À la Nonconvention 1RS, nous avons eu l'occasion de discuter avec l'un des tatoueurs russes les plus prolifiques : Andrey Kolbasin. En plus d'avoir atteint des sommets considérables dans le tatouage, Andrey a découvert son talent d'enseignant et a fondé sa propre école de tatouage. Il était très intéressant pour nous de découvrir la vie d'Andrey et, bien sûr, de connaître les raisons et les détails de son école. Cette interview a été la plus longue de l'histoire d'iNKPPL, nous l'avons donc divisée en deux parties. Dans la première partie, nous avons essayé de révéler la personnalité d'Andrey, et la deuxième partie est consacrée à son école, à ses projets d'avenir et à ses prévisions concernant ce qui attend l'industrie mondiale du tatouage.

Eh bien, commençons !


- Dans l'industrie du tatouage, tout le monde vous connaît, mais parmi nos lecteurs, il y a des gens qui n'y sont pas directement liés, alors parlez-nous un peu de vous.

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- Bonjour ! Puisque certains ne me connaissent pas, je m'appelle Andrey Kolbasin. Je tatoue depuis longtemps et malgré mon jeune âge, j'ai 28 ans, j'ai commencé à 12 ans.

Je rentrais à la maison, mes amis me pressaient : faisons des tatouages et nous faisions quelque chose jusqu'au soir. Après cela, je me levais le matin et j'allais à l'école, et ainsi de suite. Je suis tatoueur jusqu'à présent.

Certains comptent leur expérience professionnelle à partir de l'induction, d'autres à partir du rotatif, mais j'ai commencé à compter dès que j'ai commencé à tatouer. Maintenant, mon expérience est déjà d'environ 14-15 ans. Tout ce temps, j'ai été immergé dans l'étude des tatouages. Je voulais devenir un professionnel dans mon domaine, j'avais de grandes ambitions que je devais réaliser quelque part et j'ai décidé de le faire dans le tatouage.

Tattoo artist Andrey Kolbasin, classical color and black and grey tattoo realism | Interview for iNKPPL | St. Petersburg, Russia

En fait, je n'ai jamais eu d'autres passe-temps, la seule chose que je faisais était de sniffer de la colle (rires). Nous, comme des enfants des rues, courions dans les sous-sols, sniffant de l'essence ou de la colle, et le tatouage était un divertissement annexe, et ce divertissement, c'était moi.

- Et comment est-il arrivé qu'à l'âge de 12 ans vous ayez commencé à tatouer ?

- En fait, tout s'est passé de manière assez inhabituelle. Vous savez, c'est une histoire de tatoueur qui n'a pas choisi sa profession. J'ai toujours dessiné, le premier coup de pinceau, la crotte sur le mur – c'était ma créativité. Depuis, je dessine avec enthousiasme, peu importe la surface et le matériau. Et le tatouage est pour moi le même art, certes avec ses propres règles et canons, mais pour moi, c'est toujours du dessin, la création d'une certaine image.

Je vivais dans un village lointain situé dans une forêt. C'était un village ouvrier. Lorsque l'Union soviétique s'est effondrée, des gens y sont restés, et mes parents y extrayaient encore de la tourbe et la transformaient en briquettes. Tout était construit autour de l'usine de briquettes de tourbe pour 300 personnes, qui était située dans une forêt sur un gisement de tourbe. C'est dans la région de Pskov, à la frontière avec les États baltes. Mon enfance s'est passée là-bas.

Comment s'est-il passé que j'ai commencé à tatouer ? Les ex-détenus venaient me voir, ces gars qui avaient besoin de tatouages et me demandaient. Je disais que je ne le ferais pas et que je ne savais pas comment, mais comme j'étais la seule personne qui dessinait dans un rayon de 200 km, ce fardeau est néanmoins tombé sur moi, un enfant de 12 ans. Une semaine avant mon 12e anniversaire, après avoir reçu un coup de poing dans le nez, je suis devenu tatoueur (rires).

Cela ne veut pas dire que je n'étais pas intéressé, ou qu'ils me gardaient sous le capot – non. Mais à ce moment-là, j'ai dû un peu me forcer. Et comme j'étais un enfant, tout cela m'intéressait. Je rentrais à la maison le soir et je tatouais des adultes.

Tattoo artist Andrey Kolbasin, classical color and black and grey tattoo realism | Interview for iNKPPL | St. Petersburg, Russia

En partie à cause de cela, j'ai un caractère plus mature, car j'ai été élevé non seulement par papa et maman, deux adultes, mais par toute une société d'adultes. Je ne communiquais pratiquement pas avec mes pairs. J'allais à l'école, je faisais des bêtises, je me battais avec mes camarades, je m'enfuyais et je rentrais à la maison pour me faire tatouer.

Mais non, j'ai menti, j'ai étudié dans une école de musique avant la 9ème année.

- De quel instrument jouez-vous ?

- De la guitare. Mais je n'ai jamais aimé cette occupation, malgré le fait que j'aie un diplôme avec mention. Dans ma compréhension, la guitare, c'est du hard rock quand on est sur scène, qu'on secoue la tête, et à l'époque je jouais de la musique classique. J'aime les classiques en soi, mais rejouer Bach et Beethoven à la guitare n'est pas très amusant (rires).

C'est pourquoi je me suis réalisé dans le tatouage. Il n'y avait tout simplement pas de gars plus cool que moi dans le village. Malgré le fait que personne ne me payait, j'étais absolument en sécurité. Seuls papa et maman pouvaient me gronder et c'était la limite du danger de ma vie. Dans n'importe quelle compagnie, j'étais un invité d'honneur, parce que j'étais tatoueur, et tout le monde le respecte et le traite. C'est ainsi que mes années 2000 se sont déroulées, c'était une période incroyable. Plus tard, mon frère et moi avons déménagé de ville en ville, et maintenant je suis ici à Saint-Pétersbourg.

- Depuis combien de temps vivez-vous ici ?

- 7 ans. J'avais l'habitude de venir ici pour travailler, je changeais de ville, je parcourais toute la région de Pskov, mais je revenais toujours à Saint-Pétersbourg. Belle ville. Et quand mon ami m'a suggéré de déménager ici, j'ai immédiatement accepté. De plus, j'avais déjà une invitation de Nikolai Vinogradov. Il m'a invité à travailler dans le studio "It will hurt". Ce studio est assez connu de tous les anciens tatoueurs de Russie. Mais en fait, je n'ai pas pu atteindre le studio et j'ai trouvé un emploi en chemin dans un autre studio.

Tattoo artist Andrey Kolbasin, classical color and black and grey tattoo realism | Interview for iNKPPL | St. Petersburg, Russia

- Et que signifie le mot « tatouage » pour vous ?

- Oh, sans exagération, le tatouage est ma vie. En ce moment, c'est ma façon de penser. Le destin a décidé pour moi que je deviendrais tatoueur. Pour moi, ce n'est pas une profession, mon choix ou quelque chose comme ça, c'est le destin. Il se trouve que je n'ai pas choisi le tatouage, mais il ne m'a pas lâché. Une fois que vous avez tatoué quelqu'un, c'est tout, cela restera avec vous jusqu'à la fin. Vous n'êtes peut-être pas lié par une profession, mais vous n'oublierez jamais ce moment, le moment où vous êtes devenu tatoueur.

- Génial ! Vous souvenez-vous de votre toute première expérience de tatouage ?

- Bien sûr ! C'est inoubliable. C'était juste ce moment, ce début, quand les gars sont venus me voir, ont frappé à la porte, m'ont invité chez eux. Je suis assis, j'ai peur, je tremble, autour de moi des hommes, des femmes, quelqu'un boit, fume.

Personne n'avait rassemblé d'équipement là-bas. Il y avait une machine à tatouer qui était une relique. Alors, la machine sort de l'emballage, mais je ne comprends pas quel genre de merde c'est, enveloppée de ruban adhésif. Je ne peux pas imaginer où ils l'ont prise, sur quelle décharge ils l'ont trouvée.

À l'époque, j'avais un vélo sous cette forme, assemblé avec un marteau et du ruban adhésif. Néanmoins, ils me l'ont donné et ont dit : "Fais un tatouage".

Pas de formation, allez directement au combat. Le gars avait une sorte de tribal, mais plutôt, comme des buissons, et il fallait le rafraîchir. J'ai demandé quoi faire, ils m'ont répété : "Fais un tatouage", et j'ai commencé à tatouer.

Tattoo artist Andrey Kolbasin, classical color and black and grey tattoo realism | Interview for iNKPPL | St. Petersburg, Russia

J'ai fait un contour. Pour moi, en tant que personne qui dessine, il n'y avait aucun problème à dessiner une ligne droite ou un cercle à main levée, donc je n'ai même pas trouvé de difficulté technique à tatouer.

C'était juste un contour, et à l'intérieur, il fallait le colorer. Je ne comprenais pas ce que je faisais, il y avait beaucoup de sang, parce que tout le monde était ivre et cette nuit-là, j'ai fait beaucoup de tatouages. En chemin, ils m'ont versé de l'alcool, j'ai fumé des cigarettes, j'ai écouté des conversations et j'ai regardé des femmes intéressantes et belles. Pour moi, c'était une certaine porte vers Narnia (rires), je suis entré et je me suis retrouvé dans un pays complètement différent.

Quand je tatouais, je ne comprenais pas comment faire. Ni l'épaisseur de la peau, ni sa résistance, je n'en avais pas entendu parler à l'époque. C'était juste une ficelle qui entrait dans la peau comme un couteau chauffé à blanc dans du beurre et laissait derrière elle non pas une simple trace, mais une véritable coupure avec des caillots de sang.

Dans le processus, j'ai été poussé à l'arrière de ma tête, disant que ce que vous ne pouvez pas faire là-bas, l'encre ne resterait pas, allez plus profondément. Par conséquent, j'ai dû passer de nombreuses fois au même endroit. C'était une bonne école en effet.

Ces hommes, bien qu'ils ne soient pas de bonnes familles, m'ont beaucoup appris. Il n'était pas difficile pour eux de m'expliquer comment assembler une douille ou aiguiser un couteau pour qu'il coupe un journal à la volée.

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- Y a-t-il eu des difficultés à maîtriser ce processus, ou cela vous a-t-il semblé facile ?

- Non, bien sûr, ce n'était pas facile. Je comprenais ce que je ne pouvais pas faire, mais à cette époque, j'étais très limité en informations. Je ne savais même pas qu'il existait une telle profession - tatoueur.

Pendant 6 ans, j'ai fait le contour et je l'ai colorié, et je l'ai bien fait. Puis j'ai réalisé que je devais devenir un professionnel. Probablement vers 16 ans, à la télévision, ils ont commencé à diffuser des vidéos sur le festival de tatouage de Saint-Pétersbourg.

Et ma mère me dit : « Regarde, il y a les tiens – ces ex-détenus se présentent, courent, regardent la rediffusion ». J'ai regardé. C'était littéralement une vidéo de 30 secondes dans laquelle les tatoueurs montraient leur travail et pour moi, c'était une inspiration.

Je ne pouvais pas imaginer que ce que je pouvais dessiner sur papier pouvait être fait en tatouage. La première personne que j'ai vue était Misha Tatu, il tatouait un magnifique tigre avec une machine rouge. J'étais capable de faire les tigres, mais la machine rouge, hélas, n'existait pas.

J'ai immédiatement couru, acheté du ruban électrique rouge et enveloppé toutes mes machines. J'ai essayé de répéter ce que j'avais vu, et en conséquence, j'ai réalisé qu'il était temps pour moi de quitter mon village. J'ai voyagé dans les villes, je suis allé dans les studios de tatouage. J'ai été agréablement surpris par l'existence de l'industrie du tatouage en principe. On m'a beaucoup refusé, quelqu'un m'a aidé, mais dans l'ensemble, le chemin pour maîtriser le côté technique du processus a été très, très difficile.

Tattoo artist Andrey Kolbasin, classical color and black and grey tattoo realism | Interview for iNKPPL | St. Petersburg, Russia

Mon premier kit moins professionnel m'a coûté le prix d'une voiture. Des amis m'ont dit qu'il fallait acheter une voiture, mais je savais déjà qu'il y avait un liner et un shader, et j'étais clairement sûr que cela devait être acheté et testé, même si cela coûtait le prix d'une voiture.

À cette époque, je travaillais illégalement aux Chemins de fer russes, un jeune conducteur sur la ligne Moscou - Saint-Pétersbourg. J'ai gagné de l'argent, acheté un ensemble d'équipement, et c'est là que les problèmes ont commencé.

Les machines ne fonctionnaient pas comme elles le devaient et j'ai commencé à chercher pourquoi. J'ai tordu quelque chose, l'ai réglé et, finalement, tout est redevenu normal. C'étaient des machines à tatouer professionnelles de Zak, elles coûtaient le prix d'une voiture, mais j'ai alors décidé que je ne devais pas avoir de voiture maintenant, mais que ces machines me rapporteraient beaucoup d'argent à l'avenir et que j'achèterais 10 voitures.

J'adhère toujours à ce principe. Je garde toujours ces machines avec la ficelle, comme une relique.

- Racontez-moi comment votre carrière professionnelle a commencé.

- La formation de ma carrière professionnelle a commencé avec l'avènement de l'équipement professionnel. Bien que, à mon avis, je ne pouvais pas faire quelque chose de surnaturel à cette époque.

Et à cette époque, il y avait peu de tatoueurs. Des informations sur la convention de tatouage de Kiev sont apparues dans le domaine public et c'est de là que j'ai découvert qui sont Taras Shevchenko, Dmitry Samokhin, Evgeniy Ivanov.

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De nombreux tatoueurs sibériens cools comme Saigon, Chikay ont attiré mon attention. Parmi les tatoueurs de Moscou, je ne connaissais que Turyansky, Oreh, Anton Aleksenko et Pasha Angel.

C'étaient mes modèles, et je faisais partie de la masse générale de ceux qui avaient plusieurs machines et faisaient quelques tatouages. Mais jour après jour, ma technique a commencé à s'améliorer de plus en plus. Cela ne s'est pas produit parce que le temps passait et que les heures de pratique s'accumulaient. Non, je cherchais n'importe quelle information.

Si un livre sur les tatouages apparaissait, je l'achetais, si rien d'utile pour moi n'y figurait, je ne perdais pas l'espoir que ce serait le cas dans le suivant. Un forum est apparu sur lequel je cherchais des informations, je ne communiquais avec personne et ne posais pas de questions, car à cette époque, les tatoueurs en Russie étaient aussi agressifs que possible. Maintenant, tout le monde est compétent et poli, prêt à partager gratuitement son expérience les uns avec les autres. Et à cette époque, il fallait payer même pour un conseil.

Maman m'a forcée à comprendre les aspects médicaux. Je suis allée à son travail à l'hôpital, et j'ai parlé avec les médecins. J'ai reçu des informations sur le fonctionnement de la peau, la stérilisation. Elle m'a même apporté des draps stériles de l'hôpital, que j'ai utilisés comme serviettes.

- Comment en êtes-vous venu au réalisme et qu'est-ce qui vous inspire ?

- Mon concept du réalisme est le dessin, la peinture et la nature. Ce que vous voyez est ce que vous faites. Chaque bouteille, jetée négligemment, ou une chaise qui n'est pas à sa place habituelle peut devenir le sujet de votre créativité.

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Si, par exemple, vous n'avez pas d'argent pour une affiche, vous pouvez la prendre, la redessiner et l'accrocher au mur ; si vous n'avez pas d'argent pour une cassette, vous pouvez la réécrire et dessiner vous-même la pochette. C'était mon enfance. C'était un instrument pour m'enrichir. Il n'y avait pas besoin de faire des caprices et de supplier mes parents pour de l'argent pour ce que je pouvais faire moi-même.

Il en était ainsi pour tout, y compris le tatouage. Lorsque j'ai acquis un certain niveau technique, me permettant de réaliser ce que j'aime, je suis devenu un artiste réaliste.

Cela ne signifiait pas que je ne faisais que du réalisme. L'époque était difficile et le concept même de tatoueur impliquait que vous deviez tout faire de manière qualitative. Le sommet de la « chaîne alimentaire » était un homme qui pouvait réaliser un portrait de qualité. C'est-à-dire qu'il faisait tout et un portrait. Si vous ne saviez pas faire un portrait, alors vous étiez déjà un peu en dessous. Telles étaient les règles des années 2000.

Le moment de la formation du réalisme était universel. Il y avait d'anciens géniteurs qui avaient déjà atteint un certain succès et servaient d'exemples pour nous tous. Et nous les regardions tous et essayions d'atteindre leur niveau et de faire mieux.

J'ai amélioré mes compétences techniques en tatouage en parallèle avec la partie artistique. Il était impossible de me traîner hors des musées. Maintenant que le tatouage est sorti de l'underground et s'est transformé en une grande communauté créative, je suis très heureux de pouvoir aller au musée avec les garçons.

Je peux être ivre, jouer de la guitare et en même temps, pendant une séance de tatouage, discuter d'un tableau avec les gars. Je suis ravi ! Personne ne m'avait soutenu là-dedans auparavant, ils se demandaient même comment on pouvait échanger une fête amusante contre un musée – es-tu fou ?

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Ainsi, tout est progressivement arrivé au réalisme. Faire ce que l'on voit et le saturer d'autant d'informations que possible. Ici, je voudrais noter que « au maximum » ne signifie pas dessiner chaque bouton sur le portrait, mais exprimer ma vision, le volume d'un objet, sa structure.

S'il y a une texture intéressante sur l'objet, il faut absolument la mettre en évidence. Mais maintenant, en fait, les réalistes modernes ont un problème : ils lèchent tout ce que l'appareil photo a capturé. Auparavant, il n'y avait pas d'appareils photo numériques, et le film ne capturait pas autant de détails. La figure – au contraire, il y a beaucoup de détails, ça a l'air spectaculaire, mais d'un point de vue artistique – ce n'est pas de l'art.

La photographie est la photographie, et la créativité est la créativité.

J'ai aussi essayé de rester à jour, j'ai détaillé les images autant que possible et je l'ai fait assez rapidement, mais au final, je n'ai pas tout aimé. J'ai donc décidé que mon réalisme serait uniquement le mien. Je m'y connais bien et je le ferai comme je l'entends. Et il y a environ 4 ans, je me suis enfin trouvé et j'ai soufflé. Je me suis désabonné de tous les tatoueurs sur les réseaux sociaux et je suis enfin devenu moi-même.

- C'est-à-dire que vous n'avez pas d'idoles parmi les tatoueurs ?

- J'aime beaucoup un tatoueur. Je le considère comme le seul vrai réaliste – c'est Dmitry Samokhin. Il est le fondateur de certains mouvements justes. J'ai aussi beaucoup aimé le travail de Chikay, Oleg Turyansky, dans une certaine mesure j'ai admiré les œuvres de Taras Shevchenko, mais elles n'ont pas laissé une empreinte particulière sur ma formation.

Pour tous les réalistes du monde, Dmitry Samokhin est le seul père. Qui, par son existence, donne un exemple de réalisme classique.

Toutes les autres idoles sont des artistes. La Renaissance, quelques images canoniques. Les plus fortes, malgré le fait que je n'aime pas vraiment l'impressionnisme, sont à mon avis le Caravage et Rembrandt. Après eux, probablement Rubens.

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- Avez-vous une formation artistique classique ?

- Non, je n'ai pas obtenu de diplôme, et je peux même dire que je n'ai même pas étudié. Il y a eu une tentative dans mon enfance d'aller à une école d'art, mais c'était nul. Plus tard, quand j'étais tatoueur et que je travaillais dans mon salon de coiffure (rires), et que j'avais une certaine pause dans mes études, j'ai décidé d'aller au collège de médecine.

Mais plus tard, j'ai réalisé que je ne pouvais pas tirer pleinement parti de cette étude, bien que j'en aie tiré beaucoup de connaissances. J'ai tout absorbé comme une éponge, mais apparemment pas la plus grande éponge pour une telle quantité d'informations (rires).

Puis il y a eu un collège d'art, mais cette tentative a été vaine. J'étais déjà beaucoup plus âgée que mes camarades de classe, et ils étaient eux-mêmes très faibles, et le professeur était choisi pour eux, trop faible. J'ai réalisé qu'ils ne m'apprendraient rien là-bas. J'ai abandonné et je suis allée à Saint-Pétersbourg. Puis tout s'est emballé.

- En vous écoutant maintenant, je peux remarquer que vous suivez votre propre chemin presque à l'intuition, c'est très intéressant.

- Oui, je suis généralement anarchiste par nature. Il y a un fait amusant de ma vie. Je n'ai presque jamais été de service (dans cette phrase, "de service" signifie que dans les écoles russes, les élèves nettoient les salles de classe après les cours), ni à l'école ni au collège.

Parce que j'avais un minimum de visites prescrites par l'État, et si quelqu'un essayait de m'attirer vers quelque chose pendant mon temps libre légal - qu'il me paie pour cela (rires).

J'ai expliqué à ma mère que si je n'allais pas de service en classe, j'irais à la scierie et je gagnerais de l'argent pour un nouveau cartable, et si j'étais de service, l'école économiserait de l'argent en n'embauchant pas de nettoyeurs et ils pourraient acheter le cartable.

Et ce cartable était censé être le mien. Alors ma mère nous a soutenus, mon frère et moi, en nous laissant toujours aller travailler, parce que nous devions sortir de ce trou où nous étions nés. Par conséquent, je voulais devenir tatoueur - je le suis devenu.

Tattoo artist Andrey Kolbasin, classical color and black and grey tattoo realism | Interview for iNKPPL | St. Petersburg, Russia

- Quand avez-vous réalisé que vous étiez devenu un tatoueur populaire ? Et comment pensez-vous que cela peut être mesuré ?

- J'étais populaire. Maintenant, je dirais même que je suis tellement impopulaire par rapport à l'époque où j'ai commencé que cela ne se compare même pas. Toute la ville me connaissait. Et maintenant, vous marchez dans une grande ville avec vos milliers de followers, et personne ne vous connaît. Personne ne prend de photos avec vous et ne vous dit bonjour.

La tendance actuelle est que vous devriez avoir un certain nombre d'abonnés et que ces abonnés devraient vous rendre visite d'une manière ou d'une autre. Vous devriez organiser des rencontres pour eux, et ensuite ils diront aux autres qu'ils étaient au studio de Kolbasin aujourd'hui. Du point de vue d'une telle démarche commerciale, je ne suis pas tout à fait certain d'être populaire.

Il y a des gens qui organisent de véritables séminaires mondiaux, par exemple, Valentina Ryabova. La seule qui rassemble un grand nombre de personnes autour d'elle et il est peu probable que quelqu'un en rassemble plus.

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Moni Marino, qui était aussi très populaire à l'époque et rassemblait de grandes classes, mais elle n'a pas pu surpasser Valentina. Selon mes sentiments personnels, je ne suis plus aussi populaire qu'il y a 6 ans. Puis je suis juste arrivé à Saint-Pétersbourg et j'avais deux publics, celui de Pskov et celui de Saint-Pétersbourg.

À Pskov, j'étais le roi et je suis parti magnifiquement de là. Là, je me suis fait une personne et la seule chose que je n'ai pas eu le temps de faire, c'est d'obtenir une médaille de la ville (rires). À 21 ans, j'ai reçu un emploi de l'État en tant que jeune talent. Ils m'ont dit : assieds-toi et fais des tatouages. Mais je ne l'ai pas pris, parce que ce n'est pas la vraie voie (rires). Ensuite, j'ai pu déjà créer mon propre studio cool.

Je suis donc arrivé à Saint-Pétersbourg, où des gens m'attendaient. Il n'y avait alors ni Dzhangirov, ni Okharin, ni Ryabova, et j'ai été impressionné d'être le plus jeune et que tout le monde me connaisse tout de suite. Néanmoins, nous avons en quelque sorte commencé à grandir de manière égale avec Dzhangirov, en nous suivant mutuellement.

Les gens parlaient de lui, mais ils parleront toujours de lui. C'est une légende humaine pour la vie. Son langage est bien sûr la propriété de l'humanité. C'est un gars très cool et c'est son énorme avantage. Peu importe à quel point il faisait de mauvais tatouages à l'époque, on parlait toujours bien de lui. S'il faisait un petit pas en avant, tout le monde disait que c'était un long escalier vers l'avenir.

Et donc je suis venu avec mes ambitions de plier Saint-Pétersbourg, mais au début il m'a plié. J'ai géré cela et j'ai progressivement commencé à le plier. Maintenant, tout va bien.

La deuxième partie de l'interview.