罗马·扎哈尔琴科，在纹身界以笔名Roman Zao为人所知，他从一名热衷于涂鸦艺术的艺术家，一路成长为黑色与灰色现实主义领域的领军人物。在本次采访中，罗马分享了他对纹身艺术的看法，讲述了他创作的历程、动力以及在国际纹身展会中的工作经历。
请简单介绍一下你自己。你为何选择成为纹身艺术家？你的职业生涯是在哪里、如何开始的？
- 事实上，我从四岁左右就开始画画了。我的一生始终与艺术紧密相连：绘画、绘画、雕塑，以及绘制房间和建筑。在学校时，我对涂鸦产生了浓厚兴趣，后来逐渐从中获得收入，并开始从事专业的艺术创作。我大学主修“平面设计”，同时继续在涂鸦和设计领域工作和探索。
2014年，我成为我们城市一家纹身工作室的学徒。我担任这一职位的时间很短，不到一个月后，我就正式成为一名纹身艺术家。我对纹身产生了极大的热情，被一种现象所吸引：人体上的设计一旦完成，便能长久留存，为拥有者带来一生的喜悦。我意识到，作为一种艺术形式，纹身的寿命甚至超过某些绘画，更不用说墙壁或印刷品了。
你现在在哪里工作？
- 目前，我在美国洛杉矶的SashaTattooing Gallery工作。
在你看来，纹身是艺术、职业，还是其他什么？
- 纹身毫无疑问是一种艺术。它既是艺术家的自我表达，也是纹身主人的表达方式。对我来说，纹身（绘画）是一种终身的热爱，同时也是一种谋生手段。我认为，纹身应当完全个性化，专为某一个人而创作，而不是从网络上复制。我非常着迷于绘画、新技法、有趣项目以及新奇疯狂的想法。
你为何选择以黑白现实主义作为创作的基础？
- 我对黑白图像充满兴趣，无论是纹身还是照片。我认为黑白图像能更真实地传达本质，更生动地呈现思想。我喜欢看到结果“几乎立刻”呈现，无需担心颜料褪色，拥有平滑而“朦胧”的过渡效果。黑白色调允许融入额外的层次和色彩，而不会像灰调那样产生“混浊”现象。
在我的实践中，我发现黑白作品随着时间推移反而比彩色纹身甚至灰调纹身更耐看，因为彩色纹身的浅色调在几年后会逐渐褪色。实践表明，几乎没有人会妥善保养自己的纹身，使其在6/8/10年后仍保持鲜艳。因此，我被这种技术的实用性、持久性所吸引。
你在纹身中强调哪些特点？
- 在我的作品中，我强调纹身与人体几何结构的互动以及纹身的个性化。我注重图像中蕴含的思想。我喜欢与客户互动，为他们创作独一无二的作品。我从艺术角度出发，利用人体的几何结构来实现更有效的构图，为大型项目（如袖子、背部等）构建完整的结构和叙事。我也强调对每位客户的个性化处理。与客户建立相互理解、明确方向、共同构想整体概念，是创作独特作品的关键。
你更偏爱哪些主题？
- 我更喜欢在作品中探索图像的叙事和思想。例如，一个袖子项目，从前臂到肩部，可以描绘出“英雄之旅”或对佩戴者具有重要意义的“经历”。我喜欢神秘主题，运用双重图像和多重含义，使用自然景观和全景。我喜欢创作超越纹身本身的东西，使其对佩戴者具有神圣意义。在大型项目中，我常通过构图来创造视觉冲击，有时加入色彩点缀，有时加入“彩蛋”和有趣的细节。
对你而言，纹身最重要的部分是什么？
- 对我而言，纹身最重要的部分是客户的信任以及我自身创造力的实现。能够不断实验，让艺术成为鲜活的生命。为一个人创作独特的形象，通过我的技法和视野来体现思想。
你如何每天保持创造力？如何应对倦怠？
- 应对倦怠非常困难，尤其是在工作量大的时期。在我的工作流程中，我会“切换工具”：创作绘画、雕塑、涂鸦、简单素描、设计、音乐。在困难时期，大自然、森林、安静、独自创作自然风景，不与外界沟通，对我帮助最大——这是最好的方式。它让我保持灵感和新鲜的视角，持续实现创造力，并将实验融入新项目。
请告诉我们你的项目是如何诞生的。你在实践中使用AI吗？你如何看待AI与纹身的关系？
- 我在工作中不使用人工智能。我大部分草图都是手绘完成，其余部分也是自由创作。有时我会参考图片，但总会添加自己的细节或重新绘制。在为顾客上身之前，我一定会在作品上加入自己的个人风格。我认为纹身必须是完全个性化、独一无二的，专属于佩戴者。AI有其用途，但绝不能用于创作！
我不能说我喜欢AI在纹身、绘画和艺术中的应用！我认为AI会直接导致艺术家的退化和创造力的萎缩：“总有一天，艺术家将忘记不借助AI如何作画。”我坚持传统的优秀绘画理念。
你参加过展会吗？请告诉我们你的经历和成果。
- 纹身展会和节庆活动是我成长和创意发展的重要能量来源。我第一次参加的是海参崴的恰卡洛夫纹身节，我在“治愈作品”类别中获得第一名，在“原创纹身”类别中获得第二名。2017年，我参加了莫斯科纹身周，对现场众多艺术家和活动组织质量印象深刻。
之后，我设定了每年参加不同活动的目标。2018年，我参加了圣彼得堡纹身节——这是一次有趣的经历，我通过MoreTattooTour项目从海参崴乘小型巴士前往圣彼得堡。我们甚至为此制作了一整系列视频，可以在YouTube观看。
后来，我参加了2018年海参崴Get Tattoo Fest，在黑白现实主义类别中获得第一名，并获得“观众选择奖”；在海参崴纹身周中，我获得治愈彩色纹身第一名，黑白纹身第二名。
2019年，我参加了伊尔库茨克的贝加尔纹身节和圣彼得堡2019纹身节。2020年因疫情无法出行，但2021年我首次参加了洛杉矶的黄金州纹身博览会，这是一次极具启发性的经历。
之后我移居美国，2023年我参加了纽约帝国州纹身博览会，以及洛杉矶的黄金州纹身博览会。美国的展会规模更大，平均有上千个展位。我最近参加的展会就是这样的大型活动。
2024年3月，我不仅有幸参与，还担任了芝加哥纹身节的评委——这是我第一次担任评委，经历难忘，现场有超过1500名纹身艺术家！在同一次节庆中，我非常激动地在最佳绘画类别中凭借原创作品获得第一名。这对我的意义重大，因为这是国际性的重要展会。总体而言，我非常热爱参加纹身展会，并坚持每年参加一次的计划！
你如何评估自己的知名度？为什么客户会选择你？
- 我很难仅凭同行和社交媒体粉丝的反馈来评估自己的知名度。我曾在俄罗斯拥有一个非常受欢迎的TikTok账号，但在2022年被关闭；这最初非常有趣。现在我运营了一个新账号，并积极发展Instagram和Pinterest。当然，有些视频播放量达到数百万，我收到大量支持和反馈，这让我非常欣慰。
与客户的合作是现场进行的，从咨询到纹身执行。我的任务是尽可能高质量、艺术化地创作设计，并结合客户的设想或愿望，同时考虑人体解剖结构，将设计真正呈现出来。
客户选择我，是因为我倾听并理解他们，通过我的艺术视角创作出独特作品。我常说：“每位艺术家都会找到自己的受众。”我经常发现，许多客户与我有着相同的兴趣和对某些生活情境的共同理解，这为长期项目的沟通创造了轻松氛围。许多客户多年后仍保持友谊。这种信任对我来说意义重大。
请告诉我们你职业生涯中最具挑战性的项目。
- 截至目前，对我而言最具挑战性的项目是2023年在洛杉矶黄金州纹身博览会上完成的背部全幅作品。这是一个需要在展会三天内完成的完整背部项目。这对我来说是一个非常有趣的挑战，因为这是我首次在三天内完成全背部项目。但更重要的是，我非常担心在嘈杂环境中，客户要忍受三天的完整背部纹身所带来的身体和情绪压力。我感到担忧，但最终一切顺利，我们成功完成了项目！
什么激励你不断创作和发展？你为自己设定了哪些目标？
- 我在纹身方面的短期目标是参与更大规模的项目，为个人创作设计。我希望在纹身领域找到某种绝对或理想的状态。在更实际的层面，我希望能为Eminem设计一个纹身，我认为这将是一次非常酷的经历。我的长期目标与艺术的表达有关，包括绘画、材料应用和雕塑。
未来，我计划在加利福尼亚州及周边州参加艺术展览，举办一场艺术表演，并在画廊举办个人展览。我的主要动力是希望将我的思想、对艺术的解读、理念和创作通过各种材料传达出去，传递情感与体验，力求在作品中“触动”人们内心深处的思考。
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