식물 타투는 현대 타투에서 비교적 새롭지만 빠르게 성장하는 트렌드 중 하나입니다. 물론 이 스타일은 거의 모든 타투 스타일에서 볼 수 있는 식물 이미지를 의미하는 것이 아니라, 전 세계적으로 점점 더 많은 타투 애호가들이 선호하는 명확하게 정의된 방향을 말합니다.
우리는 식물 표본집을 연상시키거나 식물학 문헌의 페이지에 나오는 삽화 같은 사실적인 식물 이미지에 대해 이야기하고 있습니다. 식물계의 모든 대표자를 아우르는 이 가볍고 낭만적인 타투는 이 인터뷰의 게스트인 Elena Fedchenko의 트레이드마크가 되었습니다. 이 타투 아티스트는 우아한 이 스타일을 수년간 전문으로 해왔으며, 자연과 그 형태, 색상에 영감을 받은 점점 더 많은 사람들이 선택하고 있습니다.
Elena은 이러한 타투가 어떻게 만들어지는지, 고객의 아이디어와 어떻게 작업하는지, 그리고 물론 그녀의 창작 여정과 미래 계획에 대해 이야기할 것입니다. 자, 시작해 봅시다!
- Elena, 자신에 대해 조금 소개해 주세요. 지금은 어디서 일하시나요?
- 저는 러시아 스몰렌스크 지역의 작은 마을 출신입니다. 대학을 다니면서 모스크바로 이사했고, 여기서 오랫동안 일했습니다. 처음에는 사무실에서 다양한 직책을 맡았고, 그 후 그만두고 타투 아티스트가 되었습니다.
- 포트폴리오에 대해 이야기해 주세요. 어떤 작업을 하는 것을 좋아하시나요? 작업의 어떤 특징을 강조하시겠어요?
- 제 포트폴리오에 식물 관련 작업이 많다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 제 스타일을 찾고 있을 때, 식물 테마가 고객들에게 더 공감을 얻는다는 것을 알아차렸습니다. 아마도 그때부터 특별히 분위기 있게 느껴졌고, 저 자신도 그런 테마의 스케치를 구상하는 것을 좋아했습니다.
저는 수채화를 많이 그렸고, 스케치가 담긴 폴더가 정말 많습니다. 지금은 꽃이 제 트레이드마크입니다. 처음에는 한국 아티스트들의 작은 규모 프로젝트를 하는 것을 좋아했습니다. 그런 다음 점차 제 자신의 것을 찾았습니다: 식물이 형태와 크기로 신체의 라인을 강조할 때입니다. 저는 프리핸드로 작업합니다.
때로는 살아있는 참고 자료를 직접 보고 그립니다. 저는 꽃으로 다양한 구성을 만듭니다. 몸에 비전통적으로 배치하는 것을 좋아합니다. 종종 저는 식물을 잎사귀조차 필요 없는 일종의 추상적 요소로 봅니다. 저는 타투 기법과 작업 표현 방식을 가끔씩 바꾸는 것을 좋아합니다.
저는 식물 작업에서 잠시 쉬며 풍경이나 정물화, 동물이 있는 미니어처를 만들거나 동화 속 생물을 스케치하는 것을 좋아합니다.
제 관객은 매우 유연하고 활기차며, 일반적으로 제 아이디어와 제안에 항상 아주 잘 반응합니다.
- 타투가 어떻게, 언제 당신의 삶에 들어왔나요? 어떻게 그것을 직업으로 바꾸게 되었나요?
- 옛날에, 제가 14살 때 친구가 트라이벌 타투 스케치가 담긴 잡지를 보여줬어요. 도마뱀, 가오리, 거북이 같은 것들 말이죠. 폴리네시아 이야기 같은 거요. 그리고 나서 종아리 전체를 덮는 도마뱀 타투를 보여줬어요. 그것이 제가 처음 타투를 접한 순간이었습니다. 당시에는 미래에 제 직업이 될 거라고 생각하지 못했어요, 비록 저는 항상 그림을 그렸고 미술 학교를 졸업했지만요.
그 후, 대학에 다니면서 인터넷에서 타투를 한 모델들을 보고 '이거 멋지다'고 생각했습니다. 저는 타투 아티스트를 찾아가 첫 타투를 받았습니다. 하지만 그때도 저는 타투 아티스트가 되지 않았고, 제 파트너가 되었습니다. 몇 년 후에야 저는 타투 기계를 들고 첫 번째 스튜디오인 Banana Tattoo Moscow에서 일하기 시작했습니다. 저는 사무실 일과 병행했지만, 결국 선택을 해야 한다고 결정했습니다. 타투에서는 적은 에너지만 투자하고 좋은 아티스트가 되는 것은 불가능합니다. 그리고 저는 항상 스스로를 아티스트로 보아왔습니다. 그것이 제가 이 업계에 있는 주된 이유입니다.
그리고 홈 스튜디오에서의 경험도 있었고, 2018년에는 현대 타투 아티스트들의 정신을 반영한 새로운 멋진 모스크바 팀인 Oeuvre Ink를 찾게 되었습니다. 그 후에는 제 자신의 스튜디오인 Campanula Artspace를 차릴 때가 되었죠. 이 스튜디오는 3년간 운영되었고, 최근에야 이 프로젝트를 마무리했습니다.
- 당신의 작업에서 무엇이 먼저인가요: 클라이언트의 아이디어인가요, 아니면 당신의 아이디어인가요? 당신의 타투 스케치는 어떻게 탄생하나요?
- 클라이언트의 아이디어가 출발점입니다. 원칙적으로 제 손님들은 구성에 반드시 넣고 싶은 꽃 하나만 이름 지어도 충분합니다. 그럼 제가 나머지 모든 것을 직접 합니다. 조화롭게 보일 식물들을 선택하죠. 저는 대부분의 작업을 프리핸드로 하고, 실수를 하고 싶지 않은 복잡한 요소가 있을 때만 스텐실을 사용합니다. 저는 구성을 바로 보고, 그리고, 이후에는 거의 바꾸지 않습니다. 경험상 첫 번째 옵션이 가장 좋다는 걸 알고 있습니다.
전반적으로, 저는 모든 작업에서 클라이언트들의 큰 신뢰를 경험합니다. 즉, 사람들은 멋진 타투를 받겠다는 마음가짐으로 미리 와서 제가 제안하고 보는 어떤 것에도 열려 있습니다.
- 당신의 인스타그램 프로필 헤더에는 "단순한 타투 아티스트 이상"이라는 문구가 있습니다. 여기에 어떤 의미를 담고 있나요?
- 타투 아티스트를 피부에 그림을 기계적으로 적용하는 사람으로 정의하는 것은 제한적이라고 생각합니다. 그리고 이 문구로 저는 그 장벽을 깨고 있습니다. 왜냐하면 이 직업에는 훨씬 더 많은 것이 포함되기 때문입니다: 심리치료사, 매니저, 마케터, 사진작가, 척추 전문의(농담입니다).
전반적으로, 이러한 직업은 다면적이며 다양한 기술의 향상을 요구합니다. 많은 아티스트들은 또한 철학자이기도 합니다. 우리는 끊임없이 작업, 발전, 그리고 앞으로 나아가는 방법에 대해 고민합니다. 지금은 아티스트를 선택할 때 기술뿐만 아니라, 그가 어떤 사람인지, 그의 신념과 가치관이 무엇인지도 클라이언트들이 살펴봅니다.
- 창작자로서 무엇이 당신에게 영감을 주나요?
- 제 머릿속에 있는 이상적인 제 자신의 모습입니다. 저는 제 자신과 제가 하는 일에 대한 그러한 그림을 가지고 있습니다. 그리고 저는 끊임없이 그 그림을 참조하며 스스로에게 묻습니다. 내가 그 상태를 향해 나아가고 있는가, 아니면 길을 잃었거나 제자리에 서 있는가. 저는 이 문제를 내적으로 해결하고, 그것을 바탕으로 행동합니다.
그렇게 거시적으로 말하지 않는다면, 세션을 위해 찾아오는 사람들이 저에게 영감을 줍니다. 훌륭한 에너지를 가진 좋은 사람들이 많죠. 휴식도 매우 영감을 줍니다. 하루 이틀이 아니라(이는 회복에 충분하지 않습니다. 타투 작업은 매우 에너지 소모가 큽니다) 며칠의 자유 시간이 있을 때, 영화를 보고, 음악을 듣고, 나 자신이 되고, 운동을 하고, 마침내 제 아이디어를 위한 자원이 되고 싶은 욕구가 생깁니다.
- 타투 아티스트로서 당신의 일에서 가장 즐거운 부분은 무엇인가요?
- 완성된 작품의 사진을 찍는 것입니다, 특히 당신과 손님이 너무 피곤하지 않고, 피부가 세션 후 진정되었을 때요. 창의력을 발휘하고, 촬영을 위한 흥미로운 앵글과 포즈를 찾을 기회가 있습니다.
- 당신의 게시물 중 하나에서, 당신의 작업이 당신의 내면 세계를 완전히 반영하지 않는다고 구독자들과 공유한 적이 있습니다. 사람으로서의 당신 자신을 어떻게 설명하시겠습니까?
- 저는 매우 감정적이고 폭넓은 관심사를 가진 사람입니다. 왜 이것이 아직도 제 작업에 이렇게 적게 반영되는지 이해가 안 갑니다. 저는 역사, 신화(그리스나 스칸디나비아 신화가 아니라 수메르 신화), 공포 영화, 현대 정물화, 전자 음악, 패션, RPG 게임, 음식, 그리고 물론 여행을 사랑합니다.
- 이 두 가지 열정, 타투와 여행을 어떻게 결합하시나요? 타투 업계가 당신을 가장 감탄시킨 곳은 어디인가요?
- 사실 최근 몇 년간 저는 모스크바 밖에서 많은 시간을 보냈습니다. 저는 방문하고, 사람들을 알아가고, 업계에서 새로운 것이 무엇인지, 누가 무엇에 열정을 갖고 있는지, 무엇을 하는지, 어떤 장비로 작업하는지 알아보는 것을 좋아합니다.
저는 지속적으로 장비와 재료를 업데이트하고 있습니다. 동료들의 피드백에 감사하고 있어요. 게다가 저는 그냥 지칠 줄 모르는 탐험가입니다. 여행할 때 음식, 장소, 사람들, 전시회, 파티, 자연 등 모든 것에 관심이 있어요. 특히 마음에 들었던 곳에는 자주 다시 찾아갑니다.
각 장소마다 고유한 분위기가 있고, 어디를 가나 타투 산업은 인상적입니다. 왜냐하면 여전히 엄격한 규칙이 있으면서도 창의성을 발휘할 자유가 있는 독특한 직업이기 때문이죠.
저는 베를린, 암스테르담, 뉴욕을 사랑합니다. 특히 뉴욕은 매우 유망한 도시예요. 몇 년 전부터 매우 실력 있는 타투 아티스트들이 그곳에 모여 산업에 큰 영향을 미치고 있거든요. 그들은 지금 자신만의 스튜디오 프로젝트를 개발하고 좋은 팀을 꾸리고 있어요. 이것이 흥미롭습니다.
- 타투 외에 시간을 할애하는 다른 예술 활동이 있나요?
- 저는 수채화와 유화를 그리며, 식물 일러스트레이션과 일상적인 풍경을 좋아해요. 요즘에는 자주 하지 못하는 게 아쉽네요. 격리 기간 동안 수채화로 아트북 한 권을 완성했고, 그 중 거의 모든 작품이 스케치로 구현되었어요.
- 개인적인 활동이나 프로젝트를 계획하고 있나요?
- 네! 새로운 디자인의 제 트랜스퍼 타투 라인을 출시할 계획입니다. 한 유럽 회사와 협력했는데, 몇 년 동안 제 오래된 디자인을 사용했어요. 새로운 디자인을 추가하고 싶습니다.
컨벤션에 관해서는: 몇 년 전 Moscow Tattoo Convention에 참가한 적이 있고, 지금은 그냥 게스트로 찾아갑니다. 그들의 조직 형식(작은 부스는 부담스럽고, 그런 공간에서 작업하기 어렵습니다)과 제한된 수상 부문을 지지하지 않아요. 새로운 스타일과 젊은 아티스트들이 등장하는데도 수년 동안 변하지 않고 있죠. New York Tattoo Convention 초대를 받았는데, 올해 갈 수 있을지는 모르겠습니다.
