El protagonista de la entrevista de hoy es Alexey Trunov, más conocido en la comunidad del tatuaje como Sicko Black. Sus obras combinan fuerza y belleza, captando la atención con su estilo único. Inspirado en el arte tradicional y la cultura oriental, el artista crea asombrosos personajes y criaturas de fantasía, llenos de misticismo y profundidad.
A lo largo de los años de su carrera, Alexey ha pasado de ser un tatuador clásico a un instructor de dibujo, diseñador de ropa y creador de máscaras japonesas. Su talento es muy apreciado no solo por los clientes, sino también por sus colegas de la industria. Es un participante habitual en numerosas convenciones internacionales de tatuajes, socio y jurado en los principales eventos de tatuajes rusos.
¿Qué hay detrás de un éxito tan abrumador en su carrera? Averigüémoslo de primera mano.
Conozcan a Sicko Black.
Para empezar, como manda la tradición, permítame pedirle que nos cuente un poco sobre usted. ¿Cómo se inició en el tatuaje y qué hacía antes de eso?
- Hola a todos, mi nombre es Alexey Trunov, y mi seudónimo creativo es Sicko_Black. Soy tatuador e instructor de dibujo para tatuadores. Actualmente, trabajo en Moscú y San Petersburgo. En el tatuaje, trabajo en mi propio estilo distintivo, prefiriendo composiciones negras basadas principalmente en mis propios temas, que involucran personajes míticos, figuras femeninas y animales demoníacos. El estilo se puede describir como "tatuaje ilustrativo" con una técnica de sombreado 'whip-shading'.
Antes de tatuar, cursé estudios superiores de ingeniería, pero paralelamente, siempre tuve un amor por las artes visuales. Me dediqué al dibujo, principalmente para mí, pero sentía que esto podía evolucionar hacia algo más grande.
Las disciplinas técnicas me resultaban naturales, pero sin mucho entusiasmo, simplemente como algo que se me daba bien.
Por otro lado, me interesaba genuinamente sumergirme en el dibujo y explorar todo lo relacionado con él.
¿Tiene formación artística?
- Sí, estudié en la Academia Stroganov. Antes de inscribirme, también tomé clases particulares con instructores.
El caso es que, en cierto momento, sentí la necesidad de una educación integral y quise sumergirme por completo en este mundo.
No tenía artistas entre mis familiares o amigos, y entré en esta profesión relativamente tarde según los estándares convencionales. En parte por esta razón, quería aprender cómo se forman los artistas de diferentes especialidades, cuáles son sus peculiaridades y la especialización estrecha de cada dirección. Fue una experiencia muy útil y una excelente base para mi trabajo futuro.
¿Qué tan importante cree que es tener una formación artística para un tatuador moderno?
- Es importante. Sin embargo, debe entenderse que es bastante individual y depende de tareas y estilos específicos. El factor principal es la experiencia, que se puede adquirir en una institución o de un artista específico.
Estudiar la experiencia existente acumulada a lo largo de generaciones y adaptarla a nuestra profesión es extremadamente beneficioso, en lugar de reinventar la rueda.
Una persona con formación profesional definitivamente tiene ciertas ventajas sobre los autodidactas. Además, en las instituciones de arte, hay mucha formación práctica desde el primer día de clases. Dependiendo de la institución, la gente pasa de 3 a 6 años practicando la visualización a diario. Típicamente, esto se hace en grupos, lo cual también es muy productivo, ya que cada miembro del grupo resuelve tareas similares a su manera, con sus propias habilidades. También se puede asistir a clases de estudiantes de cursos avanzados o visitar otros departamentos para interactuar con estudiantes y profesores. Así que, depende de usted decidir si tal experiencia es importante o no.
¿Por qué Sicko Black?
- Bueno, no se me ocurrió nada mejor (risas). Antes hacía tatuajes coloridos, y fue una locura abandonar abruptamente el color y pasar al negro. Fue una decisión difícil con serias razones detrás. Pensé durante mucho tiempo qué nombre ponerle a este proyecto, y luego tuve una gata negra llamada Psycho. No me quedaron otras opciones (risas).
¡Tus bocetos y tatuajes son increíbles! ¡La forma en que das vida a criaturas fantásticas, caprichosas pero cautivadoras, utilizando elementos de técnicas de dibujo tradicionales es simplemente alucinante! ¿Podrías contarnos más sobre tu estilo? ¿Cómo nació?
- Muchas gracias. Creo firmemente que los estilos no nacen, sino que se forman. En cualquier caso, es una simbiosis de quién es el artista, sus sensibilidades internas, pensamientos, perspectivas, preferencias y habilidades técnicas.
Es una larga búsqueda gráfica, la construcción del propio lenguaje visual. Es muy parecido al habla: al principio, hay sonidos ininteligibles, luego palabras, oraciones, y luego empezamos a armar algo interesante a partir de esas palabras y oraciones.
De tu portafolio, está claro que trabajas basándote en tus propios bocetos. Pero aquí hay una pregunta interesante: ¿con qué frecuencia los clientes vienen a ti con sus ideas y cómo trabajas con ellos?
- Tengo muchos bocetos y garabatos con varias ideas: cuadernos llenos de desarrollos sobre temas que me interesan. Puedo tomar un boceto ya hecho y adaptarlo a la ubicación deseada, pero si un cliente viene con su propia idea, está bien. Mi tarea es interpretarla a mi estilo.
Primero, desarrollo varios bocetos con diferentes soluciones compositivas. Luego tenemos más discusiones con el cliente para finalizar el diseño. El siguiente paso es completar el diseño. Esto a menudo es una parte larga pero fascinante y crucial del proceso porque el cliente termina con una obra de arte única, no una copia de una foto o Pinterest. Y eso es muy valioso, en mi opinión.
¿De dónde sacas inspiración para tu trabajo?
- No hay una fuente específica de fuerza o ritual; todo lo que nos rodea puede ser una fuente de inspiración. Hay inmensas oportunidades para la creación, exploración y realización de nuevas obras a nuestro alrededor. Solo necesitas aprender a ver y encontrar tiempo para capturar tus ideas. Entonces no habrá problemas con la inspiración; se manifiesta en el proceso de trabajo. Al menos así me enseñaron, y así es en mi caso. Lo mismo les enseño a mis alumnos.
Sabemos que tienes un proyecto educativo serio llamado "Dibujo para tatuadores", que ha sido utilizado por muchos artistas destacados en Rusia. ¿Podrías contarnos más al respecto?
- Sí, dentro de este proyecto, he desarrollado varios cursos diseñados para colegas experimentados y con trayectoria, así como para principiantes. Intenté adaptar la experiencia de la educación clásica para tatuadores. Tenemos nuestras propias necesidades y tareas específicas, y es dentro del marco de estas tareas que trabajamos con nuestros estudiantes. Estudiamos el proceso de creación de diseños de tatuajes, conocimientos artísticos fundamentales en dibujo y composición, y varios métodos de ejecución.
Muchos artistas, no solo de Rusia, se han beneficiado de este proyecto, como lo demuestran sus críticas positivas en el sitio web y sus propias obras de arte. Me complace mucho que exista la oportunidad de mejorar las habilidades para aquellos que realmente se dedican a un trabajo serio y comprometido.
Te vemos trabajando en casi todas las convenciones, entre los nominados y ganadores, así como dando charlas y seminarios. Cuéntanos sobre tu experiencia. ¿Cuántos premios tienes en total? ¿Y cuáles son particularmente valiosos para ti? ¿Qué tan importantes crees que son estos eventos para los artistas?
- Disfruto participando en convenciones de tatuajes. Además de nuestras propias convenciones, he participado en muchas europeas. A primera vista, todas parecen muy similares, pero cada una tiene su propia atmósfera única.
Me gustaron mucho las convenciones en Inglaterra. He estado en varias, y la más impresionante fue definitivamente la convención de Londres. Además de eso, he participado como artista en convenciones en Leeds, Brighton y Newcastle. También disfruté participando en convenciones en Bruselas, Milán, Berlín y Frankfurt. Esos también fueron grandes eventos. Ser artista en grandes convenciones siempre es interesante. El número de plazas es limitado, y los participantes son seleccionados en base a la revisión de portafolios en lugar de simplemente cualquiera que quiera unirse. Reúne una gran comunidad de profesionales. Es muy valioso poder interactuar con la gente cara a cara, y así sucesivamente.
En cuanto a los premios, no me considero un cazador de trofeos. Muchos artistas se esfuerzan mucho por ganar premios en convenciones y luego los exhiben en sus estudios, pero para mí, son solo un bono agradable. He recibido premios de convenciones internacionales de tatuajes en Moscú y San Petersburgo por tatuajes japoneses, tatuajes en miniatura, tatuajes 'evil' y tatuajes rusos. También fui reconocido este año en las categorías de Black & Gray y Tatuaje en Miniatura.
En cuanto a la evaluación, durante los últimos cuatro años, me han invitado a formar parte del jurado, generalmente para evaluar estilos ilustrativos como gráficos, blanco y negro, japonés, y para juzgar el mejor tatuaje del día. Este año, me otorgaron el título de "Juez Honorífico" (risas).
Las convenciones de tatuajes también son plataformas educativas con sus propios programas de conferencias. El año pasado, como parte de mi proyecto educativo, impartí una clase magistral sobre dibujo en ProCreate, centrándome en mi tema favorito: "Creación de un Demonio". Demostré diferentes métodos para iniciar un proyecto desde cero. Este año en Moscú, di una conferencia sobre "Errores comunes en el desarrollo de diseños de tatuajes". También habrá una interesante conferencia en San Petersburgo titulada "Cómo aprender a dibujar más rápido y no perder el tiempo".
Hablando de San Petersburgo, he planeado mi propia exposición individual llamada "No Color Inside". Por favor, vengan, ya que tendrá un formato único y una presentación muy interesante.
Este año, también soy socio oficial del festival de tatuajes en Moscú y San Petersburgo, preparando parte de los premios para la convención de tatuajes. Se trata de una serie de piezas escultóricas de edición limitada que he creado. Es genial que los premios que hice traerán alegría a los ganadores de estos festivales. No son solo marcos firmados; son esculturas en forma de demonios japoneses, cada uno con su propia historia correspondiente a la ubicación y a la nominación del festival.
Hemos visto tus diseños en ropa varias veces. ¿Cómo te sientes acerca de esta manifestación de tu estilo? ¿Ha habido alguna colaboración interesante?
- Tener diseños en ropa es genial, pero me consume mucha energía en este momento, así que creo ediciones limitadas muy raramente. La última vez que tuve una colaboración excelente fue con StayCold Apparel de Alemania. Creé varios diseños para ellos.
También hubo una gran colaboración con el restaurante de cocina japonesa con sede en Moscú, KODO. Me encargué de diseñar los personajes para su menú y crear el logotipo principal, que más tarde se convirtió en una escultura exhibida en su establecimiento. Resultó ser muy impresionante.
Además, tuve una colaboración con la cervecería inglesa, Anarchy Brew. Tenían una línea limitada de cervezas artesanales, entre las cuales la Russian Imperial Stout era muy popular. Me encargué de diseñar el arte para esta serie.
También haces máscaras japonesas. ¿Cómo gestionas tu tiempo y qué más tienes planeado?
- En cuanto a las máscaras japonesas, es más como la cúspide de mis actividades de escultura. En nuestra academia no teníamos un curso de escultura. Resulta que los monumentalistas no tienen escultura en su programa, y en los últimos años, he sentido la necesidad de desarrollar el pensamiento tridimensional. También tenía curiosidad por saber qué tan rápido podría adaptarme técnicamente a un oficio relacionado pero completamente diferente en términos de escultura y hacerlo en el formato de clases privadas con un artista. Estoy infinitamente agradecido a mi mentor y escultor, Alexey Vikulov. Llevo 2 años estudiando con él en su taller.
En cuanto al tiempo, no siempre es suficiente, y es extremadamente difícil lograr todo lo que uno desearía. Por eso trato de centrarme en 2-3 direcciones principales y concentrarme en ellas. Si algo más sale bien, genial; si no, me basta con lo que estoy haciendo actualmente. Intento concentrarme en lo que es prioritario para mí en un futuro previsible y no perder el tiempo en asuntos triviales.
En cuanto a los planes, solo puedo decir que hay muchos, pero preferiría hablar de ellos una vez que estén terminados.
¿Viajas a menudo? ¿Dónde has estado y qué disfrutaste específicamente de tus viajes?
- Por trabajo, he visitado la mayor parte de Europa. Antes del COVID, solía pasar 2-3 meses en el extranjero cada año. Como mencioné antes, realmente disfruté mi tiempo en Inglaterra, Irlanda, Alemania y España. Tenía mucha curiosidad por ver cómo funciona la industria del tatuaje en otros países, qué estilos son populares y cómo existen los tatuadores y estudios allí. Todo es extremadamente interesante y fascinante.
Si hablamos de viajes no relacionados con el trabajo, salir a la naturaleza me produce un inmenso placer estético, especialmente los viajes a las montañas. Vaya donde vaya, no se me da muy bien simplemente relajarme y no hacer nada, así que siempre llevo mi iPad o mi cuaderno de bocetos para dibujar algo. Se ha convertido en parte de mi vida. Pero aún espero que algún día aprenda a relajarme de verdad.
¿Puedes nombrar a tus 5 mejores tatuadores o artistas?
- No puedo nombrar solo a cinco. Hay muchos más. Si quieres ver tatuadores específicamente, puedes visitar mi Instagram @sicko_black y echa un vistazo a las cuentas que sigo. Hay muchos tatuadores geniales allí. Si quieres ver artistas/escultores contemporáneos, puedes explorar las cuentas que sigo en mi Instagram de cuadernos de bocetos @nocolorinside.
También hay un gran número de viejos maestros que han fallecido y no están presentes en las redes sociales. Es muy beneficioso estudiar la historia del arte. Cada uno de ellos tuvo su propio camino y contribución, así que por favor, mira más allá, es muy interesante.
¿Cuál es tu principal objetivo como tatuador?
- No hay un objetivo principal específico; más bien, hay un camino que estoy siguiendo. Intento no caer en un bache, si es posible, y si sucede, encuentro rápidamente la salida. Al menos, así es para mí en este momento.
