스이코 블랙 - 내부 색상 없음

오늘의 인터뷰 주인공은 알렉스이 트루노프이며, 토트의 커뮤니티에서 Sicko Black라고 알려져 있습니다. 그의 작품은 강력함과 아름다움을 결합하여 독특한 스타일로 주목을 끌고 있습니다. 전통 예술과 동양 문화에 영감을 받으며, 그는 마법적인 캐릭터와 생물들을 창작하며, 그 안에는 미스터리와 깊이가 있습니다.

그의 경력 동안 알렉스는 전통적인 토트 아티스트에서 그림 강사, 의류 디자이너, 일본 마스크 제작자로의 길을 걸어왔습니다. 그의 재능은 고객뿐만 아니라 산업 내 동료들 사이에서도 높은 평가를 받고 있습니다. 그는 수많은 국제 토트 콘퍼런스에 정기적으로 참가하며, 러시아 최고의 토트 이벤트의 파트너 및 심사위원으로 활동하고 있습니다.

그의 업적에 뒤따르는 성공의 이유는 무엇일까요? 직접 알아보겠습니다.

Sicko Black를 만나보세요.

먼저 전통적인 방식에 따라, 당신에 대해 조금 알려주실 수 있나요? 토트를 시작하게 된 계기와 그 전에 무엇을 하고 계셨는지 알려주세요.

- 안녕하세요, 저는 알렉스이 트루노프입니다. 제 창작적 별명은 Sicko_Black입니다. 저는 토트 아티스트이자 토트 마스터들을 위한 그림 강사입니다. 현재 저는 모스크바와 스페츠버그에서 일하고 있습니다. 토트 분야에서는 제가 특유의 스타일로 작업하며, 주로 검은색 구성의 작품을 제작합니다. 이 작품들은 제가 직접 설정한 주제들에 기반하여, 신화적 인물, 여성 인물, 악마 동물 등이 중심입니다. 이 스타일은 "그림 중심 토트"라고 표현할 수 있으며, 휘드래싱 기법을 사용합니다.

타투를 하기 전에 저는 공학 분야에서 고등 교육을 받았지만, 그 사이에 저는 시각 예술에 대한 열정을 항상 가지고 있었다. 저는 그림을 그렸지만 대부분은 자신을 위한 것이었고, 그게 더 큰 것으로 발전할 수 있다는 느낌을 받았다.

기술적인 분야는 나에게 자연스럽게 다가왔지만, 그게 특히 흥미로운 것은 아니었고, 단지 주어진 것이었다. 반면에 나는 그림에 몰입하고 그와 관련된 모든 것을 탐구하는 데 진심으로 관심을 가졌다.

예술 교육을 받았나요?

- 네, 저는 스트로고노프 예술대학에서 공부했습니다. 등록하기 전에도 교수님들로부터 개인 수업을 받았습니다.

어떤 순간, 저는 종합적인 교육을 받고 이 세계에 깊이 빠져들고 싶은 욕구를 느꼈습니다.

가족이나 친구들 사이에 예술가가 없었고, 저는 일반적인 기준으로 예술가로서의 경력을 늦게 시작했습니다. 이 이유 때문에, 나는 다양한 전공의 예술가들이 어떻게 훈련받고, 그들의 특성과 각 분야의 좁은 전문화가 무엇인지 배우고 싶었습니다. 이는 매우 유용한 경험으로, 나의 미래 작업에 훌륭한 기반을 마련해 주었습니다.

현대 테이트 아티스트에게 예술 교육이 얼마나 중요한가요?

- 중요합니다. 그러나 이는 개인적 차이와 특정 작업 및 스타일에 따라 다를 수 있습니다. 핵심 요소는 경험으로, 이는 기관에서 또는 특정 마스터로부터 얻을 수 있습니다.

세대를 거쳐 쌓인 기존 경험을 연구하고 우리 직업에 맞게 적응하는 것은 매우 유익하며, 이를 다시 만드는 것보다 훨씬 더 효율적입니다.

전문적인 의미에서 교육을 받은 사람은 자학자보다 확실히 장점이 있습니다. 또한 예술 기관에서는 수업 첫날부터 실습 교육이 많이 이루어집니다. 기관에 따라 3년에서 6년 동안 매일 시각화를 연습합니다. 보통 이는 그룹 내에서 이루어지며, 각 그룹 구성원이 유사한 작업을 자신의 기술과 방식으로 해결하는 것이 매우 생산적입니다. 고학년 학생의 수업을 들을 수도 있고, 다른 부서를 방문하여 학생들과 교수님들과 소통할 수도 있습니다. 따라서 이러한 경험의 중요성은 여러분이 스스로 판단해야 합니다.

왜 Sicko Black인가요?

- 어쨌든, 더 나은 아이디어를 생각나지 못했어요 (웃음). 이전에는 다채로운 토트를 그리며 작업했고, 갑자기 색을 버리고 검정색으로 전환하는 것은 완전한 미스였어요. 그 결정은 심각한 이유가 있었고, 매우 어려운 선택이었어요. 이 프로젝트를 어떻게 이름을 붙일지 오랫동안 생각했고, 그 후에 제가 가진 검은 고양이 'Psycho'를 떠올렸어요. 다른 선택지가 없었기 때문이에요 (웃음).

당신의 스케치와 토트가 정말 놀라워요! 전통적인 그리기 기술의 요소를 활용해 상상력이 풍부하면서도 매력적인 판타지 생물들을 생명력 있게 표현하는 방식은 정말 놀라워요! 당신의 스타일에 대해 좀 더 알려주시겠어요? 그 스타일은 어떻게 생겼나요?

- 정말 감사합니다. 저는 스타일이 태어나는 것이 아니라 형성된다고 확신하고 있어요. 어떤 경우든, 예술가의 본성, 내면의 감성, 사고, 관점, 선호도, 기술적 능력이 결합된 결과입니다.

그것은 오랜 그래픽 탐색이며, 자신의 시각 언어를 형성하는 과정이에요. 말과 같은 것처럼, 처음에는 이해할 수 없는 소리가 있고, 그 후 단어, 문장이 생기고, 그 단어와 문장들을 조합하여 흥미로운 것을 만들어내기 시작합니다.

당신의 포트폴리오에서 보듯이 당신은 자신의 스케치를 기반으로 작업하고 있어요. 하지만 흥미로운 질문이 있어요: 고객들이 당신에게 자신의 아이디어를 제안하는 빈도는 어떻게 되나요? 어떻게 그들과 협업하나요?

- 저는 다양한 아이디어를 담은 스케치와 도안을 많이 가지고 있습니다. 관심 있는 주제들에 대한 발전 과정을 담은 스케치북이 많습니다. 이미 존재하는 스케치를 원하는 위치에 맞게 조정할 수 있지만, 고객이 자신의 아이디어를 가지고 오는 경우도 좋습니다. 그 경우 저는 그 아이디어를 내 스타일로 해석하는 것이 바로 제가 하는 일입니다.

먼저 다양한 구성 방식을 가진 여러 개의 스케치를 개발한 후, 고객과 더 깊이 논의를 통해 디자인을 최종적으로 확정합니다. 그 다음 단계는 디자인 완성입니다. 이 단계는 종종 오래 걸리지만 흥미롭고 중요한 과정이며, 고객은 사진이나 Pinterest에서 가져온 복제품이 아니라 독창적인 작품을 받게 됩니다. 저는 이 점이 매우 소중하다고 생각합니다.

당신의 작업에 어떤 것을 영감으로 삼으십니까?

- 특정한 강력한 원천이나 의식이 없으며, 주변 모든 것이 영감의 원천이 될 수 있습니다. 우리 주변에는 창의성, 탐색, 새로운 작품의 실현에 대한 무한한 기회가 존재합니다. 단지 어떻게 보고, 아이디어를 잡을 수 있는 시간을 갖는지 배우는 것이 필요합니다. 그러면 영감은 작업 과정에서 자연스럽게 나타나게 됩니다. 제가 그렇게 가르치고, 제가 그걸 경험한 것도 마찬가지입니다. 저는 학생들에게도 똑같이 가르칩니다.

우리는 당신이 러시아의 많은 토트 아티스트들이 사용하고 있는 "그림을 통한 토트 아티스트 교육 프로젝트"라는 심각한 교육 프로젝트를 알고 있습니다. 더 자세히 알려주시겠습니까?

- 네, 이 프로젝트 내에서 저는 경험이 풍부한 동료들과 초보자들을 위한 여러 과정을 개발했습니다. 저는 토트 아티스트들에게 특화된 교육 경험을 클래식 교육 방식으로 적응시켰습니다. 우리는 각자 독특한 요구사항과 과제를 가지고 있으며, 이러한 과제를 기반으로 학생들과 함께 학습합니다. 우리는 토트 디자인의 창작 과정, 그림과 구성에 대한 기초 예술 지식, 그리고 다양한 실행 방법을 다룹니다.

이 프로젝트를 통해 많은 아티스트들이 도움을 받았으며, 웹사이트에서 긍정적인 리뷰를 남기고 자신의 작품을 통해 그 효과를 입증하고 있습니다. 진지하게 일하는 사람들에게 기술을 향상시킬 기회가 있다는 점에 매우 기쁘게 생각합니다.

당신은 거의 모든 전시회에서 일어나며, 후보자와 수상자들 사이에서 활동하며 강의와 세미나를 진행하고 있습니다. 당신의 경험을 알려주시고, 당신이 받은 상의 총 수를 알려주시고, 특히 어떤 상이 가장 소중한지 알려주시고, 이러한 행사가 아티스트들에게 얼마나 중요한지 말씀해 주시겠습니까?

- 나는 토트 페스티벌에 참여하는 것을 좋아한다. 우리 자체 페스티벌 외에도 많은 유럽 페스티벌에 참여했다. 처음 보면 모두 비슷해 보이지만, 각각은 독특한 분위기를 가지고 있다.

영국의 페스티벌을 정말 좋아했다. 여러 번 방문했고, 가장 인상적인 것은 런던 페스티벌이었다. 또한 레드스, 브라이튼, 뉴캐슬에서 예술가로서 참여했다. 브뤼셀, 밀라노, 베를린, 프랑크푸르트에서 열린 페스티벌도 즐거웠다. 그 역시 훌륭한 행사였다. 대규모 페스티벌에서 예술가로서 참여하는 것은 항상 흥미롭다. 참여 자리 수는 제한되어 있고, 단순히 누구나 참여할 수 있는 것이 아니라 포트폴리오를 기반으로 선정된다. 전문가들로 구성된 커뮤니티를 만나는 것은 매우 소중한 일이다. 직접 만나서 소통하는 것은 매우 가치가 있다.

상품에 대해서는, 나는 상을 따는 것을 '트로피 허브'라고 생각하지 않는다. 많은 예술가들은 페스티벌에서 상을 따기 위해 노력하고, 그 상들을 스튜디오에 전시한다. 하지만 나에게는 그저 즐거운 보너스일 뿐이다. 나는 모스크바와 스타피르에서 일본 토트, 미니 토트, 악마 토트, 러시아 토트 분야에서 국제 토트 페스티벌에서 상을 받았다. 올해는 블랙&그레이, 미니 토트 분야에서도 좋은 성과를 거두었다.

심사 활동에 대해서는 지난 4년간 나는 그래픽, 검정과 흰색, 일본 스타일 등 시각적 스타일을 평가하고, 하루에 가장 우수한 타투를 선정하기 위해 심사위원으로 초대받았다. 올해 나는 "명예 심사위원"이라는 제목을 받았다(웃음).

타투 컨벤션은 교육적인 플랫폼으로, 자체 강의 프로그램을 운영한다. 작년에는 교육 프로젝트의 일환으로, 프로크리에이트에서의 드로잉 강의를 진행했으며, 제일 좋아하는 주제인 "악마의 창조"를 중심으로, 프로젝트를 처음부터 시작하는 다양한 방법을 보여주었다. 올해 모스크바에서 나는 "타투 디자인 개발 과정에서 자주 발생하는 실수"에 대한 강의를 진행했으며, 스타 페터부르크에서는 "빠르게 그리는 법과 시간을 낭비하지 않는 법"이라는 흥미로운 강의도 열릴 예정이다.

스타 페터부르크에 대해 말하자면, 나는 제 자신의 개인 전시회인 "내부에는 색이 없다"를 계획했다. 많은 분들의 관심을 기대한다. 이 전시는 독특한 형식과 흥미로운 전시 구성으로 구성되어 있다.

이 해에는 저는 모스크바와 스타 페트르부르크에서 열리는 토이트 페스티벌의 공식 파트너로서 활동하며, 토이트 컨벤션의 상품 일부를 준비하고 있습니다. 이는 제가 제작한 한정판 조각 작품의 시리즈입니다. 이러한 상품이 페스티벌의 수상자들에게 기쁨을 전달할 수 있다는 점이 정말 기쁘고, 그 상품들은 단순한 서명 프레임을 넘어 일본의 악마 형태의 조각으로 제작되었으며, 각각의 악마는 페스티벌의 장소와 후보에 따라 독특한 이야기를 가지고 있습니다.

복장에 당신의 디자인을 여러 번 보았습니다. 이 스타일의 표현에 대해 어떻게 생각하시나요? 흥미로운 협업이 있었나요?

- 복장에 디자인을 적용하는 것은 좋지만, 현재로서는 제가 많은 에너지를 소비하기 때문에 한정판을 거의 만들지 않습니다. 지난번에 흥미로운 협업을 한 것은 독일의 StayCold Apparel과였습니다. 저는 그들에게 몇 가지 디자인을 제작했습니다.

또한 모스크바에 위치한 일본 요리 레스토랑 KODO와도 훌륭한 협업을 했습니다. 저는 그들의 메뉴에 캐릭터를 디자인하고 주 로고를 만들었으며, 그 로고는 후에 그들의 매장 내에 조각 형태로 전시되었습니다. 결과적으로 매우 놀라운 작품이 되었습니다.

또한 영국의 브리우지 Anarchy Brew와 협업을 했습니다. 그들은 한정판의 액체 맥주 시리즈를 출시했으며, 그 중에서 러시아 임페리얼 스토트는 매우 인기 있었습니다. 저는 이 시리즈의 아트워크를 디자인했습니다.

당신도 일본 마스크를 만듭니다. 시간을 어떻게 관리하고, 앞으로 어떤 계획이 있나요?

- 일본 마스크에 대해서는 제가 조각 활동의 정점이라고 할 수 있습니다. 우리 학교에는 조각 과목이 없었습니다. 거대 조각가들이 조각을 포함하지 않기 때문에, 최근 몇 년 동안 저는 3차원적 사고를 발전시키고자 했습니다. 또한, 조각과 관련이 있지만 완전히 다른 분야의 기술을 얼마나 빠르게 습득할 수 있는지, 그리고 마스터와의 개인 수업 형식으로 실천해보는 것이 흥미로웠습니다. 저는 내 멘토이자 조각가인 알렉스이 비클로프에게 무한히 감사합니다. 저는 그의 작업실에서 2년 동안 그와 함께 학습하고 있습니다.

시간에 대해서는 항상 충분하지 않으며, 원하는 모든 것을 완성하는 것은 매우 어렵습니다. 그래서 저는 2~3가지 주요 방향에 집중하고 그에 따라 행동하려고 합니다. 만약 다른 것이 성공한다면 좋지만, 그렇지 않다면 현재 참여하고 있는 것만으로도 충분합니다. 저는 가까운 미래에 내게 중요한 것이 무엇인지에 집중하고, 무의미한 일에 시간을 낭비하지 않으려고 노력합니다.

계획에 대해서는 많지만, 그들이 완성될 때까지 말하고 싶습니다.

자주 여행을 가십니까? 어디에 갔고, 그 여행에서 무엇을 즐기셨나요?

- 직업적인 활동을 위해 나는 유럽의 대부분을 방문했다. 코로나19 전에는 매년 2~3개월 동안 해외에 머무르곤 했다. 이전에 언급했듯이, 영국, 아일랜드, 독일, 스페인에서 보내는 시간은 정말 즐거웠다. 다른 나라에서 테이처 산업이 어떻게 운영되고 있는지, 어떤 스타일이 인기인지, 그리고 테이처 아티스트와 스튜디오가 어떻게 존재하는지에 대해 매우 흥미를 느꼈다. 이 모든 것이 매우 흥미롭고 매력적이다.

직업과 관련 없는 여행에 대해서는 자연 속으로 나가기만 하는 것이 내게 큰 미적 즐거움을 주며, 특히 산에 가는 여행이 그렇다. 어디로 가든 나는 단순히 휴식을 취하고 아무것도 하지 않는 것에 능숙하지 않기 때문에, 항상 아이패드나 스케치북을 가지고 그림을 그리곤 한다. 이것은 내 삶의 일부가 되었다. 하지만 여전히 어느 날 휴식을 취하는 법을 배우고 싶어 한다.

당신의 최고의 5명의 테이처 아티스트나 예술가를 이름을 말해줄 수 있나요?

- 나는 단지 5명을 말할 수 없다. 그보다 훨씬 많다. 테이처 아티스트를 구체적으로 보고 싶다면, 내 인스타그램 @sicko_black에 들어가 내가 팔로우하는 계정들을 확인해 보세요. 그곳에는 많은 훌륭한 테이처 아티스트들이 있습니다. 현대적인 아티스트나 조각가를 보고 싶다면, 내 스케치북 인스타그램 @nocolorinside에 들어가 내가 팔로우하는 계정들을 살펴보세요.

또한 소셜 미디어에 존재하지 않는 많은 고전적인 예술가들이 있습니다. 예술의 역사에 대해 공부하는 것은 매우 유익합니다. 각각의 예술가들은 자신만의 길과 기여를 했기 때문에, 더 넓은 시야를 가지시기 바랍니다. 매우 흥미로운 일이에요.

당신의 주요 목표는 무엇인가요?

- 특정한 주요 목표는 없습니다. 제가 따라가는 길이 있습니다. 제가 빠지지 않도록 노력하고, 만약 빠지게 되면 빠르게 다시 길을 찾는 것이죠. 지금 제가 그렇게 하고 있는 것입니다.