최근 17번째 스페르베르크 토트 페스티벌에서 우리는 민스크(벨라루스) 출신의 재능 있고 매력적인 토트 아티스트인 크리스티나 테일러를 만났습니다. 크리스티나는 토트 실리스를 매우 흥미로운 스타일로 표현하며 세계를 여행하고 국제 행사에서 자신의 토트 작품을 발표하고 있습니다. 페스티벌의 첫 두 날 동안 그녀의 작품을 관찰하면서 우리는 그녀와 개인적으로 그녀의 작업, 토트에 대한 태도 및 일상에 대해 이야기할 기회를 놓치지 않았습니다.
좋아요, 그럼 시작해보겠습니다!
- 크리스티나! 진심으로 말씀드리면, 작년부터 당신을 알고 있었어요. 러시아 토트 엑스포 2018에서 처음 당신을 보았고, 당신의 작품에 놀랐어요. 그럼 전통적인 질문부터 시작해보죠: 당신은 일반적으로 어떤 일을 하시고, 토트에 어떻게 도달하게 되셨나요?
- 안녕하세요! 어릴 적부터 저는 예술 학교에서 그림을 그리기 시작했고, 실제로 그림 기술을 발전시켰습니다. 예술 학교를 마치고 나서 앞으로 가야 할 방향을 고민했고, 그 결과 디자인 학과에 진학하게 되었어요. 저는 그 과정을 모두 마치고, 그 과정 자체가 매우 오래 걸렸습니다. 동시에 저는 토트에 관심을 갖게 되었어요.
- 그렇다면 토트에 왜 관심을 갖게 되셨나요?
- 나는 처음 토트를 받았을 때 그 과정에 매우 매료되었어. 종이 위에 그림을 그리는 것과 몸 위에 그림을 그리는 것은 완전히 다른 일이야. 나에게는 몸 위에 그림을 그리는 것이 매우 특이하고 비표준적인 일이었어. 그래서 내가 직접 시도해보기로 했어. 그리고 그 경험은 나에게 큰 영향을 주었고, 나는 대학에서 학업을 중단하고, 전부 내 시간을 토트에 투자하기로 했어. 왜냐하면 내가 무엇을 하든 그 일을 100% 하며, 모든 자유 시간을 그 일에 투자해야 한다고 생각하기 때문이야.
그 모든 것은 토트 실수에서 시작됐어. 오랫동안 나는 인공 피부 위에서 연습하지 않았고, 바로 사람에게 실수를 범하면서 많은 작업을 했어.
- '토트 실수'란 뜻이 무엇인가요?
- 나는 가능한 한 모든 것을 시도했어. 나에게 가장 중요한 것은 토트 기계를 손에 들고 어떻게 그림을 그리는지, 그리고 피부 위에 그림을 그리는 것의 의미를 이해하는 것이었어. 나는 라이아나의 별, 앤젤리나 조리의 기원 문자, 그리고 그 외 모든 것을 그렸어 (웃음).
- 마스키나에서였나요?
- 네, 물론이지. 나는 여전히 주로 마스키나에서 일하고 있어.
- 언제부터 시작했나요?
- 토트 실수에서 시작한다면, 나는 약 6년 전, 2013년부터 토트를 시작했어. 처음에는 유도 기계를 사용했고, 그건 어렵지만 흥미로웠어. 하지만 여자에게는 유도 기계가 너무 고통스러워서, 나의 손가락에 흔적을 남겼어 (웃음).
- 그리고 이제 당신은 로터 기계를 사용하고 있나요? 저는 베라루스에서 특수 기계를 가지고 있다고 들었어요. 그 기계는 어떤 것이죠?
- 이것은 항공기 건설에 관여하는 한 분이 선물로 주신 것이에요. 그 분은 취미로 토이트레이션 기계를 만드는 것을 좋아합니다.
- 자주 여행을 하시고, 전시회에 참여하시나요?
- 실제로 저는 최근에 여행을 시작했어요. 저는 미국과 유럽의 심사위원이 있는 두 번의 전시회와 러시아인 심사위원이 있는 두 번의 전시회에 참석했고, 그 접근 방식은 다릅니다.
- 그 차이를 말씀해 주실 수 있나요?
- 첫 번째 차이점은, 미국이나 유럽의 심사위원들은 친구로서의 관계를 친구로서 인정하지만, 전문적인 문제에서는 개인적인 관계를 전혀 고려하지 않고, 항상 최고의 작품을 선택한다는 점입니다. 예를 들어, '하루 최고 작품'이라는 후보 중에서 좋은 작품이 있고, 그 중 하나가 정말 뛰어나다면 그 작품을 선택합니다. 그 작품의 예술가가 친구인지, 아니면 완전히 알려지지 않은 사람인지에 상관없이요.
- 예를 들어, 한 번 폴란드에서 전시회를 열었을 때, 랜디 엔글하드가 심사위원이었어요. 그는 분명히 진지한 사람으로, 누구도 모르는 사람으로 왔고, 전시회에 모두 익숙하지 않은 사람들을 만나왔습니다. 그는 정말 멋진 타투를 선택했어요. 제가 그것을 보고 그게 당연히 우승작임을 알았어요. 그 타투는 스타일과 독창성, 그리고 예술가의 글씨를 모두 담고 있었어요.
그리고 나는 엑스포(러시아 타투 엑스포 2018)에 참여했고, 그 당시 남자들 모두가 내가 누구인지, 무엇을 하고 있는지 전혀 몰랐다. 심사위원은 런던 협약의 조직자와 세계 최고의 리얼리즘 타투 아티스트 두 명, 즉 내 이상의 인물들, 즉 니크코 허르타도와 카를로스 로자스였다. 그들은 내가 두 번 연속으로 최고의 작품을 제출했다는 것을 단정했다. 그리고 그들은 그런 사항들에 영향을 받지 않는다. 어쨌든 어제 승리했으니, 오늘도 승리해야 할 이유가 있겠지. 너희가 학교에서 알겠지만, 누구에게나 초콜릿 메달을 주어야 하지 않겠는가. 하지만 이건 학교 경쟁이 아니야. 만약 작품이 최고라면, 그만큼 최고여야 한다. 그래서 그들은 항상 최고의 품질을 선택한다.
- 그러나 러시아에서는 다른 방식이 있다. 나는 심사위원이 러시아 남자라면, 선택의 첫 번째 이유가 친구 관계라는 것을 발견했다. 즉, 누구와도 친구가 되어야 하고, 누구와도 연애해야 한다는 것이다. 그리고 두 번째로, 한 사람에게 너무 많은 상을 주지 않는 것이 필요하다. 그래서 그들은 작품의 품질을 객관적으로 보지 않는다.
- 나는 이 의견이 최근 사건에서 영감을 받았다고 이해하고 있다.
- 약간은 그렇다. 말하자면, 한 날에 한 번만 그린 거대한 토이를 원래 계획했던 두 번보다 더 빨리 완성했기 때문에, 그에 대한 불만이 생겼고, 그 상을 작고 새롭게 시작한 학교 새 비둘기에게 주었다. 그 비둘기에게 예술가가 약 2~3시간을 들였다고 한다. 나에게는 이건 내 작품이 부족하다는 의미가 되지만, 결국 나는 여성이기 때문에 약간의 불만을 느낄 수 있다 (웃음). 물론 그런 모든 것이 지나가고, 결국 올바른 결론이 나온다. 바로 이건 더 나은 결과를 만들어야 한다는 이유다.
- 그런데 이 토이 작업을 통해 적게라도 돈을 벌었나요?
- 아, 돈에 대해서는 또 다른 이야기다. 전시회에서 하는 작업들은 여행비를 갚기 위해 최소한의 수준으로만 한다. 예를 들어, 어제의 작업은 단지 $150였다. 지난 전시회(17회 모스크바 토이 페스티벌)에서 내가 완전히 다리를 그린 작업도 $150였다. 나는 최소한의 가격을 정해, 사람들의 몸을 캔버스로 주기를 유도하고 싶었다. 그래서 나는 만약 당신이 발전하고 싶다면, 무료로 일하기도 준비되어 있어야 한다는 생각을 한다. 그렇게 하면 훌륭한 작품을 많이 만들어낼 수 있기 때문이다.
- 당신은 항상 자신의 아이디어를 바탕으로 토이를 그려요?
- 물론 그렇다. 나는 항상 자신의 아이디어를 바탕으로 토이를 그린다. 그런데 종종 현실주의 예술가들이 제한적이고 현실의 틀 안에서만 일하며 즉흥적인 창작을 하지 못한다고 들을 수 있다. 나는 항상 독창적인 프로젝트를 시도한다. 단순한 현실주의를 넘어서, 흥미로운 아이디어, 특별하고 새로운 것을 실현하려 노력한다.
- 그렇다면 개념에 대해 이야기하면, 현실주의는 현실 속에서 존재하는 물체들의 이미지입니다. 당신이 토이트로 그리는 물체들은 현실에서 존재하지 않습니다. 따라서 저는 현실주의 기법을 사용한다고 말할 수 있습니다.
- 그들은 실제 물체를 기반으로 합니다. 현실적이지만 특이한 것들입니다 (웃음). 예를 들어, 코스프레를 하는 엘프들이 행사에서 돌아다니는 경우, 일상생활에서 만나지 못하지만, 그들은 현실적이며, 이해하겠습니까? (웃음) 이것이 핵심입니다.
- 왜 당신은 토이트 현실주의를 선택했나요?
- 객관적으로 이 스타일이 가장 어렵습니다. 저는 쉽게 가는 길을 좋아하지 않습니다. 예술적 기술이 없는 사람도 배울 수 있는 쉬운 스타일이라면 그건 어렵지 않다고 생각합니다. 저는 이 스타일이 단순하다고 생각합니다. 이 스타일은 한계가 없습니다. 예를 들어, 저는 오래된 학교 스타일의 토이트를 가르칠 수 있습니다. 단지 좋은 선을 그리고 페인트를 덮는 것만으로도 됩니다. 그러나 현실주의는 예술적 기술이 없으면 배울 수 없습니다. 현실주의는 한계가 없습니다. 당신이 평생을 연구할 수 있습니다. 지금 내가 할 수 있는 모든 것을 다 했는지 모르겠습니다.
- 매년 또는 토이트마다 당신의 작업을 더 복잡하게 만드는가요?
- 저는 항상 더 복잡하게 만들고, 정확히 말하면 토이트마다 더 복잡하게 만듭니다. 이는 예술가로서 빠르게 성장할 수 있도록 도와줍니다.
- 좋습니다, 당신의 폴란드 첫 방문에 대해 좀 더 알려주세요.
- 나는 작은 마을에 오게 되고 그곳의 모든 사람들을 '왜곡시킬 것'이라고 생각했지만, 오히려 그곳에서 나를 왜곡시켰다. 그 이유는 그곳에 매우 훌륭한 예술가들이 모여 있었기 때문이다. 유럽에서는 작은 도시조차도 터무니없이 높은 수준의 타투 전시회가 있을 수 있다. 나는 그 전시회가 얼마나 아름답게 이루어졌는지 놀라웠다. 자연스럽게 나는 참여하는 모든 행사에 대해 폴란드의 행사와 비교한다. 그 행사가
그리고 나는 미국으로 가고 싶다.
- 폴란드에 초대받아 갔나요?
- 네. 세계 각지의 전시회를 조직하는 사람에게 초대받았다.
- 스폰서십은 어떻게 되나요? 어떤 프로 팀에 가입하고 싶으신가요?
- 아직 내가 원하는 사람들에게 제안을 받지 못했다.
- 어떤 프로 팀에 가입하고 싶으신가요?
- 물론, 그것은 세계적으로 유명한, Kwadron입니다. 좋은 예술가들에게 사랑받는 것이죠. 세계적으로 유명한 것은 지금 상위에 위치하고 있습니다. 하지만 제가 스스로를 강요하지 않고, 다양한 신청서를 보내고 싶지 않습니다. 오히려 그들이 저를 알아주고, 내 수준을 평가하여 팀에 참여할 수 있도록 초대해 주기를 바라며, 아직도 저를 알아주지 못하고 있다면, 그건 제가 더 나은 결과를 낼 수 있다는 의미가 됩니다.
- 왜 그렇게 필요한가요? 무료 인크만이 아니라요.
- 무료 인크는 매우 유용할 것입니다 (웃음). 제가 돈을 벌지 않는다고 말했죠. 진심으로, 저는 토이트를 통해 돈을 벌지 않습니다. 지금은 제가 더 저렴하게 작업할 수 있도록 하고 싶습니다. 고객들이 나를 속이는 경우가 있었죠. 저는 최소한의 가격으로 전체 슬리브를 만들었고, 전체 슬리브의 비용은 약 150~200달러였는데, 그들을 모스크바나 스타피터스키로 올 수 있도록 유도했습니다. 그들은 나를 따라가겠다고 약속했지만, 결국 사라졌습니다. 따라서 작업의 보상 문제는 실제로 중요합니다.
- 예술가가 타투 콘벤션에 참석하는 것이 중요하다고 생각하나요?
- 네, 정말 중요합니다. 왜냐하면 그것은 불편함이 있기 때문입니다. 타투 콘벤션에서 일할 때 저는 일반적인 상황에서 하지 않는 것을 해야 합니다. 또한 더 빠르고, 더 멋지고, 지금보다 더 잘 해야 합니다. 이는 발전입니다. 저에게 콘벤션은 편안함을 벗어나는 길입니다.
- 여행이나 전시회에 대해 묻는다면, 스튜디오에 대한 이야기를 거의 잊어버렸어요. 게스트 스포트를 하고 계신가요?
- 아니요, 저는 그런 일은 하지 않아요. 사람들이 연락해 옵니다만, 저는 가지 않아요. 스튜디오에서 게스트 스포트를 하게 되는 것은 돈을 벌 수 있는 유일한 방법이지만, 저는 그게 흥미가 없어요. 또 다른 것은 세계를 여행하며 국제 토트 콘벤션을 방문하는 일입니다. 행사 후에는 지역 스튜디오에 몇 날 머무를 수 있어요. 저는 그게 더 흥미로워요.
- 그렇다면 다른 예술가들과의 소통, 경험 공유는 어떻게 되나요?
- 한 분이 제 스튜디오를 초대해 주었고, 저는 반드시 가게 될 거예요. 하지만 그 전에 영어를 배워야 해요.
- 그게 정말 흥미로워 보이네요. 누구를 말하는 건가요?
- 저는 Nikko Hurtado에게 초대받았어요.
- 정말 좋은 제안이네요! 영어가 정말 어려운 건가요?
- '안녕하세요'와 '안녕히 계세요'만이 제가 아는 영어입니다 (웃음).
- 많은 예술가들이 영어를 모르면서 세계를 여행하고 있어요. 그게 정말 귀찮으신가요?
- 그래요, 고객과 토트를 논할 때는 상호 이해가 매우 중요해요. 저는 매우 엄격한 상호 이해 필터를 가지고 있어요. 만약 누군가가 나와 의견이 다르면, 저는 그 사람과 일하지 않아요.
- 권위적인 태도인가요? 그것이 전시회뿐인가, 스튜디오에서도 그런가요?
- 네, 어디서나 (웃음). 사람과 상호 이해가 중요합니다. 영어를 모르면 어떤 공통 언어가 될 수 있겠습니까? 적어도 대화를 할 수 있는 기본 지식과 토트의 기본 용어를 배워야 합니다.
- 그러면 어떻게 사람과 협업하나요?
- 모든 것이 매우 간단합니다. 고객이 필요한 것은 아이디어를 제시하고 자신이 원하는 것을 말하는 것입니다. 그에 대해 저는 그 아이디어를 토트로 어떻게 구현할지 설명해 드립니다. 프로젝트의 창작은 제가 전부 담당합니다. 고객이 나에게 '이것은 여기, 여기에 놓여야 한다'고 말하는 것은 어떤 종류의 프린터처럼 보입니다. 창의성은 제가 가지고 있는 것이지, 고객은 그렇지 않습니다. 그래서: 사람-아이디어, 저는-구현입니다. 고객이 자신의 선을 강조하거나 무리하게 요구한다면 저는 그와 함께 일하지 않습니다. 저는 고객이 예술가의 작업 방식을 이해할 수 없다고 믿습니다.
예술가는 피부 위에서 구성 요소가 어떻게 보일지, 멋지게 보일지 여부를 그 자체가 실현되기 전에 이미 이해합니다. 예술가는 수년간의 훈련을 통해 이러한 능력을 갖추고 있으며, 반면 고객은 아무런 근거 없이 무리한 욕구를 가지고 있습니다. 고객의 흥미에 맞춰 춤을 추는 것은 아마도 끝내야 할 품질이 나쁜 토트를 만들게 만들 것이며, 그건 레이저 토트 제거를 통해만 해결될 것입니다.
나의 적절성 필터는 이러한 상황들로부터 나를 보호합니다.
처음에는 개인적인 친분이 없을 때 온라인에서 많은 소통을 합니다. 온라인에서는 개인 대화보다 훨씬 더 많은 것을 할 수 있습니다. 그래서 저는 그 사람이 어떤 사람인지 이해합니다. 이제 저는 나에게 즐거운 사람, 그리고 내 작업을 지지하는 사람과만 일하고 있습니다.
- What features of your tattoos can you highlight?
- At first time, I did not make any accents on my own style. I just wanted to do quality works. Now I can already trace my style: they are always contrasting, rich colors, with elements of neon, two-sided, contrasting lighting, with the presence of opposite colors and a little acid.
- Do you think it is important for the artist to have a recognizable style?
- Of course! Look, for example, to nomination Best of day. Evaluation the author's component is one of the most important things. If you look at the work and do not recognize its author, then there is no author's component.
- How do you think, for models, is it fun to participate in the competition?
- I think their dick is growing up because of it (laughs)! Models at conventions suffer pain, inconvenience, so of course they get upset when they do not receive awards, and are inspired if they receive it.
- And how do you feel about defeats?
- I really like criticism from the real cool dudes. It motivates me to do it better. Until no one would have any questions to my work.
- I wonder how you assess the coolness?
- 세계 각지의 TOP International 테이트 콘벤션에 참여하고, 그곳에서의 승리도 경험했습니다. 저는 니코 허르타도, Steve Butcher 및 많은 외국 예술가들을 좋아합니다. 러시아의 작품은 Oleg Shepelenko, Ilya Fominykh, O'Kharin 등과 함께 많은 예술가들의 작품을 좋아합니다. 이 수준을 제가 추구하고 있습니다.
- 현재 당신의 수준을 어떻게 평가하나요?
- 평균 수준입니다. 맥주를 마시며 잘 합니다(웃음). 저는 제가 만든 작품을 자랑하지 않습니다. 오히려 그 작품에 실수를 찾아내려는 경향이 있습니다. 다음 작업에서 그런 실수를 반복하지 않도록 하기 위함입니다. 즉시 실수를 찾지 못하더라도, 그 후 시간이 지나서 다시 그 작품을 보고 실수를 찾아내려 노력합니다. 제가 지키는 원칙은 자신을 칭찬하는 것이 중요하지 않다는 것입니다. 오히려 전문가들로부터 칭찬을 받는 것이 성공의 지표가 되어야 한다는 것입니다.
- 초보자들을 위한 테이트 교육, 다양한 마스터클래스 등이 인기 있는 추세에 대해 어떻게 생각하나요?
- 내가 아직 시도하지 않은 모든 것들에 대해 궁금해 했기 때문에, 나는 가르치려 했다. 하지만 그게 마음에 들지 않았다. 이것은 헌신이 필요한 일이다. 초보자가 예술가보다 덜 관심을 갖는 경우가 많고, 예술가가 가르치면 종종 필요 이상으로 말을 하며 자신의 일부와 개성들을 타인에게 전달한다. 이 교육의 최선의 결과는 초보자가 몇 가지 좋은 작품을 만들어 낸 후 다시 이전 수준으로 돌아간다. 가장 나쁜 결과는 단지 가르친 예술가의 복제가 되는 것이다. 나는 그런 상황을 겪었다. 누군가가 나에게 교육을 받기 위해 왔고, 교육을 받은 후에는 나를 되고 싶어 했다.
- 개인 교육 경험인가요?
- 맞습니다. 나는 그룹을 가르치는 것이 정말 어렵다고 생각합니다. 항상 최선을 다하려 하지만, 다양한 창의적인 인물들이 많을 때는 그들을 모두 나누기 어렵습니다. 각 창의적인 사람에게는 자신의 접근 방식이 필요하며, 각각에 맞춰 조정되어야 합니다. 모든 사람은 각자의 특이점이 있으며, 어떤 목표를 추구하고 있는지 이해해야 합니다. 그래서 저는 개인 교육을 편하게 진행할 수 있었습니다. 하지만 이것은 과거의 일이며, 앞으로 더 이상 이 방식을 하지 않을 것입니다.
- 벨라루스의 토이트 상황은 어떠한가요?
- 그곳은 정말 아름답습니다! 각 예술가들은 자신감이 충만해서, 만약 물어보면 그들이 마스카라를 가장 뛰어난 예술가라고 말할 것입니다. 벨라루스와 전 세계를 말합니다 (웃음).
벨라루스에는 3명의 훌륭한 탈모 예술가가 있습니다. 물론 저는 현실주의를 전문으로 하는 예술가들만을 고려합니다. 실제로는 많은 예술가들이 있지만, 그들은 발전을 원하지 않고 자신을 최고의 예술가라고 생각하고 그만두고 있습니다. 거의 어디서나 '세계 최고의 탈모 예술가로부터 탈모를 받으세요'라는 광고를 보게 됩니다. 이것은 정말 안타깝습니다. 따라서 품질과 창의성을 인정받는 곳으로 가는 것이 가장 좋습니다.
- 당신은 탈모를 가지고 있나요?
- 네, 저는 벨라루스의 한 마스터가 만든 팔 전체 탈모를 가지고 있습니다. 하지만 만약 시간을 되돌아보면 그에게 가는 것이 아니라면, 그를 선택하지 않았을 것입니다. 지금은 이미 대부분을 스스로 수정했습니다.
- 누구에게 다시 그려달라고 하겠습니까?
- 아니요, 스스로만 합니다. 좋은 예술가는 그런 작품을 수정하지 않습니다. 예술가가 자신의 스타일을 가지고 있기 때문에 다른 사람의 기반 위에서 작업하지 않습니다. 모든 예술가는 다른 스타일로 작업합니다.
- 그런데 커버업은 어떻게 생각하나요?
- 저는 자주 커버업을 합니다. 저는 Xzibit처럼 탈모 실수를 '펌프'로 커버하는 것을 좋아합니다. 물론 처음에는 모두 레이저 탈모를 받게 하고, 그 후에는 기꺼이 커버업을 합니다.
- 가까운 미래에 여행 계획이 있나요?
- 러시아 토트보이 전시회를 모스크바에서 시작해, 아마 카잔으로도 가보는 것이겠죠. 유럽의 전시회를 찾아보는 중이며, 다시 폴란드나 독일로 가는 것도 고려하고 있습니다. 캐나운으로 가고 싶습니다. 이것은 가장 강력한 토트보이 전시회 중 하나이며, 참가 비용은 3000달러입니다.
- 나로서는 창의적인 길에서 성공과 영감을 기원합니다! 즐거운 그리고 흥미로운 대화를 주셔서 감사합니다. 나중에 다시 만나요!
- 감사합니다!
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