최근, 제17회 상트페테르부르크 타투 페스티벌에서 우리는 민스크(벨라루스) 출신의 재능 있고 매력적인 타투 아티스트 - Kristina Taylor를 만났습니다. Kristina는 매우 흥미로운 스타일화된 타투 리얼리즘 작업을 하며 전 세계를 여행하고 국제 컨벤션에서 자신의 타투 작품을 선보입니다. 페스티벌 첫 이틀 동안 그녀의 작업을 지켜보며, 우리는 그녀의 작업, 타투에 대한 태도, 그리고 삶 전반에 대해 개인적으로 이야기할 기회를 놓칠 수 없었습니다.
자, 시작해 볼까요!
- 안녕하세요 Kristina! 솔직히 말씀드리면, 작년 Russian Tattoo Expo 2018 때부터 당신에 대해 알고 있었습니다. 거기서 처음으로 당신을 봤고, 작업이 마음에 들었어요. 그럼 전통적인 질문부터 시작해 볼게요: 일반적으로 삶에서 무엇을 하셨는지, 그리고 어떻게 타투에 오게 되셨는지 말씀해 주세요.
- 안녕하세요! 어릴 때부터 미술 학교에서 그림을 그렸고, 거기서 실제로 제 그림 실력을 키우기 시작했습니다. 그리고 미술 학교를 졸업한 후, 어디로 나아갈지 생각하게 되었죠. 결국 대학의 디자인 학부에 입학했습니다. 모든 것을 공부했고, 공부 자체가 아주 오랜 시간이 걸렸습니다. 그와 동시에 타투에 관심을 갖게 되었어요.
- 그럼, 왜 타투였나요?
- 타투 작업을 시작하게 된 건, 제 첫 번째 타투 아티스트가 제게 처음 타투를 해줬을 때, 그 과정 자체와 모든 것이 어떻게 이루어지는지에 매우 매료되었기 때문이에요. 종이에 무언가를 그리는 것과 몸에 그리는 것은 완전히 다른 일이죠. 몸에 그리는 것은 저에게는 특별하고 비표준적인 것이었습니다. 그래서 제가 직접 시도해 보기로 했어요. 그리고 그 일이 너무나도 저를 사로잡아서 대학 공부와 디자인 모든 것을 그만두고 타투에 전념하게 되었습니다. 왜냐하면 무언가를 한다면 100%로 하고, 모든 여가 시간을 그것에 바쳐야 한다고 생각하기 때문이죠.
그리고 모든 것은 실수 투성이의 타투들로부터 시작되었어요. 저는 오랫동안 인공 피부 같은 걸로 연습하지 않고, 바로 사람들에게 엉망으로 타투를 하기 시작했고, 그걸 많이 했죠.
- 실수 투성이의 타투들이라 함은 무슨 뜻인가요?
- 제가 할 수 있는 모든 걸 했어요. 저에게 중요한 것은 타투 기계를 어떻게 손에 쥐고, 피부에 그리는 것이 무엇인지 이해하는 것이었습니다. 저는 Riana 같은 별들, Angelina Jolie 같은 한자들, 그리고 다른 모든 것들도 만들었어요(웃음).
- 민스크에서였나요?
- 네, 물론이죠. 저는 아직도 주로 민스크에서 일하고 있어요.
- 언제 시작하셨나요?
- 실수 투성이의 타투들부터 시작했다면, 저는 약 6년째, 2013년부터 타투를 하고 있어요. 처음에는 유도식 기계로 작업했는데, 어렵지만 흥미로웠어요. 하지만 여자에게는 유도식 기계가 너무 외상적이에요. 심지어 제 손가락에 흔적도 남겼죠(웃음).
- 그리고 지금은 로터리 기계로 작업하시나요? 벨라루스에서 만든 어떤 커스텀 기계를 가지고 계시다고 들었어요. 어떤 기계인지 말씀해 주세요.
- 이건 항공기 제작에 관여하는 어떤 친구가 취미로 타투 기계를 만드는 사람인데, 그 친구가 선물로 준 거예요.
- 많이 여행하시고 컨벤션에 참여하시나요?
- 사실, 저는 얼마 전부터 여행을 시작했어요. 미국인과 유럽인이 심사위원이었던 컨벤션 두 곳과, 러시아 사람들이 심사위원이었던 컨벤션 두 곳에 참가했어요. 그리고 물론 그에 대한 접근 방식도 달랐죠.
- 어떤 차이점이 있는지 말씀해 주실 수 있나요?
- 음, 첫 번째 차이는 미국인이나 유럽인 심사위원이라면, 그들은 우정은 우정이지만 전문적인 일이 되면 개인적인 감정은 없고 항상 최고의 것만 선택하는 멘탈리티를 가지고 있다는 거예요. 예를 들어, Best of Day 부문에 좋은 작품들이 출품되었고 그중 하나가 정말로 대단하다면, 그들은 그것을 선택할 거예요. 그리고 아티스트가 누구인지는 중요하지 않아요. 그들의 친구이든 전혀 모르는 사람이든 상관없이요.
- 예를 하나 들자면, 폴란드에서 전시를 했을 때, Randy Englehard가 심사위원이었습니다. 그는 확실히 진지한 사람이에요, 아는 사람도 없고, 그에게는 모두 낯선 사람들만 있는 어떤 컨벤션에 왔죠. 그는 정말 멋진 타투를 골랐어요. 제가 보니, 네, 이게 우승작이구나 이해가 됐습니다. 스타일, 독창성이 결합되어 있고, 아티스트의 필체가 보이더군요.
그 후 저는 엑스포(Russian Tattoo Expo 2018)에 참가했는데 - 그 친구들은 절대 저를 모르거나 제가 뭘 하는지 몰랐어요. 심사위원은 런던 컨벤션의 주최자와 세계적인 TOP 리얼리즘 아티스트 두 명, 제 우상인 Nikko Hurtado와 Carlos Rojas였습니다. 그들은 그냥 이틀 연속 제 작품이 최고라고 결정했어요. 그리고 그들은 '어, 그녀가 어제 이겼으니까 오늘은 왜 이겨야 하지?' 같은 식의 고려사항에 휘둘리지 않았죠. 알다시피, 학교에서처럼 모두에게 초콜릿 메달을 줘서 누구도 상처받지 않게 하는 그런 거 말이에요. 하지만 젠장, 이건 학교 대회가 아니잖아요. 작품이 최고라면, 몇 번이든 최고인 거죠. 그렇게 그들은 항상 가장 질 높은 작품을 선택합니다.
- 하지만 러시아에선 다른 방식이에요. 제가 알아챈 건, 심사위원이 러시아 사람들일 때, 선택의 첫 번째 이유는 친분이라는 거예요 - 그것은 사실입니다. 모두와 친해지고, 어울려야 해요. 그리고 두 번째는, 한 사람에게 너무 많은 상을 주지 말아야 한다는 거죠. 그러다 보니 그들은 작품의 질을 객관적으로 보지 않게 됩니다.
- 제가 이해하기로 이 의견은 최근 사건에서 영감을 얻으신 건가요?
- 조금요. 음, 원래 이틀에 걸쳐 하기로 계획했던 거대한 타투를 하루 만에 완성해서 내놓았는데, 상은 아티스트가 2-3시간 정도 쓴 작은 뉴스쿨 새 타투가 가져갔을 때, 그건 그냥 서운한 일이죠 (웃음). 제게는 그게 제 작품이 충분히 좋지 않다는 뜻이지만, 결국 저는 여자라서 조금 삐칠 수 있죠 (웃음). 물론, 그 후엔 모든 게 지나가고 유일하게 올바른 결론이 나오는데 - 더 잘해야 할 이유가 생긴 거예요.
- 하지만 적어도 그 타투로 돈은 벌었나요?
- 오, 돈 이야기는 또 다른 얘기예요. 제가 컨벤션에서 하는 작품들은, 적어도 여행 경비를 회수하려고 하는 거죠. 예를 들어, 어제 한 작업은 단 $150였어요. 그리고 지난 컨벤션(제17회 Moscow Tattoo Festival)에서 제가 다리 전체에 한 작업도 $150였습니다. 저는 그냥 최소한의 가격을 매겨서, 상대방이 제게 자신의 몸을 캔버스로 내어주는 데 관심을 가지게 하려고 해요. 그래서 저는 발전하고 싶다면, 많은 양질의 작업을 하기 위해서라도 무료로 일할 준비가 되어 있어야 한다고 믿습니다.
- 항상 자신의 아이디어를 바탕으로 타투를 하시나요?
- 네, 물론이죠. 저는 항상 제 아이디어를 바탕으로 타투를 합니다. 그런데, 리얼리즘 아티스트들은 즉흥성 없이 현실의 틀에 갇혀 제한된다는 의견을 종종 듣곤 해요. 저는 항상 어떤 독특한 프로젝트를 하려고 노력합니다. 그냥 클래식한 리얼리즘이 아니라, 흥미로운 아이디어, 뭔가 특이하고 새로운 것을 구현하는 거죠.
- 음, 컨셉에 대해 말하자면, 리얼리즘은 실제 사물을 삶에서 있는 그대로 묘사하는 것입니다. 당신이 타투에 그리는 사물들은 현실에 존재하지 않죠. 따라서 저는 당신이 리얼리즘 기법을 사용한다고 말하고 싶습니다.
- 음, 그것들은 실제 사물을 바탕으로 해요. 리얼리스틱하지만, 특이하죠 (웃음). 예를 들어, 컨벤션을 돌아다니는 어떤 코스프레 엘프들은 평범한 삶에서 만날 수 없지만, 그들은 리얼리스틱하잖아요, 이해하시죠? (웃음) 그게 핵심이에요.
- 그럼, 왜 타투 리얼리즘을 선택하셨나요?
- 객관적으로 봤을 때, 이게 가장 어려운 스타일입니다. 저는 쉬운 길을 가는 걸 좋아하지 않아요. 예술적 소양이 없는 사람도 배울 수 있는 스타일이라면, 그건 어려운 스타일이 아니라고 생각합니다. 저는 그런 건 단순하다고 봐요. 그건 한계가 될 수 없죠. 예를 들어, 저는 올드 스쿨 타투를 만드는 법을 가르칠 수 있습니다. 왜냐하면 그냥 좋은 라인을 그리고 채우기만 하면 되니까요. 하지만 예술적 소양 없이는 리얼리즘을 배울 수 없어요. 리얼리즘에는 한계가 없습니다. 평생 공부할 수 있죠. 제가 지금 할 수 있는 모든 것이 충분하다고 생각하지 않아요.
- 매년 혹은 타투마다 작업을 어떻게든 더 복잡하게 만드시나요?
- 저는 항상 작업을 복잡하게 만들고, 맞아요, 타투마다 그렇게 합니다. 이게 아티스트로서 가능한 한 빠르게 성장할 수 있는 방법이거든요.
- 네, 폴란드 첫 방문에 대해 더 자세히 말해주세요.
- 작은 마을에 가서 '모두를 제압할' 거라고 생각했어요. 하지만 거기서 제가 제압당했죠, 왜냐하면 아주 실력 좋은 아티스트들이 모여 있는 곳이라는 게 밝혀졌거든요. 유럽에서는 작은 도시에서도 믿기지 않을 만큼 수준 높은 타투 컨벤션이 열릴 수 있어요. 그 쇼가 얼마나 아름다운지 저는 충격을 받았습니다. 당연히, 제가 참가하는 곳마다 그 행사를 폴란드의 것과 비교하게 되죠. 오폴레에서 열렸어요. 아이들을 위한 프로그램도 있었고 싸움을 하는 남자들을 위한 프로그램도 있었죠. 그리고 아티스트들은 극도로 창의적이었습니다. 그리고 알다시피, 작품을 보고 이게 더 낫다 저게 더 낫다 말할 수 있는 그런 게 아니었어요. 객관적으로, 타투 전체를 이해하지 못하더라도, 모든 작품이 독특하고, 어떤 놀라운 스타일을 가지고 있으며, 그중 하나를 선택하는 게 불가능하다는 걸 알 수 있었죠. 정말 마음에 들어서 계속해서 또 가고 싶어요.
그리고 미국에도 정말 가고 싶습니다.
- 폴란드에는 초대를 받고 가셨나요?
- 네. 전 세계 컨벤션을 주최하는 어떤 분이 저희를 초대해 주셨어요.
- 스폰서십은요? 어떤 ProTeam 소속이신가요?
- 아니요, 아직 제가 원하는 곳으로부터 제안을 받지는 못했어요.
- 그리고 어떤 ProTeam에 가입하고 싶으신가요?
- 음, 물론 World Famous, Kwadron이죠. 좋은 아티스트들을 사랑하는 그런 팀 말이에요. World Famous는 지금 일반적으로 톱이죠. 하지만 제가 스스로를 강요하거나 그들에게 온갖 지원서를 보내고 싶지는 않아요. 그들이 그냥 저를 알아보고, 제 수준을 평가하고, 그들의 팀의 일원이 되라고 초대해 주면 좋겠어요. 그리고 만약 그들이 아직 저를 알아보지 못했다면, 제가 더 잘할 수 있다는 뜻이겠죠.
- 왜 그게 필요하신가요? 무료 잉크만을 위한 건 아니겠죠?
- 무료 잉크는 정말 유용하겠죠 (웃음). 제가 돈을 벌지 않는다고 말했잖아요. 솔직히, 타투로 돈을 벌지 않아요. 그리고 지금은 적어도 제게 비용이 덜 들게 만들고 싶어요. 제 클라이언트들이 저를 속인 적이 있어요. 저는 그들에게 최소한의 가격으로 풀 슬리브를 해줬어요, 풀 슬리브 비용이 150-200달러 정도로 말이죠, 단지 그들이 저와 함께 모스크바나 상트페테르부르크 컨벤션에 가주기만을 바라면서요. 그들은 저와 함께 가겠다고 약속했지만, 그 후 사라졌어요. 그래서 작업의 수익성 문제는 실제로 중요한 문제입니다.
- 아티스트가 타투 컨벤션에 참석하는 게 중요하다고 생각하시나요?
- 네, 정말 중요해요. 왜냐하면 불편함이거든요. 제가 타투 컨벤션에서 작업할 때, 저는 평소 조건에서는 하지 않는 어떤 것을 해야 한다는 걸 이해합니다. 게다가, 저는 그것을 더 빠르게, 더 멋지게, 제가 그 순간 할 수 있는 것보다 더 잘 해내야 해요. 그리고 그게 발전이죠. 저에게 컨벤션은 안락 지대에서 벗어나는 길입니다.
- 여행, 컨벤션에 대해 묻다가 스튜디오 이야기를 거의 잊었네요. 게스트 스팟으로 일하시나요?
- 아니요, 안 해요. 사람들이 저를 부르지만, 가지 않아요. 스튜디오에서 게스트 스팟으로 일하는 건 단지 돈을 좀 벌기 위한 방법일 뿐이에요. 저는 그게 흥미롭지 않아요. 다른 한편으로는 전 세계를 여행하며 국제 타투 컨벤션을 방문하는 거죠. 행사 후에 현지 스튜디오에 며칠 머무를 수 있어요. 그게 저에게는 더 흥미롭습니다.
- 그렇다면 다른 아티스트들과의 교류, 경험 공유는 어떻게 생각하시나요?
- 한 분이 자신의 스튜디오로 초대해주셨어요. 꼭 가볼 생각입니다. 하지만 그 전에 영어를 배워야겠죠.
- 흥미롭네요. 누구신가요?
- Nikko Hurtado가 저를 초대했습니다.
- 정말 놀라운 제안이네요! 정말 영어가 서툴신가요?
- "안녕하세요"와 "안녕히 가세요", 이게 제 영어의 전부예요 (웃음).
- 많은 아티스트들이 영어를 모르고도 전 세계를 다니는데, 정말 불편한가요?
- 음, 고객과 타투를 논의할 때는 상호 이해가 매우 중요합니다. 저는 상호 이해에 대한 필터가 매우 까다롭습니다. 누군가 제 의견에 동의하지 않는다면, 함께 일하지 않을 거예요.
- 권위주의 모드인가요? 컨벤션에서뿐만 아니라 스튜디오에서도 그런가요?
- 네, 어디에서나 그렇습니다 (웃음). 사람과의 상호 이해가 중요해요. 그리고 영어를 모른다면, 어떤 공통 언어가 될 수 있을까요? 적어도 기본적인 회화와 타투 기본 용어는 배워야 해요.
- 그렇다면 사람들과 어떻게 일하는지 말씀해 주세요.
- 모든 게 꽤 간단합니다. 사람에게 필요한 것은 아이디어를 가져와서 원하는 것을 말하는 거예요. 그에 대한 답으로, 저는 그 사람에게 타투로 어떻게 구현할지 말해줍니다. 프로젝트 창작은 전적으로 제게 달려 있어요. 고객이 저에게 "이 물체는 여기와 여기에 배치해야 해"라고 말하는 것을 허용하지 않습니다. 그건 프린터지, 창의성이 아니에요. 저는 오직 창의성만 있습니다. 그래서요: 사람-아이디어, 저-실현. 고객이 자신의 주장을 고집하며 무언가를 강요한다면, 저는 그와 일하지 않습니다. 저는 고객이 아티스트가 어떻게 일하는지 이해해서는 안 되고, 이해할 수도 없다고 믿습니다.
아티스트는 피부 위에서 구성 요소가 어떻게 보일지, 멋져 보일지 아닐지를, 타투 자체가 구현되기 전에 이미 모두 파악합니다. 아티스트는 어디서 왔는지도 모르는 비합리적인 욕구에 사로잡힌 고객과 달리, 수년간의 훈련을 거쳤습니다. 고객의 뜻에 따라 춤을 추기 시작하면, 아마도 쓰레기 같은 결과물을 얻게 될 거예요. 그런 건 레이저 타투 제거만이 해결책이죠.
제 적절성 필터가 이런 상황들로부터 저를 지켜줍니다.
처음에, 직접 만나기 전에 저는 사람들과 온라인으로 많이 소통합니다. 그리고 온라인에서는 개인 대화에서보다 훨씬 더 많은 것을 허용할 수 있죠. 그래서 저는 그 사람이 어떤 사람인지 이해하게 됩니다. 지금은 저에게 즐거운 사람들, 제 작업을 지지해주는 사람들과만 일하려고 노력하고 있어요.
- 당신 타투의 어떤 특징을 강조할 수 있나요?
- 처음에는 제 자신의 스타일에 어떤 강조도 두지 않았습니다. 그저 퀄리티 있는 작업을 하고 싶었을 뿐이에요. 지금은 제 스타일을 추적할 수 있어요: 항상 대비가 강하고, 색감이 풍부하며, 네온 요소, 양면성, 대비되는 조명, 상반된 색상과 약간의 애시드 느낌이 있습니다.
- 아티스트가 인지 가능한 스타일을 갖는 것이 중요하다고 생각하시나요?
- 물론이죠! 예를 들어 'Best of day' 부문을 보세요. 작가의 개성 평가는 가장 중요한 것 중 하나입니다. 작품을 보고도 그 작가를 알아보지 못한다면, 작가의 개성이 없는 거예요.
- 모델들에게는 대회에 참여하는 것이 즐거운 일일까요?
- 그 덕분에 그들의 자존감이 커지는 것 같아요 (웃음)! 컨벤션에서 모델들은 고통과 불편함을 겪기 때문에, 상을 받지 못하면 물론 속상해하고, 상을 받으면 고무되지요.
- 패배에 대해서는 어떻게 느끼시나요?
- 정말로 멋진 분들로부터의 비판을 정말 좋아합니다. 그것은 제가 더 잘하도록 동기를 부여해요. 제 작업에 아무도 이의를 제기하지 않을 때까지요.
- 타투의 멋짐을 어떻게 평가하는지 궁금합니다.
- 전 세계의 TOP 국제 타투 컨벤션에 참가하고, 물론 그곳에서 승리하는 것입니다. 저는 Nikko Hurtado, Steve Butcher 그리고 다른 많은 해외 아티스트들의 작품을 좋아합니다. 러시아 아티스트 중에서는 Oleg Shepelenko, Ilya Fominykh, O'Kharin 등 많은 분들의 작품을 좋아합니다. 제가 지향하는 수준이죠.
- 그리고 현재 자신의 수준은 어떻게 평가하시나요?
- 괜찮아요. 맥주와 함께라면 좋죠 (웃음). 저는 제 작품을 칭찬하지 않습니다. 오히려 실수를 찾아내어 다음 번에는 그런 실수를 하지 않도록 하는 데 더 치중합니다. 그리고 즉시 실수를 찾지 못하더라도, 시간이 지난 후에 다시 작품을 보고 찾아내려고 노력합니다. 저는 스스로를 칭찬하는 것은 의미가 없고, 다른 전문가들로부터 칭찬을 받아야 한다는 원칙으로 살고 있습니다. 그것이 성공의 지표가 될 거라고 생각합니다.
- 초보자를 위한 타투 교육이나 다양한 마스터클래스 등이 유행하는 것에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 저는 제가 이전에 시도해보지 않은 모든 것에 관심이 있습니다. 그래서 가르치는 것도 시도해봤죠. 하지만 마음에 들지 않았어요. 보답 없는 일입니다. 종종 초보자는 아티스트보다 덜 관심을 가지는데, 아티스트가 가르칠 때는 종종 필요 이상으로 말하게 되고, 자신의 일부와 개성을 상대방에게 주게 됩니다. 이런 교육의 최고의 결과는, 초보자가 몇 개의 좋은 작품을 만들고 나서 이전의 수준으로 돌아가는 것입니다. 그리고 최악의 결과는, 그가 단순히 가르친 아티스트의 복사본이 되는 것이죠. 제게 교육을 받으러 온 사람이, 이후에 제가 되고 싶어 했던 상황도 있었습니다.
- 개인 지도의 경험이었나요?
- 네. 그룹을 지도하는 것은 정말 어려울 것 같습니다. 저는 항상 최선을 다하려고 노력하는데, 다양한 창의적인 개인들을 많이 느낄 때는 그들 모두 사이에서 제 자신을 나눌 수가 없습니다. 각 창의적인 사람마다 자신만의 접근 방식이 필요하고, 각자에게 맞춰 조율할 준비가 되어 있어야 합니다. 모든 사람은 자신만의 특이함을 가지고 있고, 그 사람이 추구하는 목표가 무엇인지 이해해야 합니다. 그래서 저는 개인 지도를 하는 것이 편했습니다. 하지만 이 모든 것은 과거의 일입니다. 더 이상 하지 않을 겁니다.
- 벨라루스의 타투 상황은 어떻습니까?
- 그곳은 모든 것이 화려합니다! 모든 아티스트는 '스타'이고, 그런 자부심을 가지고 있어서 만약 그에게 물어보면 그는 자신이 민스크, 벨라루스, 그리고 전 세계 최고의 아티스트라고 말할 겁니다 (웃음).
벨라루스에는 좋은 타투 아티스트가 3명 있습니다. 물론, 저는 리얼리즘 작업을 하는 아티스트들만 고려합니다. 사실 아티스트는 많지만, 그들 대부분은 발전하려 하지 않고, 자신을 톱 아티스트로 여기고 거기서 멈춥니다. 거의 모든 곳에서 '세계 최고의 타투 아티스트에게 타투를 받으세요'라는 광고를 봅니다. 끔찍하죠. 그래서 당연히 품질과 창의성을 가치 있게 여기는 먼 곳으로 가고 싶어집니다.
- 본인도 타투가 있으신가요?
- 네, 벨라루스 마스터 중 한 명에게 슬리브를 받았습니다. 하지만 시간을 되돌릴 수 있다면 그에게 가지 않았을 겁니다. 지금은 대부분 제 손으로 수정해놨습니다.
- 다른 사람에게 다시 그리게 할 생각은 없으신가요?
- 아니요, 오직 제 자신만이 할 수 있습니다. 왜냐하면 좋은 아티스트는 그런 작업을 수정하지 않을 테니까요. 자신만의 스타일을 가진 아티스트는 다른 사람의 기반 위에서 작업하지 않습니다. 모든 아티스트는 각기 다른 스타일로 작업합니다.
- 그럼 커버업 작업은 어떻게 생각하시나요?
- 아주 자주 하고 있습니다. 저는 Xzibit처럼 되고 싶어요 - 실수한 타투 위에 다시 작업하는 거죠. 물론 처음에는 모두 레이저 타투 제거를 권하고, 그 후 기쁘게 커버업 작업을 해줍니다.
- 가까운 미래에 여행 계획이 있으신가요?
- 모스크바에서 열리는 Russian tattoo expo에 참가하고, 그 다음엔 카잔에도 갈지도 모르겠네요. 유럽 컨벤션도 알아보고 있어요, 폴란드나 독일에 다시 갈 수도 있고요. 칸쿤에도 가고 싶은데, 거기 있는 건 가장 영향력 있는 타투 컨벤션 중 하나고, 참가비가 $3000이나 됩니다.
- 음, 저는 개인적으로 창조적인 길에서 성공과 영감만 가득하시길 바랍니다! 즐겁고 흥미로운 대담에 감사드립니다, 나중에 뵙겠습니다!
- 저도 감사합니다!
