这位来自美国旧金山的纹身艺术家是漫画、动画以及所有与日本相关事物的真正爱好者。作为一名真正的‘宅’文化纹身艺术家，她不仅拥有专业的纹身技艺，更真正热爱并深入研究客户们向她寻求的创作方向。安娜·米米-萨玛（Anna Mimi-Sama）已有超过8年的纹身经验，其中专注于漫画纹身已有4年。目前，她任职于旧金山最著名的纹身工作室之一——Black Serum Tattoo，在这里她以漫画和黑工风格创作出令人惊叹的纹身作品。
如果您正在寻找一位不仅能够创作出令人惊叹的漫画风格纹身，还能在几乎每件作品中加入自己独特风格的纹身师，同时对每位客户采取特殊方式的艺术家，那么您一定应该了解米米-萨玛及其在我们访谈中的作品集！
那么，我们开始吧！
米米-萨玛，你来自哪里？在成为纹身师之前你从事过什么工作？
米米-萨玛：我出生在葡萄牙，3岁起就生活在法国。高中毕业后，我做过很多不同的工作，从夜店酒吧服务员到空乘人员或护士。我一直充满不安与躁动，因此不断更换学习和工作，也频繁更换城市。在成为纹身师之前，我主要在巴黎的高端旅舍担任管理工作，负责管理数十名客人。但两年没有假期，且缺乏认可感后，我感到厌倦并辞去了这份工作。因为我从小就喜欢画画，甚至在说话之前就已经开始绘画，所以我决定去拜访一个我认识的纹身工作室，重新连接我的热情。而事情就这样发展下去，我开始了一种学徒制的训练。
请简单介绍一下你目前在旧金山工作的工作室。
米米-萨玛：我目前在旧金山的Mission District附近的一家名为Black Serum Tattoo的工作室工作。我于2021年7月加入，是由店主Brucius Xylander招募的。这可能是加利福尼亚州最好的纹身工作室之一，尤其是在细线纹身和黑工风格方面。我们接待来自世界各地的大量客人，同时还有像Ink Cache或Kylin这样的非常有才华的本地成员。每个人都有自己独特的风格，但我们都在相同的创作灵感下工作，我们都对纹身作品中的细节充满热情。工作室本身非常美丽，位于一栋老建筑内。店主打造了一个能够实现伟大艺术的地方，让每一位顾客都感受到被欢迎和专业对待。
让我们谈谈你的作品。为什么选择漫画纹身？你为什么称自己的风格为Mangala？请告诉我们你的风格是如何形成的。
米米-萨玛：2018年我女儿出生后，我开始从事漫画纹身。在此之前，我已经是黑工纹身师，擅长线条、点纹和几何图案设计。我想，成为母亲改变了我，也改变了我的创作方式。我希望通过作品与人们建立积极的情感连接，甚至与他们内心的孩子产生共鸣。同时，我也希望在自己身上实现这一点，重新连接我青少年时期喜欢的生活方式。漫画文化在法国自90年代以来就非常重要，从我中学时期第一次阅读漫画开始，它就一直陪伴着我。但令人惊讶的是，我一直不敢尝试纹身漫画，认为自己需要专注于更‘严肃’的纹身作品。
但某一天，我终于感到自信，敢于将自己热爱的艺术与纹身技艺结合。我开始尝试纹身漫画，途中我创造了一种我称之为Mangala的风格，即漫画与曼陀罗的结合。Mangala是一种将漫画灵感与几何或装饰性图案融合的作品。我认为，作为纹身师，我们完全可以将漫画艺术推向更广阔的方向，而不仅仅是复制现有的风格。我非常尊重原始的漫画原画，如果客户希望完全还原原样，我完全尊重并支持，因为我也非常喜欢。然而，如果有机会让我表达更多个人艺术风格，我则喜欢在作品中融入一些图案元素。图案对我来说是一种痴迷。我喜欢编织、绘画和纹身，这能帮助我释放压力！总体而言，我认为这样的作品非常出色！
你是如何决定成为纹身师的？谁教了你？过程是怎样的？
米米-萨玛：我从2014年开始纹身。当时，我正在寻找生命的意义。我尝试过从事传统工作，但显然并不适合。在我的家庭中，每一位女性都拥有强烈的创造力和艺术天赋，我认为这或许能帮助我再次探索。因此，有一天我联系了一位在巴黎经营小型纹身工作室的朋友，只是想在那里待一段时间，获得绘画灵感。他同意了，但前提是我不成为纹身学徒。
几周后，是他建议我成为纹身师的！这标志着我旅程的开始。完成一个月的学徒期后，他决定将工作室迁往法国的另一地区，但我当时并不准备搬迁。因此，在经历了一些其他工作室的糟糕体验后，我开始自己开了一家小小的纹身店，必须快速学习。幸运的是，我遇到了许多帮助我避免新手常见错误的优秀人士，一年后我成功运营了一家虽规模不大但质量良好的纹身店，并建立了稳定的客户群体。
但我的学习之路并没有就此结束。2016年，我关闭店铺后开始旅行，这一决定曾被许多人劝阻。自那以后，我曾在超过15个国家工作，结识了许多才华横溢的艺术家。每一次经历都成为学习新技巧和寻找新灵感的机会。其中，我有幸在东京工作了近一年，这几乎是很少有纹身师能实现的梦想。
哪些动漫/漫画对你的工作和生活影响最大？
米米-萨玛：对我影响最大的漫画是宇崎龙之介的《Gunnm》。它启发了电影《战斗天使阿尔蒂拉》。这是一部赛博朋克、末日后的漫画。我非常喜爱它：画风、氛围、人物都令人着迷。它充满挑战、真实、富有远见，甚至幽默。主角Gally是迄今为止最强大的女性角色之一！
从艺术角度来说，我认为《Dorohedoro》可能是最大的影响来源，因为它非常黑暗且细节丰富。它在明暗对比上的处理方式，与我纹身作品中追求的效果非常接近。但这个列表可以无限延伸！总体而言，我更喜欢漫画而非动画，因为漫画艺术更贴近我喜爱的纹身风格，比如线条表现、纹理阴影，以及保持设计简洁以最大化情感表达的执着。
你是如何将客户的创意转化为纹身作品的？
米米-萨玛：我没有一套可以复制的方法，这完全取决于客户的创作方式。通常，我会尽量让客户参与到项目中来。有些人对我说‘你想怎么做都行’，但我无法对此感到满意。这是你的纹身，你将一生都佩戴在皮肤上。因此，我希望你不仅会喜欢它，而且它会真正成为你的一部分。因此，我会与他们深入讨论他们想要的内容。我的主要指导原则是技术层面的：位置、风格和墨色。
我会重新绘制所有内容，即使只是简单的漫画面板，因为必须考虑皮肤上可以或不可以实现的部分，或者至少不应实现的部分。此外，由于并非所有设计都能实现，我们必须考虑明暗对比、光影效果等方面的差异。作为纹身师，我们知道纹身在时间推移中的变化，有些作品在纹身后立刻看起来很好，但几年后可能会出现妥协。
什么激励你创作？什么激发你的灵感？
米米-萨玛：我主要的灵感来自日本文化，尤其是我曾在那里生活过之后。这不仅限于漫画或电子游戏。我的家中充满了关于家族徽章、妖怪、和服图案、浮世绘和书法的书籍。此外，我也喜欢美国漫画。我最喜欢的有《罪城》和《守望者》。但总体而言，我从各种事物中都能获得灵感。从参观艺术展览，比如旧金山亚洲艺术博物馆，到城市或自然公园中的民谣，我都能获得灵感。我继承了父母对花卉和地质创作的兴趣。我经常在徒步或参观令人感动的地方后立即开始绘画。年轻时，我在巴黎自然历史博物馆待了数小时专心作画。
在创作过程中，它时断时续。有时我会感到强烈的绘画冲动，思维非常活跃，而有时我则需要静下来什么都不做。我的创造力就像一个需要时间重新充能的水箱。在工作生活中也是如此。我可能会连续几周或几个月疯狂工作，然后需要暂时远离针具，才能再次投入创作。
你的客户是谁？他们有什么共同点吗？
米米-萨玛：令人惊讶的是，我的客户彼此差异很大。他们共同点是都深深热爱宅文化，这种热爱可以以不同方式表达。他们可能喜欢在Netflix上观看动漫，阅读最地下级别的漫画，玩复古电子游戏，或在周末参加cosplay。这种热情将我们联系在一起，即使他们中有些人是工程师、律师、艺术家、教师或健身教练。我喜欢认为我们都有一个共同点：我们是成年人，但又未完全成熟。
你参加过展会吗？你是否获得过纹身节的奖项？未来你将在哪里出现？
米米-萨玛：是的，我确实参加过！我刚刚从Vilain Arts举办的克利夫兰纹身艺术展归来，我赢得了两枚奖杯，分别是《鬼灭之刃》和《杀戮列表》作品，分别在小色和小黑白类别中获奖。我过去参加过很多展会，但从未真正参与过纹身比赛。我并不自信漫画纹身作品能赢得比赛，也清楚有些人可能对细线纹身存在偏见。通常，更传统的风格更容易在比赛中获胜。但这一次，我决定尝试一下，我很高兴我做到了！这表明这些风格现在在纹身界得到了更多认可，也获得了应有的尊重！
今年，我将参加Vilain Arts在巴尔的摩（5月13日至15日）、堪萨斯城（5月20日至22日）和休斯顿（6月3日至5日）的展会。我还将作为嘉宾艺术家参加纽约Yant Studio的活动（5月）。其余时间会比较平静，因为旧金山的订单量很大，但我可能会在秋季前往洛杉矶进行短期访问。
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