미미사마는 미국 샌프란시스코에서 활동하는 토이츠 아티스트로, 만화, 애니메이션 및 일본과 관련된 모든 것을 진심으로 좋아합니다. 진정한 오타쿠 토이츠 아티스트로서, 그녀는 전문적인 토이츠 기술을 갖춘 예술가가 아니라, 고객들이 자신에게 요청하는 방향을 진심으로 사랑하고 연구하는 사람입니다. 아나 미미사마는 토이츠를 8년 이상 진행했으며, 만화 토이츠를 4년간 전문적으로 다루고 있습니다. 현재 그녀는 샌프란시스코에서 가장 유명한 토이츠숍인 블랙 서리움 토이츠에서 일하고 있으며, 만화 스타일과 블랙워크를 특징으로 한 훌륭한 토이츠를 제작하고 있습니다.
매우 훌륭한 만화 스타일의 토이츠를 만들면서도, 거의 모든 작품에 자신의 개성과 감각을 더해주는 토이츠 아티스트를 찾고 있다면, 각 고객에게 특별한 접근을 시도하는 미미사마와 그녀의 포트폴리오를 우리 인터뷰를 통해 반드시 알아보세요!
이제 시작해보겠습니다.
미미사마, 당신은 어디에서 옵니까? 토이츠를 시작하기 전에 어떤 일을 하셨나요?
Mimi-Sama: 저는 포르투갈에서 태어나 3세 때부터 프랑스에 살았습니다. 고등학교를 졸업한 후, 나이트클럽의 바텐더, 항공사 직원, 간호사 등 다양한 직업을 경험했습니다. 저는 항상 불안해서 많은 학과와 직업, 도시를 바꿨습니다. 토트를 시작하기 전 주요 경험은 파리의 럭셔리 호스텔에서 수십 명의 고객을 관리하는 일입니다. 하지만 2년 동안 휴가를 가지지 못하고 명확히 인정받지 못했기 때문에 지치고 직장을 그만두었습니다. 저는 항상 그림을 그리는 것을 좋아했고, 말을 하기 전부터 그랬습니다. 그래서 제가 알고 있는 토트 스튜디오를 방문해 열정을 되살리기로 결정했습니다. 그 결과, 어떤 일이 일어나게 되었고, 저는 약간의 실습을 시작하게 되었습니다.
현재 샌프란시스코에서 일하고 있는 스튜디오에 대해 알려주세요.
Mimi-Sama: 저는 샌프란시스코의 미션 지역 근처에 위치한 블랙 서머 토트 스튜디오에서 일하고 있습니다. 저는 2021년 7월부터 주인 브루시스 키랜더의 채용을 받아 이 스튜디오에加入了습니다. 이곳은 캘리포니아에서 가장 훌륭한 토트 스튜디오 중 하나로, 특히 페인리인과 블랙워크 스타일에서 뛰어납니다. 우리는 전 세계에서 온 많은 손님을 맞이하며, 인크 캐시나 키린과 같은 매우 능력 있는 지역 직원들도 있습니다. 각각의 직원은 자신만의 스타일을 가지고 있지만, 모두 동일한 영감을 공유하며, 토트 작품에서 작은 세부 사항에 대한 열정이 공통점입니다. 스튜디오는 오래된 건물에 위치해 있어 아름답고, 주인은 훌륭한 예술을 창출할 수 있는 공간과 고객이 환영받고 전문적인 대접을 받을 수 있는 환경을 조성했습니다.
당신의 작업에 대해 이야기해 보세요. 만화 토이트를 왜 선택하셨고, 당신의 스타일을 Mangala라고 부르는 이유는 무엇인가요? 당신의 스타일이 어떻게 형성되었는지 알려주세요.
미미사마: 딸이 태어난 2018년 이후에 만화 토이트를 시작했습니다. 그 전에는 이미 검은색 토이트 아티스트였고, 선 그리기, 점 토이트, 기하학적 디자인 등 다양한 스타일을 가지고 있었습니다. 아마도 어머니가 되면서 제가 바뀌었고, 작업 방식도 바뀌었을 것 같습니다. 저는 사람들을 긍정적인 감정과 함께, 그들의 내면의 어린이와 연결하고 싶었고, 동시에 제가 어릴 적부터 좋아했던 일상의 일부와도 연결하고 싶었습니다. 만화 문화는 90년대 이후 프랑스에서 매우 중요한 위치를 차지했고, 중학교 때 처음 읽은 만화 이후로 그 문화는 내게 떠나지 않았습니다. 하지만 놀랍게도, 저는 그 만화를 토이트로 그리는 것을 결심하지 못했고, 더 '중요한' 토이트에 집중해야 한다고 생각했기 때문입니다.
하지만 어느 순간, 나는 사랑하는 이 예술에 대한 토이를 직접적으로 도전할 수 있는 자신감을 갖게 되었다. 나는 만화를 토이로 시작했고, 그 과정에서 나는 만화와 만다라를 결합한 것을 '만가라'라고 부르게 되었다. 만가라란 만화의 영감과 기하학적 또는 장식적인 패턴을 혼합한 작품을 말한다. 나는 토이 아티스트로서 만화 예술을 단순히 기존 예술을 따라가는 방향을 넘어서 발전시킬 수 있다고 생각한다. 원작 그림에 대한 존경심을 가지고 있으며, 고객이 그대로 원하는 경우에도 나는 그대로 그릴 수 있도록 도와주고, 그걸 정말로 좋아하기 때문이다. 그러나 내가 더 많은 예술적 표현을 할 기회를 받을 수 있다면, 나는 그 안에 패턴을 더 넣어보는 것을 좋아한다. 패턴은 나에게 약간의 중독이 되어 있다. 나는 양말을 짜거나 그림을 그리거나 토이를 그리며 스트레스를 풀 수 있어서 정말 좋아한다! 그리고 전반적으로 나는 이 패턴을 활용한 토이 작품들이 정말 훌륭하다고 생각한다!
어떻게 그리고 언제 토이 아티스트가 되었는지, 누구에게 배웠는지, 그 과정은 어땠는지?
미미사마: 나는 2014년에 토이를 시작했다. 그때 나는 삶에 의미를 찾고 있었다. 전통적인 직업에서 열심히 일했지만, 그건 내게 맞지 않았다. 가족 속에서 모든 여성들이 창의적이고 예술적인 마음을 가지고 있었고, 나는 그걸 다시 탐색해보는 것이 나에게 유리할 것이라고 생각했다. 그래서 어느 날, 파리에 있는 작은 토이숍을 운영하는 친구에게 연락하여 그곳에서 시간을 보내고 그림을 위한 영감을 얻고 싶었다. 그는 내가 토이 애도를 하지 않겠다는 조건 하에 동의해 주었다.
몇 주 후에 그는 내가 한 명이 되어야 한다고 제안해주셨습니다! 그래서 제가 여정을 시작하게 되었죠. 한 달간의 실습을 마친 후 그는 프랑스의 다른 지역으로 사업을 이전하기로 결정했지만, 그때 저는 이동을 준비하지 못했습니다. 그래서 다른 스튜디오에서 여러 번 나쁜 경험을 겪은 후, 저는 작은 가게를 열기로 결정했고, 그 가게는 매우 작았기 때문에 빠르게 배우는 것이 필요했습니다. 다행히도 제가 많은 도움을 주는 멋진 사람들을 만나게 되었고, 그 덕분에 많은 초보 실수를 피할 수 있었습니다. 1년 만에 저는 꾸준한 고객 기반을 갖춘, 조용하지만 좋은 토트포트 가게를 운영할 수 있었습니다.
하지만 제가 배우는 여정은 그때 그치지 않았습니다. 2016년, 제가 가게를 닫고 여행을 시작했고, 이 결정은 많은 사람들이 제게 조언을 주었지만 제게는 어려웠습니다. 그 이후로 저는 15개 이상의 국가에서 일했고, 많은 훌륭한 예술가들을 만났습니다. 각 경험은 새로운 기술을 배우고 새로운 영감을 얻는 기회가 되었습니다. 그 중에서 저는 토쿄에서 거의 1년 동안 일할 기회를 얻었고, 이는 거의 모든 토트포트 아티스트가 꿈꾸는 일이었습니다.
어떤 애니메이션/만화가 당신의 작업과 삶에 가장 큰 영향을 미쳤나요?
Mimi-Sama: 저에게 가장 큰 영향을 준 만화는 기시로 유키토의 Gunnm입니다. 이 만화는 영화 Battle Angel Alita를 영감으로 하였습니다. 이 만화는 사이버펑크와 후기 지구 파괴를 배경으로 한 작품입니다. 저는 그 모든 것을 사랑합니다: 그림, 분위기, 캐릭터들. 그것은 어려우며, 현실적이며, 비전적이며, 재미있기도 합니다. 주인공 가리가 만들어진 가장 강력한 여성 캐릭터 중 하나입니다!
예술적으로는 도로헤도로가 제게 가장 큰 영향을 주었는데, 이 만화는 매우 어두우며 세부적인 표현을 가지고 있습니다. 또한 어두운 부분과 밝은 부분 사이의 강한 대비가 제 토이트에 적용하려는 방식과 매우 유사합니다. 하지만 이 리스트는 끝이 없습니다! 일반적으로 저는 애니메이션보다 만화를 더 좋아합니다. 만화의 그림은 제가 토이트에 선호하는 방식과 더 가깝기 때문입니다. 특히 선의 표현, 텍스처된 그림, 그리고 디자인을 가능한 한 깨끗하게 유지하여 감정을 극대화하려는 열망이 있습니다.
고객의 아이디어를 토이트로 어떻게 변환하나요?
Mimi-Sama: 저는 일정한 방법을 따르지 않습니다. 고객의 접근 방식에 따라 달라집니다. 보통 저는 고객과 프로젝트를 함께 진행하려고 노력합니다. 일부 고객은 제가 "무엇을 하든 좋아요"라고 말합니다. 하지만 저는 그 말에 만족하지 않습니다. 그것은 당신의 토이트이기 때문에, 당신이 그 토이트를 몸에 착용하여 평생 살게 될 것입니다. 그래서 저는 당신이 그것을 좋아할 것뿐만 아니라, 당신의 일부가 되도록 보장하고 싶습니다. 따라서 저는 고객과 그들이 원하는 것을 많이 논의합니다. 제가 주로 따르는 지침은 기술적인 측면입니다: 위치, 스타일, 그리고 인크의 색상입니다.
나는 모든 것을 다시 그리는 것을 선택합니다. 단순한 만화 프레임조차도 그럴 필요가 있습니다. 왜냐하면 피부 위에 무엇을 그리고 무엇을 하지 말아야 하는지, 혹은 적어도 하지 말아야 하는지 전달해야하기 때문입니다. 또한, 모든 것이 가능하지 않기 때문에, 명암, 빛의 표현 등 다양한 요소들을 고려해야 합니다. 타투 아티스트로서 우리는 타투가 시간이 지나면서 어떻게 보이게 되고 변화하게 되는지를 알고 있습니다. 타투 세션 후에는 아름답게 보일 수 있지만 몇 년 후에는 디자인에 문제가 생길 수 있습니다.
어떤 것이 당신을 창작하게 만들고, 어떤 것이 당신을 영감을 주나요?
Mimi-Sama: 저는 주로 일본 문화에서 영감을 받습니다. 특히 제가 일본에서 살면서 그 영향이 더욱 커졌습니다. 만화나 게임을 넘어선 영감을 받습니다. 집에는 가족의 상징, 악귀, 키모노 패턴, 우키요에, 서예에 관한 책들이 가득합니다. 또한 저는 미국 만화도 좋아합니다. 제 사랑하는 만화는 싱 시티와 워치맨입니다. 일반적으로 저는 모든 것을 영감을 받을 수 있습니다. 예를 들어, 예술 전시회를 방문하거나, 샌프란시스코 아시아 예술 박물관을 방문하는 것, 도시나 자연 공원에서 듣는 ballads도 모두 영감을 줍니다. 부모님의 꽃과 지질 작품에 대한 관심을 물려받았습니다. 저는 산책하거나 영감을 받은 장소를 방문한 후 바로 그림을 그리곤 합니다. 어릴 적에는 파리 자연사 박물관에서 몇 시간 동안 그림을 그렸습니다.
창작 과정에서는 때때로 활발하고, 때때로 멈추는 느낌이 든다. 어떤 날은 그림을 그리는 욕구가 생기고 머리가 매우 창의적으로 작동하지만, 다른 날은 그냥 눈을 감고 아무것도 하지 않아야 한다. 내 창의성은 작동하기 위해 시간이 필요하다는 느낌이 들며, 그만큼 풀어내기 위해 충전되어야 한다고 생각한다. 일상에서의 나의 삶도 마찬가지다. 몇 주나 몇 달 동안 열심히 일한 후에는 나의 실내 작업에서 멀어져야 하며, 그 후에 다시 작업에 돌아간다.
당신의 고객은 누구인가요? 그들 사이에 공통점이 무엇인가요?
Mimi-Sama: 기대하지 못했던 것처럼, 내 고객들은 서로 매우 다르다. 그들이 공통적으로 가지고 있는 것은 오타쿠 문화에 대한 깊은 사랑이다. 이 사랑은 다양한 방식으로 표현될 수 있다. 예를 들어 넷플릭스에서 애니메이션을 보거나, 가장 은밀한 만화를 읽거나, 레트로 게임을 즐기거나, 주말에 코스프레를 하는 등 다양한 활동을 할 수 있다. 이 열정이 우리 모두를 연결하고 있으며, 일부는 공학자, 변호사, 예술가, 교사, 운동 강사 등 다양한 직업을 가지고 있다. 나는 우리가 모두 성인이 되었지만 완전한 성인은 아니라는 점에서 공통점을 가지고 있다고 생각한다.
당신은 전시회에 참여하나요? 타투 페스티벌에서 수상하신 적이 있나요? 가까운 미래에 어디서 볼 수 있나요?
Mimi-Sama: 네, 맞아요! 저는 최근 베일레인 아트에서 열린 클리브랜드 토트 아트 콘퍼런스에 참가해서 디몬 슬레이어와 죽을 빌의 작품을 각각 소형 컬러와 소형 검은색 및 흰색 카테고리에서 2개의 상을 받았습니다. 과거에는 여러 번 콘퍼런스에 참가했지만, 실제로 토트 경연에 참여한 적은 없었어요. 만화 토트 작품이 상을 받을 가능성에 대해 자신감이 없었고, 일부 사람들은 미세라인 토트에 대해 편견을 가지고 있을 수 있다는 걸 알고 있었어요. 보통 더 전통적인 스타일이 경연에서 우승하는 경향이 있었죠. 하지만 이번에는 도전해보기로 했고, 정말 기쁘게 실패하지 않았어요! 이는 이제 이러한 스타일들이 토트 커뮤니티에서 더 많이 인정받고, 그들이 받을 만한 인정을 받고 있다는 것을 보여줍니다!
이번 해에는 바이런 아트 콘퍼런스에서 밴풀리(5월 13일~15일), 캘리포니아 킹스 시티(5월 20일~22일), 휴스턴(6월 3일~5일)에서 참가할 예정이에요. 또한 5월에 뉴욕의 앤트 스튜디오에서 객원 아티스트로 출연할 예정이에요. 나머지 해는 비교적 조용할 것으로 보이는데, 샌프란시스코에서 많은 수요가 있기 때문이에요. 하지만 가을에는 라스베이거스에 짧은 객원 방문을 할 수도 있어요.
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