오늘 인터뷰의 주인공은 Alexey Trunov로, 타투 커뮤니티에서는 Sicko Black이라는 이름으로 더 잘 알려져 있습니다. 그의 작품은 힘과 아름다움을 결합하며 독특한 스타일로 시선을 사로잡습니다. 전통 미술과 동양 문화에서 영감을 받은 이 아티스트는 신비로움과 깊이가 가득한 놀라운 판타지 캐릭터와 생물들을 창조합니다.
커리어를 쌓아오는 동안 Alexey는 클래식 타투 아티스트에서 드로잉 강사, 의류 디자이너, 일본식 가면 제작자에 이르기까지 다양한 길을 걸어왔습니다. 그의 재능은 고객들뿐만 아니라 업계 동료들에게도 높이 평가받고 있습니다. 그는 수많은 국제 타투 컨벤션에 정기적으로 참가하며, 러시아 최고의 타투 행사의 파트너이자 심사위원으로도 활동하고 있습니다.
그의 커리어에서 이렇게 압도적인 성공 뒤에는 무엇이 있을까요? 직접 들어봅시다.
Sicko Black을 소개합니다.
먼저, 전통에 따라 본인에 대해 조금 소개해 주세요. 어떻게 타투 분야에 발을 들이게 되었고, 그 전에는 무엇을 하고 계셨나요?
- 안녕하세요, 저는 Alexey Trunov입니다. 제 예명은 Sicko_Black입니다. 저는 타투 아티스트이자 타투 아티스트들을 위한 드로잉 강사입니다. 현재 모스크바와 상트페테르부르크에서 일하고 있습니다. 타투 작업에서는 제 자신의 시그니처 스타일로 작업하며, 주로 신화적 캐릭터, 여성 형상, 악마적인 동물들을 주제로 한 흑백 구성물을 선호합니다. 이 스타일은 "일러스트레이티브 타투"에 휩 쉐이딩 기법을 더한 것으로 설명할 수 있습니다.
타투를 시작하기 전에는 공학 분야의 고등 교육을 받았지만, 그와 병행하여 저는 항상 시각 예술을 사랑했습니다. 주로 개인적으로 그림을 그렸지만, 이것이 더 큰 무언가로 발전할 수 있다는 느낌이 있었습니다.
기술적인 학문들은 자연스럽게 잘 되었지만, 특별한 열정 없이 주어진 것처럼 받아들였습니다. 반면에, 그림에 몰입하고 이와 관련된 모든 것을 탐구하는 데 진정한 흥미를 느꼈습니다.
미술 교육을 받으셨나요?
- 네, 저는 Stroganov Academy에서 공부했습니다. 입학하기 전에도 개인 교수님들로부터 개인 레슨을 받았습니다.
어느 시점이 되자, 저는 포괄적인 교육의 필요성을 느꼈고 이 세계에 완전히 몰입하고 싶었습니다.
저의 친척이나 친구 중에는 아티스트가 없었고, 일반적인 기준에 비해 이 직업에 비교적 늦게 들어섰습니다. 부분적으로 이런 이유로, 다른 전공의 아티스트들은 어떻게 훈련받는지, 그들의 특성은 무엇인지, 각 분야의 세부 전문화는 어떤지 배우고 싶었습니다. 그것은 매우 유용한 경험이었고 제 미래 작업을 위한 훌륭한 기초가 되었습니다.
현대 타투 아티스트에게 미술 교육이 얼마나 중요하다고 생각하시나요?
- 중요합니다. 하지만, 그것은 상당히 개인적이며 특정 작업과 스타일에 따라 달라진다는 점을 이해해야 합니다. 가장 중요한 요소는 경험인데, 이는 교육 기관이나 특정 아티스트로부터 얻을 수 있습니다.
세대를 거쳐 축적된 기존 경험을 연구하고 우리 직업에 적용하는 것은 바퀴를 다시 발명하는 것보다 확실히 유익합니다.
전문적인 의미에서 교육받은 사람은 확실히 독학하는 사람들보다 특정한 장점을 가집니다. 게다가, 미술 기관에서는 수업 첫날부터 많은 실습 훈련이 이루어집니다. 기관에 따라 사람들은 3년에서 6년 동안 매일 시각화를 연습합니다. 일반적으로 이는 그룹으로 이루어지는데, 이 또한 매우 생산적입니다. 왜냐하면 각 그룹 구성원이 비슷한 과제를 자신만의 방식과 기술로 해결하기 때문입니다. 또한 상급생들의 수업에 참석하거나 다른 학과를 방문하여 학생들과 교수님들과 교류할 수도 있습니다. 따라서, 그러한 경험이 중요한지 아닌지는 여러분이 결정할 문제입니다.
Sicko Black이라는 이름은 어떻게 정하게 되었나요?
- 더 나은 이름을 생각해낼 수가 없었어요 (웃음). 예전에는 컬러풀한 타투를 했었는데, 갑자기 색을 버리고 검정으로 전환하는 건 완전히 미친 짓이었죠. 그 뒤에는 심각한 이유가 있는 어려운 결정이었어요. 이 프로젝트를 뭐라고 이름 지을지 오랫동안 고민했는데, 그때 제게 Psycho라는 이름의 검은 고양이가 있었어요. 다른 선택지는 없었죠 (웃음).
당신의 스케치와 타투는 놀랍습니다! 전통적인 드로잉 기술의 요소들을 사용하여 기발하면서도 매혹적인 판타지 생명체들을 구현해내는 방식이 정말 경이롭습니다! 당신의 스타일에 대해 더 자세히 말씀해 주실 수 있나요? 어떻게 탄생하게 되었나요?
- 정말 감사합니다. 저는 스타일이 탄생하는 것이 아니라 형성된다고 굳게 믿습니다. 어떤 경우든, 그것은 아티스트가 누구인지, 그들의 내적 감수성, 생각, 관점, 선호도, 그리고 기술적 능력의 공생 관계입니다.
긴 그래픽적 탐구 과정이며, 자신만의 시각적 언어를 형성하는 것입니다. 말하기와 매우 비슷합니다: 처음에는 알아들을 수 없는 소리, 그다음 단어, 문장, 그리고 그 단어와 문장들로부터 뭔가 흥미로운 것을 짜맞추기 시작하죠.
포트폴리오를 보면 자신의 스케치를 기반으로 작업하시는 것이 분명합니다. 하지만 흥미로운 질문이 있습니다: 고객들이 자신의 아이디어를 가지고 얼마나 자주 찾아오시나요, 그리고 그들과 어떻게 작업하시나요?
- 저는 다양한 아이디어가 담긴 많은 스케치와 낙서를 가지고 있습니다. 제가 관심 있는 주제들에 대한 발전된 아이디어로 가득 찬 스케치북들도 있죠. 완성된 스케치를 가져와 원하는 위치에 맞게 각색할 수 있습니다. 하지만 고객이 자신만의 아이디어를 가지고 온다면, 그것도 좋습니다. 제 임무는 그것을 제 스타일로 해석하는 것이죠.
먼저, 다양한 구성적 해결책을 담은 몇 가지 스케치를 개발합니다. 그런 다음 고객과 더 논의하여 디자인을 마무리합니다. 다음 단계는 디자인을 완성하는 것입니다. 이는 종종 길지만 매혹적이고 중요한 과정의 일부입니다. 왜냐하면 고객은 사진이나 Pinterest에서 복사한 것이 아닌, 독창적인 작품을 얻게 되기 때문입니다. 그리고 제 생각에는 그것이 매우 가치 있는 일입니다.
작업에 대한 영감은 어디서 얻으시나요?
- 특정한 힘의 원천이나 의식 같은 건 없습니다. 주변의 모든 것이 영감의 원천이 될 수 있습니다. 우리 주변에는 새로운 작품을 창조하고, 탐구하고, 실현할 수 있는 엄청난 기회들이 있습니다. 단지 보는 법을 배우고 아이디어를 포착할 시간을 찾기만 하면 됩니다. 그러면 영감에 관한 문제는 없을 것입니다. 영감은 작업 과정 속에서 스스로 드러납니다. 적어도 저는 그렇게 배웠고, 제 경우에도 마찬가지입니다. 저는 제 학생들에게도 같은 것을 가르칩니다.
당신이 '타투 아티스트를 위한 드로잉'이라는 진지한 교육 프로젝트를 운영하고 있으며, 러시아의 많은 탑 아티스트들이 이를 활용했다는 것을 알고 있습니다. 이에 대해 더 자세히 말씀해 주실 수 있나요?
- 네, 이 프로젝트 내에서 저는 경험 많은 동료들과 초보자들을 위해 설계된 여러 코스를 개발했습니다. 저는 타투 아티스트들을 위해 고전적인 교육의 경험을 적용하려고 노력했습니다. 우리에게는 우리만의 특정한 필요와 과제가 있으며, 바로 이 과제들의 틀 안에서 우리는 학생들과 함께 작업합니다. 우리는 타투 디자인 창작 과정, 드로잉과 구성에 관한 근본적인 예술적 지식, 그리고 다양한 실행 방법들을 연구합니다.
러시아뿐만 아니라 많은 아티스트들이 이 프로젝트의 혜택을 보았으며, 이는 웹사이트의 긍정적인 리뷰와 그들 자신의 작품으로 증명됩니다. 진정으로 진지한 작업에 헌신하는 사람들을 위해 실력을 향상시킬 기회가 있다는 것이 저는 매우 기쁩니다.
거의 모든 컨벤션에서 작업하시고, 후보자 및 수상자 명단에 오르시며, 강연과 세미나도 진행하시는 모습을 봅니다. 경험에 대해 말씀해 주세요. 총 몇 개의 상을 받으셨나요? 그리고 특히 소중하게 여기시는 상은 무엇인가요? 아티스트에게 이런 행사가 얼마나 중요하다고 생각하시나요?
- 저는 타투 컨벤션에 참여하는 것을 즐깁니다. 우리 자신의 컨벤션 외에도 많은 유럽 컨벤션에 참가했습니다. 언뜻 보면 모든 것이 매우 비슷해 보이지만, 각각 고유한 분위기를 가지고 있습니다.
영국의 컨벤션은 정말 마음에 들었습니다. 여러 군데에 갔었는데, 가장 인상 깊었던 것은 단연 런던 컨벤션이었습니다. 그 외에도 리즈, 브라이튼, 뉴캐슬에서 열린 컨벤션에 아티스트로 참가했습니다. 브뤼셀, 밀라노, 베를린, 프랑크푸르트에서 열린 컨벤션에 참여하는 것도 즐거웠습니다. 그곳들도 훌륭한 행사였습니다. 주요 컨벤션에서 아티스트로 참여하는 것은 항상 흥미롭습니다. 자리는 제한되어 있고, 참가자는 단순히 참여하고 싶은 사람이 아니라 포트폴리오 심사를 통해 선발됩니다. 전문가들의 훌륭한 커뮤니티가 모입니다. 사람들과 직접 얼굴을 맞대고 소통할 수 있다는 것은 매우 가치 있는 일입니다.
수상에 관해서는, 저는 트로피 수집가라고 생각하지 않습니다. 많은 아티스트들이 컨벤션에서 상을 받기 위해 많은 노력을 기울이고 그 상들을 스튜디오에 전시하지만, 저에게 그것들은 그저 즐거운 보너스일 뿐입니다. 저는 모스크바와 상트페테르부르크의 국제 타투 컨벤션에서 일본 타투, 미니어처 타투, 이블 타투, 러시아 타투 부문에서 상을 받았습니다. 올해에는 블랙 & 그레이와 미니어처 타투 부문에서도 이름을 올렸습니다.
심사에 관해서는, 지난 4년 동안 저는 심사위원으로 초청받았습니다. 주로 그래픽, 블랙 앤 그레이, 일본식 같은 일러스트레이티브 스타일을 평가하고, 그날의 최고 타투를 심사하는 역할을 맡았습니다. 올해는 '명예 심사위원'이라는 칭호를 받았습니다(웃음).
타투 컨벤션은 또한 자체 강연 프로그램을 가진 교육 플랫폼이기도 합니다. 작년에는 제 교육 프로젝트의 일환으로, 제가 좋아하는 주제인 '악마 창조'를 중심으로 ProCreate로 그리는 마스터클래스를 진행했습니다. 프로젝트를 처음부터 시작하는 다양한 방법을 시연했습니다. 올해 모스크바에서는 '타투 디자인 개발에서 흔히 저지르는 실수'에 관한 강연을 했습니다. 상트페테르부르크에서는 '어떻게 하면 더 빨리 그리고 시간을 낭비하지 않을 수 있을까'라는 흥미로운 강연도 있을 예정입니다.
상트페테르부르크 이야기가 나와서 말인데, 저는 'No Color Inside'라는 제 개인 전시회를 계획 중입니다. 독특한 형식과 흥미로운 프레젠테이션으로 준비 중이니 많이 오세요.
올해 저는 또한 모스크바와 상트페테르부르크 타투 페스티벌의 공식 파트너로서, 타투 컨벤션의 상품 일부를 준비하고 있습니다. 제가 만든 한정판 조각 작품 시리즈입니다. 제가 만든 상품이 이 페스티벌의 수상자들에게 기쁨을 줄 수 있다는 점이 정말 좋습니다. 단순히 사인이 된 액자가 아니라, 일본 악마 형태의 조각품들로, 각각 페스티벌의 장소와 부문에 맞는 고유한 이야기를 가지고 있습니다.
옷에 디자인이 올라간 것을 여러 번 봤습니다. 이런 식으로 스타일이 표현되는 것에 대해 어떻게 느끼시나요? 흥미로운 협업이 있었나요?
- 옷에 디자인이 올라가는 것은 좋지만, 현재로서는 저에게 매우 에너지 소모가 큰 일이라서, 한정판은 아주 드물게 만듭니다. 마지막으로 멋진 협업은 독일의 StayCold Apparel과 함께였습니다. 그들을 위해 몇 가지 디자인을 만들었습니다.
모스크바에 위치한 일본 요리 레스토랑 KODO와의 멋진 협업도 있었습니다. 저는 그들의 메뉴 캐릭터 디자인과 메인 로고 제작을 담당했는데, 이 로고는 나중에 그들의 매장에 전시된 조각품이 되었습니다. 매우 인상적인 결과물이었죠.
또한 영국의 양조장 Anarchy Brew와도 협업했습니다. 그들은 한정판 크래프트 맥주 라인을 보유하고 있었는데, 그중 러시안 임페리얼 스타우트가 매우 인기가 많았습니다. 저는 이 시리즈의 아트워크 디자인을 담당했습니다.
당신은 일본식 마스크도 만드시는데요. 시간 관리는 어떻게 하시며, 앞으로 또 어떤 계획이 있으신가요?
- 일본식 마스크에 관해서는, 이는 제 조각 활동의 정점에 가깝습니다. 우리 학원에는 조각 과정이 없었습니다. 기념비적 미술을 전공하는 학생들의 커리큘럼에 조각이 포함되지 않았고, 지난 몇 년간 저는 입체적 사고를 발전시킬 필요성을 느꼈습니다. 또한 조각이라는 관련 있지만 완전히 다른 장르에 제가 얼마나 빠르게 기술적으로 적응할 수 있을지 궁금하기도 했고, 이를 아티스트와의 개인 레슨 형태로 진행했습니다. 제 멘토이자 조각가인 Alexey Vikulov에게 무한한 감사를 드립니다. 저는 지금 2년째 그의 작업실에서 그와 함께 공부하고 있습니다.
시간에 관해서는, 항상 충분하지 않으며, 하고 싶은 모든 일을 이루는 것은 극히 어렵습니다. 그래서 저는 2-3개의 주요 방향에 집중하고 그에 몰두하려고 노력합니다. 다른 일이 잘 되면 좋고, 그렇지 않더라도 현재 제가 관여하고 있는 일들로도 충분합니다. 가시적인 미래에 제게 우선순위인 것에 집중하고 사소한 일에 시간을 낭비하지 않으려 합니다.
계획에 관해서는, 계획은 많지만 완료된 후에 이야기하는 것을 선호합니다.
자주 여행을 다니시나요? 어디를 가보셨으며, 여행 중 특히 무엇을 즐기셨나요?
- 업무상으로는 유럽 대부분을 방문했습니다. 코로나 이전에는 보통 1년에 2-3개월을 해외에서 보냈습니다. 앞서 언급했듯이, 영국, 아일랜드, 독일, 스페인에서의 시간이 정말 즐거웠습니다. 다른 나라에서 타투 산업이 어떻게 운영되는지, 어떤 스타일이 인기 있는지, 그곳의 타투 아티스트와 스튜디오는 어떻게 존재하는지 보는 것이 매우 궁금했습니다. 모든 것이 극히 흥미롭고 매혹적이었습니다.
업무와 관련 없는 여행에 대해 말하자면, 자연 속으로 나가는 것은, 특히 산으로의 여행은 저에게 엄청난 미적 즐거움을 줍니다. 어디를 가든, 저는 단순히 쉬고 아무것도 하지 않는 것을 잘하지 못하기 때문에 항상 아이패드나 스케치북을 가져와 무언가를 그립니다. 이는 제 삶의 일부가 되었습니다. 하지만 언젠가는 저도 휴식하는 법을 배울 수 있기를 바랍니다.
상위 5명의 타투 아티스트나 아티스트를 꼽아주실 수 있나요?
- 단 다섯 명만 꼽을 수는 없습니다. 훨씬 더 많습니다. 특정 타투 아티스트를 보고 싶으시다면, 제 인스타그램 @sicko_black을 방문하셔서 제가 팔로우하는 계정들을 확인해보세요. 거기에는 많은 훌륭한 타투 아티스트들이 있습니다. 현대 미술가/조각가를 보고 싶으시다면, 제 스케치북 인스타그램 @nocolorinside에서 제가 팔로우하는 계정들을 탐색해보실 수 있습니다.
또한 소셜 미디어에 존재하지 않는, 세상을 떠난 수많은 옛 거장들이 있습니다. 미술사의 공부는 매우 유익합니다. 그들 각각은 자신만의 길과 기여를 했으니, 더 넓게 보시기 바랍니다 — 매우 흥미롭습니다.
타투 아티스트로서 당신의 주요 목표는 무엇인가요?
- 특별한 주요 목표는 없습니다; 제가 따라가고 있는 길이 있을 뿐이죠. 가능하다면 함정에 빠지지 않으려 노력하고, 만약 빠지더라도 빠르게 길을 찾아 나옵니다. 적어도 지금 제게는 그렇습니다.
