Parmi les fans de tatouages illustratifs, il existe une croyance selon laquelle le réalisme n'est qu'une copie d'une image sur la peau sans aucune créativité. Pour savoir si cela est vrai ou non, nous allons nous tourner vers le multiple lauréat de conventions internationales de tatouage, membre de l'équipe star BLACKOUT, un tatoueur qui a parcouru la moitié du monde et nous a offert des milliers d'œuvres de haute qualité, un conférencier 1RS et gourou de la construction de grands projets de tatouage - Timur Rumit !
Timur, nous connaissons tes œuvres depuis longtemps, mais on sait peu de choses sur toi en tant que personne. Que faisais-tu avant le tatouage ? Pourquoi as-tu décidé de devenir tatoueur ? Depuis combien de temps es-tu sur cette voie ?
- Avant le tatouage, je faisais de la musique et j'avais mon propre groupe de rap. En même temps, j'ai toujours aimé dessiner. J'ai commencé à tatouer en 2005. Ce fut un chemin très long et difficile. Au début, ce n'était qu'un passe-temps, mais avec le temps, ça a commencé à s'améliorer de plus en plus et, finalement, c'est devenu mon travail préféré.
Pour un artiste du réalisme portraitiste, une compréhension approfondie de la composition correcte de l'image est extrêmement importante. As-tu une formation professionnelle en beaux-arts ?
- Oui, c'est très important, d'autant plus qu'il ne peut y avoir d'erreurs dans le processus car on travaille avec la peau. J'ai une formation en beaux-arts : j'ai obtenu mon diplôme de l'Institut des Arts et du Design de Kamsk en tant que graphiste.
As-tu commencé à travailler dans le réalisme immédiatement ou as-tu suivi le chemin classique d'un tatoueur à travers tous les styles principaux ?
- Bien sûr, à cette époque, peu de gens pouvaient faire du réalisme, et j'ai commencé à tout faire progressivement. Et j'ai été assez rapidement inspiré par le style chicano et j'ai travaillé uniquement dans ce style pendant plusieurs années. Ensuite, j'ai voulu compliquer mon travail et j'ai commencé à essayer de me développer dans le réalisme.
Tu travailles dans l'un des collectifs de tatouage les plus célèbres de Russie. Dis-nous quand tu as rejoint BLACKOUT et ce que cela t'a apporté ?
- J'ai rejoint Blackout Tattoo Collective en 2015, dès l'ouverture du studio. Il s'est avéré être un collectif très solide avec des artistes cool, où chacun travaillait dans des styles différents. Le concept même du studio visait initialement à développer les artistes au sein d'un collectif solide. Ici, j'ai réussi à faire le plus grand bond en avant dans mon développement, j'ai complètement changé ma technique de travail et mon approche du design.
Parmi de nombreux fans de tatouages illustratifs, il existe une croyance selon laquelle le réalisme n'est qu'un transfert d'une image d'Internet. Qu'en penses-tu ? Comment réalises-tu ton potentiel créatif dans tes œuvres ?
- Je suis d'accord qu'il existe une telle croyance, mais je ne suis pas d'accord avec elle. Tous les artistes ne peuvent pas transférer une image réaliste habilement sur la peau. Cela semble juste facile. Dans mes projets, j'approfondis le design et la composition, en essayant de rendre mes projets accrocheurs.
Travailles-tu plus souvent sur des références de clients ou sur tes propres projets ?
- Plus souvent, je travaille à partir de l'idée du client et j'essaie de la développer moi-même pour que ce soit intéressant pour moi et pour le client. Je recherche des références et je fais tout le design moi-même.
Parle-moi davantage du processus de création de design.
- Comme beaucoup de tatoueurs, je réalise mes designs dans Procreate. À titre d'exemple, examinons l'une de mes œuvres. Ici, le client a imaginé le placement de deux personnages différents sur un même plan. Et pour que tout soit juteux, sombre et impressionnant.
J'ai commencé à construire la composition en répartissant les rôles entre les personnages, de sorte qu'aucun d'entre eux ne se démarque trop par rapport aux autres et n'attire une attention excessive. J'ai mis en évidence l'image du vampire comme étant la principale et la plus dynamique, en l'utilisant comme base. J'ai réalisé le projet de conception selon la règle du nombre d'or.
Pour relier les personnages dans la composition, j'ai créé une ligne dynamique sous la forme d'un bord dentelé qui souligne la structure musculaire et suit le nombre d'or. De cette façon, j'ai mis en évidence le personnage principal au premier plan, en le rendant légèrement plus grand par rapport au second. Il est également plus détaillé, et grâce à sa grande taille, je peux travailler les détails en toute confiance.
La deuxième image est plus statique, je l'ai utilisée dans la partie inférieure de la composition. Pour l'impression et le soutien de l'atmosphère, j'ai également utilisé l'ombre et la mise en lumière.
Ce qui est important pour moi dans un projet, c'est que j'essaie immédiatement de répartir les zones les plus sombres et les plus claires. Ainsi, une fois le projet terminé et cicatrisé, l'ensemble du travail est contrasté, efficace et harmonieux.
Que préférez-vous le plus : la couleur ou le noir et blanc ? Et pourquoi ?
- Honnêtement, j'aime autant la couleur que le noir et blanc, mais tout dépend de l'individu et de la situation. Beaucoup dépend de l'idée et de la peau. Si la peau est claire et que je vois qu'une certaine idée rendra très bien en couleur, alors bien sûr je recommanderai la couleur. Et aussi vice versa, quand une certaine idée peut paraître beaucoup plus avantageuse et harmonieuse en noir et gris.
Où puisez-vous votre inspiration ?
- J'ai remarqué qu'il est agréable de s'inspirer en visitant des musées. Regarder les classiques, essayer de comprendre la technique. Regarder aussi des films et prêter attention à l'art contemporain.
Qui suivez-vous activement parmi les artistes, qui considérez-vous comme un exemple dans leur travail, et qui est dans votre TOP personnel ?
- Je regarde beaucoup de styles et d'artistes différents. Actuellement, je suis activement plusieurs styles et divers artistes. J'aime particulièrement les œuvres de Neon Judas, Denis Sivak, Thomas Carli Jarlier, Paul Acker.
Comme tous les artistes tatoueurs de BLACKOUT, vous avez un emploi du temps de voyage très chargé. Dites-nous où vous êtes déjà allé, avez-vous des pays préférés ?
- Oui, j'aime voyager et rencontrer des artistes et la culture en général. J'ai travaillé dans la plupart des pays d'Europe : Allemagne, Danemark, Espagne, Belgique, Pays-Bas, Finlande, Autriche, ainsi qu'en Indonésie et en Thaïlande. Les Pays-Bas m'ont le plus impressionné.
Vous êtes un invité et un participant fréquent aux conventions internationales. Quels événements vous ont le plus marqué ? Combien de prix avez-vous et lesquels sont les plus importants pour vous ?
- J'essaie d'assister souvent aux conventions de tatouage. J'ai aimé la convention de Bruxelles. C'était un événement très massif. La convention de Francfort avait une programmation d'artistes intéressante. La convention de tatouage de Moscou avait un très haut niveau. La convention de tatouage de Novossibirsk était la plus émouvante. J'ai des prix des conventions internationales de tatouage de Moscou et de Saint-Pétersbourg. Un prix important pour moi est le "Best of the Day" à la convention de Moscou. J'ai aussi des prix de collaborations avec des artistes géniaux.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires inhabituelles dans votre carrière ?
- Mes projets préférés sont principalement de grands projets sur le thème de l'horreur. Chaque client est unique à sa manière. J'adore les résultats des projets terminés et les retours des clients.
Comment évaluez-vous votre popularité et comment peut-elle être mesurée ?
- La popularité se mesure par la demande et la reconnaissance. Je pense que c'est la productivité de mon travail dans mon style.
Pour vous, le tatouage est-il un art, un travail ou autre chose ?
- Pour moi, le tatouage est un art, un travail que j'aime et un métier. Le tatouage a un design unique, une composition, une coloration, une technique, des styles variés, des discussions, des festivals, des expositions muséales et de nombreuses collaborations dans différentes directions.
Selon vous, qu'est-ce qui attend le tatouage en Russie dans un avenir proche ?
- Le tatouage en Russie va se développer, de nouveaux jeunes talents émergeront. Actuellement, il existe de bons cours et formations où l'on peut apprendre la technique. Je vois que beaucoup de jeunes s'efforcent de se développer et les artistes expérimentés sont prêts à partager leurs connaissances.
Quels objectifs de carrière vous fixez-vous ?
- Cette année, je me suis fixé pour objectif d'augmenter la complexité du design dans mes projets, de réaliser plus de projets avec mes propres designs, de participer à de nouvelles conventions internationales, de travailler avec de nouvelles collaborations et de développer le studio.
Qu'est-ce que vous aimez en dehors du tatouage ?
- En ce moment, je peins à l'huile et je continue d'apprendre avec les gars d'Art Unity la technique de la peinture à l'huile.
Pouvez-vous me parler de vos projets pour un avenir proche ?
- Dans un avenir proche, j'essaierai de créer ma propre marque de vêtements et aussi d'organiser des master classes pour améliorer les compétences artistiques et de tatouage.
Pouvez-vous en dire plus sur les futures master classes ? S'agira-t-il de cours de dessin ou de tatouage ?
- J'enseigne régulièrement des master classes individuelles. Et il s'agit d'un format plus grand et planifié.
