Unter Fans von illustrativen Tattoos herrscht die Meinung, dass Realismus lediglich das Kopieren eines Bildes auf die Haut ohne jegliche Kreativität ist. Ob dies stimmt oder nicht, wird uns Timur Rumit erklären – der mehrfache Gewinner internationaler Tattoo-Conventions, Mitglied des BLACKOUT-Starteams, ein Tätowierer, der die halbe Welt bereist und uns Tausende von hochwertigen Werken geschenkt hat, ein 1st RS-Dozent und Guru des Aufbaus großer Tattoo-Projekte!
Timur, wir kennen deine Arbeiten schon lange, aber über dich als Person ist wenig bekannt. Was hast du gemacht, bevor du mit dem Tätowieren angefangen hast? Warum hast du dich entschieden, Tätowierer zu werden? Wie lange bist du schon auf diesem Weg?
- Vor dem Tätowieren war ich in der Musik aktiv und hatte meine eigene Rap-Gruppe. Gleichzeitig habe ich immer gerne gezeichnet. Mit dem Tätowieren habe ich 2005 begonnen. Es war ein sehr langer und schwieriger Weg. Zuerst war es nur ein Hobby, aber mit der Zeit wurde es immer besser und am Ende wurde es mein Lieblingsjob.
Für einen Porträt-Realismus-Künstler ist ein tiefes Verständnis der korrekten Bildkomposition äußerst wichtig. Hast du eine professionelle Kunstausbildung?
- Ja, das ist sehr wichtig, zumal dabei keine Fehler passieren dürfen, da man mit der Haut arbeitet. Ich habe eine Kunstausbildung: Ich habe das Kamsk Institute of Arts and Design als Grafikdesigner absolviert.
Hast du sofort im Realismus angefangen zu arbeiten oder bist du den klassischen Weg eines Tätowierers durch alle Hauptstile gegangen?
- Natürlich konnten damals nur wenige Leute Realismus tätowieren, und ich habe nach und nach alles ausprobiert. Und ich war ziemlich schnell vom Chicano-Stil inspiriert und habe mehrere Jahre lang nur in diesem Stil gearbeitet. Dann wollte ich meine Arbeit anspruchsvoller gestalten und begann, mich im Realismus weiterzuentwickeln.
Du arbeitest in einem der bekanntesten Tattoo-Kollektive Russlands. Erzähl uns, wann du zu BLACKOUT gekommen bist und was es dir gebracht hat?
- Ich bin 2015, seit der Eröffnung des Studios, dem Blackout Tattoo Collective beigetreten. Es stellte sich als ein sehr starkes Kollektiv mit großartigen Künstlern heraus, in dem jeder in verschiedenen Stilen arbeitete. Das Konzept des Studios selbst war ursprünglich darauf ausgerichtet, Künstler innerhalb eines starken Kollektivs zu fördern. Hier gelang mir der größte Sprung in meiner Entwicklung; ich änderte meine Arbeitstechnik und meinen Ansatz beim Design komplett.
Unter vielen Fans von illustrativen Tattoos herrscht die Meinung, dass Realismus nur eine Übertragung eines Bildes aus dem Internet ist. Was denkst du darüber? Wie verwirklichst du dein kreatives Potenzial in deinen Werken?
- Ich stimme zu, dass es diese Überzeugung gibt, aber ich stimme ihr nicht zu. Nicht jeder Künstler kann ein realistisches Bild gekonnt auf die Haut übertragen. Das klingt nur einfach. In meinen Projekten vertiefe ich mich in Design und Komposition und versuche, sie eindrucksvoll zu gestalten.
Arbeitest du häufiger nach Referenzen von Kunden oder an deinen eigenen Projekten?
- Häufiger arbeite ich nach der Idee des Kunden und versuche, diese selbst weiterzuentwickeln, damit es sowohl für mich als auch für den Kunden interessant ist. Ich suche Referenzen und mache das gesamte Design selbst.
Erzähl mir mehr über den Design-Erstellungsprozess.
- Wie viele Tätowierer erstelle ich meine Designs in Procreate. Als Beispiel schauen wir uns eines meiner Werke an. Hier stellte sich der Kunde die Platzierung zweier verschiedener Charaktere auf einer Fläche vor. Und damit alles lebendig, düster und beeindruckend aussieht.
Ich begann die Komposition mit der Rollenverteilung zwischen den Charakteren, sodass keiner von ihnen zu sehr vor dem Hintergrund des anderen hervorstach und keine übermäßige Aufmerksamkeit auf sich zog. Das Bild des Vampirs hob ich als Haupt- und dynamisches Element hervor und nutzte es als Grundlage. Das Designprojekt erstellte ich nach den Regeln des Goldenen Schnitts.
Um die Charaktere in der Komposition zu verbinden, habe ich eine dynamische Linie in Form eines gezackten Randes erstellt, die die Muskelstruktur betont und den Regeln des Goldenen Schnitts folgt. Auf diese Weise habe ich die Hauptfigur im Vordergrund hervorgehoben und sie im Verhältnis zur zweiten etwas größer gemacht. Sie ist auch detaillierter, und aufgrund ihrer Größe kann ich die Details selbstbewusst ausarbeiten.
Das zweite Bild ist statischer; ich habe es im unteren Teil der Komposition verwendet. Zur Steigerung der Wirkung und zur Unterstützung der Atmosphäre habe ich Schatten und Highlights eingesetzt.
Was mir bei einem Projekt wichtig ist, ist, dass ich sofort versuche, die dunkelsten und hellsten Bereiche zu platzieren. Damit nach Abschluss und Heilung des Projekts die gesamte Arbeit als Ganzes kontrastreich, wirkungsvoll und harmonisch aussieht.
Was bevorzugst du mehr: Farbe oder Schwarz-Weiß? Und warum?
- Ehrlich gesagt mag ich sowohl Farbe als auch Schwarz-Weiß gleichermaßen, aber es hängt alles von der Person und der Situation ab. Vieles hängt von der Idee und dem Hauttyp ab. Wenn der Hauttyp hell ist und ich sehe, dass eine bestimmte Idee in Farbe großartig aussehen wird, dann werde ich natürlich Farbe empfehlen. Und auch umgekehrt, wenn eine bestimmte Idee in Schwarz und Grau viel vorteilhafter und harmonischer aussehen kann.
Woher nimmst du deine Inspiration?
- Ich habe festgestellt, dass es toll ist, sich durch Museumsbesuche inspirieren zu lassen. Schau dir die Klassiker an und versuche, die Technik zu verstehen. Schau dir auch Filme an und achte auf zeitgenössische Kunst.
Wem folgst du aktiv unter den Künstlern, wen betrachtest du als Vorbild in deren Arbeit, und wer gehört zu deinen persönlichen Favoriten?
- Ich schaue mir viele verschiedene Stile und Künstler an. Derzeit verfolge ich aktiv mehrere Stile und verschiedene Künstler. Besonders mag ich die Arbeiten von Neon Judas, Denis Sivak, Thomas Carli Jarlier, Paul Acker.
Wie alle BLACKOUT-Tätowierer hast du einen sehr aktiven Reiseplan. Erzähl uns, wo du schon warst, hast du Lieblingsländer?
- Ja, ich reise gerne und treffe Künstler und Kulturen im Allgemeinen. Ich habe in den meisten Teilen Europas gearbeitet: Deutschland, Dänemark, Spanien, Belgien, den Niederlanden, Finnland, Österreich sowie in Indonesien und Thailand. Die Niederlande haben mich am meisten beeindruckt.
Sie sind ein häufiger Gast und Teilnehmer internationaler Conventions. Welche Veranstaltungen sind Ihnen am meisten in Erinnerung geblieben? Wie viele Auszeichnungen haben Sie und welche sind für Sie am bedeutendsten?
- Ich versuche, oft Tattoo-Conventions zu besuchen. Die Convention in Brüssel hat mir gut gefallen. Sie war eine sehr große Veranstaltung. Die Convention in Frankfurt hatte ein interessantes Line-up von Künstlern. Die Moskauer Tattoo-Convention hatte ein sehr hohes Niveau. Die Tattoo-Convention in Nowosibirsk war die emotionalste. Ich habe Auszeichnungen von den internationalen Tattoo-Conventions in Moskau und St. Petersburg erhalten. Eine wichtige Auszeichnung für mich ist "Best of the Day" auf der Moskauer Convention. Ich habe auch Auszeichnungen aus Kollaborationen mit großartigen Künstlern erhalten.
Haben Sie Lieblings-Tattoos, Kunden, Projekte oder vielleicht ungewöhnliche Geschichten in Ihrer Karriere?
- Meine Lieblingsprojekte sind meist große Projekte mit Horrorthematik. Jeder Kunde ist auf seine Art einzigartig. Ich liebe die Ergebnisse abgeschlossener Projekte und das positive Feedback der Kunden.
Wie beurteilen Sie Ihre Popularität und wie lässt sie sich messen?
- Popularität wird durch Nachfrage und Anerkennung gemessen. Ich denke, sie zeigt sich in der Produktivität meiner Arbeit in meinem Stil.
Ist Tätowieren für Sie Kunst, Arbeit oder etwas anderes?
- Für mich ist Tätowieren Kunst, eine geliebte Arbeit und Beruf. Tätowieren umfasst einzigartiges Design, Komposition, Farbgebung, Technik, verschiedene Stile, Diskussionen, Festivals, Museumsausstellungen und viele Kollaborationen in verschiedene Richtungen.
Was erwartet das Tätowieren in Russland Ihrer Meinung nach in naher Zukunft?
- Das Tätowieren in Russland wird sich entwickeln, neue junge Talente werden entstehen. Derzeit gibt es gute Kurse und Schulungen, in denen man die Technik erlernen kann. Ich sehe, dass viele Leute danach streben, sich weiterzuentwickeln, und erfahrene Künstler bereit sind, ihr Wissen zu teilen.
Welche Karriereziele setzen Sie sich?
- Dieses Jahr habe ich mir zum Ziel gesetzt, die Komplexität des Designs in meinen Projekten zu erhöhen, mehr Projekte mit meinen eigenen Designs umzusetzen, an neuen internationalen Conventions teilzunehmen, neue Kollaborationen einzugehen und das Studio weiterzuentwickeln.
Was mögen Sie außer Tätowieren noch?
- Im Moment male ich mit Ölfarben und lerne weiterhin von den Leuten bei Art Unity die Technik der Ölmalerei.
Können Sie mir von Ihren Plänen für die nahe Zukunft erzählen?
- In naher Zukunft werde ich versuchen, meine eigene Bekleidungsmarke zu gründen und auch Meisterkurse zur Verbesserung der künstlerischen und tätowierenden Fähigkeiten abzuhalten.
Können Sie mehr über die zukünftigen Meisterkurse erzählen? Werden dies Kurse für Zeichnen oder Tätowieren sein?
- Ich gebe regelmäßig individuelle Meisterkurse. Und dies ist ein größeres, geplantes Format.
