Sicko Black - Nessun colore all'interno

Il protagonista dell'intervista di oggi è Alexey Trunov, meglio conosciuto nella comunità del tatuaggio come Sicko Black. Le sue opere uniscono forza e bellezza, attirando l'attenzione con uno stile unico. Ispirato dall'arte tradizionale e dalla cultura orientale, l'artista crea incredibili personaggi e creature fantasy, ricche di mistero e profondità.

Negli anni della sua carriera, Alexey è passato da artista classico del tatuaggio a insegnante di disegno per maestri del tatuaggio, designer di abbigliamento e creatore di maschere giapponesi. La sua abilità è altamente apprezzata non solo dai clienti, ma anche dai colleghi dell'industria. È un partecipante regolare di numerose manifestazioni internazionali di tatuaggio, partner e membro del giudizio di importanti eventi di tatuaggio russi.

Cosa c'è dietro tale successo senza pari nella sua carriera? Vediamo di scoprirlo di persona.

Conosci Sicko Black.

Per cominciare, come è tradizione, voglio chiederti un po' di informazioni su di te. Come sei arrivato al tatuaggio e cosa facevi prima di questo?

- Ciao a tutti, mi chiamo Alexey Trunov, e il mio pseudonimo creativo è Sicko_Black. Sono un artista del tatuaggio e un insegnante di disegno per maestri del tatuaggio. Attualmente lavoro a Mosca e San Pietroburgo. Nel tatuaggio, lavoro in uno stile personale, preferendo composizioni in nero principalmente basate sui miei temi, che riguardano personaggi mitologici, figure femminili e animali demoniaci. Lo stile può essere descritto come "tatuaggio illustrativo" con una tecnica di ombreggiatura a colpi di bastone.

Prima di iniziare a fare tatuaggi, ho seguito un percorso universitario in ingegneria, ma parallelamente ho sempre avuto un interesse per le arti visive. Mi sono cimentato nel disegno, soprattutto per me stesso, ma c'era una sensazione che questo potesse evolvere in qualcosa di più grande.

I settori tecnici mi sono sempre sembrati naturali, ma senza particolare entusiasmo, semplicemente come una cosa data. D'altra parte, ero veramente interessato a immergermi nel disegno e a esplorare tutto ciò che riguarda questo campo.

Hai una formazione artistica?

- Sì, ho studiato all'Accademia Stroganov. Prima di iscrivermi, ho anche seguito lezioni private da insegnanti.

Il punto è che, in un certo momento, mi sono reso conto della necessità di una formazione completa e volevo immergermi completamente in questo mondo.

Non avevo artisti tra i parenti o gli amici, e io stesso sono entrato in questo mestiere relativamente tardi rispetto ai canoni tradizionali. In parte per questo motivo, volevo imparare come gli artisti di diverse specializzazioni vengono formati, quali sono le loro peculiarità e la specializzazione stretta di ogni direzione. È stato un'esperienza molto utile e una solida base per il mio futuro lavoro.

Quanto ritiene che l'istruzione artistica sia importante per un artista moderno di tatuaggi?

- È importante. Tuttavia, bisogna comprendere che è molto individuale e dipende dalle specifiche esigenze e stili. Il fattore principale è l'esperienza, che può essere acquisita in un istituto o da un maestro specifico.

Studiare l'esperienza accumulata negli anni e adattarla alla nostra professione è estremamente utile, piuttosto che riproporre ciò che già esiste.

Una persona formata in senso professionale ha certamente dei vantaggi rispetto a chi si è autodidatta. Inoltre, negli istituti professionali, ci sono molte attività pratiche già dal primo giorno di lezione. A seconda dell'istituto, le persone passano da 3 a 6 anni a praticare la visualizzazione ogni giorno. Di solito questo avviene in gruppo, il che è altamente produttivo, poiché ogni membro del gruppo affronta compiti simili in modo autonomo e con le proprie competenze. È anche possibile partecipare alle lezioni dei corsi avanzati o visitare altri dipartimenti per interagire con studenti e professori. Quindi, a voi spetta decidere se tale esperienza sia importante o meno.

Perché Sicko Black?

- Beh, non riesci a pensare a niente di meglio (ride). In precedenza, facevo tatuaggi colorati, e abbandonare bruscamente i colori per passare al nero era una follia completa. Era una decisione difficile, con motivi seri dietro. Ho riflettuto a lungo su come chiamare questo progetto, e poi ho avuto un gatto nero chiamato Psycho. Non avevo altre opzioni (ride).

I tuoi disegni e i tatuaggi sono fantastici! Il modo in cui riporti alla vita creature fantastiche, affascinanti e immaginifiche, utilizzando elementi delle tecniche tradizionali di disegno è semplicemente sorprendente! Potresti raccontarci di più sul tuo stile? Come è nato?

- Grazie mille. Credevo fermamente che gli stili non nascano, ma si formano. In ogni caso, è una sinergia tra chi è l'artista, le sue sensibilità interne, i suoi pensieri, le sue prospettive, i suoi preferiti e le sue capacità tecniche.

È un lungo percorso grafico, la formazione della propria lingua visiva. È molto simile alla parola: all'inizio ci sono suoni incomprensibili, poi parole, frasi, e poi iniziamo a combinare qualcosa di interessante da quelle parole e frasi.

Dal tuo portfolio, è chiaro che lavori su disegni che hai creato tu. Ma qui c'è una domanda interessante: quante volte i clienti vengono da te con idee proprie, e come lavori con loro?

- Ho molti schizzi e disegni con varie idee, quaderni pieni di sviluppi su temi che mi interessano. Posso prendere uno schizzo pronto e adattarlo al posto desiderato, ma se un cliente arriva con la sua idea, va benissimo. Il mio compito è interpretarla nel mio stile.

Prima, sviluppo diversi schizzi con soluzioni composizionali diverse. Poi abbiamo ulteriori discussioni con il cliente per definire il disegno. La prossima fase è completare il disegno. Questo è spesso un processo lungo, ma affascinante e cruciale, perché il cliente ottiene un'opera unica, non una copia da una foto o da Pinterest. E questo, a mio avviso, è molto prezioso.

Da dove prendi ispirazione per il tuo lavoro?

- Non esiste una fonte specifica di ispirazione o un rito: tutto intorno può essere una fonte di ispirazione. Ci sono immense opportunità per la creazione, l'esplorazione e la realizzazione di opere nuove intorno a noi. Basta imparare a vedere e trovare il tempo per catturare le tue idee. In quel modo non ci saranno problemi con l'ispirazione: essa si manifesta durante il processo di lavoro. Almeno è così che mi è stato insegnato, e anche in questo caso è vero. Lo insegnano anche ai miei studenti.

Knowiamo che avete un serio progetto educativo chiamato "Drawing for Tattoo Artists", che è stato utilizzato da molti artisti di alto livello in Russia. Potreste dirci di più su di esso?

- Sì, all'interno di questo progetto ho sviluppato diversi corsi destinati a colleghi esperti e principianti. Ho cercato di adattare l'esperienza dell'istruzione classica agli artisti di tatuaggio. Abbiamo bisogni e compiti specifici, e lavoriamo con i nostri studenti all'interno di questi compiti. Studiamo il processo di creazione di disegni di tatuaggio, le conoscenze artistiche fondamentali in disegno e composizione, e diversi metodi di esecuzione.

Molti artisti, non solo in Russia, hanno tratto beneficio da questo progetto, come dimostrano le recensioni positive sul sito e i loro lavori personali. Sono molto contento che ci sia l'opportunità di migliorare le competenze per chi è veramente dedicato al lavoro serio.

Vediamo che partecipate quasi sempre alle convention, tra i candidati e i vincitori, nonché che date lezioni e organizzate seminari. Raccontaci della vostra esperienza. Quanti premi avete in totale? Quale di essi vi è particolarmente importante? Quanto ritenete che tali eventi siano importanti per gli artisti?

- Mi piace partecipare a convention di tatuaggi. Oltre alle nostre stesse convention, ho partecipato a molte in Europa. A prima vista, tutto sembra molto simile, ma ognuna ha un'atmosfera unica.

Ho molto apprezzato le convention in Inghilterra. Ne sono stato a diverse, e la più impressionante è stata sicuramente la convention di Londra. Inoltre, ho partecipato come artista a convention a Leeds, Brighton e Newcastle. Ho anche apprezzato la partecipazione a convention a Bruxelles, Milano, Berlino e Francoforte. Questi eventi erano anche molto interessanti. Essere un artista in grandi convention è sempre interessante. Il numero di posti è limitato e i partecipanti vengono selezionati sulla base di valutazioni del portfolio piuttosto che semplicemente chiunque voglia partecipare. Raccoglie una grande comunità di professionisti. È molto prezioso poter interagire di persona con gli altri, e così via.

Per quanto riguarda i premi, non considero me stesso un cacciatore di trofei. Molti artisti si sforzano molto per vincere premi alle convention e poi li espongono nei loro studi, ma per me sono semplicemente un piacevole bonus. Ho ricevuto premi da convention internazionali a Mosca e San Pietroburgo per tatuaggi giapponesi, tatuaggi miniaturizzati, tatuaggi malvagi e tatuaggi russi. Quest'anno ho anche fatto una buona impressione nelle categorie Black & Gray e Miniatura Tattoo.

Per quanto riguarda il giudizio, negli ultimi quattro anni sono stato invitato a far parte del giudizio, solitamente per valutare stili illustrativi come grafica, nero e grigio, giapponese, e per scegliere il miglior tatuaggio del giorno. Quest'anno, mi è stato conferito il titolo di "Giudice Onorario" (ride).

I festival del tatuaggio sono anche piattaforme educative con programmi di lezioni. L'anno scorso, come parte del mio progetto educativo, ho tenuto un corso pratico su come disegnare in ProCreate, focalizzandomi sul mio tema preferito, "La creazione di un demonio." Ho dimostrato diversi metodi per iniziare un progetto da zero. Quest'anno a Mosca ho tenuto una lezione intitolata "Errori comuni nell'elaborazione del disegno tatuato." Ci sarà anche una lezione interessante a San Pietroburgo intitolata "Come imparare a disegnare più velocemente e non perdere tempo."

Parlando di San Pietroburgo, ho pianificato una mia personale mostra solista intitolata "Nessun colore all'interno." Vieni, sarà un formato unico e una presentazione interessante.

Quest'anno, sono anche partner ufficiale del festival di tatuaggio a Mosca e San Pietroburgo, preparando parte dei premi per la convenzione del tatuaggio. Si tratta di una serie di opere scultoree di edizione limitata che ho creato. È fantastico che i premi che ho realizzato possano regalare gioia ai vincitori di questi festival. Non sono semplici cornici firmate; sono sculture in forma di demoni giapponesi, ognuno con la propria storia che corrisponde alla località e alla categoria del festival.

Abbiamo visto i vostri disegni su abiti più volte. Come vi sentite riguardo a questa manifestazione del vostro stile? Esistono state collaborazioni interessanti?

- I disegni su abiti sono fantastici, ma in questo momento mi richiedono molto energia, quindi creo edizioni limitate molto raramente. L'ultima collaborazione interessante è stata con StayCold Apparel, un'azienda tedesca. Ho creato diversi disegni per loro.

È stato anche un grande collaborazione con il ristorante giapponese a Mosca, KODO. Ho curato la progettazione dei personaggi del menù e la creazione del logo principale, che successivamente è diventato una scultura esposta all'interno del ristorante. È stato molto impressionante.

Inoltre, ho avuto una collaborazione con la birraria inglese Anarchy Brew. Hanno avuto una linea limitata di birre artigianali, tra cui il Russian Imperial Stout, molto popolare. Ho curato la progettazione dell'artwork per questa serie.

Prodotti anche maschere giapponesi Japanese masks. Come gestisci il tuo tempo e cosa hai pianificato in futuro?

- Riguardo alle maschere giapponesi, è più che un punto culminante delle mie attività di scultura. Nel nostro istituto non c'era un corso di scultura. Infatti, i monumentalisti non hanno scultura nel loro programma, e negli ultimi anni ho sentito il bisogno di sviluppare un pensiero tridimensionale. Sono stato anche curioso di vedere quanto rapidamente potessi adattarmi tecnicamente a un'arte legata ma completamente diversa dalla scultura, e di farlo nel formato di lezioni private con un maestro. Sono infinitamente grato al mio mentore e scultore, Alexey Vikulov. Da due anni studio con lui nel suo atelier.

Per quanto riguarda il tempo, non è sempre sufficiente e è estremamente difficile completare tutto ciò che si desidera. Per questo motivo, cerco di concentrarmi su 2-3 direzioni principali e di dedicare tutta la mia attenzione a queste. Se qualcosa altro si rivela efficace, è fantastico; se no, ho già abbastanza con ciò che sto attualmente svolgendo. Cerco di concentrarmi su ciò che è una priorità per me nei prossimi tempi e non sprecare tempo su cose banali.

Riguardo ai piani, posso solo dire che ce ne sono molti, ma preferirei parlarne una volta che siano stati completati.

Viaggi spesso? Dove sei stato e cosa ti è piaciuto particolarmente nei tuoi viaggi?

- Per il lavoro, ho visitato la maggior parte dell'Europa. Prima della pandemia, solitamente trascorrevo 2-3 mesi all'estero all'anno. Come ho già detto, mi sono molto piaciuti i miei viaggi in Inghilterra, Irlanda, Germania e Spagna. Mi sono sempre chiesto come funziona l'industria dei tatuaggi in altri paesi, quali stili sono popolari e come si strutturano gli artisti e i negozi di tatuaggi. Tutto questo è estremamente interessante e affascinante.

Se parliamo di viaggi non legati al lavoro, viaggiare in natura mi porta un'enorme soddisfazione estetica, soprattutto nei monti. Ove vada, non sono bravo a semplicemente rilassarmi e fare nulla, quindi porto sempre con me l'iPad o un quaderno per disegnare qualcosa. È diventato parte della mia vita. Tuttavia, spero ancora che un giorno imparerò a rilassarmi anche io.

Quali sono i tuoi 5 artisti di tatuaggio o artisti preferiti?

- Non posso nominare solo cinque. Ce ne sono molti di più. Se vuoi vedere artisti di tatuaggio specifici, puoi visitare il mio Instagram @sicko_black e controllare gli account che seguono. Ci sono molti grandi artisti di tatuaggio. Se vuoi vedere artisti contemporanei/scultori, puoi esplorare gli account che seguono su Instagram del mio quaderno @nocolorinside.

C'è anche un numero enorme di maestri del passato che sono scomparsi e non sono presenti sui social media. Studiare la storia dell'arte è molto utile. Ognuno di loro ha seguito un proprio percorso e ha fatto un proprio contributo, quindi guardate più ampiamente: è molto interessante.

Qual è il vostro obiettivo principale come artista del tatuaggio?

- Non c'è un obiettivo specifico principale; c'è un percorso che sto seguendo. Cerco di non cadere in un buco, se possibile, e se accade, trovo rapidamente il modo per uscire. Almeno, è così per me al momento.