일러스트레이터 타투 팬들 사이에는 리얼리즘이 창의성 없이 단순히 이미지를 피부에 복사하는 것이라는 믿음이 있습니다. 이것이 사실인지 아닌지는 국제 타투 컨벤션의 다수 수상자, BLACKOUT 스타 팀의 멤버, 세계의 절반을 여행하며 수천 개의 고품질 작품을 선물한 타투 아티스트, 1RS 강사이자 대형 타투 프로젝트 구축의 구루인 Timur Rumit가 우리에게 도움을 줄 것입니다!
Timur, 우리는 당신의 작품을 오랫동안 알고 있었지만, 사람으로서의 당신에 대해서는 거의 알려진 바가 없습니다. 타투를 시작하기 전에는 무엇을 하셨나요? 왜 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요? 이 길을 걷기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
- 타투를 시작하기 전에는 음악을 했고 제 자신의 랩 그룹도 있었습니다. 동시에 저는 항상 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 타투는 2005년에 시작했습니다. 매우 길고 힘든 여정이었습니다. 처음에는 단순한 취미였지만, 시간이 지나면서 점점 더 잘하게 되었고 결국 제가 가장 좋아하는 일이 되었습니다.
초상화 리얼리즘 아티스트에게는 올바른 이미지 구성에 대한 깊은 이해가 극히 중요합니다. 전문적인 미술 교육을 받으셨나요?
- 네, 매우 중요합니다. 특히 피부를 다루는 과정에서는 실수가 있을 수 없기 때문이죠. 저는 미술 교육을 받았습니다: 캄스크 예술 디자인 연구소(Kamsk Institute of Arts and Design)에서 그래픽 디자이너로 졸업했습니다.
리얼리즘 작업을 바로 시작하셨나요, 아니면 모든 주요 스타일을 거치는 타투 아티스트의 고전적인 길을 통해 오셨나요?
- 물론 그 당시에는 리얼리즘을 할 수 있는 사람이 거의 없었고, 저는 모든 것을 점차적으로 시작했습니다. 그리고 저는 꽤 빠르게 치카노 스타일에 영감을 받아 몇 년 동안 그 스타일로만 작업했습니다. 그 후 제 작업을 더 복잡하게 만들고 싶어서 리얼리즘에서 발전을 시도하기 시작했습니다.
당신은 러시아에서 가장 유명한 타투 콜렉티브 중 하나에서 일하고 있습니다. BLACKOUT에 어떻게 합류하게 되었고, 그것이 당신에게 무엇을 주었는지 말씀해 주세요.
- 저는 2015년, 스튜디오 오픈과 함께 Blackout Tattoo Collective에 합류했습니다. 서로 다른 스타일로 작업하는 멋진 아티스트들로 구성된 매우 강력한 콜렉티브였습니다. 스튜디오의 컨셉 자체가 처음부터 강력한 콜렉티브 내에서 아티스트들을 발전시키는 데 초점을 맞추고 있었습니다. 여기에서 저는 제 발전에 있어 가장 강력한 도약을 이루었고, 작업 기술과 디자인 접근 방식을 완전히 바꾸었습니다.
많은 일러스트레이터 타투 팬들 사이에는 리얼리즘이 단순히 인터넷에서 그림을 옮기는 것이라는 믿음이 있습니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요? 당신의 작품에서 창의적인 잠재력을 어떻게 실현하시나요?
- 그런 믿음이 존재한다는 데는 동의하지만, 그 믿음 자체에는 동의하지 않습니다. 모든 아티스트가 리얼리즘 이미지를 능숙하게 피부에 옮길 수 있는 것은 아닙니다. 말로는 쉬워 보일 뿐입니다. 저는 제 프로젝트에서 디자인과 구성에 깊이 파고들어, 제 프로젝트가 눈에 띄도록 만들려고 노력합니다.
고객이 제공한 레퍼런스로 작업하는 경우가 더 많나요, 아니면 자신의 프로젝트로 작업하는 경우가 더 많나요?
- 대부분의 경우, 고객 자신의 아이디어를 바탕으로 작업하고, 저와 고객 모두에게 흥미롭도록 제가 직접 발전시키려고 노력합니다. 레퍼런스를 찾고 모든 디자인은 제가 직접 합니다.
디자인 창작 과정에 대해 더 자세히 말씀해 주세요.
- 많은 타투 아티스트들과 마찬가지로, 저는 Procreate에서 디자인을 만듭니다. 예를 들어, 제 작품 중 하나를 살펴보겠습니다. 여기서 고객은 한 평면에 두 개의 다른 캐릭터를 배치하는 것을 구상했습니다. 그리고 모든 것이 생생하고, 음울하고, 인상적으로 보이도록 말이죠.
저는 캐릭터들 간의 역할 배분으로 구성을 시작하여, 각각이 다른 캐릭터의 배경에 비해 너무 튀지 않고 지나친 주의를 끌지 않도록 했습니다. 흡혈귀 이미지를 주요하고 역동적인 요소로 강조하며 기초로 삼았습니다. 디자인 프로젝트는 황금비율 규칙에 따라 진행했습니다.
구성 속 캐릭터들을 연결하기 위해, 근육 구조를 강조하고 황금비율을 따르는 톱니 모양의 동적인 선을 만들었습니다. 이렇게 해서 전경의 주인공을 강조하고, 두 번째 캐릭터에 비해 약간 더 크게 만들었습니다. 또한 더 디테일하게 작업할 수 있었고, 큰 크기 덕분에 세부 사항을 확신을 가지고 표현할 수 있었습니다.
두 번째 이미지는 더 정적이며, 구도의 하단 부분에 사용했습니다. 또한 인상적인 효과와 분위기 조성을 위해 그림자와 하이라이트를 활용했습니다.
프로젝트에서 제게 중요한 것은, 가장 어두운 부분과 가장 밝은 부분을 즉시 배분하려고 노력한다는 점입니다. 그래야 프로젝트가 완성되고 피부가 회복된 후에 전체 작품이 대비적이고 효과적이며 조화롭게 보이게 됩니다.
컬러와 흑백 중 어떤 것을 더 선호하시나요? 그리고 그 이유는 무엇인가요?
- 솔직히 말씀드리면, 컬러와 흑백 모두 똑같이 좋아합니다. 하지만 이는 개인과 상황에 따라 다릅니다. 아이디어와 피부 상태에 크게 좌우되죠. 피부가 밝고 특정 아이디어가 컬러로 훌륭하게 보일 것 같다면, 당연히 컬러를 추천할 것입니다. 반대로, 특정 아이디어가 흑백이나 그레이톤으로 훨씬 더 유리하고 조화롭게 보일 수 있는 경우도 있습니다.
영감은 어디서 얻으시나요?
- 박물관을 방문하며 영감을 받는 것이 좋다는 걸 깨달았습니다. 클래식을 보고, 기법을 이해하려고 노력하죠. 또한 영화를 보고 현대 미술에도 주의를 기울입니다.
아티스트들 중 누구를 적극적으로 팔로우하시며, 누구의 작업을 롤모델로 삼고 계신가요? 개인적인 TOP에는 누가 있나요?
- 저는 다양한 스타일과 아티스트들을 많이 봅니다. 현재는 여러 스타일과 다양한 아티스트들을 적극적으로 팔로우하고 있습니다. 특히 Neon Judas, Denis Sivak, Thomas Carli Jarlier, Paul Acker의 작품을 좋아합니다.
모든 BLACKOUT 타투 아티스트들처럼, 귀하도 매우 활발한 여행 일정을 소화하고 계십니다. 지금까지 어디를 가보셨는지, 좋아하는 국가가 있으신지 말씀해 주세요.
- 네, 저는 여행을 즐기고 예술가들과 문화를 만나는 것을 좋아합니다. 유럽 대부분에서 일해봤는데요, 독일, 덴마크, 스페인, 벨기에, 네덜란드, 핀란드, 오스트리아, 그리고 인도네시아와 태국에서도 일했습니다. 그중에서 네덜란드가 가장 인상 깊었습니다.
국제 컨벤션에 자주 참석하고 참가하시는 것으로 알고 있습니다. 가장 기억에 남는 행사는 무엇인가요? 수상 경력은 얼마나 되시며, 가장 의미 있는 상은 무엇인가요?
- 타투 컨벤션에 자주 참석하려고 노력합니다. 브뤼셀에서 열린 컨벤션이 좋았어요. 규모가 매우 컸습니다. 프랑크푸르트 컨벤션은 아티스트 라인업이 흥미로웠고, 모스크바 타투 컨벤션은 수준이 매우 높았습니다. 노보시비르스크 타투 컨벤션은 가장 정겨웠습니다. 모스크바와 상트페테르부르크 국제 타투 컨벤션에서 상을 받았습니다. 저에게 중요한 상은 모스크바 컨벤션에서 받은 'Best of the Day'입니다. 멋진 아티스트들과의 협업으로 받은 상도 있습니다.
특히 좋아하는 타투, 고객, 프로젝트가 있나요? 아니면 커리어 중 특별한 이야기가 있을까요?
- 제가 가장 좋아하는 프로젝트는 대부분 호러 테마의 대형 작업입니다. 모든 고객은 각자 독특한 매력이 있습니다. 완성된 프로젝트의 결과물과 고객들의 피드백을 사랑합니다.
자신의 인지도는 어떻게 평가하시나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 인기는 수요와 인지도로 측정된다고 생각합니다. 제 스타일로 작업한 결과물의 생산성이라고 할 수 있겠네요.
타투는 당신에게 예술인가요, 일인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 저에게 타투는 예술이자 사랑하는 일이고, 직업입니다. 타투에는 독특한 디자인, 구성, 채색, 기술, 다양한 스타일, 토론, 페스티벌, 박물관 전시회, 그리고 다양한 분야의 협업이 존재합니다.
러시아 타투의 가까운 미래는 어떻게 될 것이라고 생각하시나요?
- 러시아의 타투는 발전할 것이고, 새로운 젊은 재능들이 등장할 것입니다. 현재는 기술을 배울 수 있는 좋은 코스와 교육이 있습니다. 많은 사람들이 발전하려고 노력하고, 경험 많은 아티스트들이 지식을 공유할 준비가 되어 있는 것을 봅니다.
스스로 설정한 커리어 목표는 무엇인가요?
- 올해는 제 프로젝트의 디자인 복잡성을 높이고, 제 자신의 디자인으로 더 많은 프로젝트를 구현하며, 새로운 국제 컨벤션에 참여하고, 새로운 협업을 진행하며, 스튜디오를 발전시키는 목표를 세웠습니다.
타투 외에 좋아하는 것은 무엇인가요?
- 지금은 유화로 그림을 그리고 있으며, Art Unity의 동료들에게서 유화 기법을 계속 배우고 있습니다.
가까운 미래 계획에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
- 가까운 미래에 제 자신의 의류 브랜드를 만들고, 예술적 기술과 타투 기술을 향상시키기 위한 마스터 클래스를 열 계획입니다.
향후 마스터 클래스에 대해 더 자세히 알려주실 수 있나요? 그림 그리기 클래스인가요, 아니면 타투 클래스인가요?
- 저는 정기적으로 개인 마스터 클래스를 가르치고 있습니다. 그리고 이번에는 계획된 더 큰 규모의 클래스입니다.
