로만 자하르첸코는 토트 보드 세계에서 로만 자오라는 별명으로 알려져 있습니다. 그는 열정적인 그라피티 예술가에서 검은색과 흰색의 현실주의 예술가로 발전해 왔으며, 이번 인터뷰에서 로만은 토트 보드 예술에 대한 견해를 공유하고, 창의적인 여정, 동기, 그리고 국제 토트 보드 박람회에서의 경험을 이야기합니다.
자신에 대해 조금 알려주세요. 왜 토트 보드 예술가가 되었고, 어떻게 그리고 어디서 당신의 경력을 시작했나요?
- 사실 저는 약 4세 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 제 삶 전체가 예술과 연결되어 있습니다. 그림, 그림, 조각, 그리고 방과 건물의 그림을 그리는 것들입니다. 학교에서는 그라피티에 대한 열정을 느꼈고, 어느 순간부터 그라피티를 통해 소득을 얻기 시작했고, 예술을 전문적으로 활동하기 시작했습니다. 저는 그래픽 디자인 전공으로 대학을 졸업했고, 그 사이에 그라피티와 디자인 분야에서 계속 활동하고 발전해 왔습니다.
2014년, 우리 도시의 한 타투 스튜디오에서 애도를 시작했습니다. 그 직위를 짧은 기간 유지한 후, 한 달도 안 되어 타투 아티스트가 되었습니다. 저는 타투링에 완전히 매료되었고, 사람의 몸에 그려진 디자인이 오랫동안 지속되어 그 소유자에게 영원한 기쁨을 가져다준다는 점에 매료되었습니다. 타투링이 예술로서 그림보다 더 오래 지속되며, 벽이나 인쇄된 출판물보다 더 오래 지속된다는 점에 매료되었습니다.
현재 어디에서 일하고 계신가요?
- 현재 저는 미국 라스베이거스의 사샤 타투 갤러리에서 일하고 있습니다.
당신에게 타투링은 예술, 직업, 아니면 무엇인가요?
- 타투링은 분명히 예술입니다. 타투 아티스트와 타투 소유자 모두에게 자기 표현의 형태가 되며, 저는 타투링(그림)이 평생의 열정이자 생계를 위한 기능을 가진다는 것을 믿습니다. 저는 타투가 완전히 개인적인 것이어야 하며, 인터넷에서 복제된 것이 아니어야 한다고 생각합니다. 저는 그림, 새로운 기법, 흥미로운 프로젝트, 새로운 이상적인 아이디어에 매료됩니다.
왜 당신의 작업을 검은색과 흑백 현실주의로 기반으로 삼았는가요?
- 검은색과 흰색의 이미지에 매료되어 있습니다. 토이트나 사진 모두에 대해 그렇습니다. 저는 검은색과 흰색 이미지가 더 깊은 감성과 더 생생하게 아이디어를 전달할 수 있다고 생각합니다. 결과를 "즉시" 보고, 색소가 흐려지지 않고 부드럽고 "연한" 톤의 전환을 경험하고 싶습니다. 검은색과 회색 톤은 색상이 흐려지지 않고 "모래처럼" 흐르는 효과를 가지므로, 회색 톤의 경우처럼 색상이 혼란스러워지지 않도록 추가 색상을 포함할 수 있습니다.
내 작업에서 저는 검은색과 회색 작업이 시간이 지나도 색상 톤보다 더 잘 보이게 되는 것을 관찰했습니다. 반면, 색상 톤이나 회색 톤은 몇 년 후에 밝은 톤이 흐려지기 때문에 그렇습니다. 실제로 대부분의 사람들이 6년, 8년, 10년 후에도 색상을 유지하기 위해 자신의 토이트를 잘 돌보지 않는다는 점을 알게 되었고, 이로 인해 저는 이 기법의 효과성과 장기적인 생명력을 높게 느꼈습니다.
당신의 토이트에서 어떤 특징을 강조하나요?
- 내 작업에서는 토이트가 몸의 기하학적 구조와 개인성과의 상호작용, 그리고 이미지에 담긴 생각을 강조합니다. 고객과의 상호작용을 즐기며, 각각의 고객에게 독특한 것을 창작하고 싶습니다. 예술적인 관점에서 접근하여 몸의 기하학적 구조를 활용해 더 효과적인 구성과, 슬리브, 뒷부분 등 대규모 프로젝트에서 전체 구조와 이야기를 구성하려고 노력합니다. 또한 각 고객에게 개인적인 접근을 강조합니다. 고객과의 공감, 방향성, 아이디어, 전체 개념을 찾는 것이 중요하며, 이를 통해 독특한 작품을 창출하고자 합니다.
What themes do you prefer?
- I prefer to play with the storyline and idea of the image in my work. For example, a sleeve project where from the forearm to the shoulder, one can trace the "hero's journey" or certain "experiences" captured in the design, significant for the wearer. I like mystical themes, playing with double images and meanings, using naturalistic landscapes and panoramas. I enjoy creating something greater than just a tattoo, something sacred for its bearer. Playing with composition in creating large projects, sometimes adding a color accent, and sometimes adding "Easter eggs" and interesting details.
What is the most important thing in a tattoo for you?
- The most important thing in a tattoo for me is the trust of the client and the realization of my creative potential. The ability to experiment, living art. Creating special images for a person, embodying ideas through my technique and vision.
하루하루 창의적 잠재력을 유지하는 방법은 무엇이며, 피로를 어떻게 극복하나요?
- 피로를 극복하는 것은 특히 업무량이 높은 기간에는 어렵습니다. 내 작업 루틴에서 '도구'를 바꾸는 것이 도움이 됩니다. 그림/캔버스, 조각, 그라피티, 단순한 그리기, 디자인, 음악 등 다양한 방식을 활용합니다. 어려운 시기에 가장 도움이 되는 것은 자연, 숲, 조용함, 그리고 의사소통 없이 자연 풍경을 혼자 그리는 것입니다. 이 방법이 가장 효과적입니다. 이는 창의적 잠재력을 하루하루 유지하고, 새로운 프로젝트에 실험을 도입하는 데 도움이 됩니다.
당신의 프로젝트가 어떻게 탄생하는지 알려주세요. AI를 작업에 사용하나요? 타투 아트와 관련하여 AI 기술에 대해 어떻게 생각하나요?
- 저는 작업에서 인공지능을 사용하지 않습니다. 대부분의 스케치를 처음부터 그려내고, 나머지는 자유로운 손으로 그립니다. 때때로 참고 자료를 사용하지만 항상 내 자신의 세부 사항을 추가하거나 다시 그립니다. 본인의 몸에 작업을 진행하기 전에 항상 내 자신의 터치를 추가합니다. 저는 타투가 절대적으로 개인적이고, 한 번뿐인 것이어야 하며, 그 사람에게만 해당되어야 한다고 생각합니다. AI는 그 자리에 있긴 하지만, 창의성에는 사용되지 않아야 합니다!
나는 토트가, 그림, 예술 분야에서 인공지능을 전혀 좋아하지 않는다! 나는 인공지능이 예술가와 그들의 창의성을 퇴화시키고 지적 능력을 떨어뜨리는 직접적인 길이라고 믿는다. "어떤 시점에 예술가들이 인공지능 없이 그림을 그리는 법을 잊게 될 것이다." 나는 좋은 그림을 위한 더 오래된 학파를 지지한다.
당신은 전시회에 참여하시나요? 경험과 결과를 알려주세요.
- 토트가 전시회와 축제는 내 성장과 창의적 발전에 큰 에너지를 제공합니다. 처음 참가한 전시회는 Владивосток에서 열린 카칼로 토트가 전시회였고, 나는 "회복된 작품" 부문에서 1위, "원작 토트가" 부문에서 2위를 차지했습니다. 이후 2017년에는 모스크바 토트가 주간 행사에 참가했고, 한 곳에 많은 예술가들이 모여 있고 행사 조직의 품질이 뛰어났다는 점에 놀랐습니다.
그 후 저는 매년 다양한 행사에 참여하는 것을 목표로 삼았습니다. 2018년에는 SPB 토트가 페스티벌에 참가했고, 그것은 즐거운 경험으로, 저는 MoreTattooTour 프로젝트를 통해 Владивосток에서 스타일링으로 이동했습니다. 우리는 그 경험에 대해 전체 시리즈를 제작했고, 이를 YouTube에서 확인할 수 있습니다.
이후에는 Владивосток에서 열린 'Get Tattoo Fest 2018'에서 검정-화이트 리얼리즘 부문 1위와 일반인 선정상 수상했고, Владивосток 타투 주간 행사에서는 치유된 컬러 타투 부문 1위, 검정-화이트 타투 부문 2위를 수상했습니다.
2019년에는 이르크트스크에서 열린 바이칼 타투 페스티벌과 SPB 타투 페스티벌 2019에 참가했습니다. 2020년에는 팬데믹으로 인해 여행이 불가능했지만, 2021년에는 라스베이거스에서 열린 금성 타투 전시회에 처음 참가했고, 그 경험은 매우 영감을 주었습니다.
그리고 이동한 후 2023년에는 뉴욕 이머리스 타투 전시회와 라스베이거스에서 열린 금성 타투 전시회에 참가했습니다. 미국의 행사들은 훨씬 더 크며, 평균적으로 약 1000개의 부스가 있습니다. 제가 참가한 마지막 전시회도 그런 대규모 행사였습니다.
2024년 3월, 저는 단순히 참가하는 것뿐만 아니라 쇼를 주최하는 기회를 얻었고, 이는 제가 처음으로 심사위원으로 활동한 경험으로, 1500명 이상의 타투 아티스트가 참가한 이 행사에서 놀라운 경험을 했습니다. 이 행사에서 저는 원작 그림 부문에서 1위를 수상하게 되어 매우 기뻤습니다. 이는 국제적인 대규모 행사에서의 성과로서 매우 의미가 있습니다. 전반적으로 저는 타투 전시회에 참가하는 것을 좋아하며, 매년 한 번 참가하는 계획을 지키고 있습니다!
당신의 인지도를 어떻게 평가하시나요? 고객들이 왜 당신을 선택하는지?
- 나의 인기 정도를 동료 예술가들과 팔로워들로부터 받는 피드백만으로 평가하기는 어렵습니다. 2022년에 러시아에서 운영하던 틱톡 계정이 폐쇄되기 전까지는 매우 재미있게 시작되었죠. 지금은 새로운 계정을 운영하고 있으며, 인스타그램과 핀터레스트에서 활발히 활동하고 있습니다. 물론 몇몇 영상이 수백만 회의 조회를 기록하며, 저는 훌륭한 지지와 피드백을 받으며 매우 만족합니다.
고객과의 작업은 현장에서 이루어지며, 상담부터 토트를 실제로 수행하는 과정까지 포함됩니다. 제 역할은 고객의 아이디어나 소망을 고려하여, 해부학적 특성도 반영하여 최고의 질과 예술성을 갖춘 디자인을 창작하고 현실로 만들어내는 것입니다.
클라이언트들은 나를 선택하는 이유는 나가 그들을 경청하고 이해하기 때문이며, 그들의 비전을 바탕으로 예술 작품을 창작하기 때문입니다. 저는 "모든 예술가가 자신의 관객을 찾을 것이라 생각합니다."라고 말할 수 있습니다. 저는 많은 클라이언트들이 제가 관심을 가지고 있는 삶의 상황에 대한 비전과 공감을 느끼고 있다는 것을 자주 관찰합니다. 이는 장기 프로젝트에서 자연스럽고 편하게 소통할 수 있는 분위기를 만듭니다. 많은 클라이언트들은 수년 동안 친구가 되고 있습니다. 이러한 신뢰는 나에게 매우 중요합니다.
당신의 경력에서 가장 어려운 프로젝트를 알려주세요.
- 지금까지 제가 겪은 가장 어려운 프로젝트는 2023년 라스베이거스에서 열린 금성 토트 페스티벌의 뒷부분 작업이었습니다. 이 프로젝트는 전반적인 뒷부분 토트를 3일 동안 완성해야 했으며, 전시 기간 동안 매우 짧은 기간 내에 완료해야 했습니다. 이는 제가 3일 동안 전반적인 뒷부분 토트를 작업한 적이 없기 때문에 매우 흥미로운 도전이었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 전시회 환경에서 3일 동안 전반적인 뒷부분 토트를 받는 클라이언트의 신체적·정서적 고통이었습니다. 그 환경은 매우 힘들었고, 저는 걱정이 많았지만 결국 성공적으로 완료했습니다!
당신이 창작하고 발전하게 되는 동기와 당신이 설정하는 목표는 무엇인가요?
- 제 토트 작업에서의 즉각적인 목표는 더 큰 프로젝트를 수행하고 개인들을 위한 디자인을 창작하는 것입니다. 저는 토트에서 어떤 절대적 또는 이상적인 형태를 찾고자 합니다. 실질적으로는 에미넴에게 토트를 그리는 것을 원합니다. 제가 그 일을 경험해보는 것은 매우 멋진 일이 될 것이라 생각하기 때문입니다. 더 넓은 목표는 그림, 물질적 적용, 조각을 통해 예술의 표현 방식과 관련된 것입니다.
미래의 가까운 시점에, 나는 캘리포니아주 로스앤젤레스 및 인근 주에서 예술 전시회에 참여하고, 예술 공연을 진행하며 갤러리에서 개인 전시회를 열 계획이다. 주요 동기는 내 생각, 시각, 아이디어 및 예술에 대한 해석을 다양한 매체를 통해 공유하고 소통하고자 하는 욕구이다. 감정과 경험을 전달하며, 작품을 통해 사람들의 마음을 깊이 있게 자극하고자 한다.
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