Nous vous présentons Xéu Jean, une artiste tatoueuse avec plus de vingt ans d'expérience dans l'industrie. De jeune diplômée des beaux-arts à professionnelle chevronnée, elle a vu la transformation du tatouage, passant d'une affaire d'ego à une forme d'art et de cérémonie vénérée. Avec un portfolio diversifié, Xéu s'inspire de symboles et de motifs universels pour communiquer l'expérience individuelle à travers des tatouages ornementaux. Dans cette interview, l'artiste tatoueuse partage son parcours en tant que tatoueuse, les luttes et les triomphes, et sa philosophie sur le tatouage en tant que forme d'art légitime. Rejoignez-nous pour plonger dans le monde du tatouage avec Xéu Jean.
Commençons par les classiques : Pourquoi avez-vous décidé de devenir tatoueuse ?
- J'aime dire que le tatouage m'a trouvée. Ce n'était pas un choix conscient, cela m'a été offert. Maintenant, après tant d'années, j'en suis venue à le considérer comme une partie intrinsèque de mon histoire créative. C'est tellement diversifié, et contrairement à la croyance populaire, c'est l'une des formes d'art les plus complexes à tous égards.
Comment votre carrière a-t-elle commencé ? Quelles ont été les difficultés pour apprendre le métier ? Qui était votre professeur ?
- Je venais de sortir de l'école d'art, et il y a 22 ans, il n'y avait pas beaucoup d'options viables pour moi dans le monde de l'art, car je vivais seule dans une sorte de squat. Lisbonne, à l'époque, avait très peu de studios, et on m'a proposé un apprentissage. Je crois qu'à l'époque, il n'y avait que deux autres femmes tatoueuses dans le pays, et cela m'a semblé être une bonne opportunité de changer les perceptions, mais dans une industrie dominée par les hommes, les difficultés étaient typiques.
L'apprentissage était difficile à l'époque, et l'environnement était très différent de mon éducation artistique - c'était une approche très traditionnelle et pratique. Cependant, j'ai beaucoup appris sur de nombreux aspects de l'industrie grâce à cela - des machines aux aiguilles, à l'encre et à l'anatomie de la peau. Je trouve maintenant que j'ai eu le privilège de faire partie du mouvement plus underground avec ces pratiques plus manuelles.
Mon premier tuteur n'est plus en vie - il est mort d'une overdose quelques années plus tard, à cause des années 90. Au cours des sept années suivantes, j'ai fini par apprendre avec divers artistes en voyageant.
Le tatouage pour moi a commencé comme une affaire d'ego - il était perçu comme étant pour les rebelles et les marginaux de la société. Mais finalement, et avec un bon changement dans l'industrie vers une approche axée sur l'artiste, ma pratique est devenue une cérémonie quotidienne. J'ai réussi à grandir au fil des ans, non seulement en m'éduquant sur son histoire, mais en y ajoutant ma propre touche, en créant de l'art avec intention et en créant des expériences pour les autres qui transcendent l'expérience typique du tatouage.
Cela a perduré et est devenu plus qu'un travail, un travail qui, je peux le dire, a eu ses hauts et ses bas, mais je ne pourrais pas imaginer ma vie sans lui - c'est une partie intrinsèque de mon histoire.
Le tatouage est-il pour vous un art, un travail ou autre chose ?
- Je considère le tatouage comme un art et une cérémonie. Beaucoup considèrent l'industrie comme un simple service, principalement en raison de la marchandisation de l'art en général. C'est une forme d'art avec un statut unique, car vous ne pouvez pas l'accrocher dans une galerie ou sur vos murs - il est constamment en mouvement, en évolution et vivant grâce à la toile - donc, en un sens, il est plus similaire à l'art de la performance.
Il contient non seulement la manifestation des époques au sens visuel (tendances et autres) mais aussi un héritage historique et cérémoniel de milliers d'années. Dire que l'art du tatouage n'est pas de l'art, pour moi, est une déclaration mal informée. Il remplit tous les critères, sinon plus, pour une considération légitime. Je crois que la seule chose qui manque pour qu'il soit considéré avec une grande estime est l'éducation, un véritable espace d'information et de discussion intellectuelle.
Votre portfolio est diversifié, mais la majorité de vos œuvres sont des tatouages ornementaux. D'où vient cette passion ? Et que signifient tous ces motifs pour vous ?
- Je crois en l'art comme langage et en la recherche de l'expression individuelle. Les symboles et les motifs évoquent des émotions et des souvenirs profonds, et sont utilisés depuis le début du langage. Beaucoup sont utilisés simultanément à travers les cultures, et les ornements sont un langage universel. Souvent, sans établir de connexions rationnelles ou conscientes, ce sont des images primaires qui expriment de manière iconique toutes les choses visuelles et non visuelles. C'est la base de la façon dont nous, en tant qu'espèce, avons toujours communiqué. Avec le tatouage, je suis intéressé par la communication de l'expérience individuelle. Il me semble donc logique d'utiliser ces images universelles pour créer des symboles et des "mots" individuels afin de marquer et de donner de la grandeur à l'histoire individuelle que je raconte. En substance, j'orne le corps avec une poésie universelle.
Où trouvez-vous l'inspiration ?
- Au fil des ans, l'inspiration devient une chose fluide. Vous découvrez ce pour quoi vous êtes doué et ce pour quoi vous ne l'êtes pas, ce qu'on vous demande de faire et ce qui est le plus facile à visualiser. Viennent ensuite l'expérience et la compilation d'images et de gestes dans votre esprit. Cela ne peut pas être forcé, donc après la lutte des fournitures et de la méthode, vous êtes plus susceptible de créer un chemin visuel, et cela devient un processus naturel où l'inspiration peut venir de toutes choses visuelles.
Je suis une personne très visuelle, et je peux trouver l'inspiration dans la plupart des endroits tant que j'essaie de les comprendre et/ou de les visualiser d'une manière différente. Travailler avec les histoires des gens me pousse vers de nouvelles perspectives. Je lis aussi beaucoup de philosophie, de poésie et de théorie de l'art, ce qui m'aide également à comprendre ce que je vois d'une manière différente. De nos jours, je trouve l'inspiration dans les mots et les histoires. En regardant n'importe quelle œuvre d'art, j'essaie de comprendre ce qui est dit et de quelle manière.
Visuellement parlant, je suis inspiré par tout ce qui semble avant-gardiste dans l'art moderne, mais j'aime aussi les tatouages simplifiés de la plupart des cultures indigènes, nomades ou ancestrales. Je suis intéressé par tout art qui tente d'élever l'expérience humaine intérieure d'une manière brute et primale.
Quelle est la chose la plus importante dans le tatouage pour vous ?
- L'expérience est devenue la chose la plus importante. Évidemment, l'image et la méthode sont importantes. Mais après avoir lutté pour la perfection pendant tant d'années et avoir intégré toutes les informations de vos tuteurs, vous réalisez qu'à la fin de chaque séance - ce moment de création avec un autre être, le moment présent est de la plus haute importance.
Il est toujours intéressant de connaître la perspective de l'artiste. Quelles sont les caractéristiques uniques de votre travail avec lesquelles vous vous identifiez ?
- La recherche. La recherche constante de quelque chose de nouveau tout en maintenant une certaine ligne. Je pense qu'à travers l'ensemble de mon travail, il y a une certaine liberté de frontière culturelle et la tentative de combiner toutes les inspirations, des beaux-arts au tatouage ancestral.
Le tatouage ornemental est souvent un processus sacré qui unit l'artiste et le client. Y a-t-il eu des cas dans votre pratique où le client est devenu un ami ?
- Je le crois. Dans la plupart des œuvres profondes que je crée, lorsque je reçois une liberté artistique sur l'histoire, je me connecte à l'individu pour lequel je crée. Il y a eu beaucoup de larmes, d'amour et de connexion partagés. Il est inévitable que lorsqu'une histoire porte un poids émotionnel, et qu'au moment de la douleur, on vous demande de gérer ces émotions, cela devienne vraiment une cérémonie de présence, car on vous demande non seulement de gérer votre douleur physique, mais de la partager avec le souvenir que vous marquez. En tant que tatoueur, si vous êtes ouvert à cela, le processus devient plus qu'une question de vous et de votre art. Je peux facilement dire que la plupart des clients deviennent des amis, même si ce n'est que pour ce moment.
Y a-t-il des tatoueurs ou des artistes qui vous inspirent ? Dont vous suivez le travail ? Pouvez-vous nommer votre TOP-5 ?
- Mon top 5 serait certainement Xoil, Nazareno Tubaro, Artem Koro, Andrea Scollo, et Winston the Whale.
Voyagez-vous beaucoup ? Où êtes-vous déjà allé ? Et y a-t-il un endroit sur cette planète où vous êtes toujours prêt à retourner ?
- J'ai tatoué dans plusieurs pays d'Europe et j'ai mon studio au Portugal. J'ai également travaillé au Canada et à Hong Kong. Je n'ai pas encore trouvé d'endroit où je suis toujours prêt à retourner. J'ai l'intention de voyager aux États-Unis bientôt et je crois que ce sera un excellent ajout à mon histoire.
Que signifie le mot "tatouage" pour vous ?
- Le tatouage est finalement le récit d'histoires et le marquage de moments par la permanence.
Que faites-vous en dehors du tatouage ? Et quel est votre objectif principal dans la vie ?
- Je suis aussi illustrateur et peintre. Pendant des années, mon objectif était d'avoir mon propre studio, et l'ayant atteint, je ne le tiens pas pour acquis. La vérité est que cela m'a apporté très peu de paix et a parfois empiété sur le temps que j'appréciais en tant que simple créateur. Alors maintenant, mon objectif ultime est de maintenir et de créer une meilleure qualité de vie qui permette de l'espace et du temps pour cela.
