Ink Tears, Chicano, and Clowns: 트랑 누엔의 독특한 스타일

Trang Nuen (capital.t.tattoo)은 베트남 출신으로 바르샤바에서 자란 문신 아티스트입니다. 자신의 형태와 감정에 대한 감각을 바탕으로 키카노 문화, 블랙 앤 그레이 전통, 중세 가소성의 영향을 결합한 독창적인 작가적 스타일을 개발했습니다. 이로 인해 눈꺼풀이 내려앉은 광대, 비운 시선, 반짝이는 눈물이 특징인 그녀의 블랙 앤 그레이 캐릭터들이 포트폴리오의 핵심이 되었습니다. Trang의 작품 대부분은 피부 위에 직접 손으로 그리며, 개별적인 형태에 맞춰 구성됩니다.

현재 그녀는 게스트 스폰서와 컨벤션을 위해 폭넓게 여행하면서도 바르샤바의 Syrena 스튜디오를 기반으로 활동하고 있습니다. 이 인터뷰에서 Trang은 자신의 스타일 진화 과정과 슬픈 얼굴의 캐릭터들이 어떻게 처음 탄생했는지 이야기합니다.

— 안녕하세요 Trang! 시작부터 이야기해주세요 — 문신에 입문한 과정을 들려주세요.

저는 약 11년 전 폴란드 바르샤바에서 문신을 시작했습니다. 15세 무렵 문신과 문신 예술, 그 문화 전체를 처음 접했고, 15세에 첫 문신을 받은 후 문신 잡지들을 수집하며 전국을 돌며 컨벤션에 다녔습니다.

그 후 제 스케치들이 자연스럽게 문신 디자인으로 변모하기 시작했습니다. 점점 더 많은 문신 아티스트들과 교류하며 그들에게 제 그림에 대한 조언을 구했고, 18세 때 아는 한 문신 아티스트가 문신을 시작하라는 아이디어를 제게 심어주었습니다. 당시 그 생각은 광적인 듯 느껴졌지만, 오히려 더 광적인 만큼 따라가고 싶어졌고 결국 인턴십 기회를 얻게 되었습니다.

그저 그리는 법을 알고 성실하며 열심인 것만으로도 진입 장벽이 되는 문신 분야가 제게 가장 매력적이었습니다.

문신은 전 세계를 아우르는 매우 멋진 언더그라운드 서브컬처라고 생각합니다. 공유되는 가치, 전통에 대한 존중, 그리고 상호적인 성격적 특성들이 이 문화를 하나로 묶고 있습니다.

— 학문적인 미술 교육은 어디에서 받으셨나요?

대부분 자가 교육을 통해 배웠습니다. 고등학교 시절 미술 학교 진학이 제게 가장 큰 꿈이었지만, 제 작품은 학문적으로 전혀 올바르지 않아서 미술 점수 2/10으로 두 차례 지원을 거절당했습니다.

그림 그리기와 페인팅은 제가 기억하는 한 언제부터 시작되었는지조차 모르는 일입니다. 제 첫 번째 그림은 제 첫 번째 기억보다도 오래된 것 같아요.

그 후 학문적 드로잉과 페인팅 수업을 들어 기술을 향상시켰습니다. 약 2년이 걸렸고, 가장 뛰어난 멘토를 만나게 되었는데, 그분은 제 작품에 중요한 영향을 미친 인물입니다. 결국 4차 시도 끝에, 문신을 시작한 4년 후 바르샤바 미술 아카데미에서 그래픽 디자인을 전공하며 학사 학위를 취득했습니다.

— 시간이 흐르며 스타일은 어떻게 발전했나요?

항상 연필이나 캐리커로 그리며, 세부 묘사와 값의 다양한 범위를 사랑했습니다. 키카노 플래시에서 영감을 받았고, 나중에 Boog Star의 종이 위 작품이 제게 큰 영감이 되었음을 깨달았습니다. 당시에는 그 사실을 인지하지 못했지만 말입니다.

폴란드에서 아프렌티스를 시작했을 때는, 그림을 그리는 방식과는 정반대의 방식으로 문신을 배웠습니다. 대담한 11RS 아웃라인과 페퍼 셰이딩 또는 밝은 색상, 간단한 형태를 사용하는 것이었죠. 아프렌티스십은 매우 빠르게 종료되었고, 결국 저는 스스로 탐구하게 되었습니다. 문신과 그 문화에 대해 더 배우며, 제 연필 스케치가 실제로 문신 디자인으로 전환되고 피부에 성공적으로 전달될 수 있다는 것을 발견하게 되었고, 지구 반대편의 사람들이 이미 수십 년 전부터 이를 해왔다는 것도 알게 되었습니다.

— 슬프고 표현력 있는 눈을 가진 캐릭터들이 어떻게 귀하의 작품에 나타나게 되었나요?

어느 순간 저는 표현과 실험의 더 넓은 공간과 자유를 갖게 되었음을 깨달았고, 전통적인 디자인 대신 작은 문신 가능한 어두운 일러스트레이션을 시작하게 되었습니다.

어둠은 결국 슬픔으로 발전했습니다.

시간이 지남에 따라 눈은 점차 처지고 더 표현력 있고 이례적인 모습으로 변해갔습니다. 저는 점점 더 극적인 빛나는 눈물을 추가하기 시작했습니다. 모든 것이 자연스럽게 일어났죠.

— 오늘날 귀하의 그림 방식에 영향을 미치는 시각적 출처는 무엇인가요?

후기 중세 예술, 플랑드와 이탈리아 르네상스 그림, 현대 예술—특히 입체파. 저는 여기서 일반적으로 단순화된 인간 형태를 그리는 법을 배웁니다. 종종 기울어지고 비틀어지고 불편한 모습으로, 성별에서 벗어나 감정적 표현에 초점을 맞추는 것이죠. 이는 고대 거장들이 접근했던 방식과 유사합니다.

또한 만화책, 영화 포스터와 영화 전반—특히 색상 조합과 구성에 영향을 받습니다. 물론 저는 블랙 앤 그레이 문신 아티스트들에 깊은 존경을 표합니다: Ken Carlos, Boog, Jack Rudy, Freddy Corbin, Tim Hendricks, 이들을 비롯한 몇몇입니다.

— 귀하에게는 선호하는 주제나 캐릭터가 있나요?

제가 가장 좋아하는 주제와 동기는 끊임없이 변화하며, 종종 제가 특정 시기에 매료된 것의 반영입니다. 외부적인 것이라면 음악, 자연, 여행이거나, 내부적인 것이라면 감정, 꿈, 심지어 트라우마까지도요.

하나의 동기가 끊임없이 발전하며 저는 결코 지치지 않는 것이 있습니다. 바로 피에로트 캐릭터입니다. 그는 사랑에 빠졌고 그의 마음이 깨졌으며, 사랑과 슬픔은 저에게 가장 큰 영감을 줍니다.

물론 치카노 문화의 블랙 앤 그레이 펜라인 문신에서 뿌리를 둔 전통적인 동기들—마스크와 마네킹, 성심—이 또한 저는 결코 지치지 않습니다.

— 귀하의 고객들은 일반적으로 사전 제작 디자인을 선택하나요, 아니면 커스텀 작품을 선호하나요?

최근에는 고객들이 분명히 손으로 그린 디자인을 기반으로 한 커스텀 작품을 선호한다고 말할 수 있습니다. 심지어 처음 문신을 받는 사람들도 그렇습니다. 이는 매우 큰 특권이라고 느낍니다. 저는 처음으로 누군가의 피부에 직접 그리는 것이 얼마나 신경 쓰이는지 기억합니다. 이제 저는 제가 원하는 결과를 달성하기 위해 더 나은 방법을 상상할 수조차 없습니다.

고객들이 처음부터 끝까지 과정을 지켜보며, 자신만을 위한 맞춤형 작품을 받는 경험은 흥미로운 것이죠.

 그림이 문신이 되는 것 말고는 다른 목적 없이, 피부에만 속해 있어야 한다는 아이디어도 좋아요.

— 특별한 프로젝트가 떠오르시나요?

최근에는 클라이언트의 아이디어가 전혀 없거나, 아주 희미한 생각이나 좋아하는 구절만으로도 커스텀 프로젝트를 진행하는 것을 많이 즐기고 있어요. 누군가의 성격과 공명하는 문신을 디자인하거나, 짧은 대화로 낯선 사람을 이해하기 위해 올바른 질문을 던지는 과정이 꽤 도전적이면서도 재미있어요. 결과는 항상 클라이언트와 저 모두에게 놀라운데, 그건 좋은 방향으로 말이죠.

— 스케치북이나 피부에 직접 그리는 아날로그 방식을 선호하신다고 들었어요. 왜 그런 접근법이 매력적인가요?

네, 확실히 그렇습니다. 디지털 도구를 작업에 접목시키는 것이 작업을 개선할 수 있다고 느껴본 적이 없고, 그런 작업이 즐겁다고 생각하지도 않아요. 아이패드를 구입한 후 플래시 시트를 만들어봤지만, 결국 하루 종일 도구가 업그레이드가 필요하다고 느껴본 적이 없었어요. 만약 작동하지 않는다면...

또한 와이파이나 프린터, 충전기처럼 쉽게 고장 나거나 사용할 수 없는 것들에 너무 의존하는 것보다 편안하게 느껴져요.

— 슬픈 눈을 가진 캐릭터를 활용한 주얼리 컬렉션을 출시하셨다고 들었어요. 이 아이디어는 어떻게 떠오르셨나요?

이전부터 이사벨(Elfin)의 놀라운 작품에 깊이 인상받았어요. 그녀가 만드는 주얼리뿐만 아니라 그녀가 창조하는 모든 것 말이죠. 그녀의 그림, 아이디어, 에너지는 엄청난 영감을 주었고, 오랫동안 그녀와 협업하고 싶었어요.

주얼리는 제게 작은 약소점이에요. 여행하면서 모은 수많은 주얼리 컬렉션이 있죠. 우리는 다양한 아이디어를 가지고 있었지만, 결국 슬픈 작은 캐릭터가 가장 좋아졌어요. 제 아이디어는 누군가의 심장 근처에 작은 슬픈 조커 얼굴을 놓아, 그 사람의 감정적인 성격의 숨겨진 부분을 드러내는 것이었어요.

재미있는 사실: 제 이름 'Trang'(발음은 '창')은 '미학', '미화', '장식'을 의미하고, 베트남어로 주얼리는 'trang sức'이에요. 이건 꽤 멋지다고 생각해요.

— 문신 컨벤션에 대한 경험은 어땠나요?

문신 컨벤션을 정말 좋아해요. 제게는 예술가로서 가치 있는 것을 공유하고 문신 문화를 축하하는 좋은 방법이에요. 방문자로서는 다른 예술가에게 질문을 하고 그들이 사용한 종이를 직접 만져볼 수 있다는 점이 좋아요. 이건 인터넷에서 사진을 보고 5번 스크롤한 후 잊는 것보다 훨씬 낫죠. 인스타그램에 없는 것을 제공하지 않으면 컨벤션이 계속 관련성을 유지하기는 어렵다고 생각해요.

이번엔 에인트호벤의 True Blue Tattoo Convention을 놓치지 않아요. 확실히 좋아하는 행사예요.

문신 컨벤션에 참석할 때마다 처음 문신을 시작한 이유를 다시 상기하게 돼요. 이 커뮤니티의 에너지와 지원은 비교할 수 없이 강력하죠.

— 현재 대기 목록이 있습니까? 고객이 세션을 예약하는 방법은 무엇인가요?

항상 예약이 가능합니다. 예약은 이메일을 통해만 받고 있으며, 컨벤션에 참석할 때는 항상 방문 고객을 위한 시간을 확보합니다.

— 창의적이고 전문적인 측면에서 미래에 대한 계획은 무엇인가요?

타투와 무관한 예술 작품을 더 많이 만들고 싶습니다. 동시에 컨벤션 참석을 통해 더 많은 여행을 하고 유럽 외 지역에서도 게스트 작업을 진행하고 싶습니다.

이미 흥미로운 이벤트 일정이 잡혀 있습니다. South African Tattoo Convention, Scottish Tattoo Convention, True Blue Tattoo Convention, Biribi Tattoo Meeting입니다. 가까운 미래에는 중요한 것에 더 집중하고 외부 소음으로부터 벗어나는 계획을 가지고 있습니다. 추가 정보는 곧 공개될 예정입니다.