Interview. Kristina Taylor

Récemment, au 17ème Festival International du Tatouage de Saint-Pétersbourg, nous avons rencontré une artiste tatoueuse talentueuse et charmante de Minsk (Biélorussie) - Kristina Taylor. Kristina travaille dans une stylisation très intéressante du réalisme en tatouage, voyage à travers le monde et présente ses œuvres de tatouage lors de conventions internationales. En observant son travail pendant les deux premiers jours du festival, nous n'avons pas pu manquer l'occasion de lui parler personnellement de son travail, de son attitude envers le tatouage et la vie en général.

Eh bien, commençons !

- Salut Kristina ! Pour être honnête, je te connaissais depuis l'année dernière, depuis la Russian Tattoo Expo 2018. Je t'ai vue pour la première fois là-bas et j'aime ton travail. Alors commençons par les questions traditionnelles : Parle-moi de ce que tu as fait dans la vie en général, et comment es-tu arrivée au tatouage ?

- Bonjour ! Depuis l'enfance, je dessine à l'école d'art, où j'ai commencé à développer mes compétences en dessin. Et après l'école d'art, je me suis déjà demandé où aller ensuite. En fin de compte, je suis entrée à l'université à la faculté de design. J'ai étudié tout cela et l'étude elle-même a pris beaucoup de temps. En même temps, je me suis intéressée au tatouage.

- Alors, pourquoi le tatouage ?

- J'ai commencé à travailler dessus, parce que lorsque mon premier tatoueur m'a fait mes premiers tatouages, j'ai été très fascinée par ce processus, juste par la façon dont tout cela se passe. C'est une chose de dessiner quelque chose sur papier, et une toute autre sur le corps. Sur le corps, c'était pour moi quelque chose d'inhabituel et de non standard. Alors j'ai décidé d'essayer moi-même. Et puis cela m'a tellement touchée que j'ai abandonné mes études universitaires, tout ce design, et je me suis entièrement consacrée au tatouage. Parce que je pense que si tu fais quelque chose, alors fais-le à 100% et consacre-y tout ton temps libre.

Et tout a commencé par des tatouages ratés. Je n'ai pas pratiqué sur de la peau artificielle pendant longtemps, j'ai immédiatement commencé à faire des erreurs sur les gens, et j'en ai fait beaucoup.

- Qu'entends-tu par « tatouages ratés » ?

- Je faisais tout ce que je pouvais. L'essentiel pour moi était de comprendre comment tenir la machine à tatouer et ce que c'est que de peindre sur la peau. J'ai aussi fait des étoiles, comme celles de Rihanna, des hiéroglyphes, comme ceux d'Angelina Jolie, et tout le reste (rires).

- C'était à Minsk ?

- Oui, bien sûr. Je travaille toujours principalement à Minsk.

- Quand as-tu commencé ?

- Si l'on considère mes débuts avec des tatouages ratés, alors je tatoue depuis environ 6 ans, depuis 2013. Au début, je travaillais avec une machine à induction, c'était difficile, mais intéressant. Mais pour une femme, l'induction est trop traumatisante. Cela m'a même laissé une marque sur le doigt (rires).

- Et maintenant tu travailles avec une machine rotative ? J'ai entendu dire que tu avais une sorte de machine personnalisée de Biélorussie. Dis-moi quel genre de machine c'est ?

- C'est un cadeau d'un gars qui est impliqué dans la construction aéronautique, et comme hobby - il fabrique des machines à tatouer.

- Voyages-tu beaucoup et participes-tu à des conventions ?

- En fait, j'ai commencé à voyager il n'y a pas longtemps. J'ai visité deux conventions où les juges étaient des Américains et des Européens, et deux où les juges étaient des Russes. Et bien sûr, l'approche était différente.

- Peux-tu me dire quelle est la différence ?

- Eh bien, la première différence est que si le juge est américain ou européen, ils ont une telle mentalité que l'amitié est l'amitié, mais s'il s'agit de quelque chose de professionnel, alors ils n'ont rien de personnel et ils choisissent toujours seulement le meilleur. Disons, par exemple, si la nomination Meilleur de la Journée, a exposé de bonnes œuvres et que l'une d'entre elles est vraiment géniale - ils la choisiront. Et peu importe qui est l'artiste. Leur ami ou un gars complètement inconnu.

- Voici un exemple : une fois, j'ai exposé en Pologne, où Randy Engelhard était le juge. C'est certainement un homme sérieux, il ne connaît personne, il est venu à une sorte de convention où tout le monde lui est inconnu. Il a choisi un tatouage vraiment cool. Je le regarde et je comprends que oui, c'est le gagnant. Il combine le style, l'originalité, et on peut voir la patte de l'artiste.

Puis j'ai participé à l'Expo (Russian Tattoo Expo 2018) - les gars ne savaient absolument pas qui j'étais ni ce que je faisais. Les juges étaient : l'organisateur de la London Tattoo Convention et deux artistes TOP mondiaux du réalisme, mes idoles : Nikko Hurtado et Carlos Rojas. Ils ont simplement décidé que deux jours de suite mon travail était le meilleur. Et ils ne sont pas guidés par des considérations du genre, si elle a gagné hier, pourquoi devrait-elle gagner aujourd'hui. Vous savez, comme à l'école, tout le monde doit recevoir une médaille en chocolat pour ne vexer personne. Mais bon sang, ce n'est pas une compétition scolaire. Si le travail est le meilleur, peu importe combien de fois il est le meilleur. Ainsi, ils choisissent toujours la plus haute qualité.

- Mais en Russie, nous avons une autre façon de faire. J'ai remarqué que lorsque les juges sont des Russes, la première raison de choisir est l'amitié - c'est un fait. Il faut être ami avec tout le monde, se lier. Et la seconde, c'est qu'il ne faut pas donner trop de récompenses à une seule personne. Et il s'avère qu'ils ne regardent pas la qualité des œuvres objectivement.

- Si je comprends bien, cette opinion est inspirée par un cas récent ?

- Un petit peu. Eh bien, c'est juste une rancune quand on expose un énorme tatouage réalisé en une journée au lieu des deux initialement prévues, et que le prix est remporté par un minuscule oiseau de style new school, pour lequel l'artiste a passé environ 2-3 heures. Pour moi, cela signifie que mon travail n'est pas assez bon, mais au final je suis une femme et je peux un peu en vouloir (rires). Bien sûr, ensuite tout passe et la seule conclusion correcte naît - c'est une raison de faire mieux.

- Mais avez-vous au moins gagné de l'argent avec ce tatouage ?

- Oh, l'argent, c'est une autre histoire. Les œuvres que je réalise en convention, je les fais juste pour au moins couvrir les frais de voyage. Ici, par exemple, le travail d'hier n'a coûté que 150 $. Et lors de la dernière convention (le 17ème Festival International du Tatouage de Moscou), le travail que j'ai fait sur toute la jambe était aussi de 150 $. Je mets juste le prix minimum pour qu'une personne soit intéressée à me donner son corps comme toile. Ainsi, je crois que si vous voulez vous développer, vous devez être prêt à travailler même gratuitement, juste pour faire beaucoup de travail de qualité.

- Réalises-tu toujours des tatouages basés sur tes propres idées ?

- Oui, bien sûr. Je fais toujours des tatouages basés sur mes idées. D'ailleurs, on entend souvent dire des artistes du réalisme qu'ils sont limités et contraints par le cadre de la réalité sans improvisation. J'essaie toujours de réaliser un projet unique. Pas seulement du réalisme classique, mais de concrétiser une idée intéressante, quelque chose d'inhabituel et de nouveau.

- Eh bien, si l'on parle de concepts, le réalisme est une image d'objets réels, tels qu'ils sont dans la vie. Les objets que tu dessines dans ton tatouage n'existent pas en réalité. Par conséquent, je dirais que tu utilises la technique du réalisme.

- Eh bien, ils sont basés sur des objets réels. Ils sont réalistes, mais inhabituels (rires). Par exemple, certains elfes Cosplay qui se promènent à la convention, vous ne les rencontrerez pas dans la vie ordinaire, mais ils sont réalistes, vous comprenez ? (rires) C'est ça l'astuce.

- Alors, pourquoi as-tu choisi le réalisme en tatouage ?

- Objectivement, c'est le style le plus difficile. Je n'aime pas prendre les chemins faciles. Je crois que ce n'est pas un style difficile si une personne sans compétences artistiques peut l'apprendre. Je le trouve simple. Ce n'est pas la limite qui peut être. Par exemple, je peux vous apprendre à faire des tatouages old school. Parce qu'il suffit de faire de bonnes lignes et de peindre. Mais vous ne pouvez pas apprendre le réalisme sans compétences artistiques. Le réalisme n'a pas de limite. Vous pouvez l'étudier toute votre vie. Je ne pense pas que tout ce que je peux faire maintenant soit suffisant.

- Compliquez-vous votre travail d'année en année ou de tatouage en tatouage ?

- Je le complique toujours, et vous avez raison, de tatouage en tatouage. Cela permet de grandir en tant qu'artiste le plus rapidement possible.

- Ok, parlez-moi de votre premier voyage en Pologne.

- Je pensais que j'arriverais dans une petite ville et que je les « mettrais tous à genoux ». Mais ce sont eux qui m'ont mise à genoux là-bas, car il s'est avéré que de très bons artistes s'y étaient rassemblés. En Europe, même dans une petite ville, il peut y avoir une convention de tatouage d'un niveau irréel. J'ai été choqué par la beauté de ce spectacle. Naturellement, partout où je participe, je compare l'événement avec celui de la Pologne. C'était à Opole. Il y avait un programme pour les enfants et les hommes avec des combats. Et les artistes étaient extrêmement créatifs. Et vous savez, il n'y a pas de situation où vous regardez le travail et pouvez dire que celui-ci est meilleur que celui-là. Objectivement, même sans comprendre le tatouage entier, vous pouvez comprendre que toutes les œuvres sont uniques, avec des styles incroyables, qu'il est impossible d'en choisir une. J'ai tellement aimé et je prévois d'y retourner encore et encore.

Et j'ai vraiment envie d'aller aux États-Unis.

- Êtes-vous allé en Pologne sur invitation ?

- Oui. Nous avons été invités par un gars, l'organisateur de conventions dans le monde entier.

- Qu'en est-il du sponsoring ? Faites-vous partie d'une ProTeam ?

- Non, je n'ai pas encore reçu d'offre de ceux que je veux.

- Et à quelle ProTeam voulez-vous adhérer ?

- Eh bien, bien sûr, c'est World Famous, Kwadron. Des marques que les bons artistes apprécient. World Famous est généralement au top maintenant. Mais je ne veux pas m'imposer et leur envoyer toutes sortes de candidatures. J'aimerais qu'ils me remarquent, qu'ils évaluent mon niveau et qu'ils m'invitent à faire partie de leur équipe. Et s'ils ne m'ont pas encore remarqué, cela signifie que je peux faire un travail encore meilleur.

- Pourquoi en avez-vous besoin ? Pas seulement pour des encres gratuites ?

- Les encres gratuites seraient très utiles (rires). J'ai dit que je ne gagnais pas d'argent. Honnêtement, je ne gagne pas d'argent avec les tatouages. Et maintenant, je veux que ce soit moins cher pour moi au moins. J'ai eu des situations où mes clients m'ont fait faux bond. Je leur ai fait des manches entières pour un prix minimal, le coût d'une manche entière étant d'environ 150-200 $, juste pour les amener avec moi à la convention à Moscou ou à Saint-Pétersbourg. Ils avaient promis de venir avec moi, mais ont ensuite disparu. Par conséquent, la question de la rentabilité du travail est en fait pertinente.

- Pensez-vous qu'il est important pour l'artiste d'assister aux conventions de tatouage ?

- Oui, c'est vraiment important. Parce que c'est un inconfort. Quand je travaille en convention de tatouage, je comprends que je dois faire quelque chose que je ne fais pas dans des conditions normales. De plus, je dois le faire plus vite, plus cool, mieux que ce que je peux faire en ce moment. Et c'est ça le développement. Pour moi, les conventions sont la sortie de la zone de confort.

- En vous posant des questions sur les voyages, les conventions, j'ai presque oublié les studios. Travaillez-vous en guest spots ?

- Non, je ne le fais pas. Les gens m'appellent, mais je n'y vais pas. Travailler en guest spot dans les studios n'est qu'un moyen de gagner de l'argent. Ce n'est pas intéressant pour moi. Autre chose est de voyager à travers le monde, de visiter des conventions de tatouage internationales. Après l'événement, vous pouvez rester dans le studio local pendant quelques jours. C'est plus intéressant pour moi.

- Mais qu'en est-il de la communication avec les autres artistes, de l'échange d'expériences ?

- Un gars m'a invité dans son studio et j'irai certainement. Mais avant cela, je dois apprendre l'anglais.

- Vous m'avez intrigué. Et qui est-ce ?

- J'ai été invité par Nikko Hurtado.

- C'est vraiment une excellente offre ! Votre anglais est-il vraiment si mauvais ?

- "Hello" et "Goodbye" - c'est tout mon anglais (rires).

- Tant d'artistes voyagent à travers le monde sans connaître l'anglais. Est-ce que cela vous dérange vraiment ?

- Eh bien, quand on discute du tatouage avec le client, la compréhension mutuelle est très importante. J'ai un filtre de compréhension mutuelle très strict. Si quelqu'un n'est pas d'accord avec moi, je ne travaillerai pas avec lui.

- Mode autoritaire ? Est-ce seulement lors des conventions ou aussi au studio ?

- Oui, partout (rires). Il est important d'avoir une compréhension mutuelle avec la personne. Et si vous ne connaissez pas l'anglais, alors quel genre de langage commun cela peut-il être ? Au moins, je dois apprendre quelques bases de conversation, plus les termes de base du tatouage.

- Alors dites-moi comment travaillez-vous avec les gens ?

- Tout est assez simple. Tout ce qui est demandé à une personne est de m'apporter une idée, de dire ce qu'elle veut. En réponse, je dis à la personne comment faire cela en tatouage. La création du projet me revient entièrement. Je ne permets pas au client de me dire : "cet objet doit être placé ici et ici". C'est une sorte d'imprimante, pas de la créativité. Et moi, je ne fais que de la créativité. C'est pourquoi : l'homme-idée, moi-réalisation. Si le client pousse sa ligne, insiste sur quelque chose - je ne travaille pas avec lui. Je crois que le client ne devrait pas et ne peut pas comprendre comment l'artiste travaille.

L'artiste comprend comment les éléments de composition apparaissent sur la peau, si cela aura l'air cool ou non, il représente tout cela avant même que le tatouage ne soit réalisé. L'artiste a des années de formation derrière lui, contrairement à un client avec ses désirs déraisonnables, inspirés de nulle part. Si vous commencez à danser au rythme d'un client, vous obtiendrez très probablement un travail de piètre qualité, que vous ne devriez faire retirer qu'au laser.

Mon filtre de compatibilité me sauve de ces situations.

Initialement, avant une connaissance personnelle, je communique beaucoup avec une personne en ligne. Et en ligne, il peut se permettre beaucoup plus que dans une conversation privée. Donc je comprends quel genre de personne il est. Maintenant, j'essaie de travailler uniquement avec des gens qui me sont agréables et qui soutiennent mon travail.

- Quelles caractéristiques de vos tatouages pouvez-vous souligner ?

- Au début, je n'ai pas mis l'accent sur mon propre style. Je voulais juste faire des œuvres de qualité. Maintenant, je peux déjà tracer mon style : ils sont toujours contrastés, des couleurs riches, avec des éléments néon, des compositions bilatérales, un éclairage contrasté, la présence de couleurs opposées et un peu d'acidité.

- Pensez-vous qu'il est important pour l'artiste d'avoir un style reconnaissable ?

- Bien sûr ! Regardez, par exemple, la nomination Best of day. L'évaluation de la composante auteur est l'une des choses les plus importantes. Si vous regardez l'œuvre et ne reconnaissez pas son auteur, alors il n'y a pas de composante auteur.

- Comment pensez-vous, pour les modèles, est-ce amusant de participer au concours ?

- Je pense que cela leur donne un coup de fouet (rires) ! Les modèles lors des conventions souffrent de douleur, d'inconfort, alors bien sûr, ils sont déçus quand ils ne reçoivent pas de prix, et sont inspirés s'ils en reçoivent.

- Et comment réagissez-vous aux défaites ?

- J'aime beaucoup les critiques des vrais mecs cool. Cela me motive à faire mieux. Jusqu'à ce que personne n'ait de questions à poser sur mon travail.

- Je me demande comment vous évaluez le niveau de "coolness" ?

- En participant aux meilleures conventions internationales de tatouage à travers le monde et, bien sûr, en y remportant des victoires. J'aime Nikko Hurtado, Steve Butcher et de nombreux autres artistes étrangers. Parmi les Russes, j'apprécie les œuvres de Oleg Shepelenko, Ilya Fominykh, O'Kharin, et bien d'autres encore. C'est le niveau auquel j'aspire.

- Et comment évaluez-vous votre niveau pour l'instant ?

- Pas mal, avec une bière (rires). Je ne fais pas l'éloge de mon travail. Je suis même plus enclin à y chercher des erreurs, afin de ne pas les reproduire la prochaine fois. Et même si je ne trouve pas immédiatement d'erreurs, je regarde le travail après un certain temps et j'essaie de les retrouver. Je vis selon le principe qu'il ne s'agit pas de me louer moi-même, il faut obtenir les éloges d'autres professionnels. Ce sera un indicateur de succès.

- Que pensez-vous de la tendance populaire à créer des formations de tatouage pour débutants, diverses master-classes, etc. ?

- Je me demande tout ce que je n'ai pas essayé auparavant. Par conséquent, j'ai essayé d'enseigner. Mais je n'ai pas aimé. C'est un travail ingrat. Souvent, le débutant est moins intéressé que l'artiste, et lorsque l'artiste enseigne, il en dit souvent plus que nécessaire, transmettant une partie de lui-même et de son individualité à une personne. Au mieux, le débutant fera quelques bons travaux, puis il reviendra à son niveau précédent. Et le pire des cas, c'est s'il devient simplement une copie de l'artiste qui l'a enseigné. J'ai eu de telles situations où une personne est venue me voir pour une formation, et après elle a voulu devenir moi.

- Était-ce l'expérience d'une formation individuelle ?

- Oui. Il me serait vraiment difficile de former un groupe. J'essaie toujours de faire de mon mieux, et quand je ressens beaucoup d'individus créatifs différents, je ne peux pas me diviser entre eux. Chaque personne créative a besoin de sa propre approche et vous devez être prêt à vous adapter à chacun. Chaque personne a ses propres particularités, et vous devez comprendre les objectifs qu'elle poursuit. C'est pourquoi il était plus confortable pour moi de faire des formations individuelles. Mais tout cela est du passé. Je ne le ferai plus.

- Quelle est la situation du tatouage en Biélorussie ?

- Tout y est magnifique ! Chaque artiste est une « star » avec une telle estime de soi que si vous lui demandez, il vous dira qu'il est le meilleur artiste de Minsk, de Biélorussie et du monde entier (rires).

Il y a 3 bons tatoueurs en Biélorussie. Bien sûr, je ne considère que les artistes travaillant dans le réalisme. En fait, il y a tellement d'artistes, mais ils ne veulent pas tous se développer, ils se considèrent comme des artistes de haut niveau et c'est tout. Presque partout, je vois des publicités « faites un tatouage par le meilleur tatoueur du monde ». C'est terrible. Par conséquent, bien sûr, on veut aller loin, là où les gens apprécient la qualité et la créativité.

- Avez-vous des tatouages ?

- Oui, j'ai une manche d'un des maîtres biélorusses, mais si je pouvais revenir en arrière, je n'irais pas le voir. Maintenant, j'ai déjà corrigé la majeure partie moi-même.

- Laisseriez-vous quelqu'un le redessiner ?

- Non, seulement moi-même. Parce qu'un bon artiste ne corrigera pas un tel travail. L'artiste, ayant son propre style, ne travaillera jamais sur la base du travail d'un autre. Tous les artistes travaillent dans des stylisations différentes.

- Mais qu'en est-il des recouvrements ?

- J'en fais très souvent. J'aime être comme Xzibit – transformer les erreurs de tatouage. Bien sûr, au début, j'envoie tout le monde au détatouage au laser, puis je le recouvre avec plaisir.

- Avez-vous des projets de voyages dans un futur proche ?

- Russian Tattoo Expo à Moscou, puis peut-être à Kazan. Je cherche des conventions européennes, peut-être que j'irai à nouveau en Pologne ou en Allemagne. Je veux aller à Cancun – c'est l'une des conventions de tatouage les plus puissantes, et la participation coûte 3000 $ là-bas.

- Eh bien, de ma part, je ne peux que vous souhaiter succès et inspiration sur votre chemin créatif ! Merci pour cette conversation agréable et intéressante, à bientôt !

- Merci à vous aussi !