새로운 Xéu Jean을 소개합니다. 이는 산업에서 20년 이상의 경력을 쌓은 마스터 토이트 아티스트입니다. 예술 학교를 졸업한 신인부터 경력이 풍부한 전문가로 성장하며, 토이트가 자아 중심의 행위에서 예술과 의식으로 존경받는 형태로 변화해왔음을 목격했습니다. 다양한 작품을 보유한 Xéu는 일반적인 상징과 패턴에서 영감을 얻어 개인의 경험을 장식 토이트를 통해 전달합니다. 이번 인터뷰에서 토이트 아티스트는 자신의 토이트 아티스트로서의 여정, 어려움과 성공, 그리고 토이트가 정당한 예술 형태임을 주장하는 철학을 공유합니다. Xéu Jean과 함께 토이트 세계를 탐색해 보세요.
클래식부터 시작해 보겠습니다. 왜 토이트 아티스트가 되기로 결정했나요?
- 저는 토이트가 나를 찾았다고 말하고 싶습니다. 의도적인 선택이 아니라, 나에게 제안된 것이었습니다. 이제 많은 년이 지나면서 이는 제가 창의적인 이야기의 핵심 부분으로 보게 되었습니다. 토이트는 매우 다양하며, 일반적인 인식과는 반대로 예술의 가장 복잡한 형태 중 하나라고 볼 수 있습니다.
직업을 시작했는가요? 전문가가 되기 위해 배우는 과정에서 어떤 어려움이 있었고, 어떤 선생님이셨나요?
- 저는 예술 학교를 졸업한 후, 22년 전에 제가 살던 지역은 스quat처럼 생겼고, 예술계에서 나에게 적합한 선택지가 거의 없었습니다. 그 시절 리스본에는 토이트 스튜디오가 매우 적었고, 저는 약속된 실습생으로 초대받았습니다. 그 시절 국내에서 토이트를 하는 여성은 두 명밖에 없었고, 이는 남성 중심의 산업 속에서 인식을 바꾸는 기회로 보였습니다. 그러나 그 시절의 토이트 산업은 남성 중심이었기 때문에 힘든 상황이 흔했습니다.
실습은 그 시절 매우 어려웠고, 예술 교육과는 매우 다른 환경이었습니다. 매우 전통적이고 실습 중심의 접근 방식이었습니다. 그러나 저는 이 과정을 통해 산업의 다양한 측면을 배웠습니다. 기계, 뚜껑, 인크, 피부 해부학 등이었습니다. 지금은 이러한 수동적인 실천 방식에 참여한 것이 제가 더 어두운 운동의 일부였다고 생각합니다.
제 첫 번째 선생님은 더 이상 살아 있지 않습니다. 그는 90년대에 중독으로 사망했습니다. 그 이후 7년 동안 저는 여행하며 다양한 아티스트들과 함께 배웠습니다.
저에게 토이트는 처음에는 자아 중심적인 행위였습니다. 반역자나 사회의 외곽에 있는 사람들을 위한 것이었습니다. 그러나 결국 산업이 예술가 중심으로 변화하면서, 제 실천은 일일 의식으로 발전했습니다. 저는 수년 동안 단순히 역사에 대해 배우는 것뿐만 아니라, 제가 가지는 방식으로 예술을 창작하고, 다른 사람에게 경험을 제공하며, 일반적인 토이트 경험을 넘어서는 것을 성취했습니다.
이것이 제 삶에 뿌리를 내렸고, 일종의 직업이 되었지만, 그 과정에서 상승과 하락이 있었고, 제 삶을 상상할 수 없었으며, 그게 제 이야기의 핵심 부분이 되었습니다.
당신에게 토이트는 예술, 일, 아니면 무엇인가요?
- 저는 토이트를 예술과 의식으로 보고 있습니다. 많은 사람들이 산업을 단순한 서비스로 보는 이유는 예술의 상업화 때문입니다. 이는 갤러리나 벽에 걸 수 없고, 항상 움직이며 변화하며 살아있는 예술 형태이기 때문에, 성능 예술과 유사합니다.
이 예술은 시대의 시각적 표현(트렌드 등)을 보여주며, 수천 년 동안의 역사적 및 의식적 유산을 가지고 있습니다. 토이트 예술이 그렇게 되지 않는다고 말하는 것은 무지한 주장입니다. 이는 정당한 고려 기준을 모두 충족하며, 더는 더 많은 기준을 충족합니다. 제가 이 예술이 높은 평가를 받기 위해 부족한 것은 교육, 진정한 정보 공간, 지적 논의입니다.
당신의 작품은 다양하지만, 대부분이 장식 토이트입니다. 이 열정은 어디에서 비롯되었고, 이러한 패턴들이 당신에게 어떤 의미를 갖는가요?
- 저는 예술이 언어이며 개인 표현을 추구한다고 믿습니다. 상징과 패턴은 깊은 감정과 기억을 자극하며, 언어의 시작부터 사용되어 왔습니다. 많은 문화에서 동시에 사용되며, 장식은 일반적인 언어입니다. 종종 합리적 또는 의식적인 연결 없이도, 그들은 원시적인 이미지로서 시각적 및 비시각적 모든 것을 아이콘적으로 표현합니다. 이는 우리가 종족적으로 항상 소통하는 기초입니다. 토이트를 통해 저는 개인의 경험을 전달하고자 합니다. 따라서 저는 이러한 일반적인 이미지를 사용해 개인의 상징과 '단어'를 만들어 개인의 이야기를 기록하고 그 의미를 부여하고자 합니다. 본질적으로 저는 몸을 일반적인 시적 언어로 장식하고 있습니다.
어떤 것을 통해 영감을 받나요?
- 수년 동안 영감은 유동적인 것이 됩니다. 당신이 무엇을 잘하고 무엇을 못하는지, 무엇을 요청받고 무엇이 가장 쉽게 시각화되는지 알게 됩니다. 그런 다음 경험과 당신의 마음속에 이미지와 동작을 정리하게 됩니다. 강요할 수 없기 때문에, 물품과 방법에 대한 어려움을 겪은 후에는 자연스럽게 시각적 경로를 만들게 되고, 그 과정에서 모든 시각적 요소에서 영감을 받을 수 있습니다.
저는 매우 시각적인 사람입니다. 다양한 장소에서 영감을 받을 수 있지만, 그걸 다른 방식으로 이해하거나 시각화하려는 노력이 필요합니다. 사람들의 이야기와 함께 일하면서 새로운 관점을 얻습니다. 저는 철학, 시, 예술 이론을 많이 읽어, 제가 보는 것을 다른 관점에서 이해하게 됩니다. 지금은 단어와 이야기에서 영감을 받습니다. 어떤 작품을 보는 경우, 그 작품이 무엇을 말하고 어떻게 말하는지를 이해하려고 노력합니다.
시각적으로는 현대 예술에서 혁신적인 것에 영감을 받습니다. 또한 대부분의 원시적, 이주적, 조상 문화에서 간단한 토이트도 사랑합니다. 저는 인간의 내면 경험을 원시적이고 진지하게 높이려는 모든 예술에 관심이 있습니다.
당신에게 토이트에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 경험은 가장 중요한 요소가 되었습니다. 이미지와 방법은 중요하지만, 수년 동안 완벽함을 추구하며 선생님들의 정보를 모두 흡수한 후에는, 매 세션의 끝에서, 다른 존재와 함께 창조하는 순간, 현재 순간이 가장 중요하다는 것을 깨닫게 됩니다.
아티스트의 관점이 항상 흥미롭습니다. 당신의 작품에서 자신이 가장 자랑스러워하는 특징은 무엇인가요?
- 탐색입니다. 새로운 것을 찾는 것에 대한 지속적인 탐색이며, 특정한 경계를 유지하면서도입니다. 저는 제가 작업의 전반에 걸쳐 문화적 경계의 자유를 추구하며, 미술과 조상 토이트에서 영감을 얻는 시도를 하고 있다고 생각합니다.
장식 토이트는 종종 예술가와 고객이 연결되는 성스러운 과정입니다. 당신의 실천에서 고객이 친구가 되는 경우가 있었나요?
- 저는 그렇게 생각합니다. 대부분의 깊이 있는 작업을 할 때, 이야기에 대한 예술적 자유를 주면, 제가 창작한 개인과 연결됩니다. 많은 눈물, 사랑, 연결이 공유되었습니다. 감정적 무게를 지닌 이야기가 있을 때, 고통의 순간에 그 감정을 다루게 되기 때문에, 그 순간이 존재의 의식이 되며, 당신은 단순히 신체의 고통을 다루는 것이 아니라, 그 기억과 함께 공유해야 합니다. 토이트 아티스트로서 만약 당신이 이에 열려 있다면, 그 과정은 당신과 당신의 예술을 넘어선 것이 됩니다. 저는 대부분의 고객이 친구가 되었고, 그 순간을 위해 충분히 말할 수 있습니다.
어떤 토이트 아티스트나 예술가가 당신을 영감을 주나요? 어떤 작품을 따르고 있나요? 당신의 TOP-5를 말씀해 주실 수 있나요?
- 제 상위 5명은 확실히 Xoil, Nazareno Tubaro, Artem Koro, Andrea Scollo, 그리고 Winston the Whale입니다.
많이 여행을 하시나요? 어디까지 가셨고, 지구상에서 언제나 돌아오고 싶은 곳이 있나요?
- 저는 유럽의 여러 나라에서 토이트를 하였고, 포르투갈에 스튜디오를 운영하고 있습니다. 또한 캐나다와 홍콩에서 일했습니다. 아직 제가 언제나 돌아오고 싶은 곳을 찾지 못했습니다. 곧 미국으로 여행 계획을 세우고 있으며, 이는 제 이야기에 큰 기여가 될 것입니다.
어떤 의미를 '토이트'라는 단어에 부여하나요?
- 토이트는 결국 이야기를 전달하고, 순간을 영구성으로 기록하는 것입니다.
토이트 외에 무엇을 하시나요? 그리고 당신의 삶의 주요 목표는 무엇인가요?
- 저는 일러스트레이터와 그림을 그리는 사람도 있습니다. 수년 동안 제 목표는 제가 자신의 스튜디오를 운영하는 것이었습니다. 그 목표를 달성했지만, 그걸 간과하지 않았습니다. 사실 그는 제게 많은 평화를 주지 않았고, 때로는 제가 단순한 창작자로서 즐기던 시간을 빼앗아갔습니다. 그래서 지금 제 최종 목표는 이러한 삶의 질을 유지하고, 더 많은 시간과 공간을 가지도록 하는 것입니다.
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