вы каждый день окружены сильными работами, вы растете быстрее, чем мог бы научить любой курс.

Где вы сейчас базируетесь и работаете? Часто ли вы сотрудничаете с другими художниками или студиями?

Тарас: Я работаю в студии Green Avenue Tattoo в Майами. Мне нравится находиться рядом с другими художниками, потому что это помогает честно оценивать свой уровень. Майами — отличный город для татуировки, потому что здесь пересекается так много культур. Многие клиенты приезжают из других штатов или из-за границы специально, чтобы сделать татуировку в Майами, и это подталкивает нас постоянно повышать свои стандарты.

Планируете ли вы какие-либо гостевые визиты или поездки в ближайшем будущем? Куда и когда?

Тарас: Я всегда открыт для гостевых визитов. Около двух лет я регулярно ездил в Neon Tattoo Germany, где постоянно работали одни из лучших художников со всего мира. Эта среда дала мне огромный толчок. Сейчас я сосредоточен на конвенциях по всей территории Соединенных Штатов, но я снова планирую расширяться на международный уровень.

Насколько длинный у вас лист ожидания на данный момент, и как новые клиенты могут записаться к вам на сеанс?

Тарас: Мое расписание обычно заполнено на два-три месяца вперед, особенно в Майами, где рынок очень конкурентен. Лучший способ связаться со мной — через Instagram. Я всегда стараюсь найти время для серьезных проектов, особенно когда у клиента есть четкое видение и готовность к нескольким сеансам.

Заглядывая вперед, какое направление развития вы видите для себя в ближайшие несколько лет?

Тарас: Я хочу продолжать развивать профессиональные студии и наставлять молодых художников. Я хочу, чтобы эта индустрия продолжала двигаться вперед, к тому, чтобы татуировка была признана исключительно искусством. Это требует образования, высоких стандартов и соответствующей среды.

В творческом плане я хочу продолжать развивать свое нео-японское направление и браться за проекты, которые являются для меня вызовом. Шаг за шагом, с дисциплиной и четким видением того, куда я хочу идти.