今天采访的主角是亚历山大·特鲁诺夫，他在纹身界更广为人知的名字是Sicko Black。他的作品融合了力量与美感，凭借独特的风格吸引目光。受传统艺术和东方文化启发，这位艺术家创作出充满神秘感和深度的奇幻人物与生物。
多年来，亚历山大从一名传统纹身艺术家转型为绘画讲师、服装设计师以及日本面具的创作者。他的才华不仅受到客户认可，也赢得了业内同行的赞赏。他经常参加众多国际纹身展会，并担任俄罗斯顶级纹身活动的合作伙伴及评委。
是什么成就了他职业生涯中的巨大成功？让我们亲自了解一下。
认识一下Sicko Black。
首先，按照传统，我想问您一些关于自己的问题。您是如何进入纹身行业的？在此之前您从事过什么工作？
- 大家好，我叫亚历山大·特鲁诺夫，我的创作笔名为Sicko_Black。我是一名纹身艺术家，同时也担任纹身大师的绘画讲师。目前我在莫斯科和圣彼得堡工作。在纹身创作中，我采用自己独特的风格，主要以黑色构图为主，基于我个人的主题，包括神话人物、女性形象和恶魔动物。这种风格可以被描述为"插画式纹身"，采用鞭打阴影技法。
在从事纹身之前，我接受过工程学的高等教育，但与此同时，我始终热爱视觉艺术。我曾尝试绘画，主要是出于个人兴趣，但内心始终觉得这可以发展成更宏大的事业。
技术类学科对我来说是自然的，但缺乏激情，只是作为一种既定的背景。另一方面，我真正对绘画充满兴趣，渴望深入其中，探索与之相关的所有内容。
您有接受过艺术教育吗？
- 是的，我在斯托加诺夫艺术学院学习过。在入学前，我也曾接受过私人教师的指导。
事实上，我曾感到需要接受系统的教育，希望彻底沉浸在这个领域中。
我的亲戚和朋友中没有艺术家，而且我进入这个行业的时间也比通常标准要晚。因此，我希望能了解不同专业艺术家的培训方式，了解他们的特点，以及每个方向的专精之处。这段经历非常有益，也为我未来的工作打下了坚实的基础。
您认为艺术教育对现代纹身艺术家有多重要？
- 这很重要。但需要理解的是，这因人而异，取决于具体任务和风格。最关键的因素是经验，这种经验可以在机构中获得，也可以来自特定的师傅。
学习历代积累的实践经验，并将其适应到我们这个行业，是非常有益的，而不是从头开始重新发明。
从专业角度来说，受过教育的人确实比自学的人具备某些优势。此外，在艺术院校，从第一节课起就有大量的实践训练。根据不同的院校，学生通常需要3到6年时间每天进行视觉练习。通常是以小组形式进行，这也非常高效，因为每个小组成员都会以自己的方式解决相似的任务，运用各自的技能。你还可以参加高年级学生的课程，或参观其他系部，与学生和教授互动。因此，最终取决于你是否认为这种经验是重要的。
为什么叫Sicko Black？
- 好吧，你很难想出更好的名字（笑）。之前我做的是彩色纹身，突然放弃颜色转为黑色，简直是一种疯狂的决定，背后有非常严肃的原因。我花了很多时间思考这个项目的名称，后来我有一只名叫Psycho的黑猫，我便没有别的选择（笑）。
您的草图和纹身作品令人惊叹！您运用传统绘画技巧赋予奇幻而迷人的生物以生命，令人叹为观止！能否告诉我们更多关于您的风格？它是如何形成的？
- 非常感谢。我坚信风格不是凭空诞生的，而是逐渐形成的。无论如何，风格是艺术家本人、内心感受、思想、视角、偏好以及技术能力的结合。
这是一个漫长的图形探索过程，是个人视觉语言的形成。这就像语言：起初是无法理解的声音，然后是词汇，句子，之后我们开始从这些词汇和句子中组合出有趣的内容。
从您的作品集中可以看出，您是基于自己的草图进行创作的。但这里有一个有趣的问题：客户是否经常带着自己的想法来找您？您是如何与他们合作的？
- 我有很多草图和涂鸦，包含各种想法——充满发展主题的速写本。我可以将一个现成的草图调整到期望的位置，但如果客户带着自己的想法来，那也很好。我的任务是将其用我的风格进行诠释。
首先，我会开发几种具有不同构图方案的草图。然后与客户进一步讨论，最终确定设计。接下来是完成设计。这通常是漫长但令人着迷且至关重要的过程，因为最终客户会拥有一件独一无二的艺术作品，而不是简单地复制照片或Pinterest上的内容。在我看来，这非常有价值。
您的创作灵感来自哪里？
- 没有特定的灵感来源或仪式——周围的一切都可以成为灵感的源泉。我们身边充满了创造、探索和实现新作品的机会。你只需要学会观察，并找到时间去捕捉你的想法。这样，灵感就不会成为问题——它会在创作过程中自然显现。至少这是我学到的，也是我实践的方式。我也会将这一点传授给我的学生。
我们知道您有一个严肃的教育项目，名为《纹身艺术家的绘画》，已被许多俄罗斯顶尖艺术家使用。能否告诉我们更多关于这个项目？
- 是的，在这个项目中，我开发了几个专为经验丰富的同行和初学者设计的课程。我试图将传统艺术教育的经验适应到纹身艺术家的实践中。我们有自己特定的需求和任务，正是在这些任务的框架下，我们与学生一起工作。我们学习纹身设计的创作过程，基础绘画与构图的艺术知识，以及各种执行方法。
许多艺术家，不仅来自俄罗斯，都从该项目中受益，这在网站上的积极评价和他们自己的作品中得到了证明。我很高兴能为那些真正致力于认真工作的艺术家提供提升技能的机会。
我们看到您几乎在每个展会中出现，作为提名者或获奖者，也经常进行讲座和研讨会。能否告诉我们您的经历？您总共获得了多少奖项？哪些奖项对您来说特别重要？您认为这类活动对艺术家有多重要？
- 我喜欢参加纹身展会。除了我们自己的展会，我还参加了许多欧洲的展会。乍一看，一切似乎都很相似，但每个展会都有其独特的氛围。
我特别喜欢英国的展会。我曾去过几次，其中最令人印象深刻的是伦敦展会。此外，我还作为艺术家参加了利兹、布莱顿和纽卡斯尔的展会。我也享受在布鲁塞尔、米兰、柏林和法兰克福的展会。这些也是很棒的活动。作为主要展会的艺术家，总是很有趣。展位数量有限，参与者是根据作品集评审而非随意加入的。这汇聚了大量专业人士，面对面交流非常宝贵。
关于奖项，我不认为自己是奖项追逐者。许多艺术家会为在展会上获奖而付出巨大努力，然后将奖杯陈列在工作室里，但对我来说，它们只是额外的奖励。我曾获得莫斯科和圣彼得堡国际纹身展会颁发的日本纹身、微型纹身、邪恶纹身和俄罗斯纹身奖项。今年，我在黑灰纹身和微型纹身类别中也取得了成绩。
至于评审工作，过去四年中，我多次受邀担任评审团成员，通常负责评估插画风格，如图形、黑灰、日本风格，以及评选当日最佳纹身。今年，我荣获了"荣誉评审员"称号（笑）。
纹身展会也是具有自身讲座计划的教育平台。去年，作为我教育项目的一部分，我举办了一场关于ProCreate绘画的大师课，主题是"恶魔的创作"，展示了从零开始项目的不同方法。今年在莫斯科，我讲授了"纹身设计开发中的常见错误"。在圣彼得堡，还有一场题为"如何更快地绘画，避免浪费时间"的有趣讲座。
说到圣彼得堡，我计划举办一场名为"内部无色彩"的个人展览。欢迎前来，它将有独特的形式和有趣的呈现方式。
今年，我也是莫斯科和圣彼得堡纹身节的官方合作伙伴，为纹身节准备部分奖项。这是一系列限量版的雕塑作品，我亲自创作。很高兴这些奖品能为获奖者带来喜悦。它们不仅仅是签名画框，而是以日本恶魔为造型的雕塑，每个雕塑都有对应展会地点和提名的专属故事。
我们多次看到您的设计出现在服装上。您对这种风格的呈现有何感受？是否有过有趣的合作？
- 将设计印在服装上是很好的，但目前对我而言非常耗能，因此我很少推出限量版。上一次令人印象深刻的合作是与德国的StayCold Apparel品牌合作。我为他们设计了几个图案。
此外，还与位于莫斯科的日本餐厅KODO有过一次很棒的合作。我负责设计菜单中的角色并创作了主Logo，后来该Logo被制作成雕塑陈列在餐厅内，效果非常出色。
另外，我还与英国的Anarchy Brew啤酒厂有过合作。他们推出了一款限量版手工啤酒系列，其中俄罗斯帝国 stout非常受欢迎。我负责设计了该系列的艺术作品。
您还制作了日本面具。您如何安排时间？未来还有哪些计划？
- 关于日本面具，这更像是我雕塑活动的巅峰。我们学院没有雕塑课程。恰好，纪念碑派的课程中也没有雕塑项目，近几年我逐渐意识到需要发展三维思维。我也好奇自己能否在短时间内技术上适应一个相关但完全不同的雕塑工艺，并以私人导师授课的形式进行。我无比感激我的导师和雕塑家亚历山大·维库洛夫。我已在他工作室学习两年了。
如果谈非工作类旅行，走进大自然给我带来极大的审美享受，尤其是山区旅行。无论我走到哪里，我都很难简单地放松和做点事，因此我总是带着iPad或速写本去绘画。这已经成了我生活的一部分。但我仍然希望有一天能学会真正放松。
能否列出您最欣赏的5位纹身艺术家或艺术家？
我无法只列出五位。这样的艺术家远超。如果你想要看到具体的纹身艺术家，可以访问我的Instagram @sicko_black，查看我关注的账号。那里有许多优秀的纹身艺术家。如果你想要看到当代艺术家/雕塑家，可以探索我关注的账号在我的速写本Instagram @nocolorinside。
此外，还有很多已经去世、不在社交媒体上的老大师。深入研究艺术历史非常有益。每位大师都走过了自己的道路并做出了贡献，因此请更广泛地去观察——这非常有趣和吸引人。
作为纹身艺术家，您的主要目标是什么？
- 没有特定的主要目标；我正在一条道路上前行。我努力不陷入困境，如果真的陷入，我也会迅速找到出路。至少，这是我目前的状况。
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