En la Nonconvention 1RS, pudimos hablar con uno de los tatuadores rusos más productivos: Andrey Kolbasin. Además de haber alcanzado alturas considerables en el tatuaje, Andrey descubrió su talento para la enseñanza y fundó su propia escuela de tatuajes. Nos resultó muy interesante conocer la vida de Andrey y, por supuesto, descubrir las razones y los detalles de su escuela. Esta entrevista fue la más extensa en la historia de iNKPPL, por lo que la dividimos en dos partes. En la primera parte, intentamos revelar la identidad de Andrey, y la segunda parte está dedicada a su escuela, planes para el futuro y pronósticos sobre lo que le espera a la industria global del tatuaje.
¡Pues bien, empecemos!
- En la industria del tatuaje todos te conocen, pero entre nuestros lectores hay personas que no están directamente relacionadas con ella, así que cuéntanos un poco sobre ti.
- ¡Hola! Como algunos no me conocen, mi nombre es Andrey Kolbasin. Llevo mucho tiempo tatuando y, a pesar de mi corta edad, tengo 28 años, empecé a los 12.
Volvía a casa, mis amigos me animaban: vamos a tatuar y hacíamos algo hasta la noche. Después de eso, me levantaba por la mañana e iba a la escuela, y así seguía. Sigo siendo tatuador hasta ahora.
Algunos cuentan su experiencia profesional desde el inicio, otros desde el momento en que se hicieron conocidos, pero yo empecé a contar desde que empecé a tatuar. Ahora mi experiencia es de unos 14-15 años. Todo este tiempo estuve inmerso en el estudio de los tatuajes. Quería convertirme en un profesional en mi campo, tenía grandes ambiciones que necesitaba realizar en algún lugar y decidí hacerlo en un tatuaje.
En realidad, nunca tuve otros pasatiempos, lo único que hacía era inhalar pegamento (risas). Nosotros, como niños de la calle, corríamos por los sótanos, inhalando gasolina o pegamento, y el tatuaje era un entretenimiento secundario, y yo era ese entretenimiento.
- ¿Y cómo fue que a los 12 años empezaste a tatuar?
- De hecho, todo sucedió de forma bastante inusual. Sabes, esta es una historia sobre un tatuador que no eligió su profesión. Siempre pinté, la primera mancha, la caca en la pared, esa era mi creatividad. Desde entonces he estado dibujando con entusiasmo y sin importar la superficie y el material. Y el tatuaje para mí es el mismo arte, ciertamente con sus propias reglas y cánones, pero para mí sigue siendo dibujar, crear una cierta imagen.
Vivía en un pueblo lejano situado en un bosque. Este era un pueblo de trabajadores. Cuando la Unión Soviética se derrumbó, la gente todavía permanecía allí, y mis padres todavía extraían turba allí y la convertían en briquetas. Todo se construyó alrededor de la Planta de Briquetas de Turba para 300 personas, que estaba ubicada en un bosque sobre un depósito de turba. Esto está en la región de Pskov, en la frontera con los estados bálticos. Mi infancia transcurrió allí.
¿Cómo resultó que empecé a tatuar? Los ex convictos venían a mí, esos tipos que necesitaban tatuajes y me preguntaban. Yo decía que no lo haría y que no sabía cómo, pero como era la única persona que dibujaba en un radio de 200 km, esta carga recayó sobre mí, un niño de 12 años. Una semana antes de mi cumpleaños número 12, después de recibir un golpe en la nariz, me convertí en tatuador (risas).
Esto no significa que no me interesara, o que me tuvieran bajo el capó, no. Pero en ese momento tuve que esforzarme un poco. Y como era un niño, todo esto me interesaba. Volvía a casa por la noche y tatuaba a adultos.
En parte por esto, tengo un carácter más maduro, ya que fui criado no solo por papá y mamá, dos adultos, sino por toda una sociedad de adultos. Prácticamente no me comunicaba con mis compañeros. Iba a la escuela, causaba algunos problemas, peleaba con mis compañeros, huía y regresaba a casa para hacerme tatuajes.
Pero no, mentí, estudié en una escuela de música antes del noveno grado.
- ¿Qué instrumento tocas?
- La guitarra. Pero nunca me gustó esta ocupación, a pesar de que tengo un diploma con honores. En mi opinión, la guitarra es hard rock cuando estás en el escenario, moviendo la cabeza, y en ese momento yo tocaba música clásica. Me gusta la música clásica en sí, pero volver a tocar a Bach y Beethoven en la guitarra no es muy divertido (risas).
Por lo tanto, me realicé en el tatuaje. Simplemente no había un tipo más genial en el pueblo que yo. A pesar de que, por supuesto, nadie me pagaba, estaba absolutamente seguro. Solo mi mamá y mi papá podían regañarme y ese era el límite del peligro de mi vida. En cualquier compañía, era un invitado de honor, porque era un tatuador, y todos lo respetan y lo tratan bien. Así pasaron mis años dos mil, fue un tiempo increíble. Más tarde, mi hermano y yo nos mudamos de ciudad en ciudad, y ahora estoy aquí en San Petersburgo.
- ¿Cuánto tiempo llevas viviendo aquí?
- 7 años. Solía venir aquí a trabajar, cambiaba de ciudad, viajaba por toda la región de Pskov, pero siempre regresaba a San Petersburgo. Bonita ciudad. Y cuando mi amigo me sugirió que me mudara aquí, acepté de inmediato. Además, ya tenía una invitación de Nikolai Vinogradov. Me invitó a trabajar en el estudio "It will hurt". Este estudio es bastante conocido por todos los tatuadores antiguos de Rusia. Pero, de hecho, no pude llegar al estudio y conseguí un trabajo en el camino en otro estudio.
- ¿Y qué significa la palabra "tatuaje" para ti?
- Oh, sin exagerar, el tatuaje es mi vida. En este momento, es mi forma de pensar. El destino decidió por mí que me convertiría en tatuador. Para mí, esto no es una profesión, mi elección o algo así, esto es el destino. Sucedió que no elegí el tatuaje, pero no me soltó. Una vez que tatúas a alguien, y eso es todo, permanecerá contigo hasta el final. Puede que no estés atado a una profesión, pero nunca olvidarás este momento, el momento en que te convertiste en tatuador.
- ¡Genial! ¿Recuerdas tu primera experiencia con un tatuaje?
- ¡Claro! Es inolvidable. Fue justo ese momento, ese comienzo, cuando los chicos vinieron a mí, llamaron a la puerta, me invitaron a su casa. Estoy sentado, tengo miedo, estoy temblando, a mi alrededor hombres, mujeres, alguien bebiendo, fumando.
Nadie allí tenía equipo. Había una máquina de tatuar que era una reliquia. Entonces, la máquina sale del paquete, pero no entiendo qué tipo de porquería es, envuelta en cinta aislante.
No puedo imaginar de dónde la sacaron, en qué basurero la encontraron.
En ese momento tenía una bicicleta de esa forma, montada con un martillo y cinta aislante. Sin embargo, me la dieron y me dijeron: "Haz un tatuaje".
Sin entrenamiento, directo a la batalla. El tipo tenía una especie de tribal, pero más bien, como algunos arbustos, y necesitaba ser actualizado. Pregunté qué hacer, me repitieron de nuevo: "Haz un tatuaje", y comencé a tatuar.
Hice un contorno. Para mí, como persona que dibuja, no hubo problema en dibujar una línea recta o un círculo a mano, así que ni siquiera encontré ninguna dificultad en tatuar técnicamente.
Era solo un contorno, y por dentro tenía que ser pintado. No entendía lo que estaba haciendo, había mucha sangre, porque todos estaban borrachos y esa misma noche hice muchos tatuajes. Mientras tanto, me sirvieron alcohol, fumé cigarrillos, escuché charlas y miré a mujeres hermosas e interesantes. Para mí, fue una especie de puerta a Narnia (risas), entré en ella y terminé en un país completamente diferente.
Cuando tatuaba, no entendía cómo hacerlo. Ni sobre el grosor de la piel, ni sobre su resistencia, no escuché entonces. Era solo una aguja que entraba en la piel como un cuchillo al rojo vivo en mantequilla y dejaba no solo un rastro, sino un verdadero corte con coágulos de sangre.
En el proceso, me daban golpes en la nuca, diciendo que si no lo hacías bien, la tinta no se quedaría, que fuera más profundo. Por lo tanto, tuve que pasar muchas veces por el mismo lugar. De hecho, fue una buena escuela.
Estos hombres, aunque no eran de buenas familias, me enseñaron mucho. No les fue difícil explicarme cómo armar un enchufe o afilar un cuchillo para que cortara un periódico en el aire.
- ¿Hubo alguna dificultad para dominar este proceso, o te pareció fácil?
- No, por supuesto que no fue fácil. Entendía lo que no podía hacer, pero en ese momento estaba muy limitado en información. Ni siquiera sabía que existía tal profesión: un tatuador.
Durante 6 años hice el contorno y lo pinté, y lo hice bien. Luego me di cuenta de que necesitaba convertirme en un profesional. Probablemente alrededor de los 16 años, en la televisión comenzaron a pasar videos sobre el festival de tatuajes de San Petersburgo.
Y mi madre me dice: "Mira, ahí están los tuyos, estos ex convictos se adelantan, corre, mira la repetición". Lo vi. Fue literalmente un video de 30 segundos en el que los tatuadores mostraron su trabajo y para mí fue una inspiración.
No podía imaginar que lo que podía dibujar en papel se podía hacer en un tatuaje. La primera persona que vi fue Misha Tatu, estaba tatuando un hermoso tigre con una máquina roja. Pude hacer los tigres, pero la máquina roja, por desgracia, no estaba.
Inmediatamente corrí, compré cinta aislante roja y envolví todas mis máquinas. Intenté repetir lo que vi, y como resultado, me di cuenta de que era hora de salir de mi pueblo. Viajé por las ciudades, entré en los estudios de tatuajes. Me sorprendió gratamente la existencia de la industria del tatuaje en principio. Me rechazaron mucho, alguien ayudó, pero en general el camino para dominar el lado técnico del proceso fue muy, muy difícil.
Mi primer set menos profesional me costó como un coche. Mis amigos me dijeron, tienes que comprar un coche, pero yo ya sabía que había un delineador y un sombreador, y estaba claramente seguro de que esto debía comprarse y probarse, incluso si costaba como un coche.
En ese momento trabajaba ilegalmente en los Ferrocarriles Rusos, un conductor menor en la ruta Moscú - San Petersburgo. Gané dinero, compré un juego de equipo, y aquí comenzaron los problemas.
Las máquinas no funcionaban como debían y empecé a averiguar por qué. Retorcí algo, lo configuré y, como resultado, todo volvió a la normalidad. Eran máquinas de tatuar profesionales de Zak, costaban como un coche, pero entonces decidí que no debía tener un coche ahora, pero estas máquinas me traerían mucho dinero en el futuro y compraría 10 coches.
Todavía me adhiero a este principio. Estas máquinas todavía las guardo con la cuerda, como una reliquia.
- Cuéntame cómo comenzó tu carrera profesional.
- La formación de mi carrera profesional comenzó con la llegada de equipos profesionales. Aunque, en mi opinión, no podía hacer algo sobrenatural en ese momento.
Y en ese momento había pocos tatuadores. La información sobre la convención de tatuajes de Kiev apareció en el dominio público y de ahí descubrí quiénes eran Taras Shevchenko, Dmitry Samokhin, Evgeniy Ivanov.
Numerosos tatuadores siberianos geniales llamaron mi atención, como Saigon, Chikay. De los tatuadores de Moscú, solo conocía a Turyansky, Oreh, Anton Aleksenko y Pasha Angel.
Estos eran mis modelos a seguir, y yo estaba en la masa general de aquellos que tenían varias máquinas y hacían algunos tatuajes. Pero día a día, mi técnica comenzó a mejorar cada vez más. Esto no sucedió porque el tiempo pasara y las horas de práctica se acumularan. No, buscaba cualquier información.
Si aparecía algún libro sobre tatuajes, lo compraba; si en él no había nada útil para mí, no perdía la esperanza de que en el siguiente lo hubiera. Apareció un foro en el que buscaba información, no me comunicaba con nadie y no hacía preguntas, porque en ese momento los tatuadores en Rusia eran lo más agresivos posible. Ahora todos son competentes y educados, listos para compartir su experiencia entre sí de forma gratuita. Y en ese momento tenías que pagar incluso por un consejo.
Mi madre me obligó a entender los aspectos médicos. Fui a su trabajo en el hospital y hablé con los médicos. Recibí información sobre el dispositivo de la piel, la esterilización. Incluso me trajo sábanas estériles del hospital, que usé como servilletas.
- ¿Cómo llegaste al realismo y qué te inspira?
- Mi concepto de realismo es el dibujo, la pintura y la naturaleza. Lo que ves es lo que representas. Cada botella tirada descuidadamente, o una silla que no está en su lugar habitual, puede convertirse en el tema de tu creatividad.
Si, por ejemplo, no tienes dinero para un póster, puedes tomarlo, redibujarlo y colgarlo en la pared; si no tienes dinero para un casete, puedes reescribirlo y dibujar la portada tú mismo. Esa fue mi infancia. Fue un instrumento para enriquecerme. No había necesidad de hacer berrinches y rogar a mis padres dinero por lo que podía hacer yo mismo.
Así fue en todo, incluido el tatuaje. Cuando alcancé un cierto nivel técnico, que me permitió realizar lo que me gusta, me convertí en un artista del realismo.
Esto no significaba que solo hiciera realismo. Los tiempos eran difíciles y el concepto mismo de tatuador implicaba que debías hacerlo todo con calidad. La cima de la "cadena alimenticia" era un hombre que podía hacer un retrato de calidad. Es decir, lo hacía todo, incluyendo retratos. Si no sabes hacer un retrato, entonces ya estás un poco más abajo. Estas eran las reglas de los años dos mil.
El momento de la formación del realismo fue universal. Había viejos progenitores que ya habían logrado cierto éxito y sirvieron de ejemplo para todos nosotros. Y todos los mirábamos y tratábamos de alcanzar su nivel y hacerlo mejor.
Mejoré mis habilidades técnicas de tatuaje en paralelo con la parte artística. Era imposible sacarme de los museos. Ahora que el tatuaje ha salido del underground y se ha convertido en una gran comunidad creativa, me alegra mucho poder ir al museo con la gente joven.
Puedo emborracharme, tocar la guitarra y al mismo tiempo, durante una sesión de tatuaje, discutir algún cuadro con los chicos. ¡Estoy encantado! Nadie me apoyaba en esto antes, incluso se preguntaban: ¿cómo puedes cambiar una fiesta divertida por un museo? ¿Estás loco?
Así, poco a poco, todo llegó al realismo. Haz lo que ves y satúralo con la mayor cantidad de información posible. Aquí me gustaría señalar que "máximamente" no significa dibujar cada grano en el retrato, sino expresar mi visión, el volumen de un objeto, su estructura.
Si hay alguna textura interesante en el objeto, ciertamente debe resaltarse. Pero ahora, de hecho, los realistas modernos tienen un problema: pulen todo lo que la cámara capturó. Anteriormente, no había cámaras digitales, y la película no capta tantos detalles. La figura, por el contrario, tiene muchos detalles, se ve espectacular, pero desde un punto de vista artístico, esto no es bellas artes.
La fotografía es fotografía, y la creatividad es creatividad.
También traté de mantenerme al día, detallé las imágenes tanto como pude y lo hice bastante rápido, pero al final no me gustó todo. Por lo tanto, decidí que mi realismo sería solo mío. Lo entiendo bien y lo haré como me guste. Y hace unos 4 años, finalmente me encontré y exhalé. Dejé de seguir a todos los tatuadores en las redes sociales y finalmente me convertí en mí mismo.
- Es decir, ¿no tienes ídolos entre los tatuadores?
- Me gusta mucho un tatuador. Lo considero el único realista de verdad: es Dmitry Samokhin. Es el fundador de algunos movimientos correctos. También me gustaron mucho los trabajos de Chikay, Oleg Turyansky, hasta cierto punto admiré los trabajos de Taras Shevchenko, pero no dejaron una huella en mi formación.
Para todos los realistas del mundo, Dmitry Samokhin es el único padre. Quien con su existencia da un ejemplo de realismo clásico.
Todos los demás ídolos son artistas. El Renacimiento, algunas imágenes canónicas. Los más influyentes, a pesar de que no me gusta mucho el impresionismo, en mi opinión son Caravaggio y Rembrandt. Después de ellos, probablemente Rubens.
- ¿Tienes una educación artística clásica?
- No, no me he graduado, e incluso puedo decir que ni siquiera estudié. Hubo un intento en la infancia de ir a una escuela de arte, pero fue una basura. Más tarde, cuando era tatuador y trabajaba en mi barbería (risas), y tuve un cierto descanso en mis estudios, decidí ir a la escuela de medicina.
Pero luego me di cuenta de que no podía sacar el máximo provecho de este estudio, aunque saqué muchos conocimientos de allí. Absorbí todo como una esponja, pero aparentemente no la esponja más grande para tanta información (risas).
Luego hubo una escuela de arte, pero este intento fue en vano. Ya era mucho mayor que mis compañeros de estudios, y ellos mismos eran muy débiles, y el profesor que les asignaron también era muy débil. Me di cuenta de que no me enseñarían nada allí. Lo dejé y me fui a San Petersburgo. Entonces todo se puso en marcha.
- Escuchándote ahora, puedo notar que sigues tu propio camino casi por intuición, es muy interesante.
- Sí, generalmente soy un anarquista por naturaleza. Hay un hecho divertido de mi vida. Casi nunca estuve de guardia (en esta frase "de guardia" significa que en las escuelas rusas los alumnos limpian las aulas después de estudiar), ni en la escuela ni en la universidad.
Porque tenía un mínimo de asistencia prescrita por el estado, y si alguien intentaba involucrarme en algo en mi tiempo libre legal, que me pagara dinero por ello (risas).
Le expliqué a mi mamá que si no iba de guardia al aula, iría al aserradero y ganaría dinero para una mochila nueva, y si estaba de guardia, la escuela ahorraría dinero en contratar limpiadores y ellos podrían comprar la mochila.
Y esta mochila se suponía que era mía. Así que mi madre nos apoyó a mí y a mi hermano en esto, siempre dejándonos ir a trabajar, porque teníamos que salir de ese agujero donde nacimos. Por lo tanto, quise convertirme en tatuador, y lo logré.
- ¿Cuándo te diste cuenta de que te convertiste en un tatuador popular? ¿Y cómo crees que se puede medir?
- Fui popular. Ahora, incluso diría que soy tan impopular en comparación con el momento en que empecé que ni siquiera se compara. Toda la ciudad me conocía. Y ahora caminas por una gran ciudad con tus miles de seguidores, y nadie te conoce. Nadie se toma fotos contigo ni te saluda.
La tendencia actual es que debes tener un cierto número de suscriptores y estos suscriptores deben interactuar contigo de una forma u otra. Debes organizar reuniones para ellos, y luego ellos les dirán a otras personas que hoy estuvieron en el estudio de Kolbasin.
Desde el punto de vista de un movimiento comercial así, no soy del todo popular.
Hay chicos que organizan seminarios verdaderamente globales, por ejemplo, Valentina Ryabova. La única que reúne a una gran cantidad de personas a su alrededor y difícilmente alguien más reunirá a tantos.
Moni Marino, que también fue bastante popular en su momento y reunió a grandes clases, pero no pudo superar a Valentina. Según mis sensaciones personales, ahora no soy tan popular como hace 6 años. Entonces acababa de llegar a San Petersburgo y tenía dos públicos, el de Pskov y el de San Petersburgo.
En Pskov era el rey y me fui de allí con estilo. Allí me hice una persona y lo único que no tuve tiempo de hacer fue conseguir una medalla de la ciudad (risas). A los 21 años, recibí un trabajo del estado como joven talento. Me dijeron: siéntate y haz tatuajes. Pero no lo acepté, porque no es el camino verdadero (risas). Entonces ya pude montar mi propio estudio genial.
Así que llegué a San Petersburgo, donde la gente me estaba esperando. Entonces no había ni Dzhangirov, ni Okharin, ni Ryabova, y me impresionó que yo fuera el más joven y que todos supieran de mí de inmediato.
Sin embargo, de alguna manera comenzamos a crecer al mismo ritmo que Dzhangirov, siguiéndonos los pasos el uno al otro.
La gente hablaba de él, pero siempre hablará de él. Es una leyenda viva. Su forma de hablar es, por supuesto, patrimonio de la humanidad. Es un tipo muy genial y esta es su gran ventaja. Por muy mal que hiciera tatuajes entonces, siempre se hablaba bien de él. Si daba un pequeño paso adelante, todos decían que era un gran avance hacia el futuro.
Y así llegué con mis ambiciones de doblegar a San Petersburgo, pero al principio él me doblegó a mí. Me ocupé de esto y gradualmente comencé a superarlo. Ahora todo está bien.
