타이무르 루미트: 토이츠 리얼리즘의 뒷이야기

그림을 그리는 테이트 문화를 사랑하는 팬들 사이에는 현실감을 단순히 이미지를 피부에 복사하는 것으로 보는 관점이 있다. 이것이 사실인지 아닌지는 국제 테이트 전시회에서 수상한 인물 중 하나인 BLACKOUT 스타 팀의 구성원이자, 세계 반대편을 여행하며 수천 개의 고급 테이트 작품을 기부한 사람, 그리고 대규모 테이트 프로젝트를 구성하는 데 있어 교육자이자 선도자인 Timur Rumit를 이해하는 데 도움이 된다!

티무르, 우리는 오랫동안 당신의 작품을 알고 있지만, 당신의 개인적인 이야기는 잘 알지 못하고 있습니다. 테이트를 하기 전에 무엇을 했나요? 왜 테이트 아티스트가 되었나요? 이 길에 얼마나 오래 머무르고 계신가요?

- 테이트를 하기 전에는 음악에 관여했고, 제가 직접 운영한 랩 그룹도 있었습니다. 동시에 저는 항상 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 2005년에 테이트를 시작했습니다. 그것은 매우 길고 어려운 여정이었습니다. 처음에는 취미였지만, 시간이 지나면서 점점 더 나아지기 시작했고, 결국 제가 가장 좋아하는 직업이 되었습니다.

포트레이트 현실감 아티스트로서, 올바른 이미지 구성에 대한 깊은 이해가 매우 중요합니다. 당신은 전문적인 미술 교육을 받았나요?

- 네, 매우 중요합니다. 특히 피부와 작업을 할 때 오류가 있을 수 없기 때문입니다. 저는 미술 분야에서 교육을 받았습니다. 저는 그래픽 디자이너로서 카름스 예술 및 디자인 학교에서 졸업했습니다.

당신이 현실주의를 바로 시작했는지, 아니면 타투 아티스트로서 전통적인 방식을 거쳐 주요 스타일들을 모두 경험했는지 궁금합니다.

- 물론, 그 시절 현실주의를 할 수 있는 사람은 거의 없었고, 저는 점차적으로 모든 것을 시도했습니다. 그리고 저는 치코 스타일에 큰 영감을 받았고, 그 스타일만으로 몇 년 동안 작업을 했습니다. 이후 저는 작업을 더 복잡하게 만들고자 하며 현실주의 방향으로 발전을 시도했습니다.

당신은 러시아에서 가장 유명한 타투 컬렉티브 중 하나인 블랙아웃에 참여하고 있습니다. 언제 블랙아웃에 들어가셨는지, 그리고 그곳에서 무엇을 얻었는지 알려주세요.

- 저는 2015년, 스튜디오 개업과 동시에 블랙아웃 타투 컬렉티브에加入了. 그곳은 매우 강력한 컬렉티브였고, 각각의 타투 아티스트가 다른 스타일로 작업하고 있었습니다. 스튜디오의 개념은 초기부터 강력한 컬렉티브 내에서 아티스트들을 발전시키기 위한 것이었습니다. 여기서 저는 제 발전에 가장 큰 변화를 경험했고, 작업 기법과 디자인 접근 방식을 완전히 바꾸었습니다.

그림 타투 팬들 사이에 현실적인 이미지가 인터넷에서 온 그림을 그대로 옮기는 것이라고 믿는 경우가 많습니다. 당신은 이 관점에 대해 어떻게 생각하시나요? 당신의 작품에서 창의적 잠재력을 어떻게 발휘하시나요?

- 그런 믿음은 존재하지만 저는 그에 동의하지 않습니다. 모든 예술가가 피부에 현실적인 이미지를 완벽하게 옮길 수는 없습니다. 이건 단순히 쉬운 일처럼 들릴 뿐입니다. 제 프로젝트에서는 디자인과 구성에 깊이 빠져들며, 눈에 띄는 작품을 만들려고 노력합니다.

클라이언트의 아이디어를 기반으로 작업하는 경우가 더 많나요, 아니면 자신의 프로젝트를 기반으로 하는 경우가 더 많나요?

- 보통 클라이언트의 아이디어를 기반으로 작업하고, 그 아이디어를 제가 개발하여 클라이언트와 제가 모두 흥미를 느낄 수 있도록 노력합니다. 저는 참조 이미지와 디자인을 모두 스스로 찾고 설계합니다.

디자인 창작 과정에 대해 좀 더 알려주세요.

- 많은 타투 아티스트들과 마찬가지로 저는 프로크리에이트를 사용하여 디자인을 만듭니다. 예를 들어, 제가 한 작품을 살펴보겠습니다. 이 경우 클라이언트는 하나의 평면 위에 두 가지 다른 캐릭터를 배치하고자 했습니다. 그리고 그 모든 것이 매력적이고, 어두우며, 인상적인 모습이 되도록 노력했습니다.

나는 캐릭터 간 역할 분배를 기반으로 구성의 구조를 시작하여, 각 캐릭터가 서로의 배경에 너무 뚜렷하게 떠오르지 않도록 하고, 과도한 주목을 받지 않도록 했다. 악마 캐릭터를 주요하고 동적인 요소로 강조하여 그를 기반으로 디자인 프로젝트를 구성했다. 이는 금비율을 기반으로 한 설계였다.

캐릭터들을 연결하기 위해, 근육 구조를 강조하고 금비율을 따라가는 불규칙한 선을 만들었다. 이로 인해 앞쪽에 있는 주요 캐릭터를 강조하고, 두 번째 캐릭터보다 약간 더 크게 만들었다. 또한 더 자세한 디테일을 포함하고 있어, 그 크기 때문에 디테일을 확실히 작업할 수 있다.

두 번째 이미지는 더 정적이고, 구성의 하단 부분에 사용했습니다. 또한 인상력과 분위기의 지지를 위해 그림의 그림자와 빛을 사용했습니다.

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프로젝트에서 중요한 것은 가장 먼저 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분을 배치하는 것입니다. 이로 인해 프로젝트가 완성되고 치유된 후 전체적으로 대비가 강하고 효과적이고 조화로운 느낌을 줄 수 있습니다.

색상이나 흑백 중 무엇을 더 선호하시나요? 왜 그런가요?

- 진심으로 저는 색상과 흑백을 모두 동등하게 좋아합니다. 하지만 개인과 상황에 따라 달라지며, 아이디어와 피부의 상태도 중요합니다. 피부가 밝고 특정 아이디어가 색상으로 보일 때 좋다면 물론 색상을 추천합니다. 반대로 특정 아이디어가 흑백에서 더 우수하고 조화로울 경우도 있습니다.

어느 곳에서 영감을 받나요?

- 박물관을 방문하면서 영감을 받는 것이 멋지다는 것을 알아보았습니다. 고전 작품을 보고 기술을 이해하려고 합니다. 또한 영화를 보고 현대 예술에 주목합니다.

전문가들 중에서 어떤 분을 지속적으로 팔로우하고 있으며, 그분들의 작품에서 영감을 받고, 개인적으로 가장 존경하는 분은 누구인가요?

- 다양한 스타일과 테이처를 많이 보고 있습니다. 현재 여러 스타일과 다양한 예술가들을 지속적으로 팔로우하고 있습니다. 특히 Neon Judas, Denis Sivak, Thomas Carli Jarlier, Paul Acker의 작품을 좋아합니다.

모든 BLACKOUT 테이처 아티스트처럼 활발한 여행 일정을 가지고 있습니다. 이미 방문한 곳은 어디이며, 가장 좋아하는 국가는 어디인가요?

- 네, 저는 여행을 즐기고 마스터들과 문화를 만나는 것을 좋아합니다. 저는 독일, 덴마크, 스페인, 벨기에, 네덜란드, 페인, 오스트리아, 인도네시아, 태국 등 유럽의 대부분 지역에서 일한 경험이 있습니다. 특히 네덜란드가 가장 인상적이었습니다.

당신은 국제 행사의 자주 참가자이기도 하죠. 가장 기억에 남는 행사들은 무엇이며, 어떤 상을 받았고, 가장 의미 있는 상은 무엇인가요?

- 저는 토트 프로젝트를 자주 참석하려고 노력합니다. 브뤼셀 토트 행사가 특히 마음에 들었습니다. 그 행사가 매우 규모가 컸습니다. 프랑크푸르트 토트 행사에서는 예술가들의 라인업이 흥미로웠고, 모스크바 토트 행사에서는 매우 높은 수준의 작품이 보였습니다. 노보시비르스크 토트 행사가 가장 감성적인 행사였습니다. 저는 모스크바와 스페인 국제 토트 행사에서 상을 받았습니다. 저에게 가장 중요한 상은 모스크바 토트 행사에서 받은 "하루 최고 작품상"입니다. 또한, 멋진 예술가들과의 협업을 통해 받은 상도 있습니다.

당신이 가장 좋아하는 토트, 고객, 프로젝트, 또는 경력 중에 특이한 이야기가 있나요?

- 제가 가장 좋아하는 프로젝트는 대부분 큰 폭풍 주제의 프로젝트입니다. 각 고객은 자신만의 독특한 방식으로 특별합니다. 완성된 프로젝트의 결과와 고객들의 피드백을 정말 좋아합니다.

당신의 인지도를 어떻게 평가하시고, 그것이 어떻게 측정될 수 있을까요?

- 인기란 수요와 인식으로 측정됩니다. 제게는 제가 자신의 스타일로 작업하는 생산성이라고 생각합니다.

당신에게 테이처링은 예술, 일, 아니면 무엇인가요?

- 저에게 테이처링은 예술이며, 사랑하는 직업이며, 일입니다. 테이처링은 독특한 디자인, 구성, 색채, 기법, 다양한 스타일, 논의, 축제, 박물관 전시, 그리고 다양한 방향의 협업을 포함합니다.

당신은 러시아의 테이처링이 가까운 미래에 어떤 모습을 보일 것이라고 생각하나요?

- 러시아의 테이처링은 발전할 것이며, 새로운 젊은 인재들이 등장할 것입니다. 현재에는 기술을 배울 수 있는 좋은 강의와 교육 프로그램이 있습니다. 많은 사람들이 발전을 추구하고 있으며, 경험이 있는 예술가들도 지식을 공유하고 있습니다.

당신이 설정한 직업 목표는 무엇인가요?

- 올해 저는 프로젝트에서 디자인의 복잡성을 높이고, 제가 직접 설계한 프로젝트를 더 많이 수행하며, 새로운 국제 전시회에 참여하고, 새로운 협업을 진행하며, 스튜디오를 발전시키는 것을 목표로 하고 있습니다.

테이처링 외에 무엇을 좋아하나요?

- 현재 저는 오일화를 사용하여 그림을 그리고 있으며, Art Unity에서 오일화 기법을 배우는 데 계속해서 노력하고 있습니다.

가까운 미래에 어떤 계획이 있으신가요?

- 가까운 미래에는 제가 자신의 옷 브랜드를 만들고, 예술적 능력과 타투 기술을 향상시키기 위한 마스터 클래스를 개최할 계획입니다.

미래 마스터 클래스에 대해 좀 더 알려주시겠어요? 그 클래스는 그리기나 타투 클래스일까요?

- 저는 정기적으로 개인 마스터 클래스를 진행하고 있습니다. 이번에는 더 큰 규모의 클래스를 계획하고 있습니다. 저희는 플랫폼을 운영하고 있으며, 많은 분들이 알고 계실 것입니다 - 1RS입니다. 다음 행사에서 저는 마스터 클래스를 진행할 예정이며, 이 클래스는 색상과 흑백 현실 기법을 포함한 다양한 기법으로 진행될 예정입니다.