Entre los fans de los tatuajes ilustrativos, existe la creencia de que el realismo es solo copiar una imagen en la piel sin ninguna creatividad. Si esto es cierto o no, nos ayudará a entenderlo el múltiple ganador de convenciones internacionales de tatuajes, miembro del equipo estelar de BLACKOUT, un tatuador que ha viajado por medio mundo, nos ha regalado miles de obras de alta calidad, un conferencista de 1RS y gurú de la construcción de grandes proyectos de tatuajes: ¡Timur Rumit!
Timur, conocemos tus trabajos desde hace mucho tiempo, pero poco se sabe de ti como persona. ¿A qué te dedicabas antes de tatuar? ¿Por qué decidiste ser tatuador? ¿Cuánto tiempo llevas en este camino?
- Antes de tatuar, me dedicaba a la música y tenía mi propio grupo de rap. Al mismo tiempo, siempre me gustó dibujar. Empecé a tatuar en 2005. Fue un camino muy largo y difícil. Al principio, era solo un pasatiempo, pero con el tiempo empezó a mejorar y, al final, se convirtió en mi trabajo favorito.
Para un artista de realismo de retratos, una comprensión profunda de la composición correcta de la imagen es extremadamente importante. ¿Tienes una educación profesional en bellas artes?
- Sí, es muy importante, especialmente porque no puede haber errores en el proceso ya que trabajas con la piel. Tengo una educación en bellas artes: me gradué del Instituto de Artes y Diseño de Kamsk como diseñador gráfico.
¿Empezaste a trabajar en realismo inmediatamente o seguiste el camino clásico de un tatuador a través de todos los estilos principales?
- Por supuesto, en ese momento pocas personas podían hacer realismo, y yo empecé a hacer de todo gradualmente. Y me inspiré bastante rápido en el estilo chicano y trabajé solo en ese estilo durante varios años. Luego quise complicar mi trabajo y empecé a intentar desarrollarme en el realismo.
Trabajas en uno de los colectivos de tatuajes más famosos de Rusia. Cuéntanos cuándo entraste en BLACKOUT y qué te aportó?
- Me uní a Blackout Tattoo Collective en 2015, desde la apertura del estudio. Resultó ser un colectivo muy fuerte con artistas geniales, donde cada uno trabajaba en diferentes estilos. El concepto del estudio en sí mismo estaba inicialmente dirigido a desarrollar artistas en un colectivo fuerte. Aquí logré dar el salto más grande en mi desarrollo, cambié completamente mi técnica de trabajo y mi enfoque del diseño.
Entre muchos fans de los tatuajes ilustrativos, existe la creencia de que el realismo es solo una transferencia de una imagen de internet. ¿Qué piensas de esto? ¿Cómo realizas tu potencial creativo en tus obras?
- Estoy de acuerdo en que existe esa creencia, pero no estoy de acuerdo con ella. No todos los artistas pueden transferir una imagen realista hábilmente a la piel. Simplemente suena fácil. En mis proyectos, profundizo en el diseño y la composición, tratando de hacer que mis proyectos sean llamativos.
¿Trabajas más a menudo con referencias de clientes o con tus propios proyectos?
- Más a menudo, trabajo a partir de la idea propia del cliente e intento desarrollarla yo mismo para que sea interesante tanto para mí como para el cliente. Busco referencias y hago todo el diseño yo mismo.
Cuéntame más sobre el proceso de creación del diseño.
- Como muchos tatuadores, hago mis diseños en Procreate. Como ejemplo, veamos una de mis obras. Aquí, el cliente imaginó la colocación de dos personajes diferentes en un mismo plano. Y para que todo se viera impactante, sombrío e impresionante.
Empecé a construir la composición distribuyendo los roles entre los personajes, de modo que ninguno de ellos destacara demasiado sobre el fondo del otro y no atrajera una atención indebida. Resalté la imagen del vampiro como la principal y dinámica, usándola como base. Realicé el diseño del proyecto siguiendo la regla de la sección áurea.
Para vincular los personajes en la composición, hice una línea dinámica en forma de borde dentado que enfatiza la estructura muscular y sigue la sección áurea. De esta manera, resalté al personaje principal en primer plano, lo hice ligeramente más grande en relación con el segundo. También está más detallado, y debido a su gran tamaño, puedo trabajar con confianza los detalles.
La segunda imagen es más estática, la usé en la parte inferior de la composición. Además, para realzar la vistosidad y apoyar la atmósfera, utilicé sombras y resaltados.
Lo que es importante para mí en un proyecto es que inmediatamente intento distribuir las áreas más oscuras y más brillantes. Para que, al finalizar y curar el proyecto, todo el trabajo en su conjunto se vea contrastado, impactante y armonioso.
¿Qué prefieres más: color o blanco y negro? ¿Y por qué?
- Honestamente, me gustan tanto el color como el blanco y negro por igual, pero todo depende del individuo y la situación. Mucho depende de la idea y la piel. Si la piel es clara y veo que una determinada idea se verá genial en color, entonces, por supuesto, recomendaré el color. Y viceversa, cuando una determinada idea puede verse mucho más ventajosa y armoniosa en blanco y negro.
¿De dónde sacas la inspiración?
- He notado que es genial inspirarse visitando museos. Mira los clásicos, intenta entender la técnica. Además, mira películas y presta atención al arte contemporáneo.
¿A quién sigues activamente entre los artistas, a quién consideras un ejemplo en su trabajo y quién está en tu TOP personal?
- Veo muchos estilos y artistas diferentes. Actualmente, sigo activamente varios estilos y varios artistas. Especialmente me gustan las obras de Neon Judas, Denis Sivak, Thomas Carli Jarlier, Paul Acker.
Como todos los artistas del tatuaje BLACKOUT, tienes un horario de viaje muy activo. Cuéntanos dónde has estado ya, ¿tienes algún país favorito?
- Sí, disfruto viajar y conocer artistas y la cultura en general. He trabajado en la mayor parte de Europa: Alemania, Dinamarca, España, Bélgica, Países Bajos, Finlandia, Austria, así como en Indonesia y Tailandia. Los Países Bajos me impresionaron más.
Eres un invitado y participante frecuente en convenciones internacionales. ¿Qué eventos recuerdas más? ¿Cuántos premios tienes y cuáles son los más significativos para ti?
- Intento asistir a convenciones de tatuajes a menudo. Me gustó la convención de Bruselas. Fue un evento muy concurrido. La convención de Fráncfort contó con una interesante lista de artistas. La convención de tatuajes de Moscú tuvo un nivel muy alto. La convención de tatuajes de Novosibirsk fue la más emotiva. Tengo premios de las convenciones internacionales de tatuajes de Moscú y San Petersburgo. Un premio importante para mí es el "Mejor del Día" en la convención de Moscú. También tengo premios de colaboraciones con artistas geniales.
¿Tienes algún tatuaje, cliente, proyecto favorito, o quizás alguna historia inusual en tu carrera?
- Mis proyectos favoritos son en su mayoría grandes proyectos con temática de terror. Cada cliente es único a su manera. Me encantan los resultados de los proyectos terminados y los comentarios de los clientes.
¿Cómo evalúas tu popularidad y cómo se puede medir?
- La popularidad se mide por la demanda y el reconocimiento. Creo que es la productividad de mi trabajo dentro de mi estilo.
Para ti, ¿el tatuaje es arte, trabajo o algo más?
- Para mí, el tatuaje es arte, un trabajo amado y trabajo. El tatuaje abarca un diseño único, composición, coloración, técnica, varios estilos, discusiones, festivales, exposiciones en museos y muchas colaboraciones en diferentes direcciones.
¿Qué crees que le espera al tatuaje en Rusia en un futuro cercano?
- El tatuaje en Rusia se desarrollará, surgirán nuevos talentos jóvenes. Actualmente, hay buenos cursos y capacitaciones donde se puede aprender técnica. Veo que muchos chicos se esfuerzan por desarrollarse y los artistas experimentados están listos para compartir sus conocimientos.
¿Qué metas profesionales te fijas?
- Este año, me he fijado la meta de aumentar la complejidad del diseño en mis proyectos, implementar más proyectos con mis propios diseños, participar en nuevas convenciones internacionales, trabajar con nuevas colaboraciones y desarrollar el estudio.
¿Qué te gusta además del tatuaje?
- Ahora mismo, estoy pintando al óleo y sigo aprendiendo de los chicos de Art Unity sobre la técnica de pintura al óleo.
¿Puedes contarme tus planes para el futuro cercano?
- En un futuro cercano, intentaré crear mi propia marca de ropa y también impartir clases magistrales para mejorar las habilidades artísticas y de tatuaje.
¿Puedes contar más sobre las futuras clases magistrales? ¿Serán clases de dibujo o de tatuaje?
- Regularmente imparto clases magistrales individuales. Y este es un formato más grande que tengo planificado.
