L'invité de notre interview d'aujourd'hui est Alexey Trunov, mieux connu dans la communauté du tatouage sous le nom de Sicko Black. Ses œuvres allient force et beauté, captivant l'attention grâce à son style unique. Inspiré par l'art traditionnel et la culture orientale, l'artiste crée d'étonnants personnages et créatures fantastiques, pleins de mystique et de profondeur.
Au fil des années de sa carrière, Alexey est passé d'artiste tatoueur classique à instructeur de dessin, designer de vêtements et créateur de masques japonais. Son talent est très apprécié non seulement par ses clients mais aussi par ses collègues de l'industrie. Il participe régulièrement à de nombreuses conventions internationales de tatouage, est un partenaire et membre du jury des plus grands événements de tatouage russes.
Qu'est-ce qui se cache derrière un tel succès dans sa carrière ? Découvrons-le directement de sa part.
Rencontrez Sicko Black.
Pour commencer, comme le veut la tradition, permettez-moi de vous demander de nous parler un peu de vous. Comment êtes-vous arrivé au tatouage et que faisiez-vous avant cela ?
- Bonjour à tous, je m'appelle Alexey Trunov, et mon pseudonyme artistique est Sicko Black. Je suis tatoueur et instructeur de dessin pour tatoueurs. Actuellement, je travaille à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Dans le tatouage, je travaille dans mon propre style, privilégiant les compositions en noir, principalement basées sur mes propres thèmes, qui incluent des personnages mythiques, des figures féminines et des animaux démoniaques. Le style peut être décrit comme du "tatouage illustratif" avec une technique de whip-shading.
Avant le tatouage, j'ai fait des études supérieures en ingénierie, mais parallèlement, j'ai toujours eu un amour pour les arts visuels. Je m'adonnais au dessin, principalement pour moi-même, mais j'avais le sentiment que cela pourrait évoluer vers quelque chose de plus grand.
Les disciplines techniques me venaient naturellement, mais sans grand enthousiasme, juste comme une évidence. D'un autre côté, j'étais vraiment intéressé à me plonger dans le dessin et à explorer tout ce qui s'y rapportait.
Avez-vous une formation artistique ?
- Oui, j'ai étudié à l'Académie Stroganov. Avant de m'inscrire, j'ai également pris des cours privés avec des instructeurs.
Le fait est qu'à un certain moment, j'ai ressenti le besoin d'une formation complète et j'ai voulu m'immerger pleinement dans ce monde.
Je n'avais pas d'artistes parmi mes proches ou mes amis, et je suis entré dans cette profession relativement tard selon les normes conventionnelles. En partie pour cette raison, je voulais comprendre comment les artistes de différentes spécialités sont formés, quelles sont leurs particularités et la spécialisation pointue de chaque domaine. Ce fut une expérience très utile et une excellente base pour mon travail futur.
Selon vous, quelle est l'importance d'une formation artistique pour un tatoueur moderne ?
- C'est important. Cependant, il faut comprendre que c'est assez individuel et que cela dépend des tâches et des styles spécifiques à chacun. Le facteur principal est l'expérience, qui peut être acquise dans une institution ou auprès d'un artiste spécifique.
Étudier l'expérience accumulée au fil des générations et l'adapter à notre profession est extrêmement bénéfique, plutôt que de réinventer la roue.
Une personne formée professionnellement a certainement certains avantages sur les autodidactes. De plus, dans les institutions artistiques, il y a beaucoup de formation pratique dès le premier jour de cours. Selon l'institution, les gens passent 3 à 6 ans à pratiquer la visualisation quotidiennement. Généralement, cela se fait en groupe, ce qui est également très productif, car chaque membre du groupe résout des tâches similaires à sa manière avec ses propres compétences. On peut également assister aux cours des étudiants plus âgés ou visiter d'autres départements pour interagir avec les étudiants et les professeurs. C'est donc à vous de décider si une telle expérience est importante ou non.
Pourquoi Sicko Black ?
- Eh bien, on ne peut pas faire mieux (rires). Avant, je réalisais des tatouages colorés, et ce fut une folie complète d'abandonner brusquement la couleur pour passer au noir. Ce fut une décision difficile avec de sérieuses raisons derrière. J'ai longtemps réfléchi au nom à donner à ce projet, et puis j'avais une chatte noire nommée Psycho. Je n'avais plus d'autre option (rires).
Vos croquis et tatouages sont incroyables ! La façon dont vous donnez vie à des créatures fantastiques à la fois fantaisistes et captivantes en utilisant des éléments de techniques de dessin traditionnelles est tout simplement époustouflante ! Pourriez-vous nous en dire plus sur votre style ? Comment est-il né ?
- Merci beaucoup. Je crois fermement que les styles ne naissent pas, mais se construisent. Dans tous les cas, c'est une symbiose de ce qu'est l'artiste, de ses sensibilités intérieures, de ses pensées, de ses perspectives, de ses préférences et de ses compétences techniques.
C'est une longue recherche graphique, la construction de son propre langage visuel. C'est très similaire au langage : au début, il y a des sons inintelligibles, puis des mots, des phrases, et ensuite nous commençons à assembler quelque chose d'intéressant à partir de ces mots et de ces phrases.
D'après votre portfolio, il est clair que vous travaillez à partir de vos propres croquis. Mais voici une question intéressante : à quelle fréquence les clients viennent-ils vous voir avec leurs idées, et comment travaillez-vous avec eux ?
- J'ai beaucoup de croquis et de gribouillis avec diverses idées - des carnets remplis de développements sur des sujets qui m'intéressent. Je peux prendre un croquis tout fait et l'adapter à l'emplacement désiré, mais si un client arrive avec sa propre idée, c'est très bien. Ma tâche est de l'interpréter à ma manière, dans mon style.
Tout d'abord, je développe plusieurs croquis avec différentes solutions de composition. Ensuite, nous discutons davantage avec le client pour finaliser le design. L'étape suivante consiste à compléter le design. C'est souvent une partie longue mais fascinante et cruciale du processus, car le client se retrouve avec une œuvre d'art unique, et non une copie d'une photo ou de Pinterest. Et c'est très précieux, à mon avis.
Où puisez-vous votre inspiration pour votre travail ?
- Il n'y a pas de source d'énergie ou de rituel spécifique - tout autour de nous peut être une source d'inspiration. Il y a d'immenses opportunités de création, d'exploration et de réalisation de nouvelles œuvres tout autour de nous. Il suffit d'apprendre à voir et de trouver le temps de capturer ses idées. Alors il n'y aura plus de problèmes d'inspiration - elle surgit dans le processus de travail. Du moins, c'est ce qu'on m'a appris, et c'est la même chose dans mon cas. J'enseigne la même chose à mes élèves.
Nous savons que vous avez un projet éducatif sérieux intitulé "Drawing for Tattoo Artists", qui a été utilisé par de nombreux artistes de renom en Russie. Pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet ?
- Oui, dans le cadre de ce projet, j'ai développé plusieurs cours destinés aux collègues expérimentés et aguerris, ainsi qu'aux débutants. J'ai essayé d'adapter l'approche de l'enseignement classique pour les tatoueurs. Nous avons nos propres besoins et tâches spécifiques, et c'est dans le cadre de ces tâches que nous travaillons avec nos étudiants. Nous étudions le processus de création de motifs de tatouage, les bases artistiques fondamentales en dessin et en composition, et diverses méthodes d'exécution.
De nombreux artistes, et pas seulement de Russie, ont bénéficié de ce projet, comme en témoignent leurs critiques positives sur le site web et leurs propres œuvres d'art. Je suis très heureux qu'il y ait une opportunité d'améliorer les compétences pour ceux qui sont vraiment dédiés à un travail sérieux.
Nous vous voyons travailler à presque toutes les conventions, parmi les nominés et les lauréats, ainsi que donner des conférences et animer des séminaires. Parlez-nous de votre expérience. Combien de prix avez-vous au total ? Et lesquels vous sont particulièrement précieux ? Quelle importance accordez-vous à ces événements pour les artistes ?
- J'aime participer aux conventions de tatouage. En plus de nos propres conventions, j'ai participé à de nombreuses conventions européennes. À première vue, elles semblent toutes très similaires, mais chacune a sa propre atmosphère unique.
J'ai beaucoup apprécié les conventions en Angleterre. J'en ai visité plusieurs, et la plus impressionnante était sans aucun doute la convention de Londres. De plus, j'ai participé en tant qu'artiste à des conventions à Leeds, Brighton et Newcastle. J'ai également apprécié de prendre part aux conventions de Bruxelles, Milan, Berlin et Francfort. C'étaient aussi de grands événements. Être un artiste lors de grandes conventions est toujours intéressant. Le nombre de places est limité, et les participants sont sélectionnés sur la base de l'examen de leur portfolio, plutôt que d'accepter n'importe qui souhaitant participer. Cela rassemble une grande communauté de professionnels. Il est très précieux de pouvoir interagir avec les gens en personne, et bien d'autres choses encore.
En ce qui concerne les prix, je ne me considère pas comme un chasseur de trophées. Beaucoup d'artistes se donnent beaucoup de mal pour gagner des prix lors des conventions et les exposer ensuite dans leurs studios, mais pour moi, ce ne sont qu'un agréable bonus. J'ai reçu des prix lors de conventions internationales de tatouage à Moscou et à Saint-Pétersbourg pour des tatouages japonais, des tatouages miniatures, des tatouages démoniaques et des tatouages de style russe. J'ai également obtenu des distinctions cette année dans les catégories Black & Gray et Tatouage Miniature.
En ce qui concerne le jury, ces quatre dernières années, j'ai été invité à en faire partie, généralement pour évaluer les styles illustratifs tels que le graphique, le noir et gris, le japonais, et pour juger le meilleur tatouage du jour. Cette année, j'ai reçu le titre de "Juge Honoraire" (rires).
Les conventions de tatouage sont également des plateformes éducatives avec leurs propres programmes de conférences. L'année dernière, dans le cadre de mon projet éducatif, j'ai animé une masterclass de dessin sur ProCreate, axée sur mon thème de prédilection, "Création d'un Démon". J'ai démontré différentes méthodes pour démarrer un projet à partir de zéro. Cette année à Moscou, j'ai donné une conférence sur "Les erreurs courantes dans le développement de la conception de tatouages". Il y aura également une conférence intéressante à Saint-Pétersbourg intitulée "Comment apprendre à dessiner plus vite sans perdre de temps".
En parlant de Saint-Pétersbourg, j'ai prévu ma propre exposition solo intitulée "No Color Inside". Venez nombreux, car elle présentera un format unique et une présentation intéressante.
Cette année, je suis également partenaire officiel des festivals de tatouage de Moscou et de Saint-Pétersbourg, et je prépare une partie des prix pour la convention de tatouage. Il s'agit d'une série de pièces sculpturales en édition limitée que j'ai créées. C'est formidable que les prix que j'ai créés apportent de la joie aux lauréats de ces festivals. Ce ne sont pas seulement des cadres signés ; ce sont des sculptures sous forme de démons japonais, chacune avec sa propre histoire correspondant au lieu et à la nomination du festival.
Nous avons vu vos créations sur des vêtements à plusieurs reprises. Que pensez-vous de cette manifestation de votre style ? Y a-t-il eu des collaborations intéressantes ?
- Avoir mes créations sur des vêtements est génial, mais c'est très énergivore pour moi en ce moment, donc je crée des éditions limitées très rarement. La dernière fois que j'ai eu une collaboration sympa, c'était avec StayCold Apparel d'Allemagne. J'ai créé plusieurs designs pour eux.
Il y a également eu une excellente collaboration avec le restaurant de cuisine japonaise basé à Moscou, KODO. J'étais responsable de la conception des personnages pour leur menu et de la création du logo principal, lequel est ensuite devenu une sculpture exposée dans leur établissement. Le résultat a été très impressionnant.
De plus, j'ai collaboré avec la brasserie anglaise Anarchy Brew. Ils avaient une gamme limitée de bières artisanales, parmi lesquelles la Russian Imperial Stout était très populaire. J'étais en charge de la conception des illustrations pour cette série.
Vous réalisez également des masques japonais. Comment gérez-vous votre temps, et qu'avez-vous d'autre prévu ?
- En ce qui concerne les masques japonais, c'est plutôt le summum de mes activités de sculpture. Nous n'avions pas de cours de sculpture à notre académie. Il se trouve que les monumentalistes n'ont pas de sculpture à leur programme, et ces dernières années, j'ai ressenti le besoin de développer une pensée tridimensionnelle. J'étais également curieux de savoir à quelle vitesse je pouvais techniquement m'adapter à un métier connexe mais complètement différent en termes de sculpture, et de le faire sous forme de leçons privées avec un artiste. Je suis infiniment reconnaissant à mon mentor et sculpteur, Alexey Vikulov. J'étudie avec lui dans son atelier depuis 2 ans maintenant.
Quant au temps, il n'est pas toujours suffisant, et il est extrêmement difficile d'accomplir tout ce que l'on voudrait. C'est pourquoi j'essaie de me concentrer sur 2-3 directions principales et de m'y consacrer. Si autre chose fonctionne, c'est génial ; sinon, ce dans quoi je suis actuellement impliqué me suffit amplement. J'essaie de me concentrer sur ce qui est une priorité pour moi dans un avenir prévisible et de ne pas perdre de temps avec des questions triviales.
En ce qui concerne les plans, je peux seulement dire qu'il y en a beaucoup, mais je préférerais en parler une fois qu'ils seront réalisés.
Voyagez-vous souvent ? Où êtes-vous allé, et qu'avez-vous particulièrement apprécié lors de vos voyages ?
- Pour le travail, j'ai visité la plus grande partie de l'Europe. Avant le COVID, je passais généralement 2-3 mois à l'étranger chaque année. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai vraiment apprécié mon séjour en Angleterre, en Irlande, en Allemagne et en Espagne. J'étais très curieux de voir comment l'industrie du tatouage fonctionne dans d'autres pays, quels styles sont populaires, et comment les tatoueurs et les studios y évoluent. Tout cela est extrêmement intéressant et fascinant.
Si nous parlons de voyages non liés au travail, sortir dans la nature m'apporte un immense plaisir esthétique, en particulier les voyages à la montagne. Où que j'aille, je ne suis pas très doué pour simplement me détendre et ne rien faire, alors j'apporte toujours mon iPad ou mon carnet de croquis pour dessiner. C'est devenu une partie de ma vie. Mais j'espère toujours qu'un jour j'apprendrai aussi à me détendre.
Pouvez-vous nommer vos 5 meilleurs tatoueurs ou artistes ?
- Je ne peux pas en nommer seulement cinq. Il y en a bien plus que cela. Si vous voulez voir des tatoueurs spécifiquement, vous pouvez visiter mon Instagram @sicko_black et consulter les comptes que je suis. Il y a beaucoup d'excellents tatoueurs là-bas. Si vous voulez voir des artistes/sculpteurs contemporains, vous pouvez explorer les comptes que je suis sur mon Instagram de carnet de croquis @nocolorinside.
Il existe également un grand nombre d'anciens maîtres décédés et absents des réseaux sociaux. Il est très bénéfique d'étudier l'histoire de l'art. Chacun d'eux a eu son propre chemin et sa propre contribution, alors s'il vous plaît, regardez plus largement, c'est très intéressant.
Quel est votre objectif principal en tant que tatoueur ?
- Il n'y a pas d'objectif principal spécifique ; il y a un chemin que je suis, une voie que je trace. J'essaie de ne pas tomber dans un piège, si possible, et si cela arrive, je m'en dégage rapidement. Du moins, c'est comme ça pour moi en ce moment.
