Der heutige Interviewpartner ist Alexey Trunov, in der Tattoo-Community besser bekannt als Sicko Black. Seine Werke vereinen Stärke und Schönheit und ziehen mit seinem einzigartigen Stil die Aufmerksamkeit auf sich. Inspiriert von traditioneller Kunst und östlicher Kultur, erschafft der Künstler erstaunliche Fantasy-Charaktere und Kreaturen, voller Mystik und Tiefe.
Im Laufe seiner Karriere hat Alexey den Weg vom klassischen Tätowierer zum Zeichenlehrer, Modedesigner und Hersteller japanischer Masken beschritten. Sein Talent wird nicht nur von Kunden, sondern auch von Kollegen in der Branche hoch geschätzt. Er ist regelmäßiger Teilnehmer an zahlreichen internationalen Tattoo-Conventions, Partner und Jurymitglied bei führenden russischen Tattoo-Veranstaltungen.
Was steckt hinter diesem überwältigenden Erfolg in seiner Karriere? Finden wir es direkt von ihm heraus.
Treffen Sie Sicko Black.
Zunächst, wie es die Tradition vorschreibt, bitte ich Sie, uns ein wenig über sich zu erzählen. Wie sind Sie zum Tätowieren gekommen und was haben Sie davor gemacht?
- Hallo zusammen, mein Name ist Alexey Trunov, und mein kreatives Pseudonym ist Sicko_Black. Ich bin Tätowierer und Zeichenlehrer für Tätowierer. Derzeit arbeite ich in Moskau und St. Petersburg. Beim Tätowieren arbeite ich in meinem eigenen Stil und bevorzuge schwarze Kompositionen, die hauptsächlich auf meinen eigenen Themen basieren, welche mythische Charaktere, weibliche Figuren und dämonische Tiere umfassen. Der Stil kann als "illustratives Tätowieren" mit einer Whip-Shading-Technik beschrieben werden.
Vor dem Tätowieren habe ich ein Ingenieurstudium absolviert, aber parallel dazu hatte ich immer eine Liebe zu den bildenden Künsten. Ich habe mich mit dem Zeichnen beschäftigt, meistens für mich selbst, aber es gab das Gefühl, dass sich daraus etwas Größeres entwickeln könnte.
Technische Disziplinen fielen mir leicht, aber ohne große Begeisterung, ich nahm sie einfach hin. Andererseits war ich wirklich daran interessiert, mich ins Zeichnen zu vertiefen und alles damit Verbundene zu erkunden.
Haben Sie eine künstlerische Ausbildung?
- Ja, ich habe an der Stroganov Academy studiert. Vor der Einschreibung habe ich auch Privatunterricht bei Dozenten genommen.
Es ist so, dass ich irgendwann das Bedürfnis nach einer umfassenden Ausbildung verspürte und vollständig in diese Welt eintauchen wollte.
Ich hatte keine Künstler in meiner Verwandtschaft oder unter meinen Freunden, und ich bin relativ spät nach konventionellen Maßstäben in diesen Beruf eingestiegen. Teilweise aus diesem Grund wollte ich lernen, wie Künstler verschiedener Fachrichtungen ausgebildet werden, welche Besonderheiten sie haben und wie eng die Spezialisierung jeder Richtung ist. Es war eine sehr nützliche Erfahrung und eine ausgezeichnete Grundlage für meine zukünftige Arbeit.
Wie wichtig ist Ihrer Meinung nach eine künstlerische Ausbildung für einen modernen Tätowierer?
- Es ist wichtig. Man sollte jedoch verstehen, dass es ziemlich individuell ist und von spezifischen Aufgaben und Stilen abhängt. Der Hauptfaktor ist die Erfahrung, die man in einer Institution oder von einem bestimmten Künstler sammeln kann.
Die Untersuchung der vorhandenen, über Generationen gesammelten Erfahrungen und deren Anpassung an unseren Beruf ist äußerst vorteilhaft, anstatt das Rad neu zu erfinden.
Eine gebildete Person im beruflichen Sinne hat definitiv bestimmte Vorteile gegenüber Autodidakten. Darüber hinaus gibt es in Kunsthochschulen vom ersten Tag des Unterrichts an viel praktisches Training. Je nach Institution verbringen die Menschen 3 bis 6 Jahre damit, täglich die Visualisierung zu üben. Dies geschieht typischerweise in Gruppen, was ebenfalls sehr produktiv ist, da jedes Gruppenmitglied ähnliche Aufgaben auf seine eigene Weise mit seinen eigenen Fähigkeiten löst. Man kann auch Kurse von älteren Studenten besuchen oder andere Abteilungen aufsuchen, um mit Studenten und Professoren zu interagieren. Es liegt also an Ihnen zu entscheiden, ob eine solche Erfahrung wichtig ist oder nicht.
Warum Sicko Black?
- Nun, man kann sich nichts Besseres ausdenken (lacht). Früher habe ich farbige Tattoos gemacht, und es war völliger Wahnsinn, die Farbe abrupt aufzugeben und zu Schwarz zu wechseln. Es war eine schwierige Entscheidung mit ernsten Gründen. Ich habe lange darüber nachgedacht, wie ich dieses Projekt nennen soll, und dann hatte ich eine schwarze Katze namens Psycho. Da blieben mir keine anderen Optionen (lacht).
Deine Skizzen und Tattoos sind erstaunlich! Die Art und Weise, wie du skurrile, aber fesselnde Fantasy-Kreaturen mit Elementen traditioneller Zeichenfähigkeiten zum Leben erweckst, ist einfach umwerfend! Könntest du uns mehr über deinen Stil erzählen? Wie ist er entstanden?
- Vielen Dank. Ich bin fest davon überzeugt, dass Stile nicht geboren, sondern geformt werden. In jedem Fall ist es eine Symbiose dessen, was der Künstler ist – seiner inneren Empfindungen, Gedanken, Perspektiven, Vorlieben und technischen Fähigkeiten.
Es ist eine lange grafische Suche, die Bildung der eigenen visuellen Sprache. Es ist sehr ähnlich wie beim Sprechen: Zuerst gibt es unverständliche Laute, dann Wörter, Sätze, und dann beginnen wir, aus diesen Wörtern und Sätzen etwas Interessantes zusammenzusetzen.
Aus deinem Portfolio geht hervor, dass du auf der Grundlage deiner eigenen Skizzen arbeitest. Aber hier ist eine interessante Frage: Wie oft kommen Kunden mit ihren Ideen zu dir, und wie arbeitest du mit ihnen zusammen?
- Ich habe viele Skizzen und Kritzeleien mit verschiedenen Ideen – Skizzenbücher voller Entwicklungen zu Themen, die mich interessieren. Ich kann eine fertige Skizze nehmen und sie an die gewünschte Platzierung anpassen, aber wenn ein Kunde mit seiner eigenen Idee kommt, ist das ebenfalls in Ordnung. Meine Aufgabe ist es, sie in meinem Stil zu interpretieren.
Zuerst entwickle ich mehrere Skizzen mit verschiedenen kompositorischen Lösungen. Danach führen wir weitere Gespräche mit dem Kunden, um das Design zu finalisieren. Der nächste Schritt ist die Fertigstellung des Designs. Dies ist oft ein langwieriger, aber faszinierender und entscheidender Teil des Prozesses, denn der Kunde erhält am Ende ein einzigartiges Kunstwerk, keine Kopie von einem Foto oder Pinterest. Und das ist meiner Meinung nach sehr wertvoll.
Woher nimmst du die Inspiration für deine Arbeit?
- Es gibt keine spezifische Kraftquelle oder ein Ritual – alles um uns herum kann eine Inspirationsquelle sein. Es gibt unzählige Möglichkeiten zur Kreation, Erforschung und Realisierung neuer Werke überall um uns herum. Man muss nur lernen, genau hinzusehen und sich Zeit nehmen, um seine Ideen festzuhalten. Dann wird es keine Probleme mit der Inspiration geben – sie manifestiert sich im Arbeitsprozess. Zumindest wurde es mir so beigebracht, und bei mir ist es auch so. Dasselbe lehre ich auch meinen Schülern.
Wir wissen, dass du ein ernsthaftes Bildungsprojekt namens "Zeichnen für Tätowierer" hast, das von vielen Top-Künstlern in Russland genutzt wurde. Könntest du uns mehr darüber erzählen?
- Ja, im Rahmen dieses Projekts habe ich mehrere Kurse entwickelt, die sowohl für erfahrene und versierte Kollegen als auch für Anfänger konzipiert sind. Ich habe versucht, die klassische Ausbildung an die Bedürfnisse von Tätowierern anzupassen. Wir haben unsere eigenen spezifischen Bedürfnisse und Aufgaben, und im Rahmen dieser Aufgaben arbeiten wir mit unseren Schülern. Wir studieren den Prozess der Erstellung von Tattoo-Designs, grundlegendes künstlerisches Wissen in Zeichnung und Komposition sowie verschiedene Ausführungsmethoden.
Viele Künstler, nicht nur aus Russland, haben von diesem Projekt profitiert, wie ihre positiven Bewertungen auf der Website und ihre eigenen Kunstwerke belegen. Es freut mich sehr, dass es eine Möglichkeit gibt, die Fähigkeiten derjenigen zu verbessern, die sich wirklich ernsthaft ihrer Arbeit widmen.
Wir sehen dich auf fast jeder Convention, unter den Nominierten und Gewinnern, sowie bei Vorträgen und Seminaren. Erzähl uns von deinen Erfahrungen. Wie viele Auszeichnungen hast du insgesamt? Und welche sind dir besonders wertvoll? Für wie wichtig hältst du solche Veranstaltungen für Künstler?
- Ich nehme gerne an Tattoo-Conventions teil. Neben unseren eigenen Conventions habe ich an vielen europäischen teilgenommen. Auf den ersten Blick scheint alles sehr ähnlich zu sein, aber jede hat ihre eigene einzigartige Atmosphäre.
Die Conventions in England haben mir sehr gut gefallen. Ich war auf mehreren, und die beeindruckendste war definitiv die London Tattoo Convention. Darüber hinaus habe ich als Künstler an Conventions in Leeds, Brighton und Newcastle teilgenommen. Es hat mir auch Spaß gemacht, an Conventions in Brüssel, Mailand, Berlin und Frankfurt teilzunehmen. Das waren auch großartige Veranstaltungen. Als Künstler auf großen Conventions dabei zu sein, ist immer interessant. Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, und die Teilnehmer werden aufgrund von Portfolio-Bewertungen ausgewählt, nicht einfach jeder, der mitmachen möchte. Dort versammelt sich eine großartige Gemeinschaft von Fachleuten. Es ist sehr wertvoll, persönlich mit Menschen interagieren zu können und sich auszutauschen.
Was Auszeichnungen angeht, betrachte ich mich nicht als Trophäenjäger. Viele Künstler geben sich große Mühe, auf Conventions Auszeichnungen zu gewinnen und sie dann in ihren Studios auszustellen, aber für mich sind sie nur ein angenehmer Bonus. Ich habe Auszeichnungen von internationalen Tattoo-Conventions in Moskau und St. Petersburg für japanische Tattoos, Miniatur-Tattoos, böse Tattoos und russische Tattoos erhalten. Dieses Jahr habe ich auch in den Kategorien Black & Gray und Miniatur-Tattoo Erfolge erzielt.
Was das Jurieren angeht, wurde ich in den letzten vier Jahren eingeladen, Teil der Jury zu sein, normalerweise um illustrative Stile wie Grafik, Black and Gray, Japanisch zu bewerten und das beste Tattoo des Tages zu küren. Dieses Jahr wurde mir der Titel "Ehrenrichter" verliehen (lacht).
Tattoo-Conventions sind auch Bildungsplattformen mit eigenen Vortragsprogrammen. Letztes Jahr habe ich im Rahmen meines Bildungsprojekts einen Meisterkurs zum Zeichnen in ProCreate durchgeführt, der sich auf mein Lieblingsthema "Die Erschaffung eines Dämons" konzentrierte. Ich habe verschiedene Methoden gezeigt, wie man ein Projekt von Grund auf neu beginnt. Dieses Jahr in Moskau habe ich einen Vortrag über "Häufige Fehler bei der Entwicklung von Tattoo-Designs" gehalten. Es wird auch einen interessanten Vortrag in St. Petersburg mit dem Titel "Wie man schneller zeichnen lernt und keine Zeit verschwendet" geben.
Apropos St. Petersburg: Ich habe meine eigene Einzelausstellung namens "No Color Inside" geplant. Bitte kommt vorbei, denn sie wird ein einzigartiges Format und eine interessante Präsentation bieten.
Dieses Jahr bin ich auch offizieller Partner des Tattoo-Festivals in Moskau und St. Petersburg und bereite einen Teil der Auszeichnungen für die Tattoo-Convention vor. Es handelt sich um eine Reihe von limitierten Skulpturen, die ich geschaffen habe. Es ist großartig, dass die von mir gefertigten Preise den Gewinnern dieser Festivals Freude bereiten werden. Es sind nicht nur signierte Rahmen; es sind Skulpturen in Form japanischer Dämonen, jede mit ihrer eigenen Geschichte, die dem Ort und der Nominierung des Festivals entspricht.
Wir haben deine Designs schon oft auf Kleidung gesehen. Wie stehst du zu dieser Manifestation deines Stils? Gab es interessante Kollaborationen?
- Designs auf Kleidung zu haben ist großartig, aber es ist im Moment sehr energieaufwendig für mich, daher erstelle ich sehr selten limitierte Editionen. Das letzte Mal hatte ich eine coole Zusammenarbeit mit StayCold Apparel aus Deutschland. Ich habe mehrere Designs für sie erstellt.
Es gab auch eine großartige Zusammenarbeit mit dem Moskauer Restaurant für japanische Küche, KODO. Ich war verantwortlich für das Entwerfen von Charakteren für deren Speisekarte und die Gestaltung des Hauptlogos, das später zu einer Skulptur wurde, die in ihrem Lokal ausgestellt ist. Es stellte sich als sehr beeindruckend heraus.
Zusätzlich hatte ich eine Zusammenarbeit mit der englischen Brauerei Anarchy Brew. Sie hatten eine limitierte Linie von Craft-Bieren, unter denen der Russian Imperial Stout sehr beliebt war. Ich war für die Gestaltung der Kunstwerke für diese Serie zuständig.
Du stellst auch japanische Masken her. Wie schaffst du deine Zeit und was hast du sonst noch geplant?
- Was japanische Masken betrifft, so ist dies eher der Höhepunkt meiner bildhauerischen Aktivitäten. Wir hatten an unserer Akademie keinen Bildhauerkurs. Es geschah, dass Monumentalisten keine Bildhauerei in ihrem Programm haben, und in den letzten Jahren habe ich das Bedürfnis verspürt, dreidimensionales Denken zu entwickeln. Ich war auch neugierig, wie schnell ich mich technisch an ein verwandtes, aber völlig anderes Handwerk in Bezug auf die Bildhauerei anpassen und dies im Rahmen von Privatstunden mit einem Künstler tun könnte. Ich bin meinem Mentor und Bildhauer, Alexey Vikulov, unendlich dankbar. Ich studiere jetzt seit 2 Jahren bei ihm in seiner Werkstatt.
Was die Zeit angeht, so reicht sie nicht immer aus, und es ist extrem schwierig, alles zu erreichen, was man gerne möchte. Deshalb versuche ich, mich auf 2-3 Hauptrichtungen zu konzentrieren und mich darauf zu konzentrieren. Wenn etwas anderes klappt, ist es großartig; wenn nicht, habe ich genug mit dem zu tun, womit ich mich gerade beschäftige. Ich versuche, mich auf das zu konzentrieren, was für mich in absehbarer Zukunft Priorität hat, und keine Zeit mit trivialen Dingen zu verschwenden.
Was Pläne angeht, kann ich nur sagen, dass es viele davon gibt, aber ich würde es vorziehen, darüber zu sprechen, sobald sie abgeschlossen sind.
Reist du oft? Wo warst du und was hat dir an deinen Reisen besonders gefallen?
- Beruflich habe ich den größten Teil Europas bereist. Vor COVID verbrachte ich normalerweise 2-3 Monate pro Jahr im Ausland. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich meine Zeit in England, Irland, Deutschland und Spanien sehr genossen. Ich war sehr neugierig zu sehen, wie die Tattoo-Industrie in anderen Ländern funktioniert, welche Stile populär sind und wie Tätowierer und Studios dort agieren. Das ist alles extrem interessant und faszinierend.
Wenn wir über nicht-berufliche Reisen sprechen, bereitet mir der Aufenthalt in der Natur ein immenses ästhetisches Vergnügen, besonders Reisen in die Berge. Wohin ich auch gehe, ich bin nicht sehr gut darin, einfach nur zu entspannen und nichts zu tun, also nehme ich immer mein iPad oder Skizzenbuch mit, um etwas zu zeichnen. Es ist ein Teil meines Lebens geworden. Aber ich hoffe immer noch, dass ich eines Tages auch lernen werde, mich zu entspannen.
Kannst du deine Top 5 Tätowierer oder Künstler nennen?
- Ich kann nicht nur fünf nennen. Es sind weit mehr. Wenn du speziell Tätowierer sehen möchtest, kannst du mein Instagram @sicko_black besuchen und die Konten überprüfen, denen ich folge. Dort gibt es viele großartige Tätowierer. Wenn du zeitgenössische Künstler/Bildhauer sehen möchtest, kannst du die Konten erkunden, denen ich auf meinem Skizzenbuch-Instagram @nocolorinside folge.
Es gibt auch eine große Anzahl alter Meister, die verstorben sind und nicht in den sozialen Medien präsent sind. Es ist sehr vorteilhaft, die Kunstgeschichte zu studieren. Jeder von ihnen hatte seinen eigenen Weg und Beitrag, also schauen Sie bitte über den Tellerrand – es ist sehr interessant.
Was ist Ihr Hauptziel als Tätowierer?
- Es gibt kein spezifisches Hauptziel; es gibt einen Weg, dem ich folge. Ich versuche, wenn möglich, nicht in eine Grube zu fallen, und wenn es doch passiert, finde ich schnell wieder heraus. Zumindest ist es im Moment so für mich.
