식물 토트는 현대 토트의 상대적으로 새로운 그러나 빠르게 성장하는 추세 중 하나입니다. 이 스타일이란, 물론 토트의 거의 모든 스타일에 존재하는 식물 이미지들을 의미하지는 않으며, 세계적으로 점점 더 많은 토트 팬들이 선호하는 명확히 정의된 방향을 말합니다.
우리는 식물의 현실적인 이미지를 말하며, 식물학 도서의 페이지에서 보는 그림과 유사한 이미지를 말합니다. 이러한 조명과 로맨틱한 토트는 식물계의 모든 대표자들을 포함하며, 이번 인터뷰의 게스트인 엘리나 페드체노코의 특징이 되었습니다. 이 토트 아티스트는 자연, 그 형태와 색상에 영감을 받는 사람들이 점점 더 많아지고 있는 이 우아한 스타일에 대해 수년간 전문가로 활동해 왔습니다.
엘리나는 이러한 토트가 어떻게 만들어지며, 고객들의 아이디어와 어떻게 협업하는지, 그리고 물론 그녀의 창작 경로와 미래 계획에 대해 이야기할 것입니다. 그러니 시작해 보겠습니다!
- 엘리나, 우리에게 당신에 대해 조금 알려주세요. 지금 어디에서 일하고 계신가요?
- 저는 러시아 소몰렌스크 지역의 작은 마을에서 옵니다. 대학교에서 공부하면서 모스크바로 이사했고, 여기에서 오랫동안 일했습니다. 처음에는 사무실에서 다양한 직무를 맡았고, 그 후 사무실을 떠나 토트 아티스트가 되었습니다.
- 포트폴리오에 대해 알려주세요. 어떤 작업을 좋아하시고, 어떤 특징을 강조하시나요?
- 내 포트폴리오에는 식물학적 요소가 많다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 스타일을 찾던 과정에서 식물 주제가 고객들에게 더 잘 맞는다는 것을 발견했습니다. 실제로 그 주제는 특히 분위기 있게 느껴졌고, 제가 스스로 그런 주제에 대한 스케치를 만들고 싶어졌습니다.
나는 물감을 많이 사용해 그림을 그렸고, 스케치 노트가 너무 많습니다. 지금은 꽃이 내 전문 분야가 되었습니다. 처음엔 한국 예술가들의 영향을 받으며 소규모 프로젝트를 즐겼습니다. 하지만 점점 내 고유한 스타일을 찾게 되었고, 식물이 몸의 형태와 크기를 강조하는 방식을 좋아합니다. 이는 자유로운 손으로 그릴 수 있습니다.
때때로 실시간 참조를 바탕으로 그림을 그립니다. 꽃들을 다양한 구성으로 조합합니다. 몸에 비정상적인 위치를 찾는 것을 좋아합니다. 종종 식물을 추상적인 요소로 보며, 꽃잎이 필요하지 않은 경우도 있습니다. 타투 기법도 때때로 바꾸며 작품의 표현을 다양하게 합니다.
식물 주제에서 벗어나 풍경이나 정물, 동물, 또는 신비한 생물의 스케치도 그립니다.
내 관객은 매우 유연하고 생동감이 있습니다. 일반적으로 제 아이디어와 제안에 매우 긍정적으로 반응합니다.
- 타투가 어떻게 당신의 삶에 들어오고, 어떻게 당신의 직업이 되었나요?
- 한때 14세 때 친구가 나에게 산림 문화의 토착 문양을 다루는 잡지를 보여주었어. 그건 라이즈, 빛나는 물고기, 거북이 같은 다양한 그림들이었고, 폴리네시아 이야기들처럼 보였어. 그 후 그 친구가 다리 전체를 라이즈로 토착 문양으로 그린 것을 보여주었고, 그게 내 처음으로 토착 문양에 대한 인식이었어. 그때 나는 그게 나의 전문 분야가 될 것이라고 생각하지 못했어. 하지만 나는 항상 그림을 그렸고, 예술 학교를 졸업했어.
그 후 대학에서 공부하면서 인터넷에서 토착 문양 모델을 보고 '이거 멋지다'고 생각했어. 나는 그 토착 문양을 그린 사람에게 가서 첫 번째 토착 문양을 받았어. 하지만 그때 나는 토착 문양 전문가가 되지 않았고, 오히려 내 파트너가 되었어. 몇 년 후에 나는 토착 문양 기계를 사용하기 시작했고, 처음으로 모스크바의 바나나 토착 문양 스튜디오에서 일하기 시작했어. 그때는 사무실에서 일하면서도 토착 문양을 함께 했지만, 나중에 나는 선택을 해야 한다고 생각했어. 토착 문양은 조금의 에너지만으로는 좋은 토착 문양 전문가가 될 수 없고, 나는 항상 예술가로 자신을 보고 있어. 이 것이 내가 이 산업에 있는 이유야.
그 후 집에서 운영한 스튜디오 경험을 거쳐 2018년에 모스크바에서 새로운 멋진 팀을 만나게 되었어. 그 팀은 토착 문양 전문가들의 현대적인 정신을 반영했어 - Oeuvre ink. 그 후 나의 개인 스튜디오 카만룰라 아트스페이스를 시작했고, 그건 3년간 지속되었고, 최근에 이 프로젝트를 마무리했어.
- 당신의 작업에서 고객의 아이디어가 먼저가 되는가, 아니면 당신의 아이디어가 먼저가 되는가? 당신의 토착 문양 스케치는 어떻게 태어나는가?
- 클라이언트의 아이디어가 출발점입니다. 원칙적으로 제 손님들이 조합에 반드시 포함하고 싶은 꽃 하나를 제시해주면 충분합니다. 그 후 저는 모든 것을 스스로 진행합니다. 조화로운 식물을 선택하고, 대부분의 작업은 자유로운 손으로 진행합니다. 복잡한 요소가 있는 경우 오류를 피하기 위해 전이를 사용합니다. 조합을 즉시 보고 그림을 그리며, 거의 수정하지 않습니다. 경험상 첫 번째 선택이 가장 좋다는 것을 알고 있습니다.
전반적으로 제 작업에서 클라이언트들의 큰 신뢰를 느낍니다. 즉, 사람들이 미니멀한 터치를 원하는 마음으로 사전에 방문해 제 제안이나 시각에 열린다는 점입니다.
- 인스타그램 프로필 헤더에 “터치 아티스트를 넘어서”라는 문구가 있습니다. 이 문구에 어떤 의미를 두고 있는지 궁금합니다.
- 저는 터치 아티스트라는 직업을 단순히 피부에 그림을 기계적으로 적용하는 사람으로 정의하지 않습니다. 이 문구를 통해 그 경계를 깨뜨립니다. 왜냐하면 이 직업에는 훨씬 더 많은 요소가 포함되어 있기 때문입니다. 심리치료사, 관리자, 마케터, 사진가, 척추 전문가(재미있는 말입니다).
전반적으로 이런 직업은 다면적입니다. 다양한 기술을 개선해야 하며, 많은 터치 아티스트들이 철학자이기도 합니다. 우리는 작업, 발전, 앞으로 어떻게 나아갈지에 대해 지속적으로 반성합니다. 지금은 터치 아티스트를 선택할 때 단순히 기술만이 아니라, 그 사람이 어떤 사람인지, 어떤 신념과 가치관을 가지고 있는지 또한 중요하게 고려합니다.
- What inspires you as a creator?
- 내 머릿속에 있는 이상적인 나의 이미지입니다. 제가 무엇을 하고 있는지에 대한 그림이 있습니다. 그리고 저는 그 이미지에 계속해서 돌아가서 스스로에게 질문합니다. 제가 그 상태로 나아가고 있는지, 아니면 잘못된 길로 나가거나 멈춰 있는지입니다. 이 문제를 내면 해결하고 그에 기반하여 행동합니다.
전 세계적으로는 아니지만, 세션에 오는 사람들은 저를 많이 영감을 줍니다. 많은 좋은 분들이 훌륭한 에너지를 가지고 있습니다. 몇 일 동안 자유 시간이 있는 것이 매우 영감을 줍니다. 단지 하루나 두 일은 충분하지 않으며(이것은 회복이나 테이트를 하기에는 부족합니다), 영화를 보고, 음악을 듣고, 자신을 돌아보며, 운동을 하고, 결국 자신의 아이디어를 충전할 수 있는 기회가 있습니다.
- What is the most enjoyable part of your job as a tattoo artist?
- 완성된 작품을 사진으로 찍는 것이 가장 즐거운 부분입니다. 특히, 제가 고객과 함께 피로가 덜하고 세션 후 피부가 편안해졌을 때입니다. 찍을 때 창의적인 아이디어를 찾고, 흥미로운 각도와 자세를 찾는 기회가 있습니다.
- One of your posts shared with your subscribers that your work does not fully reflect your inner world. How would you describe yourself as a person?
- 저는 매우 감정적인 사람으로, 다양한 관심사가 있습니다. 왜 이 모든 것이 아직 내 작품에 충분히 반영되지 않는지 이해가 되지 않습니다. 저는 역사와 신화(그리스나 스칸디나비아가 아니라, 수머리아), 공포 영화, 현대 정물, 전자 음악, 패션, RPG 게임, 음식, 물론 여행을 사랑합니다.
- 두 가지 열정인 토이트와 여행을 어떻게 조화시킬 수 있나요? 토이트 산업이 가장 인상적인 곳은 어디인가요?
- 실제로 최근 몇 년 동안 저는 모스크바를 벗어나 많은 시간을 보내왔습니다. 저는 그곳에 방문하여 사람들과 친해지고, 산업의 새로운 동향, 어떤 사람들이 어떤 방식으로 일하고 있는지, 어떤 장비를 사용하고 있는지 등을 알아보곤 합니다.
나는 항상 장비와 재료를 업데이트하고 있으며, 동료들의 피드백을 매우 중시합니다. 또한 저는 지치지 않는 탐험가이기도 합니다. 여행 중에는 음식, 장소, 사람, 전시회, 파티, 자연 등 모든 것을 흥미로워합니다. 특히 마음에 들었던 장소들은 자주 다시 방문합니다.
각 장소마다 독특한 분위기가 있으며, 토이트 산업은 어디서나 독특한 직업으로서, 엄격한 규칙 속에서도 창의성의 자유를 가지고 있기 때문에 항상 인상 깊습니다.
저는 베를린, 암스테르담, 뉴욕을 좋아합니다. 뉴욕은 매우 유망한 도시로, 몇 년 전부터 강력한 토이트 아티스트들이 모여 있었고, 이들이 산업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 이제 자신의 스튜디오를 운영하는 프로젝트를 개발하고 있으며, 좋은 팀을 구성하고 있습니다. 이 점이 흥미롭습니다.
- 토이트 외에도 다른 예술 분야에 시간을 투자하고 계신가요?
- 물감과 오일로 그림을 그리며, 식물 그림과 일상의 삶을 좋아합니다. 그런데 요즘은 그리는 빈도가 너무 적어 아쉬운 일이에요. 코로나19로 인해 격리되었던 기간 동안 저는 물감으로 전부 예술북을 그렸는데, 그 후 거의 전부를 스케치로 분해했어요.
- 개인 활동이나 프로젝트 계획이 있으신가요?
- 네! 저는 새로운 전이 테이트 디자인을 포함한 새로운 라인을 출시할 계획이에요. 저는 유럽의 한 회사와 협업했고, 몇 년 동안 그들의 제품에 제가 옛날 디자인을 사용해왔어요. 이제 새로운 디자인을 추가하고 싶어요.
컨벤션에 대해서는, 몇 년 전에 모스크바 컨벤션에 참가했고, 지금은 객관적으로 참가하고 있습니다. 그들의 행사 방식에 대해 저는 반대합니다(작은 박스는 어색하고, 그런 공간에서 작업하기 어렵습니다). 또한 제한된 후보 명단이 오래 동안 변하지 않아서, 새로운 스타일과 젊은 예술가들이 등장해도 변화가 없어 아쉬운 일이에요. 저는 뉴욕 테이트 컨벤션에 초대받았는데, 올해 도착할 수 있는지 모르겠어요.
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