Tra i fan delle tatuaggi illustrativi, esiste una convinzione secondo cui il realismo è semplicemente copiare un'immagine sulla pelle senza alcuna creatività. Questa affermazione è vera o no ci aiuterà a capire il vincitore più volte di convention internazionali di tatuaggio, un membro della squadra BLACKOUT, un tatuatore che ha viaggiato metà del mondo e ci ha regalato migliaia di opere di alta qualità, docente di 1RS e maestro nella realizzazione di grandi progetti di tatuaggio - Timur Rumit!
Timur, conoscevamo i tuoi lavori da molto tempo, ma sappiamo poco di te come persona. Cosa facevi prima di diventare tatuatore? Perché hai deciso di diventare tatuatore? Da quanto tempo sei su questo percorso?
- Prima di diventare tatuatore, ero coinvolto nel mondo della musica e avevo un mio gruppo di rap. Nello stesso tempo, mi piaceva sempre disegnare. Ho iniziato a tatuare nel 2005. Era un percorso molto lungo e difficile. All'inizio era solo un hobby, ma nel tempo si è migliorato sempre di più e, alla fine, è diventato il mio lavoro preferito.
Per un artista di realismo dei ritratti, una comprensione profonda della corretta composizione dell'immagine è estremamente importante. Hai una formazione accademica nel campo delle belle arti?
- Sì, è molto importante, soprattutto perché non si possono commettere errori nel processo, poiché si lavora con pelle. Ho una formazione in arte: ho conseguito il diploma all'istituto di arte e design di Kamsk come grafico.
È stato subito che hai iniziato a lavorare in realismo o hai seguito il percorso classico di un tatuatore passando per tutti i principali stili?
- Naturalmente, in quei tempi pochi potevano fare il realismo, e ho iniziato a lavorare a poco a poco. E sono stato rapidamente ispirato dallo stile Chicano e ho lavorato esclusivamente in quello stile per diversi anni. Poi volevo complicare il mio lavoro e ho cominciato a cercare di sviluppare il realismo.
Lavori in uno dei più famosi collettivi di tatuaggi in Russia. Raccontaci quando sei entrato in BLACKOUT e cosa ti ha dato?
- Ho unito Blackout Tattoo Collective nel 2015, dal momento dell'apertura dello studio. Si è rivelato un collettivo molto forte con tatuatori cool, ognuno dei quali lavorava in stili diversi. Il concetto dello studio era inizialmente volto allo sviluppo degli artisti in un forte collettivo. Lì ho avuto il salto più forte nel mio sviluppo, ho completamente cambiato la mia tecnica di lavoro e l'approccio al disegno.
Tra molti fan delle illustrazioni a tatuaggio, esiste la convinzione che il realismo sia semplicemente una trasposizione di un'immagine dal web. Cosa ne pensi? Come realizzi il tuo potenziale creativo nei tuoi lavori?
- Condivido che esiste tale convinzione, ma non la condivido del tutto. Non ogni artista è in grado di trasferire un'immagine realistica con competenza sulla pelle. Suona semplice. Nel mio lavoro, mi immergo nella progettazione e nella composizione, cercando di rendere i miei progetti attraenti.
Funziona di più con riferimenti forniti dai clienti o con progetti propri?
- Più spesso lavoro su idee fornite dai clienti e cerco di svilupparle in modo che siano interessanti sia per me che per il cliente. Cerco riferimenti e realizzo tutto il design da solo.
Spiegami di più il processo di creazione del disegno.
- Come molti artisti a tatuaggio, creo i miei disegni in Procreate. Ad esempio, prendiamo uno dei miei lavori. Il cliente ha immaginato la posizione di due personaggi diversi su un'unica superficie. E così che tutto apparisse vivace, cupo e impressionante.
Ho iniziato a costruire la composizione distribuendo i ruoli tra i personaggi, in modo che nessuno di essi si distinguesse troppo rispetto agli altri e non attirasse attenzione eccessiva. Ho evidenziato l'immagine del vampiro come elemento principale e dinamico, utilizzandola come base. Ho creato il progetto del disegno secondo la regola della sezione aurea.
Per collegare i personaggi nella composizione, ho creato una linea dinamica a forma di spigolo irregolare che evidenzia la struttura muscolare e segue la sezione aurea. In questo modo, ho evidenziato il personaggio principale in primo piano, renderlo leggermente più grande rispetto al secondo. È anche più dettagliato, e grazie alla sua dimensione elevata, posso con fiducia sviluppare i dettagli.
L'immagine successiva è più statica, l'ho utilizzata nella parte inferiore della composizione. Anche per creare un'impressione forte e supportare l'atmosfera, ho usato ombre e riflessi.
Per me è importante che, nel progetto, distribuisca immediatamente le aree più scure e più chiare. In questo modo, al termine e dopo la guarigione del progetto, l'intero lavoro appare contrastante, efficace e armonioso.
Qual è la vostra preferenza: colore o nero e bianco? E perché?
- Onestamente, mi piace ugualmente il colore e il nero e bianco, ma dipende dal caso e dall'individuo. Tutto dipende dall'idea e dalla pelle. Se la pelle è chiara e vedo che un certo concetto si presenta bene in colore, allora naturalmente lo consiglio. E viceversa, quando un certo concetto può apparire molto più vantaggioso e armonioso in nero e grigio.
Da dove ti ispiri?
- Ho notato che è bello essere ispirati visitando musei. Guarda i classici, prova a capire la tecnica. Anche guardare film e prestare attenzione all'arte contemporanea.
Chi segui attivamente tra i maestri, chi consideri un esempio nel suo lavoro e chi è nel tuo personale TOP?
- Guardo molti stili diversi e tatuatori. Attualmente sto seguendo attivamente diversi stili e vari artisti. In particolare mi piacciono i lavori di Neon Judas, Denis Sivak, Thomas Carli Jarlier, Paul Acker.
Come tutti gli artisti di BLACKOUT, hai un programma di viaggi molto attivo. Raccontaci dove sei già stato, hai paesi preferiti?
- Sì, mi piace viaggiare e conoscere maestri e culture in generale. Ho lavorato in gran parte dell'Europa: Germania, Danimarca, Spagna, Belgio, Paesi Bassi, Finlandia, Austria, nonché in Indonesia e Thailandia. I Paesi Bassi mi hanno colpito di più.
Sei un ospite e partecipante frequente a convegni internazionali. Quali eventi ricordi di più? Quanti premi hai e quali sono i più significativi per te?
- Provo a partecipare spesso a convegni di tatuaggio. Mi è piaciuto il convegno di Bruxelles. Era un evento molto ampio. Il convegno di Francoforte aveva un'ottima selezione di artisti. Il convegno di tatuaggio di Mosca aveva un alto livello. Il convegno di tatuaggio di Novosibirsk era il più emozionante. Ho ricevuto premi dal convegno internazionale di tatuaggio di Mosca e San Pietroburgo. Per me un premio importante è il "Miglior tatuaggio della giornata" al convegno di Mosca. Ho anche ricevuto premi per collaborazioni con artisti interessanti.
Hai qualche tatuaggio preferito, cliente, progetto o forse una storia straordinaria nella tua carriera?
- I miei progetti preferiti sono principalmente grandi opere tematiche di orrore. Ogni cliente è unico in modo proprio. Mi piace molto il risultato dei progetti completati e il feedback dei clienti.
Come valuti la tua popolarità e come può essere misurata?
- La popolarità è misurata dalla domanda e dal riconoscimento. Penso che sia la produttività del mio lavoro nel mio stile.
Per te, il tatuaggio è arte, lavoro o qualcosa di diverso?
- Per me, il tatuaggio è arte, un lavoro amato e un lavoro. Il tatuaggio ha un design unico, una composizione, una colorazione, una tecnica, diversi stili, discussioni, festival, mostre museali e molte collaborazioni in diversi settori.
Ciò che pensi che attenda il tatuaggio in Russia nei prossimi mesi?
- Il tatuaggio in Russia si svilupperà, emergono nuovi talenti giovani. Attualmente esistono buoni corsi e formazioni in cui imparare la tecnica. Vedo che molti ragazzi si impegnano nel miglioramento e che gli artisti esperti sono pronti a condividere il loro know-how.
Quali obiettivi di carriera ti sei posti?
- Quest'anno ho fissato l'obiettivo di aumentare la complessità del design nei miei progetti, di implementare più progetti con i miei disegni, di partecipare a nuovi convention internazionali, di collaborare con nuovi partner e di sviluppare lo studio.
Ciò che ti piace oltre il tatuaggio?
- Attualmente, sto dipingendo con olio e sto continuando a imparare dai ragazzi di Art Unity sulla tecnica del dipinto a olio.
Puoi dirmi qualcosa sulle tue intenzioni per il futuro prossimo?
- Nel futuro prossimo, provo a creare il mio proprio brand di abbigliamento e a tenere lezioni per migliorare le competenze artistiche e di tatuaggio.
Puoi dirmi di più sulle future lezioni? Saranno lezioni di disegno o di tatuaggio?
- Insegno regolarmente lezioni individuali. Questo sarà un'esperienza in formato più ampio. Abbiamo una piattaforma, molti di voi la conoscono - 1RS. Quindi, all'evento successivo, organizzeremo la mia lezione. Questa lezione sarà anche in diversi metodi: colori e realismo nero e grigio.
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