Auf der Nonconvention 1RS konnten wir mit einem der produktivsten russischen Tätowierer sprechen - Andrey Kolbasin. Andrey hat nicht nur beachtliche Höhen im Tätowieren erreicht, sondern auch sein Lehrtalent entdeckt und seine eigene Tattoo-Schule gegründet. Es war sehr interessant für uns, mehr über Andreys Leben zu erfahren und natürlich die Gründe und Details seiner Schule zu ergründen. Dieses Interview war das größte in der Geschichte von iNKPPL, daher haben wir es in zwei Teile geteilt. Im ersten Teil haben wir versucht, Andreys Persönlichkeit zu beleuchten, und der zweite Teil widmet sich seiner Schule, Zukunftsplänen und Prognosen darüber, was die globale Tattoo-Industrie erwartet.
Nun denn, fangen wir an!
- In der Tattoo-Branche kennt Sie jeder, aber unter unseren Lesern gibt es auch Leute, die nicht direkt damit zu tun haben, also erzählen Sie uns ein wenig über sich.
- Hallo! Da mich jemand nicht kennt, mein Name ist Andrey Kolbasin. Ich tätowiere schon lange und trotz meines jungen Alters, ich bin 28, habe ich mit 12 angefangen.
Ich kam nach Hause, meine Freunde drängten mich: Lass uns tätowieren und wir machten etwas bis in die Nacht. Danach stand ich morgens auf und ging zur Schule, und so ging es weiter. Ich bin bis jetzt Tätowierer.
Manche zählen ihre Berufserfahrung ab der Induktion, manche ab dem Rotor, aber ich habe angefangen zu zählen, als ich anfing zu tätowieren. Jetzt beträgt meine Erfahrung bereits etwa 14-15 Jahre. Die ganze Zeit war ich in das Studium von Tattoos vertieft. Ich wollte ein Profi auf meinem Gebiet werden, ich hatte große Ambitionen, die ich irgendwo verwirklichen musste, und ich beschloss, dies im Tattoo zu tun.
Ich hatte eigentlich nie andere Hobbys, das einzige, was ich tat, war Klebstoff schnüffeln (lacht). Wir rannten, wie Straßenkinder, durch die Keller, schnüffelten Benzin oder Klebstoff, und das Tätowieren war eine begleitende Unterhaltung, und diese Unterhaltung war ich.
- Und wie kam es, dass Sie mit 12 Jahren angefangen haben zu tätowieren?
- Tatsächlich geschah alles ziemlich ungewöhnlich. Wissen Sie, das ist so eine Geschichte über einen Tätowierer, der seinen Beruf nicht gewählt hat. Ich habe immer gemalt, der erste Klecks, der Haufen an der Wand – das war meine Kreativität. Seitdem zeichne ich begeistert und egal auf welcher Oberfläche und welchem Material. Und Tattoo ist für mich die gleiche bildende Kunst, sicherlich mit ihren eigenen Regeln und Kanons, aber trotzdem ist es für mich Zeichnen, das Schaffen eines bestimmten Bildes.
Ich lebte in einem abgelegenen Dorf in einem Wald. Das war ein Arbeitsdorf. Als die Sowjetunion zusammenbrach, blieben die Menschen immer noch dort, und meine Eltern bauten dort immer noch Torf ab und verwandelten ihn in Briketts. Alles war um das Torfbrikettwerk für 300 Leute herum gebaut, das sich in einem Wald auf einem Torfvorkommen befand. Das ist in der Region Pskow, an der Grenze zu den baltischen Staaten. Dort verbrachte ich meine Kindheit.
Wie kam es eigentlich, dass ich angefangen habe zu tätowieren? Die Ex-Sträflinge kamen zu mir, die Jungs, die Tattoos brauchten, und fragten mich. Ich sagte, dass ich es nicht tun werde und nicht weiß, wie, aber da ich der einzige Mensch war, der im Umkreis von 200 km zeichnete, fiel diese Last trotzdem auf mich, ein 12-jähriges Kind. Eine Woche vor meinem 12. Geburtstag, nachdem ich einen Schlag auf die Nase bekommen hatte, wurde ich Tätowierer (lacht).
Das bedeutet nicht, dass ich nicht interessiert war oder dass sie mich unter der Haube hielten – nein. Aber in diesem Moment musste ich ein wenig schieben. Und da ich ein Kind war, interessierte mich das alles. Ich ging abends nach Hause und tätowierte Erwachsene.
Teilweise deshalb habe ich einen reiferen Charakter, da ich nicht nur von Papa und Mama, zwei Erwachsenen, sondern von einer ganzen Gesellschaft von Erwachsenen erzogen wurde. Ich habe praktisch nicht mit Gleichaltrigen kommuniziert. Ich kam zur Schule, machte Ärger, kämpfte mit meinen Gleichaltrigen, rannte weg und kehrte nach Hause zurück, um Tattoos zu bekommen.
Aber nein, ich habe gelogen, ich habe vor der 9. Klasse an einer Musikschule studiert.
- Welches Instrument spielst du?
- Gitarre. Aber ich mochte diese Beschäftigung nie, obwohl ich ein rotes Diplom habe. In meiner Vorstellung ist Gitarre Hardrock, wenn man auf der Bühne steht, den Kopf schüttelt, und zu dieser Zeit spielte ich klassische Musik. Ich mag Klassik an sich, aber Bach und Beethoven auf der Gitarre nachzuspielen, ist irgendwie nicht sehr lustig (lacht).
Deshalb habe ich mich im Tätowieren verwirklicht. Es gab einfach keinen cooleren Typen im Dorf als mich. Obwohl mich natürlich niemand bezahlt hat, war ich absolut sicher. Nur Mama und Papa konnten mich ausschimpfen, und das war die Grenze der Gefahr meines Lebens. In jeder Gesellschaft war ich ein Ehrengast, weil ich Tätowierer war, und jeder respektiert und behandelt ihn. So vergingen meine Nullerjahre auf diese Weise, es war eine erstaunliche Zeit. Später zogen mein Bruder und ich von Stadt zu Stadt, und jetzt bin ich hier in St. Petersburg.
- Wie lange lebst du schon hier?
- 7 Jahre. Ich kam früher hierher, um zu arbeiten, wechselte Städte, reiste durch die ganze Region Pskow, kehrte aber immer nach St. Petersburg zurück. Schöne Stadt. Und als mein Freund vorschlug, dass ich hierher ziehen sollte, stimmte ich sofort zu. Außerdem hatte ich bereits eine Einladung von Nikolai Vinogradov. Er lud mich ein, im Studio "It will hurt" zu arbeiten. Dieses Studio ist allen alten Tätowierern Russlands ziemlich bekannt. Aber tatsächlich konnte ich das Studio nicht erreichen und bekam unterwegs einen Job in einem anderen Studio.
- Und was bedeutet das Wort „Tattoo“ für dich?
- Oh, ohne Übertreibung, Tattoo ist mein Leben. Im Moment ist das meine Denkweise. Das Schicksal hat für mich entschieden, dass ich Tätowierer werde. Für mich ist das kein Beruf, meine Wahl oder so etwas, das ist Schicksal. Es ist so passiert, dass ich das Tattoo nicht gewählt habe, aber es hat mich nicht losgelassen. Sobald du jemanden tätowiert hast, und das ist alles, wird es bis zum Ende bei dir bleiben. Du bist vielleicht nicht an einen Beruf gebunden, aber du wirst diesen Moment, den Moment, in dem du Tätowierer wurdest, nie vergessen.
- Großartig! Erinnerst du dich an dein allererstes Tattoo-Erlebnis?
- Sicher! Es ist unvergesslich. Das war genau dieser Moment, dieser Start, als die Jungs zu mir kamen, an die Tür klopften, mich zu sich nach Hause einluden. Ich sitze da, habe Angst, zittere, um mich herum Männer, Frauen, jemand trinkt, raucht.
Niemand dort hat irgendeine Ausrüstung gesammelt. Es gab eine Tätowiermaschine, die ein Relikt war. Also, die Maschine kommt aus der Verpackung, aber ich verstehe nicht, was für ein Scheiß das ist, in Isolierband gewickelt. Ich kann mir nicht vorstellen, woher sie das hatten, auf welcher Müllkippe sie es gefunden haben.
Zu dieser Zeit hatte ich ein Fahrrad in dieser Form, mit Hammer und Isolierband zusammengebaut. Trotzdem gaben sie es mir und sagten: "Mach ein Tattoo".
Kein Training, direkt in den Kampf. Der Typ hatte eine Art Tribal, aber eher wie Büsche, und es musste aktualisiert werden. Ich fragte, was zu tun sei, sie wiederholten mir: „Mach ein Tattoo“, und ich begann zu tätowieren.
Ich habe eine Kontur gemacht. Für mich als zeichnende Person war es kein Problem, eine gerade Linie oder einen Kreis freihändig zu zeichnen, daher hatte ich auch technisch keine Schwierigkeiten beim Tätowieren.
Es war nur eine Kontur, und innen musste sie ausgemalt werden. Ich verstand nicht, was ich tat, es gab viel Blut, weil alle betrunken waren und in dieser Nacht habe ich viele Tattoos gemacht. Unterwegs gossen sie mir Alkohol ein, ich rauchte Zigaretten, hörte gleichzeitig Gesprächen zu und sah mir interessante schöne Frauen an. Für mich war es eine bestimmte Tür nach Narnia (lacht), ich trat ein und landete in einem völlig anderen Land.
Als ich tätowierte, verstand ich nicht, wie das geht. Weder über die Dicke der Haut, noch über ihren Widerstand, davon hatte ich damals nichts gehört. Es war nur ein Faden, der wie ein glühendes Messer in Butter in die Haut eindrang und nicht nur eine Spur, sondern einen echten Schnitt mit Blutgerinnseln hinterließ.
Dabei wurde mir immer wieder eingetrichtert, dass das, was man dort nicht machen kann, die Tinte nicht halten würde, man tiefer gehen müsse. Deshalb musste ich viele Male an derselben Stelle arbeiten. Es war wirklich eine gute Schule.
Diese Männer, obwohl sie nicht aus guten Familien stammten, haben mir viel beigebracht. Es war für sie nicht schwierig, mir zu erklären, wie man eine Steckdose zusammenbaut oder ein Messer so schärft, dass es eine Zeitung im Flug zerschneidet.
- Gab es Schwierigkeiten bei der Beherrschung dieses Prozesses, oder schien es Ihnen leicht zu sein?
- Nein, natürlich war es nicht einfach. Ich verstand, was ich nicht tun konnte, aber zu dieser Zeit war ich sehr eingeschränkt in Informationen. Ich wusste nicht einmal, dass es so einen Beruf gab – einen Tätowierer.
6 Jahre lang habe ich Konturen gezogen und ausgemalt, und ich habe es gut gemacht. Dann wurde mir klar, dass ich ein Profi werden muss. Wahrscheinlich im Alter von etwa 16 Jahren begannen im Fernsehen Videos über das St. Petersburger Tattoo-Festival zu laufen.
Und meine Mutter sagt zu mir: „Schau, da sind deine – Ex-Sträflinge treten auf, lauf, schau dir die Wiederholung an“. Ich habe zugeschaut. Es war buchstäblich ein 30-Sekunden-Video, in dem die Tätowierer ihre Arbeiten zeigten, und für mich war das eine Inspiration.
Ich konnte mir nicht vorstellen, dass das, was ich auf Papier zeichnen konnte, auch als Tattoo umgesetzt werden kann. Die erste Person, die ich sah, war Misha Tatu, er tätowierte einen wunderschönen Tiger mit einer roten Maschine. Ich konnte die Tiger machen, aber die rote Maschine gab es leider nicht.
Ich rannte sofort los, kaufte ein rotes Isolierband und umwickelte alle meine Maschinen. Ich versuchte, das Gesehene zu wiederholen, und schließlich wurde mir klar, dass es Zeit für mich war, mein Dorf zu verlassen. Ich reiste durch die Städte, ging in die Tattoo-Studios. Ich war angenehm überrascht von der Existenz der Tattoo-Industrie im Prinzip. Man lehnte mich oft ab, jemand half, aber im Großen und Ganzen war der Weg zur Beherrschung der technischen Seite des Prozesses sehr, sehr schwierig.
Mein erstes weniger professionelles Set kostete mich so viel wie ein Auto. Freunde sagten mir, du musst ein Auto kaufen, aber ich wusste bereits, dass es einen Liner und einen Shader gab, und ich war mir ganz sicher, dass dies gekauft und getestet werden sollte, auch wenn es so viel kostet wie ein Auto.
Zu dieser Zeit arbeitete ich illegal bei den Russischen Eisenbahnen, als minderjähriger Schaffner auf der Strecke Moskau – Sankt Petersburg. Ich verdiente Geld, kaufte ein Ausrüstungsset, und hier begannen die Probleme.
Die Maschinen funktionierten nicht wie sie sollten und ich begann herauszufinden, warum. Ich habe etwas gedreht, eingestellt und schließlich wurde alles normal. Das waren professionelle Tattoo-Maschinen von Zak, sie kosteten so viel wie ein Auto, aber dann entschied ich, dass ich jetzt kein Auto haben sollte, aber diese Maschinen würden mir in Zukunft viel Geld einbringen und ich würde 10 Autos kaufen.
Ich halte immer noch an diesem Prinzip fest. Diese Maschinen bewahre ich immer noch mit der Schnur auf, wie ein Relikt.
- Erzählen Sie mir, wie Ihre berufliche Karriere begann.
- Die Entwicklung meiner beruflichen Karriere begann mit dem Aufkommen professioneller Ausrüstung. Obwohl ich meiner Meinung nach zu dieser Zeit nichts Übernatürliches tun konnte.
Und zu dieser Zeit gab es nur wenige Tätowierer. Informationen über die Kiewer Tattoo-Convention erschienen in der Öffentlichkeit, und von dort erfuhr ich, wer Taras Shevchenko, Dmitry Samokhin, Evgeniy Ivanov sind.
Zahlreiche coole sibirische Tätowierer wie Saigon, Chikay wurden auf mich aufmerksam. Von den Moskauer Tätowierern kannte ich nur Turyansky, Oreh, Anton Aleksenko und Pasha Angel.
Das waren meine Vorbilder, und ich gehörte zur breiten Masse derer, die mehrere Maschinen hatten und einige Tattoos machten. Aber Tag für Tag wurde meine Technik immer besser. Das geschah nicht, weil die Zeit verging und sich Übungsstunden ansammelten. Nein, ich suchte nach jeder Information.
Wenn ein Buch über Tattoos erschien, kaufte ich es, wenn nichts Nützliches für mich darin war, gab ich die Hoffnung nicht auf, dass es im nächsten sein würde. Ein Forum erschien, in dem ich nach Informationen suchte, mit niemandem kommunizierte und keine Fragen stellte, denn zu dieser Zeit waren die Tätowierer in Russland so aggressiv wie möglich. Jetzt sind alle kompetent und höflich, bereit, ihre Erfahrungen kostenlos miteinander zu teilen. Und zu dieser Zeit musste man sogar für Ratschläge bezahlen.
Meine Mutter zwang mich, die medizinischen Aspekte zu verstehen. Ich kam mit ihr ins Krankenhaus und sprach mit Ärzten. Ich erhielt Informationen über den Hautaufbau, Sterilisation. Sie brachte mir sogar sterile Laken aus dem Krankenhaus mit, die ich als Servietten benutzte.
- Wie bist du zum Realismus gekommen und was inspiriert dich?
- Mein Konzept des Realismus ist Zeichnen, Malen und Natur. Was du siehst, ist, was du tust. Jede Flasche, die schlampig weggeworfen wird, oder ein Stuhl, der nicht an dem Ort steht, wo er normalerweise steht, kann zum Gegenstand deiner Kreativität werden.
Wenn du zum Beispiel kein Geld für ein Poster hast, kannst du es nehmen, neu zeichnen und an die Wand hängen; wenn du kein Geld für eine Kassette hast, kannst du sie neu aufnehmen und das Cover selbst zeichnen. Das war meine Kindheit. Es war ein Instrument, um mich selbst zu bereichern. Es gab keinen Grund, mich aufzuführen und meine Eltern um Geld für etwas zu bitten, was ich selbst tun konnte.
So war es in allem, auch beim Tätowieren. Als ich ein gewisses technisches Niveau erreicht hatte, das es mir ermöglichte, das zu verwirklichen, was ich mag – wurde ich ein Realismus-Künstler.
Das bedeutete nicht, dass ich nur Realismus machte. Die Zeit war schwierig und das Konzept eines Tätowierers implizierte, dass man alles qualitativ hochwertig machen muss. An der Spitze der „Nahrungskette“ stand ein Mann, der ein qualitativ hochwertiges Porträt anfertigen konnte. Das heißt, er macht alles und ein Porträt. Wenn man kein Porträt machen kann, dann ist man schon etwas niedriger angesiedelt. Das waren die Regeln der Nullerjahre.
Der Moment der Entstehung des Realismus war universell. Es gab alte Vorfahren, die bereits einige Erfolge erzielt hatten und uns allen als Vorbilder dienten. Und wir alle schauten zu ihnen auf und versuchten, ihr Niveau zu erreichen und es besser zu machen.
Ich verbesserte meine technischen Tattoo-Fähigkeiten parallel zum künstlerischen Teil. Es war unmöglich, mich aus Museen wegzuschleppen. Jetzt, da das Tattoo aus dem Untergrund herausgekommen ist und sich zu einer großen kreativen Gemeinschaft entwickelt hat, bin ich sehr froh, dass ich mit den Jungs ins Museum gehen kann.
Ich kann betrunken sein, Gitarre spielen und gleichzeitig während einer Tattoo-Session mit den Jungs über ein Bild diskutieren. Das freut mich! Niemand hat mich vorher dabei unterstützt, sie haben sich sogar gewundert, wie man eine lustige Party gegen ein Museum tauschen kann – bist du verrückt?
So kam langsam alles zum Realismus. Tue, was du siehst, und fülle es mit so vielen Informationen wie möglich. Hier möchte ich anmerken, dass maximal nicht bedeutet, jeden Pickel im Porträt herauszuzeichnen, sondern meine Vision, das Volumen eines Objekts, seine Struktur auszudrücken.
Wenn es eine interessante Textur auf dem Objekt gibt, muss diese unbedingt hervorgehoben werden. Aber jetzt haben moderne Realisten tatsächlich ein Problem – sie lecken alles ab, was die Kamera eingefangen hat. Früher gab es keine Digitalkameras, und der Film erfasst nicht so viele Details. Die Figur – im Gegenteil, es gibt viele Details, es sieht spektakulär aus, aber aus künstlerischer Sicht – das ist keine bildende Kunst.
Fotografie ist Fotografie, und Kreativität ist Kreativität.
Ich habe auch versucht, auf dem neuesten Stand zu bleiben, die Bilder so detailliert wie möglich zu gestalten und es schnell genug zu tun, aber am Ende gefiel mir nicht alles. Deshalb entschied ich, dass mein Realismus nur meiner sein würde. Ich kenne mich damit gut aus und werde es so machen, wie es mir gefällt. Und vor etwa 4 Jahren habe ich mich endlich gefunden und ausgeatmet. Ich habe mich von allen Tätowierern in den sozialen Medien abgemeldet und bin endlich ich selbst geworden.
- Das heißt, du hast keine Idole unter den Tätowierern?
- Ich mag einen Tätowierer sehr. Ich halte ihn für den einzigen echten Realisten – das ist Dmitry Samokhin. Er ist der Begründer einiger richtiger Bewegungen. Ich mochte auch die Arbeiten von Chikay, Oleg Turyansky sehr, bis zu einem gewissen Grad bewunderte ich die Arbeiten von Taras Shevchenko, aber sie haben keine Art von Prägung auf meine Entwicklung hinterlassen.
Für alle Realisten der Welt ist Dmitry Samokhin der einzige Vater. Der durch seine Existenz ein Beispiel für klassischen Realismus gibt.
Alle anderen Idole sind Künstler. Renaissance, einige kanonische Bilder. Die stärksten, obwohl ich den Impressionismus nicht wirklich mag, sind meiner Meinung nach Caravaggio und Rembrandt. Nach ihnen wahrscheinlich Rubens.
- Hast du eine klassische Kunstausbildung?
- Nein, ich habe keinen Abschluss gemacht, und ich kann sogar sagen, dass ich nicht einmal studiert habe. Es gab in der Kindheit einen Versuch, eine Kunstschule zu besuchen, aber das war Unsinn. Später, als ich Tätowierer war und in meinem Friseursalon arbeitete (lacht), und ich eine gewisse Studienpause hatte, beschloss ich, ein medizinisches College zu besuchen.
Aber später merkte ich, dass ich dieses Studium nicht vollständig ausschöpfen kann, obwohl ich wirklich viel Wissen daraus mitgenommen habe. Ich habe alles wie ein Schwamm aufgesogen, aber anscheinend nicht der größte Schwamm für so eine Menge an Informationen (lacht).
Dann gab es ein Kunstkolleg, aber dieser Versuch war vergeblich. Ich war schon viel älter als meine Kommilitonen, und sie selbst waren sehr schwach, und der Lehrer war auch zu schwach für sie. Ich merkte, dass sie mir dort nichts beibringen würden. Ich brach ab und ging nach St. Petersburg. Dann nahm alles seinen vollen Lauf.
- Wenn ich dir jetzt zuhöre, merke ich, dass du deinen eigenen Weg fast nach Gefühl gehst, das ist sehr interessant.
- Ja, ich bin von Natur aus ein Anarchist. Es gibt eine lustige Tatsache aus meinem Leben. Ich war fast nie im Dienst (in diesem Satz bedeutet "Dienst" in russischen Schulen, dass Schüler nach dem Unterricht die Klassenzimmer aufräumen), weder in der Schule noch an den Colleges.
Weil ich ein Minimum an staatlich vorgeschriebenen Besuchen hatte, und wenn jemand versuchte, mich in meiner legalen Freizeit zu etwas zu bewegen – sollen sie mir dafür Geld bezahlen (lacht).
Ich erklärte meiner Mutter, dass, wenn ich nicht im Klassenzimmer Dienst hätte, ich ins Sägewerk gehen und Geld für eine neue Schultasche verdienen würde, und wenn ich Dienst hätte, würde die Schule Geld sparen, indem sie keine Putzkräfte einstellen müsste, und sie könnten die Schultasche kaufen.
Und diese Schultasche sollte meine sein. Also unterstützte meine Mutter mich und meinen Bruder dabei, uns immer zur Arbeit gehen zu lassen, weil wir aus dem Arschloch herauskommen mussten, wo wir geboren wurden. Deshalb wollte ich Tätowierer werden – ich wurde es.
- Wann hast du gemerkt, dass du ein beliebter Tätowierer geworden bist? Und wie, denkst du, kann man das messen?
- Ich war beliebt. Jetzt würde ich sogar sagen, dass ich so unbeliebt bin wie zu der Zeit, als ich anfing, dass es sich nicht einmal vergleichen lässt. Die ganze Stadt kannte mich. Und jetzt läufst du durch eine große Stadt mit deinen Tausenden von Followern, und niemand kennt dich. Niemand macht Fotos mit dir und sagt nicht Hallo.
Der heutige Trend ist, dass man eine bestimmte Anzahl von Abonnenten haben sollte und diese Abonnenten einen auf die eine oder andere Weise besuchen sollten. Man sollte Treffen für sie arrangieren, und dann werden sie anderen Leuten erzählen, dass sie heute in Kolbasins Studio waren. Aus der Sicht eines solchen kommerziellen Schachzugs bin ich nicht ganz sicher beliebt.
Es gibt Leute, die wirklich globale Seminare organisieren, zum Beispiel Valentina Ryabova. Die einzige, die eine riesige Anzahl von Menschen um sich versammelt und kaum jemand wird mehr sammeln.
Moni Marino, die zu der Zeit auch recht beliebt war und große Kurse abhielt, konnte Valentina aber nicht übertreffen. Nach meinem persönlichen Empfinden bin ich jetzt nicht mehr so beliebt wie vor 6 Jahren. Damals kam ich gerade in St. Petersburg an und hatte zwei öffentliche Auftritte in Pskow und St. Petersburg.
In Pskow war ich der König und bin von dort schön abgereist. Dort habe ich mir einen Namen gemacht und das Einzige, was ich nicht mehr geschafft habe, war eine Medaille von der Stadt zu bekommen (lacht). Mit 21 bekam ich vom Staat einen Job als junges Talent. Sie sagten zu mir: Setz dich hin und tätowiere. Aber ich habe es nicht angenommen, weil das nicht der wahre Weg ist (lacht). Dann konnte ich schon mein eigenes cooles Studio aufbauen.
So kam ich nach St. Petersburg, wo die Leute auf mich warteten. Damals gab es weder Dzhangirov, noch Okharin, noch Ryabova, und es beeindruckte mich, dass ich der Jüngste war und jeder sofort von mir wusste. Trotzdem begannen wir irgendwie, gleichmäßig mit Dzhangirov zu wachsen und uns gegenseitig auf dem Laufenden zu halten.
Die Leute sprachen über ihn, aber sie werden immer über ihn sprechen. Er ist eine lebende Legende. Seine Sprache ist natürlich das Eigentum der Menschheit. Er ist ein sehr cooler Typ und das ist sein großer Vorteil. Egal wie schlecht er damals Tattoos gemacht hat, er wurde immer gut über ihn gesprochen. Wenn er einen kleinen Schritt nach vorne machte, sagten alle, dass es eine lange Treppe in die Zukunft sei.
Und so kam ich mit meinen Ambitionen, Petersburg zu biegen, aber zuerst bog er mich. Ich habe das in den Griff bekommen und langsam angefangen, es zu biegen. Jetzt ist alles in Ordnung.
